填词L

没有想到，今年以来，我被电影打动得最深的两次，都是来自港片。

一部是《年少日记》，一部是《填词L》，两次都是看得大哭，眼泪哗啦哗啦根本止不住。

《年少日记》讲的是东亚普遍存在的令人窒息的家庭亲子关系，功利且粗暴的鸡娃教育。

比起《抓娃娃》的奇观式展现，它更现实，更内敛，也更能让人共情。

《填词L》作为一部讲述年轻人追梦故事的青春片，之所以打动我，则是因为它过于特别。

一方面，它很港味，不管是题材还是台词，处处都打上地域文化的印记，是只有香港人才能拍出来的电影。

毕竟，除了香港，还有哪里的年轻人会把“给粤语歌填词”当做一个毕生梦想来努力追求呢？

另一方面，它又很私人，是香港女导演黄绮琳自传性的作品，片中那个一心想当填词人的追梦少女，就是二十年前的黄绮琳本人。

女主角追梦路上所有的激情与曲折，都是有真实来源的。

这样一来，它就从那些套路化的青春片中跳脱出来，真挚热烈，以情动人，是独一无二的“这一个”。

同时它又以粤语歌为线索，映照出了刚刚过去的那个时代，让听着粤语歌长大的这一两代人，都能带着深深的怀念沉浸其中。

因为电影的自传属性，它的情节与黄绮琳本人经历是高度一致的，而借由这部电影，黄绮琳的人生又有了意外的走向。

我觉得戏内戏外已经粘连为一体，无法分开，共同构成了一个更丰富也更动人的故事。

所以，在讲电影本身内容之前，请允许我先来讲讲黄绮琳这个人，以及她的成长背景与历程。

▲黄绮琳导演黄绮琳，1987年出生于香港，成长年代正是粤语歌最鼎盛的时期，影响力辐射两岸三地及至所有华人地区，涌现出了大量的巨星和金曲，张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、陈慧娴、叶蒨文、张学友、Beyond乐队、李克勤、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅……可谓星光璀璨，一时多少豪杰。

而在这些巨星和金曲背后，有一群不可忽视的幕后推手，就是才华横溢的填词人群体。

一直有种说法是，比起国外的流行音乐，中国人会更注重一首歌的歌词，歌词表达要引人共鸣，这样歌曲才能深入人心。

而比起中国其他地区，香港的粤语歌在歌词上所达到的艺术成就，又尤其让人瞩目。

华语乐坛最负盛名的词作者，一大半都来自香港，从老一辈的林振强、郑国江、卢国沾，到后来的林夕、黄伟文、周耀辉，都是公认的词坛大家，他们接续的是中国古典的诗词歌赋传统，把流行歌歌词提升到了文学的高度。

一地的文化氛围，当然会直接影响此地的年轻人。

眼看着已经有那么多前辈靠着填词成名成家发光发热，肯定也会有一批一批的后辈想要接续而上。

这其中，就有这个叫黄绮琳的女孩。

黄绮琳小时候喜欢听歌，这没什么特别的，多数小孩都会听歌。

她爸爸喜欢许冠杰，她喜欢的是苏永康和郑秀文，人生中第一次去红馆看演唱会，就是郑秀文的演唱会。

她小时候上过很多兴趣班，这也没什么特别的。

她学过跆拳道，也学过钢琴，但这些常规的兴趣门类都无法让她持久投入。

直到有次学校音乐考试，要记一些古典音乐的旋律，她一开始觉得很难，根本记不住，然后突发奇想，把一些粤语词填到旋律里面，很快就记住了。

这终于让她感觉到，自己是个特别的人，和周围同学不一样。

从此她就爱上了填词，利用课余时间废寝忘食钻研填词技巧，和同学合作创作一首新歌，在学校文艺汇演中献上自己的创作，还报了个填词训练班，又到处报名参加填词比赛，获过大奖。

