大追捕

坐在电影院里的时候非常忐忑，就像怀胎十月待产的孩子，马上要看到TA了，心里就会变得非常复杂。

张家辉一身肌肉出现在大荧幕上的时候还是听到了很多观众发出的惊叹声，那是整整半年特训的成果。

想起第一次见到张家辉，在剧组午饭的时候才放松下来与我们有说有笑，无比珍惜桌上的饭菜，说饿个半年就知道吃饭是多么幸福的事情。

电影一开始就充满了血腥暴力的场面，尽管这个心理建设做了快一年，但在大荧幕上看到这么惨烈的打斗场景，果然还是有点腿软……这是一部Cult片，毫无疑问，我看到的每个场景都那么熟悉，台词、表情，甚至都知道下一句他们将要讲啥，尽管如此，还是被吓到了。

电影的前部分，剧情意料之中，演员的表演出乎我的意料。

尤其是文咏珊，整场电影下来我在心里为她叹服了很久很多次。

而最大的亮点，就是张家辉的表演，全片没有一句台词，完全依靠表情来表现内心复杂而激烈的情绪。

观片之后有很多媒体预测张家辉又将揽入一枚影帝称号，更有媒体巧妙的用张家辉哑巴角色的特征来形容他“完美的无话可说！

”《大追捕》是一部不一样的香港电影。

它并非传统意义上的“香港警匪动作片”。

这部电影中大部分“动作”都依靠警察和罪犯的脑力决斗体现出来，尽管在肉搏戏份上并没有以往港片“轰！

砰砰！

哗！

”的感官刺激，却在头脑游戏中集结了丝丝入扣让人欲罢不能的逻辑和线索。

而在动作场面上，将情节走向的最高点放在了地标性建筑“昂坪360”缆车中。

这是360°透明缆车，高度450米，脚下一片透明。

当时为了体验电影中的氛围，我们战战兢兢在车厢里脑内想象着在这么高的地方打斗，如果有恐高症简直就是生不如死。

事实上，任达华确实有恐高症。

香港电影讲求一种情怀，这种情怀最大的问题就是随着时间的推移，历史的褪色，它也渐渐远离人们的视线。

这种情怀总在一个特定的环境下，表现一类特定的人群，不太注重故事结构的严谨。

相反日式推理讲究精妙的本格推理逻辑，情节上绝对经得起推敲，但场面上却始终只有一个很小的格局。

如果有一部电影，既有日式精妙的推理，又有港式情怀和格局，那么这部电影将会呈现出怎样的效果？

《大追捕》则告诉了你真相。

这些年香港电影一直在找一种回潮的突破点，故事也好形式也好架构也好，想要回潮就必须要有一个不一样的视角。

《夺命金》站在了黑色幽默讽刺现实的立场上，《桃姐》站在了温情感人的情怀上，《大追捕》则是另外一种截然不同的人文关怀。

它告诉你“真相也许并不重要”而“眼前的人才最值得珍惜”，颇有“活在当下”的意味。

电影之所以在前半段不断营造一种惊悚极致的悬疑气氛，甚至将血腥暴力及杀人现场的惨状细节作为调味剂，不断给观众心里造成一波又一波挑战，就是为了在最后将浓郁的人文关怀——感人至深的情——推至最高点。

