家庭状况对一个孩子来说影响甚重,在畸形的婚姻下,华特和法兰克的内心也发生了畸变,这也是剧中有挺多常人无法接受的地方,比如:父子爱上同一个人 。
剧中父亲一直是一个暴躁易怒傲气、喜欢“借鉴”别人作品的人,母亲则是一个放荡之人,这些缺点不同程度地遗传给了华特和法兰克。
法兰克小小年纪便被性欲冲昏头脑,口头禅永远是“脏话”,华特傲气凌人,讲他人乐曲说是自己原创的而无悔恨之心……种种不顺不幸,一代接着一代地传承下去……剧中也提到“绝大部分华特同学的父母都已离婚”,这不禁让人思考,是什么导致了一个时期社会离婚率如此之高?
查阅资料,我发现20世纪70年代美国加利福尼亚州长里根受自身婚姻状况影响,签署了一部无过错离婚法(之前的离婚条件必须是出轨、家暴、精神虐待、遗弃)。
这部法律推行后,新的婚姻观念逐渐深入人心,于是离婚潮出现。
但聚焦于一个家庭,例如剧中华特一家,父母亲均是知识分子,父亲早年在文坛造诣颇深,但近些年不被出版社看好,因此郁郁寡欢。
而母亲在父亲的影响下,从事写作,并有所成就,在《纽约客》上发表的文章饱受好评。
父亲不甘心自己低妻子一头,便明里暗里地讽刺她。
我想,母亲离婚其中一个原因就是受不了父亲的大男子主义,母亲在家中承担几乎全部的劳动任务,事业上也较丈夫更加成功,但却时时刻刻要被丈夫打压。
在家中,家庭成员的地位并不平等。
重新回到华特一家,故事的最后反复提及许多美好的、被遗忘的细节。
与母亲闹别扭的华特,在心理医生的指引下 想起与母亲去水族馆里看鱿鱼与鲸展开搏斗的美好场景;奄奄一息的父亲在担架上问母亲是否还记得当初一起去看表演的场景。
生活里的烟尘渐渐盖住这些发着光的记忆,只留下一地狼藉。
这个家庭的悲剧,由离婚而起。
而离婚的最终原因,并不是外遇,而是生活中密密麻麻的小事。
这些零星的不顺渐渐掩盖了神仙眷侣的激情、一家四口的幸福美满。
影片最后,华特奔跑着重新去观看“鱿鱼与鲸”,或许是想回忆起曾经的美好吧。
破镜难以重圆,但只希望生活中的美好永远可以在记忆里熠熠生辉。
btw为了卷西看的这部电影,卷西好帅!!
作为一部典型的家庭、coming of age电影,从开头到结局我真的好喜欢。
伴随着离婚,两位家长、两个儿子、甚至是几个女朋友,都好真实。
当时那么特别的你为什么变样了?
我们究竟为什么会走到今天?
明明是别人的错,我为什么被牵扯其中,还被你们搞得一团糟?
我为什么出轨?
你为什么不再爱我?
你为什么也出轨?
我有点喜欢爸爸的女朋友,我不满意自己的对象 感觉自己能找到更好的,天呐别事这么多我真不想哄你,我不想承认自己的抄袭并且觉得我也能写出来,喜欢妈妈嫌弃爸爸,喜欢爸爸嫌弃妈妈,弟弟出生之前你带我从聚会溜走去看博物馆你还记得吗?
当时我很开心因为我觉得我们是一伙的。
孩子们出生前的玩笑话你还记得吗?
当时你还觉得我是个特别的人。
我甚至一度觉得自己那些 犹豫、不磊落、细碎的想法,和这个世界相比都太微不足道了,它们太不重要了,太不值得当回事了,因此连最好的朋友也不好意思分享,然而这部电影从头到尾都是这些我以为不值一提的定西,给我带来了深深的共鸣和全程的开心。
作为一部成长电影,人物们其实压根没做出什么突破,到结尾时,所有人该解决的问题仍然没有得到解决,就连主角,也只是克服了道德绑架,丢下住院中的爸爸,跑去博物馆看鱿鱼和鲸:旧地重游跟妈妈的美好回忆,鱿鱼和鲸到底代表什么呢?