这种训练班，这种比赛，应该都是只有在香港才会容易遇到的事物。

后来她考上香港中文大学生物系，可兴趣还是在填词上面，在这条路上继续拔足狂奔，去努力结识音乐人，去联系唱片公司，还去台湾谈合作事宜，甚至一度和某唱片公司签了约。

年轻人碰到所热爱的事情，是不会计较成本代价的。

那几年，她人生中最重要的事情就是填词，花了大量的时间精力，为的是什么呢？

大概就是有一天，自己写的歌词也会被大明星唱出来，唱到红磡体育馆，让成千上万的人一起合唱。

那种成就感，想来会是无与伦比的吧。

但是在慢慢接近梦想的过程中，现实的坚硬壁垒也接踵而至，原来和唱片公司音乐人的合作会随时生出变数，原来多数填词人的报酬都少得可怜，原来这个行业的竞争是如此激烈。

随着不断地由希望堕入失望，黄绮琳发现靠填词根本养不活自己，她也一直没能写出脍炙人口的热门金曲。

终于，她打算另寻出路，去了浸会大学电影学院念了个硕士，与填词行业渐行渐远。

不过她也没有完全放弃。

硕士毕业的时候，她把自己多年来填词的一些心得体会整理成了一本小书，定名为《我很想成为文盲填词人》，像是对自己失败的自嘲，又像是对旧日理想的告别。

后来书真的出版了，同时她也开始投身于影视行业。

这一次，她的经历要顺利得多。

2012年，她自编自导了短片《赤蜡角到天水围是我爱你最佳距离》，在业内很快就得到了一定反响。

2016年，她担任都市爱情剧《玛嘉烈与大卫》系列的编剧，这套剧应该算是近十年来口碑最好的港剧之一。

2019年，她导演了首部电影长片《金都》，是一部婚恋题材的文艺片，在影迷和专业人士中收获无数好评，后来荣获香港电影金像奖新晋导演奖。

失之东隅，收之桑榆，这真是让人始料未及。

按照常规走向，黄绮琳应该就彻底放弃旧日理想，转换赛道深耕影视行业了吧。

她本来也以为已经把填词梦完全放下了。

可是在筹划第二部电影长片时，她突然想到了那本《我很想成为文盲填词人》。

和监制沟通后，对方觉得可以试着把这本书改成剧本，鼓励她就把过去填词的经历拍成电影。

于是一发不可收拾，这个项目就此开动，昨日的理想再次照进今日的现实。

不过她觉得填词这个题材太过小众，怕收不回成本，为此放弃了本来到手的900万政府补助金，宁愿自掏腰包，把之前《金都》挣的钱都投入到第二部电影上去，自负盈亏，这样更有底气。

这才有了《填词L》。

这部电影成本只有200多万港币，钱虽少，但黄绮琳找到了最适合这个故事的团队。

女主角钟雪莹本身也有过相似的填词经历，所以完全能领会黄绮琳的心思。

演员中唯一的明星葛民辉，因为欣赏黄绮琳，愿意不计较片酬过来帮忙。

还有填词界的一些前辈，潘源良过来客串，黄伟文热心给出建议。

最后呈现出来的效果，就是一部极其真诚、灵动、可爱的电影。

其中一些本来很简单的场景，被添上了动画效果，以此来和歌词内容产生对应，让少女脑中的奇思妙想具象化了。

这部电影没有完整的故事线，而是碎片式的讲述，就像一本私人日记。

全片被分成若干章节，每一章重点讲一个填词技巧或者步骤。

由此，我们得以知晓填词背后的一些冷知识。

比如，粤语歌一般都是先有旋律，再把文字放进去，所以才叫“填词”。

粤语分为九声六调，歌词里面每个字的声调要和旋律相贴合，这样才能和谐悦耳。

这个要求被称为“啱音”，意味着给粤语歌填词要比其他语言难得多，有点类似于古诗词里的平仄对仗，有一套非常严格的标准，远不只是押韵就可以。

这也会让我们感叹，束缚多不一定是坏事，这可能反倒会激发创作者的灵感，让粤语歌词的成就超过其他地区，就像古典文学的最高成就是形式最严格的绝句和律诗。

电影中出现了很多让有过创作经历的人瞬间心领神会的细节，比如生病住院还想着要交稿，让过来探病的朋友帮忙电脑打字；失恋后第一反应是要记住这感觉，以后可以用到创作中去；还有最戳人的一处，就是唱片公司领导对女主角说，你努力了这么久都还是没有成功，会不会是因为你根本就不适合这一行？

女主角听到后，脸色顿时变得苍白僵硬，但又要强忍住，回应说，自己根本没努力过。

我们知道，这不是实话，她只是想保护自己的自尊和骄傲。

当然，片中也会遍布一些粤语歌元素，就像埋了无数个彩蛋。

不过坦白讲，这部电影是有一些瑕疵的，因为受限于投资成本，或是因为导演经验不足。

再加上里面太多的粤语梗，对非粤语区的观众会构成一定的理解门槛。

但因为我能感受到投入其中的那股真挚饱满的情绪，很快我就会忽略那些瑕疵和障碍，跟导演一起沉浸到里面。

我也会回想起自己青春期的创作梦想。

上大学的那几年，我几乎每天都要写东西，什么体裁都写，日记、影评、书评、随感、小说，写完就发到博客上，跟黄绮琳一样，废寝忘食，不计代价，把写作看得比现实生活还重要。