因此在这样的感情基调之中你便会发现《大追捕》在满足推理和动作的同时，又做到了“男女通吃”。

说起来，目前为止看过的人都说哭了，哭了的人里有男有女。

感情是无界的，而《大追捕》中所涉及的感情是“全球通”的，生活在这个世界上的人，都会明白这样一种感情。

因此即使电影院中入座的人来自不同地方操着不同口音，有着迥异的地域文化差别，也一定会在这部电影中达成一种共识。

而这部电影之于我，又有着其他更加深刻的成分。

坐在我旁边的友人说：“你看电影的时候脸上的表情前所未有的丰富，惊恐也有，微笑也有，看到你熟悉的场景了吗？

感觉你和电影有着某种默契”。

电影的最终版本，与我看到的剧本有很多不同的地方，编剧说在拍摄过程中也慎重的多次修改剧本，最终的电影成品更有张力。

也因此，在影院最终看到这部电影完整版的时候，给我更大的惊喜和冲击。

梅林茂老师的配乐是影片又一亮点，电影不能没有音乐，默片时代没有对白也有现场演奏的音乐。

而《大追捕》的音乐则是将惊悚和悬疑推至观众内心最敏感的高度。

而电影结束后的那首《向阳花》则完完全全是给了已经泪如泉涌的观众一颗猛烈的催泪洋葱炸弹。

电影结束了，很多东西还留在脑海里回味。

歌曲绕梁三日，你从中获得的又是什么？

我相信每个人都会在这里有所收获。

一部电影我们都学到了很多，走出影院的时候朝着各自的方向，人们有说有笑渐渐散开，心里一定还是留有种种感想吧？

那些美好的，遗憾的，开心的和难过的。

经历过的人才明白其中滋味，庆幸的是我感同身受。

文/是俊香港的探案片，大都推理弱。

与其发展逻辑上的智斗，倒不如走感情线的捷径更符合市场。

《大追捕》是一个悬疑命题下的情感戏，为了配合悬疑而半遮半掩地表现，反倒规避了俗套的感情告白而引起的狗血。

张家辉成了哑巴，去台词带来的直接结果，是让行动和表情变得更精细也更整体。

从这个角度来说，并不是张在此剧中的表现有多好，而是其角色本身的悲剧性与行动力，让观众更紧张地跟随他投入剧情。

高关注度下，没有大的毛病，便是很好了。

很多香港影片喜欢把主角警员设计成中年危机男，工作上有着经验和能力积累起来的威信，但并不在高层受重视。

生活中却被青春期的儿女折磨，并且还多伴随着一个死得不明不白的老婆（需要有一块心病），而他的能量来源则是探案的成功，和一个看起来假小子实则小萝莉的女同事的爱。

任达华承担了这个角色，演得很贴切，基本上这个类型，只要你年龄和性别对了，就哪都对了。

我一直觉得张家辉是那种能把主角演成龙套的演员，不是演技问题，纯属气场弱。

但居然也遇到了这样一个为他的气场量身定制的屌丝男中年角色。

屌丝的爱真伟大，伟大到可以形成“殉情未遂变身肌肉硬汉”，“为报情仇虐尸惨绝人寰”，“窈窕萝莉终于魔爪逃生”，“哑汉阿黄二十年说不出口的秘密”……这样的系列报道。

阿黄小时候是神童啊，看得时候我就无限感慨，原来神童和屌丝，不过是一种生物在不同时间段的生态表现。

你们会发现，他此次的戏路概括来说便是：没表情——没表情——笑了——没表情——没表情——笑了——尼玛居然有独白说话了！

——哭了。

嗯，就是这样。

但是我喜欢《大追捕》的主线故事，让我想起那个我最爱的母爱的段子：幼时因为妹妹太吵所以把她杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为同桌借钱不还所以把他杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为老板捏我屁股所以把他杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为母亲老是唠叨所以把她杀了，尸体丢到后院井里……一直没消失。

我想如果我杀人以后，在凌乱跌宕飘忽不定的精神情绪过去之后，再往那案发地点深情一望，发现已有人替你善后，一定被这命抵命的真爱感动得梨花带雨。

这故事最大的问题，就是任达华的能力被莫名其妙地拔高了。

那是种虚高，他的每一个推论都很正常，并且直到最后真相已经非常明显了他仍然在纠结。

相较于其他警员，他的优越性不过是经验和怀疑主义，但仍是走一步看一步的主。

而张家辉的角色具备了特色的资源整合能力，索道突袭及照片物证的曝光，走一步看两步，但也差不去多少。

不过他俩不来电，丧失了许多合理遐想的空间。

开会了，不写了。

╮(╯_╰)╭

电影开场半个小时就差不多猜到了真相。

剩下的一个半小时就在反复纠结为什么任达华的妻子会自杀。

然后....就结束了...除了那个用脚趾头感应出来的“真相”之外，电影半点没提为什么老婆会自杀，为什么要给那么多特写啊？

看完才知道，刚开头的打斗完全就是为了秀肌肉...那么多跑龙套的就是真的跑龙套的...很多镜头都是没有任何意义的...坑爹的...