主角问妈妈记不记得这段回忆时我们没有听到妈妈的答案,结尾时在主角的目光中我们也不知道他在博物馆究竟想什么,我们知道他成长了,但他没有成长到有一件能够明确证明他成长了的事情。
比如很多青春片,主角赢得比赛,踏上旅途,之类的明确的事情,这部电影从始至终一直都没有。
我突然明白这才是人生常态,我们看到了太多优秀的人,他们的成就太耀眼了,以至于我们觉得自己的也要做出点什么,才算拿得出手的成长。
我误以为我微小的心理变化不算改变,我难以界定的进步不算突破。
作为普通人,就算电影中的父母一样,即便是功成名就的大作家,他们也有很多像青少年一样别扭的情绪,也仍然逃避、迁怒、不勇敢。
我们应该耐心地认可自己缓慢的成长。
1.从这部可以管窥杰西为什么能演卷马,你怎么这么擅长演让人想一拳揍下去又让人下不去手的角色啊?
实际上卷的很多角色都有这种东西,我甚至怀疑卷自己就有这种东西,身材瘦削轻巧≠没有toxic masculinity,反而会因为外表缺乏“男子气概”被父权制狠狠规训,配合上他的聪明劲就是一种滑来滑去的直男气息。
这部电影里男孩的成长过程也确实复刻了向往、规训、模仿的过程,只是最后本性突破了规训。
面对雕塑的蓝眼睛特写很动人。
2.影片的节奏很有意思,导演刻意打断了一些起势的地方,比如男人躺在救护车上向女人比手势,女人没看懂,男人解释,本来很感动,结果话没说完就被护工提到车上,男人马上喊着找猫的事。
很有趣,文艺的造作被生活的鸡毛截断,艺术男女也活在地面。
电影本质是个家庭小品。
但这个节奏问题也导致结尾没有升起来,结束得有些突兀。
或许结尾那段应该放缓一些。
3.btw,男人真的是“民主式专/制”的专家,话术用得溜溜的,“我想当网球运动员”,“你不想当网球运动员”,披着自主性外衣强塞训诫。
大男孩因为仰慕之心没有识破,到后面也是强撑不住了——发现了自己被告知“想要”什么,被填充整个人格,甚至不知道自己真正想要什么。
what a nightmare。
当然训诫背后都是脆弱,“you can't do that cause it will hurt my feelings”,唯一的实话。
4.没有写出的女性故事是:女性被内置为家务的承担者,这一方面限制了她的发展,但当你outrun them all,艰难地承受梦想和生活的重量,你就会成为一个真正的完人。
在这个意义上女人远比男人强壮,你的房子就是你的人,女人在发布新书、照顾孩子、谈恋爱的同时家中仍然井井有条,而男人却没能力做顿牛排,没法找到适合孩子的桌子。
不肯为生活费心,一辈子做个被宠坏的孩子,专注于自己的艺术,这恐怕是男人的奢侈。
而女人必须承受这一切,不是跃居其上,就是被其杀死。
5.我很想说everything comes down to blabla,把鱿鱼和鲸的寓意领悟下,但思绪散乱。
或许这散乱正适合本电影,没有超越生活的东西,你越过无序的、琐碎的、东倒西歪的一切,找到了自己的心,这就可以了。
不需要其他任何超越来告诉你生活的核心。
艺术本来也是生活的一部分嘛。
我是先看的卷西(就是沃尔特)的《社交网络》,然后看的他的《鱿鱼和鲸》,感觉卷西好嫩啊那时候,青涩少年😂,他剧里那一件蓝衬衫配白体恤也太好看了,干净。
我感觉伯纳德作为一个父亲,不应该给孩子灌输一些不好的观点,处理事情的方法,这样也强烈的影响了沃尔特,伯纳德总是讽刺很多东西,实在不是一个好榜样。
琼在还有家庭期间老是出轨。
夫妻两个都不是好榜样,离婚前已经有很多的矛盾了,离婚后更是把孩子进行拉扯,确实是非常糟糕。
沃尔特太深信于父亲,崇拜他,恨母亲,后来医院那一块拒绝父亲,我没太看懂,我感觉应该是在和心理学硕士在谈论的时候,发现父亲其实不是他心中那样的形象,在小时候他就缺席了,或者不是一个好父亲的榜样,可能是意识到自己过于盲从,听信父亲的话了吧。
弗兰克,我记不清是爸爸还是妈妈让他喝酒了,孩子才12岁,让喝酒不好吧。
总之,感觉父母的离婚给两个孩子产生了不好的影响,但是婚姻已经摇摇欲坠,就算不离,也是不好的影响。
我不知道怎么说了,我不知道怎样做才能让他们四个人都好起来,我也不知道。