电影中的女主角跟人说，只要能让她发表作品，她宁愿不要酬劳。

我那时候也是这样，写了上千篇文章，拢共只挣到过千把来块稿费而已，但我依旧乐此不疲，稿费不重要，我写只是因为我想写。

那时候，我绝对想不到将来有一天能给三联写稿。

我其实也写过几首歌词，当时还颇为得意，但又不知道怎么进入唱片行业，只能束之高阁。

现在看了电影才惭愧不已，原来我那根本不能叫歌词，太不专业了。

电影之所以叫《填词L》，这里有必要解释一下，其实也是导演的一个自嘲。

粤语里有个字叫“撚”，本意是“捏、搓、揉”之类的动作，后来引申为粗口，意指男性性器官。

“撚”和“人”，在粤语里是谐音。

黄绮琳的意思是，她本来想当一个填词人，可是没能成功，顶多只能算是个“填词撚”。

电影本来的片名就是《填词撚》，但粗口不能直接作为片名，于是简化为《填词L》。

这部电影完全违背了常规青春励志片的套路，一直到最后，女主角都是一个失败者的形象，梦想终归只能化为泡影。

但你又不会觉得特别失落，因为即便没有成功，可那些创作出来的作品，始终都是属于你的呀。

它们丰富了你的人生，让你有了更多的沉淀，让你区别于其他人。

这些说起来似乎只是陈腐的鸡汤，但是，神奇的是，电影之外发生的一些事，补足了电影里的所有缺憾——如果你在看完电影后，继续耐心看完所有字幕，就会发现，电影里所有的配乐，都是黄绮琳自己填的词。

所以这部电影不光是缅怀青春，而且是时隔多年重拾所爱。

她终于实现了给一整张专辑填词的夙愿，这次是给自己电影的原声OST。

电影票房不算高，但在业内获得了很多好评，也入围了多个奖项，包括女主角钟雪莹的金像金马双提名。

最后，电影主题曲《填词魂》荣获了第42届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖，这首歌由黄绮琳填词，香港新生代女歌手谢雅儿作曲并演唱。

黄绮琳领奖时激动表示，看过电影的朋友都会知道，这个奖对她有多重要。

▲黄绮琳和谢雅儿在香港电影金像奖领奖现场郑秀文看过电影后很喜欢，她希望黄绮琳不要放弃填词的梦想，于是邀请她给自己的歌填词，就有了后来的《盲盒》。

郑秀文是黄绮琳少女时期就喜欢的歌手，所以你能想到这对她是多大一个惊喜。

她觉得自己的人生就像开盲盒，永远不知道下一步有什么在等待自己，于是她把这种心情写到了歌词里。

▲郑秀文在《盲盒》MV解释她为什么找黄绮琳填词惊喜盲盒还不止这一个。

就在上个月，郑秀文开自己的又一轮个人演唱会，把这首《盲盒》唱到了演唱会上。

除此以外，郑秀文还邀请谢雅儿当自己演唱会嘉宾，在红馆唱响了《填词魂》。

▲郑秀文在演唱会上介绍谢雅儿这里又埋了个电影梗，《填词L》里有场戏是，女主角一事无成只能和闺蜜去红馆外面卖演唱会周边，她对闺蜜说，“将来我的歌词会在红馆被唱出来”。

这句话，在电影上映不到半年后，成为了现实。

《填词魂》歌词中有句是，“得不得到掌声还是尽兴，曾真心喜爱不遗余力”，谢雅儿在红馆唱到这句的时候，全场爆发热烈掌声。

歌里还有另几句是，“谁保证热血可兑换动人结尾/白费几多感情/白费几多志气/就怪当初你我太入戏”。

可这些后续证明，黄绮琳的热血并没有白费。

她现在已经是一个有作品、有奖项、有大明星加持的正牌填词人了。

电影最后让我大哭了一场，这些场外后续却又让我高兴了好几天，为黄绮琳高兴，为所有热爱创作的人高兴。

创作是不会辜负你们的，所有投入过的创作能量都会在你意想不到的时候反哺你、滋养你、成就你。

我还为粤语歌高兴。

《填词L》让我明白了，为什么粤语歌在整体上能达到那样的高度，除了那些金牌填词人以外，还有无数默默付出的香港填词爱好者、研究者、传播者，是他们构成了这种文化的根基土壤。

在这样的文化土壤之上，粤语歌是不会消亡的。

即便现在可能不会再出现《沧海一声笑》《千千阙歌》《一生何求》《海阔天空》《红日》这种全民传唱的粤语歌，但在这个分众化的时代，还是有很多才华傍身的创作者，在积极传承着粤语文化。

