本文首发于“幕味儿”公众号 2024年7月2日 #院线热门 栏目,略有修改。
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感谢 作者:握瑜生在今年戛纳电影节“中国青年电影全球推广计划”圆桌活动上,主管部门明确表态要“加大引进外国电影的力度”。
可以说,这一积极信号的释放,为未来一段时间内内地电影市场的蓬勃发展注入了强心剂。
进入六月,端午与暑期档期的叠加,使院线影片上映量肉眼可见地迎来井喷,近几年内地观众的“老熟人”邱礼涛两部新片接连定档6、7月(《谈判专家》、《海关阵线》),无疑成为了这批院线作品中港片力量的代表,其中率先与观众见面的,就是在端午档正式上映的《谈判专家》。
在此有必要提到的是,虽然这两部将在两个月内上映的新作同为邱礼涛执导,却明显在创作上传递出不同追求。
由英皇出品的《海关阵线》投资体量巨大,欲以“大片”之规模对标《红海行动》抑或《战狼》系列;而《谈判专家》作为邱礼涛“专家”系列电影的又一力作,更专注于讲述聚焦典型个体的具体案例。
换句话说,《谈判专家》可以满足影迷们对于警匪类型的惯常期待,但其优长恰恰体现在文戏而非武戏上,斗智才是它的叙事核心。
《谈判专家》的剧本改编自1998年由加里·格雷执导,詹姆斯·狄莫纳哥和凯文·福克斯编剧的美国电影《王牌对王牌》(The Negotiator),在表现谈判专家间的拉扯、斗争上《谈判专家》的绝大部分故事几乎复制了原作:香港警务处谈判专家卓文伟(刘青云饰)被陷害而成为同事警员命案的头号嫌犯,导致他在无奈之下闯入警局并挟持了涉嫌贪腐的警方高层,但不清楚究竟有多少人卷入了贪腐案件的卓文伟无法相信现有警方人员,提出要前谈判专家谢家俊(吴镇宇饰)出面与自己对质,协助他查明命案和内部贪腐的真相。
而若要继续上溯,《王牌对王牌》的剧作灵感来源于1988年9月4日纽约时报上的一则新闻事件:“圣路易斯一名警察今天被一名前警察劫持为人质,该警察因参与养老基金丑闻而面临牢狱之灾。
市警察局副主席约翰·弗兰克今天上午在市中心的一栋办公楼被前警察养老基金负责人安东尼·D·丹尼尔劫持为人质,丹尼尔于周五被判处八年监禁。
据报道,丹尼尔携带有武器,与丹尼尔先生的谈判今晚还将继续进行。
弗兰克先生是一名律师,也是管理警察局的指定文职委员会成员,他暴露了回扣安排,该安排使警方福利养老金损失了约33.3万美元。
”这种源自于真实事件的曲折离奇为类型电影故事提供了上佳素材,“警察挟持警察”“谈判专家对峙谈判专家”早早将谜团布设齐备,接下来的就只等“棋手”入局搏杀。
熟悉邱礼涛的观众想必了解,这位从业30余年、以港式Cult片起家的电影人,快节奏的叙事推进是他一贯坚持的创作宗旨,而他的高产标签在某种程度上也正得益于此。
《谈判专家》同样是来自一次邱式类型电影的标准作业:果断、狠厉、毫不拖沓。
提起香港电影中的谈判专家形象,或许很多人在第一时间想到的杜琪峰《暗战》中同样由刘青云饰演的何尚生,除了亦正亦邪、游走于黑白两道之间的卧底形象外,警匪片的大银幕总是对那些智勇双全、兼具胆识与专业性的形象有所青睐,这样的人物设置天然就容易引起观众的好奇和关注,而谈判专家正是如此。
将叙事风格与节奏的呈现与片中主人公的职业特征——谈判专家——高度叠合,《谈判专家》的人物魅力与叙事吸引力由此拥有了及格线以上的保证。
主人公得知线索后采取行动之迅速、布设反制措施之犀利,剪辑选择上对于关键信息揭秘之迅速,不待观众迟疑便给出底面的慷慨之态,结合搭配后的效果非但没有打折扣,反而不断地将悬念调动延宕,很好地保证了全片紧张氛围的持续性。
原作中塞缪尔·杰克逊和凯文·史派西的同行对手戏,在《谈判专家》中由刘青云和吴镇宇担纲演绎。
主人公卓文伟被迫与谢家俊联手“对抗”全港警察,类似孤狼人设亦可看作去年年末的《潜行》中律师一人“挑战”全港的变种,值得一提的是这两部作品均有刘德华出演,并兼具刘德华联瑞影业的出品背景。
除此之外,深入《谈判专家》的叙事细部,绕不开的必然是其时空改换后带来的主题开拓与延伸,抛开增添的飞车追逐等段落不谈,它才是邱礼涛的新作与《王牌对王牌》在剧作上最大的区别所在。
影片一开场交代了三年前陈大来(刘德华饰)一案的悲剧收场,这也成为了促使曾经的王牌谈判专家谢家俊离职去做社工的直接原因。
这种调整在一方面,在人物塑造上让两位主人公的性格弧光更长、更有连续性,形象更加丰满可信;另一方面,则帮助推动着从美式英雄主义到港式人文取向的价值转换。
这是邱礼涛不那么“邱礼涛”化的一面,但同时又是最“邱礼涛”化的一面,无论如何借由花哨的类型乔装,内部始终盛着深刻的反思。
就像片中三次的出现明确的时间节点绝非偶然——1993年陈大来案的当天,电视中穿插出现了黄家驹出殡的情况;1996年阿嘉被灭口、卓文伟决定铤而走险的同时间,李翰祥离世的新闻也被提到;最后一次是在案件大白半年后,安南就任联合国秘书长的消息提示着时间已经来到1997年,香港回归近在眼前。
事实上,邱礼涛的影片中较少直接谈到九七节点,只是在部分影像中(如1997年的《夺舍》)偶见蛛丝马迹,此次《谈判专家》中的这种时空安置,或可看作他本人对“前九七焦虑”的一种总结。
很明显,卓文伟和谢家俊们绝不是美式孤狼,而是“时代的小人物”“时代的香港人”,但他们愿意承担责任——“全香港两万七千个警察,为什么是你?