没有一个人会拥有完美的家庭关系,也许有吧,就是感觉伤痛这个东西总是会有的,但是还是要做些事情,让事情,人生朝着一个好的积极的方向,谩骂,讽刺终究解决不了问题,直面这种痛苦。
《乌贼和鲸》,独立制作电影,得了圣丹斯的大奖。
没有什么大事,讲的是一个美国家庭的瓦解,人和人之间的权利之争。
爸爸是个作家,年轻的时候成功发表过一本书,但如今只是一个邋遢的中年中学教师,新书屡屡受挫。
而他的妻子渐渐走上写作的道路,在《纽约客》上发表了文章,稳步前进。
家里有两个男孩,大儿子偏向父亲,小儿子则靠向母亲。
影片由打网球开始,从头到尾都保持着紧凑的节奏,而摄影的方式确是散碎的,用了大量摇晃的镜头,使得整个影片张力十足。
在结构上,网球、文学一直穿插其中,叙事也来得自然且明确。
乌贼和鲸的意象直道最后才出现,大儿子跑向自然博物馆,正视小的时候害怕的乌贼和鲸。
乌贼,有着纷乱的触角和内陷的身体,正是母亲的象征;而相对应的鲸正是父亲的象征,两者在残忍地争斗。
在电影里我看到了一个中年男人的窘境,他关心文学艺术,却生活在最基本的繁琐中。
他带着儿子和儿子的女友去看大卫.林奇的《蓝丝绒》,只敢用言语之类没有力量的东西来抒发自己的欲望。
年轻时候的他早就走远,剩下的只是一个没有生命的中年人。
婚姻终究是无力的...... 小的时候总觉得父母都是伟大的,能够解决任何事情,在他们的庇护下我是安全的。
其实正好相反,大人们所面对的压力和抑郁是作为孩子的我无法想象的。
孩子总是善良地相信了父母所说的一切,谎言和借口成了我们的真理......我以后要有孩子,我就会告诉他/她别老相信我说的话,我比你更弱。
《乌贼和鲸》是相当值得一看的片子。
这是一部必须要重温的电影。
提醒因为多看了一些书和电影就以为自己拥有更自私、更虚伪、更胆小的权利的我们。
电影在两个家中来回切换,四个人的生活单独又交集的展开。
1、关于父亲。
典型阶层主义者,原则至少,其实生活中随处可见(教授、名医等具有所谓显赫地位的人),随时维持自己的完美状态,无法放松。
(告诉孩子离婚的原因是妈妈外遇,告诉孩子什么是好、什么是不好。
)还有一点,对谁都在夸夸其谈所谓专业领域的事情。
2、关于小儿子。
我觉得这一段完全可以再构建起一个故事,他站在窗前、他对着镜子、他渴望的看着父母、他奇怪又严肃的问题。
其实在知道妈妈外遇后,他开始希望从父母口里得到有关这件事情的答案,而且形成了既定认识,性意识的冲动或者是模仿需求正好得到想象的满足,具体到避孕套、精液、生殖器照片。
本来稳定的家庭生活状态被打破,面临孤独的时刻,身后的靠山不再稳固,只有母亲的外遇让他渴望去了解。
没有什么是最好的。
只要给逃避一点机会和时间,都可直视乌贼战鲸鱼。
这种没有答案的答案甚至更像一个准确的答案。
没有第三幕的电影,至少会是个好电影就像你我一样,鬼知道明天的夜里到底有没有星星。
喜欢的演员齐聚一堂,在最好的年纪与天才导演相遇,就拍出来一部能沁入大脑的美妙菲林。
希望弟弟以后能有乌龟,猫能在垃圾桶找到,水族馆的乌贼大战鲸鱼不会被拆掉……
人之初,不知道什么是害怕,所有的幼儿之怕,仅仅记得两场被追赶的梦。
童年的怕,少年的怕多归类想象与认知,眼睛刚刚睁开,开始仰望星空,独自想象宇宙的无际和自己的渺小,心中渐渐充塞畏惧。
但读书学知识,还是壮胆气的多,会在被炸雷吓到的同时,默诵物理科上刚刚学到的雷电成因。
未知是无边的,想象是无穷的。
一旦听过鬼故事,就开始怕神怕鬼怕虚幻....怕到逃无可逃,却被逼会了伸头出来迎接那明知道不可能到来的对手。
进进退退反反复复,懂得这种恐怖源于心魔,那么不听不看怪力乱谈,观鼻观口紧诵心经,也可以支持我走过独立黑暗之所。
人渐渐长大了,强壮聪明起来,怕的东西却越来越多。
更知道人与人的世界观不同,最可怕的不是鬼故事,而是鬼也怕的恶人故事。
走进社会,你死我活,鸟为食亡,抱住饭碗的平民生活中亦有高明骗子凶残匪盗。
不过邪不压正。
保持警惕,学会自我保护,谨记防人之心不可无也就是了。
然后怕亲人伤心怕爱人误解 ,怕马路杀手怕绝症瘟疫,这些都是幸福的人才会怕的,因为对生活满意,很怕失去。
自尊受损是另一类,终归人外有人,天外有天,建设好自己的精神家园,用一道墙或篱笆保护起来,一切外界的,终究抵不过人自身的绝望情绪。
是抑制还是释放?