粤语歌词的质量深度，依然领先于其他地区。

不只是粤语歌，还有香港电影。

虽然现在港片在商业上一落千丈，但这几年我却看到不少展现香港平民生活百态的好电影，体量虽小，但胜在真诚、质朴、扎实。

正是因为不能指望用电影挣大钱了，于是还留在这个行业的人，多是真正热爱拍电影的人，他们是真的有想表达的东西，戒除了浮躁之气，专注于创作本身。

今年陆续上映的《年少日记》《白日之下》《填词L》，都是这股新浪潮结出的果实。

港片不会死，粤语歌不会死，香港文化不会死。

它们只是换了形式，继续陪伴着我，并将一直陪伴我下去。

24/2/2024 @B+ cinema MOKO

女主角鍾雪瑩更喜歡叫她鍾說這是她作為「填詞人」這個身份出現時的名字去年底影展季幾位同行看片的feedback都偏正面過高的期待值導致自己看完有點小失望😞理性層面從《闔家辣》到《過時過節》再到這部《填詞L》都有一個通病只要導演拍的是自己的故事似乎就可以由此合理化一切劇情的bug感性層面聽到鍾說提到這部電影因為預算的問題拍拍停停心裡還是蠻有感觸正如導演黃綺琳所說「在異鄉尋找身份認同」一部徹頭徹尾的港式小品成本幾乎完全來自台灣籌措的資金的確這樣的片子要想在本土找到投資人基本不可能1千萬台幣有這樣的完成度導演也算對金馬創投有交代了PS：鍾說本人還蠻直接，甚至蠻有棱角的～大概這也是「填詞人」特有的風骨吧

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊一个梦想成为作词家的女孩从学生时代排演表演节目，一直到大学，毕业工作坚持追逐自己的词能被唱遍大街小巷的人生梦想的小故事。

【评价感受】🤨未曾想过和无法想象的写词逐梦人的世界，十年时间从学生到职场，无时不刻再选择离成就梦想更近的那个方向奔跑，但终究不是每个努力都会有完美的回报。

幸亏最后在便利店打工时候的女主还能听到一首自己填过的词被播放，也算一种小小慰藉，不过能一直连续十年一直追逐和享受自己作词，和努力成为填词人的过程中也是一种难忘的生命旅程。

一个细节很有意思，把自己的作词作品上网找所有的唱片公司的邮箱，挨个发送过去自荐，结果有一多半的邮箱都是废的，无法送达的，这种确实得有实际付出努力，拼命追梦的人才能有的体验。

《填词L》中，字母“L”有多重含义。

首先，它代表“Lyricist”（填词人），强调电影围绕歌词创作的主题。

同时，电影的宣传中提到，“L”与“学牌”相似，学牌是学习驾驶时车辆上挂的标识，通常为黄色或橙色的“L”，提醒其他驾驶者注意该车由学习者操控。

这种联系暗示了角色在填词领域的学习和成长，体现了他们在追求梦想过程中的努力与挑战【印象深刻】💾女主角被男朋友分手，第一时间想的是有更多时间可以投入到填词比赛中，并且这种悲伤的情绪值得被记忆和深挖，这样才能创作出更多有内涵和意义的歌词，这种是真的努力和热爱的领域的天才，可惜赛道确实比其他的坎坷太多。

好棒的家庭氛围和不扫兴的父母，女主可以尽情不出去工作专心在家琢磨想办法实现自己写的词被看到

一次很现实的职场小白经历，本来是碍于情面帮不知名小艺人出片，女主非常想借这个机会推销自己，然后套近乎说自己的词都可以不要钱赠送给她只要能出品专辑就行，结果背后就被炒了，免费赠送的说明价值不高，然后还挑了一堆毛病，千万不能舔着自己廉价付出，人性还是稀罕贵物的

扎心的音乐总监，其实从一开始四个人去报名写词班就知道了整个音乐行业词人都是饿死的节奏，很少有人会当做核心主业来做，有名的方文山，林夕这种始终是少数，而且这些作词人本身也是很棒的作家有其他的营生，并不是只追着写词这一条出路过活。