打5星的绝对是水军这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？

作案动机就是强奸 杀人。

他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。

警察 都是傻逼 不去找作案动机的？

妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。

这个跟他锻炼身体有2 B关系。

强奸杀人 监狱打伤那么多人。

20年还能出狱。

一周去报一次到，这个就叫大追捕！

卖狗血的。

任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。

这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。

不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。

进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。

发现尸体被光速转移！

天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。

也没有佣人。

这个是有钱人 住的山顶别墅。

我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。

天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？

住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。

然后用车接回来？

狗血，我炒 真TMD 想睡觉

片名：《大追捕》来源：网络，看的不是盗版感受：走进真相，靠近父爱-剧透时间：2013年10月28日 晚豆瓣上有人说，难看，阴暗，剧情狗血。

很疑惑，片子原本不错，为何在豆瓣的评分才6.8分左右？

很奇怪！

我承认，整个影片一直显得沉闷，节奏缓慢，尤其在缓缓的钢琴曲的映衬下，显得格外静谧。

让观众进入这种状态（和所谓的能量场和气场一样吗？

是不是氛围或者感觉的营造？

），故事结局由一条短信出现才终被解开，也许正是导演如此设计的原因所在。

以上算是对于一些大多数豆友批评此片的一些观点的回应，也可以称之为“狡辩”。

好了，下面说说电影。

接下来有严重剧透和故事情节的描述。

没看过的请绕行！

在狱中，4个恶棍都在其“钢条”般的身体下，险些丧命。

电影就从这里展开。

外表冷酷的他，为什么要这么做？

不知道！

也许是要保护他的女儿（徐雪）。

徐翰林则是著名的音乐指挥家，占有欲极强，心理变态，对养女看管甚严，酒后屡屡施以家暴。

王远阳（梁家辉饰演）与徐依云本是情侣，在徐依云19岁的时候有了身孕，所幸孩子安然出世。

一个雨夜，徐依云趁机给王远阳打电话，想一起带着孩子出走。

但是被其养父发现，并对其暴打，跌倒之时被利器刺死。

而这位位高权重的名人音乐家则伪造现场，打开房门，录制现场，嫁祸给了王远阳。

顺理成章，没有寻找真相（无知）的警察很快让他进了监狱（重型，逼供，王远阳也从一开始的“喊冤”走向了“认罪”；对于这样的硬汉，逼供有一定用处，但绝不会动其意志。

唯独能让他认罪的也就是让他能在狱中得以生活的希望—他的女儿）。

入狱后，王远阳从起初的自杀，再到后期的自练筋骨，1:4打到4个杂碎，成了狱中无人敢惹之人。

在监狱中他学习知识，上网，学会很多。

所以说，人还是要有个目标，有个希望，有个依托才好。

20年后，他出狱了，被相关部门安排在一个琴行工作（上学时各科目优秀，而且很有音乐天赋，也是亚洲象棋冠军，算是很高智商，一步看几步，策划谋定思维应该不错了）。

经历了家人的分离，必然总要相聚的。

王远阳偶然的机会发现了他的女儿--徐雪。

此时，徐翰林依旧将其当做是女儿，和以前一样，徐翰林还是有着家暴和一颗变态的心。

王远阳在对面的山上租了房子，以此监视徐翰林家，想复仇，我想是的。

不过，最为重要的是保护他的女儿。

生活总有那么多的巧合，何况电影呢。

徐翰林再次对徐雪施以家暴，这次和20年前不同，徐雪被打时，反抗了，而徐翰林不慎踩到玻璃渣之后跌下楼，摔死了（这算是正当防卫嘛？

求解）。

王远阳赶到，悄无声息的处理了尸体，而这也正是在电影刚开始的时候一个人在黑夜毁尸的镜头。

此后，则是这位嫌疑人（王远阳）一步步将警方吸引到自己的视线，故意引来警方，留下纽扣等的物证。

为的是什么？

因为他是她爸爸。

没有一句话，父爱却在悄无声息的表达。

看完片子，我在想，在名人头顶的背后，究竟有着怎样邪恶的心？

为什么总有一些官和警员急于抓捕，找到证据？

早期的案件，会不会有贿赂？

无从得知！

电影中任达华饰演的林正忠警官一样，他让我敬佩，他爱思考，他善于判断，还有他的操守，以及他说的话：办案的目的是为了（接近）真相。

也许林正忠不是一个称职的父亲，这一点让他的女儿来判断，但是作为警官来说，这才是应该追求的目标。

办案并非为了结案，为了让人入狱，而是靠近真相，公平正义-我很敬佩。

当然，这是我的看法。

对此，豆友有不同观点。

豆友说林正忠的老婆的片段过于多余，而且冗长，看不懂，和整个影片没有任何关联。

个人理解是，如果没有林正忠老婆的自杀，就不会有他一直追寻了这一长达5年的案件（林正忠不相信会自杀，是他杀）的原因。

因为追求真相，才会翻出多年前的案子，才会引出本电影的这一案件，看似没有关联的片段和整个影片的连接就是这样巧妙设计。

不是吗？

为了说明情况，我在门背后用画笔画了一张人物关系图和重要事件的图示，这才发现了一些迹象。

我喜欢看电影，也喜欢分析画图分析其中的缘由，我认为这样才更加接近影片内外的人物和角度。

其实，每个影片如同每个人一样，总有优点，也有不足。

如果总将眼光放在评判好与不好，或者导演如何狗血，剪辑如何差劲，色调如何……也许这也是一种角度的思考，但是这不是我的思考方式。

我一直认为，任何事物始终可以发现亮点，而这恰恰可以帮助我成长，我也可以从中学习、借鉴的东西，而这已经是影片，或者是人物带给我的收获，这已经足够。

自认为这是一篇非常糟糕的文章，是的，非常糟糕，因为写出来花了半小时多，改写却花了近1个小时，改了N多次，总达不到想要的效果。