都不能虚无。
最后。
是偶像的坍塌。
神是什么?
代表希望与行动指南。
两难的选择,你不怕嘛?
天会变道亦会变,再苦再难也得坚持下去。
如果你遇到了鲸鱼,也许你就会长出八只手来。
先学会怕而不逃,才能学会真正的放弃2007.6.20
《鱿鱼和鲸》(The Squid and the Whale)是一部让人欲罢不能的电影,它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断,用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前,观众在直面影像过程中也正视了自己,影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers(对美国1946年以后出生的人的称呼)一代人的疾踵转移到下一代人身上,很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉,它或许轻描淡写如《破碎之花》,或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。
影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中,呈现出很多耐人寻味的场景。
影片伊始,一个四口之家的关系便已明朗,网球的球网撕裂开家庭的关系:父亲伯纳德是一过气作家,而母亲琼是文坛冉冉升起的新星;哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边,“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手,而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者,网球是他期望心理强悍的生理诉求。
这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象,而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重,我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”,而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。
影片中有一处父子去看《蓝丝绒》,片中的女配角所说的,“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。
很多人说“疾病”只属于知识分子家庭,伯纳德是文学博士,他在心理上极其自傲和不可一世,而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的,双方在心理上都存在不平衡。
然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾,只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。
父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是,当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时,他以颇为不屑的表情说“《大卫·科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作,而学校只会让学生读名人最差的作品”;而当他与小儿子谈及理想时,他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”,而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。
而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑,每况愈下的事业是他的痛疾,我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发,进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。
原声用的果然跟韦导是好基友!最喜欢的HEY YOU完全被卷毛毁了好么 小儿子看似弱小孤僻却是一家四口中待人言谈最正常的那个
觉得很一般,故事讲得不是很顺畅。
电影开头,一家四口分队打网球的片段特别巧妙。一分半钟的时间,将家庭关系、成员亲疏和婚姻暗流,几次发球、挥拍就讲得清清楚楚。所谓家人,就是最清楚你的弱点,并知道打哪最疼的那几个人。
好有安德森的影子
我看到最后一个镜头,心里大喊“好,可以出字幕了”,还真他妈出了!
没怎么看懂,也可能不需要看懂
害 写的真好,生活生活。兄弟两在家庭会议前离开家分别去上学,卷西去那个湖,还有最后跑去博物馆的这几段狂戳泪点,在路上 这种在“不远的途中”的状态好私人,是在逃离也在思考
熊爹妈
快进
离婚共同监护孩子的四人家庭,最后一幕海洋馆重获精神力量。Jesse在里面很帅,Jeff Daniels09年要火
卷毛你这么小就渣起……
杰西还好青涩,不过已经开始崭露头角了呢。
一看风格就知道是美国文艺青年拍的,还是觉得很青涩,而且音乐偶尔稍显过度,比如个人感觉父亲寻找小儿子一段音乐响得太早了,比起拿奖的大儿子,我更喜欢小儿子的表演,非常喜欢从鼻子里拿出腰果的那段。
色调配乐剧本各方面都美好。题材不喜
杰西艾森伯格的口音好听。
父母两人皆是作家,散后将俩熊孩子一周七天轮流使用。大熊孩子卷毛说pink floyd的曲子更像是自己写的。小熊孩子衰样整天图书馆里用胯下蹭书架,接着把书和储物柜弄脏。
本质上很无聊,就是说,每个人都只是在过动物生活。
本片获第78届奥斯卡最佳原创剧本提名。一个正走下坡路的自我为中心的混账爹的家庭故事。故事一般,没有起伏,看得昏昏欲睡,而且过后就忘。
手法,节奏都可以,,,问题是,,这是看了一集无耻之徒嘛?还不算很搞笑的一集,,,既没深度又难让人回味
好剧本!Bernard倒在马路中间被送往医院的时候叫来老婆说的那句: "You don't really like Godard. You thought those jump cuts are..." 太戳我了啊!就这一句话把两个人千言万语的关系做了一个完美的总结TT PS.跳接到底咋了好想知道~PPS.全程看Jesse美貌 PPPS.这回必须要去自然历史博物馆了啊