《填词L》作为一部追梦电影，虽然女主角阿诗一直在失败、一直在失败，观影过程中会让人为她担心、惋惜，但整部电影的基调还是很轻盈的，并不沉重。

我有一个比较在意的点是，阿诗从头到尾似乎都是素颜，这使她看上去更像是一个素人、一个普通人（虽然我觉得她有的角度还挺像汤唯的）。

尽管如此，她的造型也明显体现出了她年龄的变化与心智上成熟。

《填词L》讲述了香港女生阿诗努力成为填词人的故事，电影的时间跨度从她高中时期演到大学毕业后的几年。

电影里有一个段落：一个制作总监问她，“你努力了这么多年，有没有想过自己是走错了路”。

阿诗哭着说自己没有努力。

怎么会没有努力呢？

整部电影其实都是在讲阿诗付出的努力，从草创时期自发地研究填词，到系统地学习、大量地练习、不断精进填词文笔，再到一个人自己摸索成为填词人的路径。

阿诗尽了她能做到的成为填词人的所有努力。

但我不也不认为阿诗是选错了路，她只是运气不太好。

影片一开始，她就因为前面的表演者的拖延而错过了精心准备的校园演出。

之后类似的情况也总在关键时刻发生。

影片最后，阿诗改了行，但电影结束了，阿诗的故事还在继续，我相信只要她继续坚持，她就一定能成功。

就像阿诗的人物原型——电影的导演兼编剧黄绮琳本人，不就是一个很出色的填词人了吗？

谁会不为她为影片歌曲填的词所触动？

“曾经有你的执拗故事才有我，成功太热血，小挫折没人说破”“集结几多支持，任你怎么禁播”“梦里当天我有快乐过”其实，一个女孩高中时期就能找到自己的热爱，并一个人尽自己可能的付出了所有努力，这本身就够励志了。

世上大把不知道自己想做什么、能做什么的人。

看《金都》時覺得編導黃綺琳是個真正聰明的創作者，《填詞L》則是繼承了金都的聰明，再加上無法忽視的真誠，從戲裡戲外都一再體現她如何透過回首自己的愛，去同理過去並珍惜身邊的一切人事物。

我會認為這是一部比近年很多香港電影都更貼近電影的作品，乍看是類型的混合——喜劇、追夢、音樂，但實質都不是為了向任何類型靠攏，只是剛好是香港發生的故事，剛好元素、氣質上就有著這些類型特質。

電影主線很單純想要敘述女主角為了夢想而發展的成長之路，包含在裡面的輕鬆愉快不是因為作者故意要類型地搞笑，而是在真實中存在的幽默，追夢也非類型的追夢而是真實的執著、在意、不甘與明白，造就了電影既讓人有歡笑、感動與共鳴又不至於做作，這是我最欣賞電影的地方，整個觀影非常舒服，或許說娛樂這件事本身就滲透在香港人的骨子裡，從不必要刻意為之。

電影的厲害之處除了聰明的遊走在真實與類型的邊界外，還有巧妙起用了年輕一輩演員（更多是以網路起家的年輕表演者），讓他們真正有機會發光，也同時讓這個其實已算是上世代（MSN時代）的故事化為當代。

在表演上不得不說鍾雪的表演十分好，而這麼好的表演也來自於作者的選角邏輯與使用：不僅是利用年輕世代，而是真正讓表演者融入劇作去演出（剛好鍾雪真的是填詞人）。

那亮眼程度讓我想起當年狂舞派的顏卓靈，雖然還不一定到影后的程度也足以讓人記住。

而最能證明黃綺琳聰明之處，是片名從「填詞撚」到片尾的填詞「人」（港式中文）再到後來改名的《填詞L》。

如何讓片名完美體現、勾起主題之餘，即使遇上片名的露出困難，只輕鬆一改反而讓整個片名成了更有意思的創作脈絡，絕對是隨手拈來卻又直入核心的高手巧思。

其实这部电影看完了之后，就一直想写影评来详细的讲一讲，因为这个确实是一部让人印象非常深刻的电影，因为一来的填词主题也是比较新颖的，二来这部电影非常有趣的是它的优点和缺点都非常的明显，它有非常多的剧作结构，当中的巧思也存在着明显的剪辑缺陷，让人更加感觉这是一部有血有肉的作品，就像一个活生生的人站在你面前一样，还有他的优点也有它的缺点。

而在我去看这部片子之前的话，其实嗯有一个朋友跟我说对这部片子并不是特别满意，所以我也没有抱有太高的期待去看这个片子，但是去看完了之后确实别有一番感触，尤其是他在片头用作串场的那一些动画，确实非常有趣，而且嗯，这个女主角的演员长得特别像我儿时的一个玩伴。