也许是好久没有写文章，也许太多思考而无法顺着一个思路写出来，也许好文章原本就是一气呵成，并非改成的。

但是，既然写了就贴出来，人生总需要一些真实的元素，即便不完美，或者说是糟糕。

【完】老A仲先生 于 深圳

首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。

就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？

而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？

好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？

给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？

跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

从整体的悬疑而言，我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好，但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。

一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了？

那么这条线索的作用是什么，如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物，那么我觉得这条线索铺设的有点过了，我觉得几个画面带过就行了，为什么会有出现任达华幻想，或者说做梦时候，窗边出现他老婆的形象，和张家辉变态笑容的形象呢？

这条线索在结尾没有答案，难道只是为了对应最后一句旁白，“知道真相对所有人都没有好处”吗？

二、如果说窗边出现他老婆，和张家辉的黑影，然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性，让大家误以为他就是个纯变态杀手，我虽然能够接受，但是还是觉得有点不那么恰如其分。

还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时，为什么要特写他变态般的笑容呢？

张家辉在牢里受尽折磨，但是他这个人物仍然保持良知，有着比较丰富的社会情感，而并不是人们眼中的变态杀手，那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢？

为的是制造悬疑让观众们琢磨不透？

三、张家辉潜入任达华家中是去干什么，我不是很明白，然后看到他女儿睡着，他有个细节是握紧了拳头，手中还有榔头，观众都会以为他要对这个女孩做些什么，但是有没有做，这个细节又为了什么呢？

为了对应最后一句旁白，“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗？

再次看预告片，发现任达华说过一句哈，“真相对有些人来说，是很重要的。

”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处！

”两者相互对应，挺细心的一个细节。

但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句：“为了女儿，别说捐肝，捐命也干！

”虽然很推荐这部电影，但是还是会有以上疑惑，很想在仔细看一遍。

最后我想说张家辉的演技真是越来越好，我希望能够再次向影帝发起挑战！

《大追捕》这部电影，能令我看完，主要是两位主角的表演，关于编剧，如果电影的表达顺序能按以下的方式进行调整：王敏德死－任达华追查－张家辉逃亡－张家辉死（此时观众以为真相大白）－徐雪自首，将又是港产片的一次胜利！

可惜了！

从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。

一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。

事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。

而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。

片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。

这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。

杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。

张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。

而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。

随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。

而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。

同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。

香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。

如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。

《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。

许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。

叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。

无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。

当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。