嗯，确实让人非常的惊讶于一个接近30的女演员能够恰到好处的演出一个高中生的感觉，而且是相当的令人幸福，至少对于我来说他是非常可爱的。

而如果我们想到这部片子的剧本的话，其实我们可以看到的是，这是一部非常常见的追逐梦想的片子，或者我们更加准确的说，这是一部追逐梦想但求而不得的这样一个故事。

如果我们刨开整部电影最开头那些关于粤语填词的专业名词的话，因为我是普通话使用者，所以说对于粤语的九音和韵律不是特别了解，这一段看的有点一头雾水，但是等到故事慢慢的往后发展了之后，我们懂了那个数字填词法等等等等的慢慢的进入了故事，了解了这样一个背景之后，确实我们可以看到整部故事当中的浪漫之处。

尤其是当他学会了数字填词法之后，看见所有的广告牌都变成了数字，爸爸，妈妈吵架也变成了数字，这就非常有意思，也非常幽默。

然后等到他慢慢的小有名气，或者说即将迈向成功的第一步之后，这一个故事也如同所有公式化的故事一样走向了一个小低谷，也就是他跟他的男友分手，但是事实上这一方面对于我来说的话，我没有特别的能够接受，因为好像这一段吵架是编剧为了吵架而吵架的，因为前续也没有太多的铺垫，只是说他接到了电话，然后改了行程，但是再往前没有更多的关于这方面的铺垫，然后忽然一下子跳到他们吵架，然后男友指责他说你什么事情永远只想着自己啊，等等等等的，但是这个在我一个观众看来的话，事实上是不成立的，因为前面并没有一个很好的铺垫。

或者我们换个角度来看，在这次吵架，那天在之前的铺垫，也许确实是剧作方面的缺失，确实导演没有意识到需要这样一个草蛇灰线的暗示，但是在这一个吵架，最初也就是他早上在电话亭那边决定改行程的时候，这一段理论上来说应该是有合适的铺垫的，而且这个应该是大部分的编剧都应该想到的，所以我更加倾向于认为这一段，情节的缺失是源于一个剪辑上的失误，或者说可能由于呃商业的要求，而让导演不得不去剪掉一部分的情节，当然这一部分情节也导致了整个剧情逻辑链的缺失。

同样的剪辑上的错误，在后续也可以看到，就比如说我们看到这个女主后来就职的这样一个顺风车公司，忽然一下子就遭遇了这样一个危机，这个理论上来说前面应该也是有铺垫的，甚至包括他最后呃怎么样忽然一下子去台湾种草莓了呢，然后这一段的前面也是缺乏了很多必要的铺垫，所以我个人认为这个应该不是简简单单的一个剧作上的错误，或者说任何一个合格的编剧都应该能够想到去进行合理的铺垫，尤其是那一段草莓地里面的那段，所以说我更加倾向于这应该是一个剪辑上的失误或者是不得已而为之的一种做法。

而我们回到这个故事里面，另外一个令人感觉眼前一亮的点，就是当他在公司里面被那个所谓的女明星给套路了之后，他的老板问了他一句这样的话，说你这么努力还没有结果，那是不是因为你不适合这行？

然后女主非常有趣的脱口而出说我没有努力啊，这个我看到在豆瓣上也有很多的讨论。

我当然同意，可能会有其他方向理解，但是我个人的理解更加倾向于是他为了为自己挽尊，为了给自己留上那么一点点的体面，证明我还是有天赋的，我还是能够走这条路的，只是我努力的还不够，他希望整个世界能够真的像热血漫画一样，我是有天赋的我是能行的，只是我还不够努力而已。

这也就使得整个人物慢慢的蒙上了一层被命运捉弄的悲凉的色彩，因为我们可以看到它的一次一次看到希望又破灭很大程度上都是剧作或者说命运对它的捉弄。

而当他最后即使他已经努力了这么多，付出了这么多，但是他到头来没有成功的时候，他宁愿承认自己没有努力，也不愿承认自己没有天赋，不愿意承认自己不适合做这个，这我想就是很多追梦人，求而不得的，最终无奈之举吧。

所以这个点对于我来说是让我非常感动的，也是让我认为这个编剧事实上是很有水平，能够写出一些比较亮眼的情节的。

而最后他去台湾种草莓那一段，虽然说感觉上有点突兀，但是他在便利店里面听到了那一首主题曲的时候，确实他忽然一下子正愣住的那种感觉，确实触及到了我的心里。

这大概也就是，我亲手把自己的梦想埋葬进了草莓之下。

总的来说，这部电影是一部存在着明显的瑕疵，但是也非常用心制作的一部题材新颖的追梦片，我想在很大程度上还是值得去电影院里划上两个小时，慢慢的看一看呢。

尤其是女主角的演技，这里面摄像头大量的把镜头怼在女主角的脸上去拍特写，确实让人感觉莫名其妙的温暖。

故事讲得很真诚，电影里的豪言壮语在现实中也有了延续，谢雅儿真的在红馆唱了这首歌。

如果 要问女主有没有才华，剧中不是每首歌都那么惊艳，很贴地气地用词表达生活。

有种童真在。

就算被人问努力这么久没有成果是不是应该放弃，她的回答是我没努力，允许自己失败的话不如说是我未努力所以我得不到。

让一切变得更加有余地一些。

看到一些心酸和很多回忆在我的脑子里翻涌，可能都经历过这种时刻，一下子感同身受。

没想到看了快一周后，今天才有空写这个影评，没办法出去旅行就是这样，会少一点时间。

现在是在几万英尺的高空里，版纳到丽江。

先说结论，这部戏我能给到一个高分，不止7.5，我可以给到7.8分。

一，先说优点：1，真诚！

我无比喜欢这部戏的前半部分。

我太喜欢女主为了梦想一次一次拼搏的样子。

最喜欢那一段是刚从朱康那里学到了“0423”以后，女主在树下跟朋友对话满脑子都是数字，女主脸上浮现出的那阵笑容。

不夸张的说，全片就是这里我看出了泪眼。

一个人如果有梦想，并且尽全力追梦的样子，就是这么容易打动人。

我好怀念从前那个自己。

一时脑塞，我为了梦想拼尽全力并且在持续进步，是在哪一次？

励志片，不就应该这么拍吗！

2，女主的境遇颇为现实后半段加入了不少现实环节，让这部戏更加贴地，没那么理想化。

虽然我有不止一次以为，女主真的会有一次一炮而红，出一首爆火的街歌。

但创作人员忍住了，女主依然有梦，但是最终也决定停一停，想一想。

梦想到底能不能当饭吃？

从古至今，这一直都是一个问题。

3，钟雪莹这次演的实在不错。

之前听文隽点评金像奖女主五大候选人，谈到钟雪，只说她演的几乎是她自己，一个有梦想的女孩子，不算大热。

但全片看完，我是能感受到女主三次的性格变化的。

一次是十几岁的时候，天真无邪能量饱满，鬼马少女。

一次是刚毕业那阵，留起长发后，多了一些温婉和乖巧，但还保留了那份倔强。

by the way，我很喜欢这个时期钟雪的造型，非常甜美。

第三次是现实一次次让她受挫以后，女主再次去到台湾，亲近大自然，整个人给人的状态也很不一样，洗尽铅华可能算不上，但能看到成熟了许多。

这三处变化，我认为钟雪完成得很好。

上一次一个角色让我对演员本人这么加分的是吴千语的王家欣。

二，转个频道，说一下缺点。

缺点主要有两个：第一，作为也那么喜欢粤语歌词的我而言，这部戏关于怎么填词，讲的太少了。

除了“0423”，好像没有再找到任何关于填词的技巧。

既然都请到了潘sir客串，何不让潘sir指点几招，让我等粤语爱好者，感受下填词这份工作的专业和奇妙。

题材选的很好，但是没有深挖，实在可惜！

第二，最近几年看了不少现实题材电影，结果都不是大团圆结局，比如《金都》，又比如《马祖莲娜》，还有《窄路微尘》。

实话讲，现在对这种不完美结局，已经不觉得再是一种惊喜。

反而觉得创作者是另一种偷懒。

也许有人跳出来觉得我在杠（自己喷自己，让别人没得喷），大团圆不满意，不圆满也不满意，那你想要看什么？

这个问题我不知道，但我知道我的内心告诉我，这样的故事结尾确实没办法打动我，我选择跟着我的心，创作者也需要听到这个声音。

实打实的说，我每年最期待的港片反而是这些评分过7的小制作，拍的都很有风格，有味道。

如果是我喜欢的类型，过6分我也会很有兴趣，比如我等大半年的《不日成婚2》港版。

这部导演的新作，集合了子华神和冠文神的《破.地狱》，直接进入到了我的年度最期待港片，超过溜了粉丝六七年的《风林火山》。

大制作几乎是来一部扑一部，今年只有《九龙》止血了，但可惜只有这一部《九龙》。

国庆的《危机航线》，卖相很一般。

创作者还是需要回归本心，永远记得一条金科玉律，先打动自己，才能打动观众。

从最早看见“我没有努力”这句台词就已经知道我一定会爱上这部电影。

阿诗苦苦追求的事情，我有同样的懂得，cash场我像想象自己梦想成真一样想象阿诗能够获得冠军。

（虽然这似乎并没有促成合约或者说大热的合约，梦想还在搁浅）从最早业余填词班那里，把（兴趣、爱好、擅长做的事情）妄图当作事业梦想，其实就搞错了。

工作要生活，意味着要钱，要把自己的天赋、灵感、时间、精力作为对价去换求他人承认的报酬，柴米油盐酱醋茶的有价纸张。

一旦你的梦想涉足难说客观标准的创意工作，没有人际关系、声誉名望、时也运也的牵线搭桥，主观标准的大门永远不会向你打开。

在戴着微笑的情景剧里，社交成为了先于作品的存在，作者产生于作品之前，无关你写了什么，而关乎你是谁。

拒绝、放低、愚弄、敷衍、淘汰，即便这样，你还是要写吗？

不光是你的作品，甚至你脑袋里那些忽明忽暗的灵光，都和你的人格一起折损再放入那个永远不会再被联系的垃圾清单里，即便如此，你还是要写吗？

阿诗顿住了一刻，定定地说“我以前想做填词人”，以前的时间副词钉在十字架上，被嘲弄也没有关系，什么都得不到也没有关系，我种下的是梦想，别管我会栽出什么。

崔恩荣在《对我无害之人》里有这样一段，“梦，只是斑斓的外衣，掩盖了虚荣心、功名心、人情欲望和复仇心等肮脏的心思。

我在咬着舌头说什么“没有电影就活不下去”“电影真的很重要”的人群中嗅到了难以消散的欲望腥味。

我的欲望只会比他们大，绝对不会比他们小，我只是假装对这件事并不渴望。

纯洁的梦想只属于那些有足够的才华去享受工作本身的人，光荣也应该属于他们。

电影、艺术不存在于普通人的努力之中，只在有天分者的努力中才能露出真面孔。

我掩面哭泣，很难接受这个事实。

没有才华的人捕捉梦想外衣的瞬间，那件外衣就开始慢慢侵蚀他们的人生”。

梦想并不是那么容易实现的东西，我不能说我比谁都懂得，我只能说我十分懂得。

所以追求是痛苦的，失败是轻易的，过程是不知所以然的，意义是自我惩罚的。

但是只想去追。

（话说回来，果然是25岁左右喜欢mla喜欢中文理想主义过度天真不怎么上班的人会爱的故事啊。

好高兴导演作为填词人完成了本篇的所有填词。

希望所有理想主义愿望成真。

）

金马奖金像奖双双入围的关于音乐梦想的故事。

从高中就将成为填词人作为梦想的罗颖诗一直在尝试走上填词人这条路，尝试练习发表，无人问津，参加补习班，去打工，也遇到过作曲人，也曾经填下过还不错的词，但却好像老天不公一次次的和成功失之交臂。

版权被卖于是失去了冠名权，太想拥有机会私下联系歌手违背了行规错失了成为街歌填词人的机会，入职创业公司给公司写广告曲，却面临公司倒闭……在梦想面前，好像我们总是不够有天分，也缺点运气，最终无奈似乎要和梦想说再见。

这是一个普通人追梦的故事，没有主角光环的罗颖诗尝试，失败，再尝试，再失败。

在时间的洪流里经历着属于她的一次次来自梦想的打击，就像制作人说的，你有没有想过可能你并不适合呢，而罗颖诗却只能说，还是我不够努力。

努力是成功的必经之路，但是否我们只要努力就一定会成功呢，大约不是的。

在成功面前，天时地利人和缺一不可，如果都没有的时候努力或许是最没用甚至最打击人的过程了。

影片讲的很质朴，加入了很多可爱的元素去塑造一个普通却天真的女生，她拥有想象，也踏实肯学，但未见的她拥有成功的潜力。

前半段有多可爱，后半段被现实击倒的她就有多真实。

我们也许都走过这样的阶段，充满幻想信心满满，然后发现真实的生活和想象中大相径庭。

时间不等人，父母老去金钱压力都会让我们无法和想象中一样去全身心的追求一个所谓的梦，而这也是我们每个人都需要面对和接纳的，我们就是很普通吧。

影片的原创音乐实在是好，每一首歌都带着梦想的轻快味道，能看到一场音乐梦想里的过程，这也是影片最让人触动和喜欢的部分。

我能感同身受过程里的一切，因为我也曾是追梦里的一员。

梦想实现的过程是祛魅的过程，慢慢意识到工作行业甚至回报都和理想中大相径庭。

梦想也许应该更脚踏实地也应更量身定制，如果我就是一个普通人，如何发掘我普通有闪光的一面或许也不失为一种成就。

我想这也是她最后落泪的原因吧，那一首歌，她就是填词人呀。