”“总要有人去做。
”面向未来,即便底色难掩悲观,但永远行动积极——“你去从源头做起,那我就在最后为你守门。
”
剧作迷看到高潮迭起、表演迷看到精彩对决,甚至装备迷也能看到战术与器械表演,如此《谈判专家》,完成度之高当可令抱着不同期待的观众满意了。
但在我看来,一切尘埃落定后,或许最心满意足还要属邱礼涛本人,就像卓文伟生日会上那首众人合唱的《海阔天空》所说:“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒/背弃了理想 谁人都可以/哪会怕有一天只你共我。
”假若生活的本质就是这般,忧惧在所难免,前路总有未知,那倒也不妨张开手脚、抛下顾虑、放手一试。
谈判专家 85/100谈判永远不可以说不行。
2024.6 港片又出了好看的电影了,爽,值。
这应该也是2024年6月最好的电影了吧。
开头就是高能,自己的小孩没有了通过极端的办法让自己的小孩回到自己的身边。
陈大来啊,穷就真的是千万个不应该的。
这个电影还有一些心理学讲解比如说一个人撒谎的各种小动作,挺不错的。
没有太多的飞车,快镜头,晃镜头两大影帝同台飙戏i i李俊杰挺可爱的。
邱礼涛导演这几年真的是高产啊,拍的比看的都要快了去年上映四部电影,今年也要上映四部小乔写影评都赶不上这个速度
怎么说呢,但是质量都挺一般的说不上难看,但也算不上好看就像香港电影一样,你说它死了吧,有时候还能带来惊喜你说它还活着吧,却在炒情怀
今天小乔要和大家聊的是《谈判专家》翻拍自1998年的《王牌对王牌》,现在正在点映
邱礼涛导演邱礼涛编剧刘青云 吴镇宇苗侨伟 姜皓文周文建等领衔主演豆瓣尚未开分,推荐指数三星6月8日电影院与大家相见
在死气沉沉的港片市场上,这算是不错的影片了邱礼涛这次没有执着于砰砰砰的打戏相反这次打戏和文戏都做的很不错
演员阵容也是很强大,看影帝对战影帝刘青云&吴镇宇在线飙戏,全员演技在线内容虽然略显老套,节奏紧张刺激
接下来内容涉及剧透,请谨慎阅读刘青云饰演的卓文伟,是警署的王牌谈判专家前一天还在并肩作战的同事,转头就来抓他他成了杀害同事的疑凶
死者不仅仅是同事,还是刘青云的好友在生日的时候还把酒言欢,刘青云怎么会杀害黄德斌呢?
究竟是谁害死了好友,是不是因为他正在查的警署诈骗金一案所以真相是什么?
刘青云要查出真相,为了自己也为了好友更为了所有的警察不能让某些人,偷走了警察的抚恤金逃出拘留所,单枪匹马冲进警察署,顺便抓了几个人质
曾经的飞虎队成员,让他拥有超强的反侦察能力切断了所有的监控点外面的警察看不见里面的情况,只能在外面布控
姜皓文和郑则仕全面负责此次计划他们就是要在尽量不伤害皇家警察颜面的情况下,抓捕刘青云
本来负责此次谈判的发仔信心满满的来工作知道是师父后,瞬间汗流浃背更是被牵着鼻子走
不过,发仔应该是这个案件收获最多的吧王牌谈判专家跟他实战演练
更是两个王牌谈判专家在他面前battle谁赢无所谓了,发仔最大受益者
刘青云指名要吴镇宇来和他谈判吴镇宇饰演的谢家俊,曾经也是王牌谈判专家现在是社工
三年前他们一起合作过刘德华的案子那时候刘青云是队长,吴镇宇是谈判专家可那次之后吴镇宇就从警队辞职了
接下来的故事小乔就不多讲了,大家可以前往影院一睹为快刘青云为什么选择吴镇宇,一个辞职的警务人员?
因为他不知道还能相信谁,更不知道谁会像他一样勇敢所以选了看不惯这世道的谢家俊
结局是好的,真相水落石出还给了刘青云清白,但明显是被降职了
兄弟们去看吧去看吴妈两面受气去看吴妈光速背刺文戏挺不错,但是结局差了点,有些剧情也是有点降智
鉴定结果:文戏和武戏都不错,算是不错的港片了,港味浓厚,可以冲。
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
如题,全剧最赚的当然是发仔,被两位名师现场指导,当然小发和卓文伟电话谈判的时候那种说多错多、颤颤巍巍,不断被老师diss的破碎感真的越出屏幕。
本片是邱礼涛近几年节奏、剧情最好一部,也是完全没有浪费吴镇宇的一部,多半得益于原版《王牌对王牌》。
演戏真的还要看这群老演员们啊,从各个方面的完美。
只是不知道刘青云和吴镇宇还需要撑多久;黑哥、三哥、黄德斌还需要黄金配角多久;郑则仕都瘦了,依然在奋战……能扛动大旗的年轻一代香港演员好像还看不到啊。
友情提示,一定看的是粤语版哦!
仅仅是个人的观影记录不代表什么-故事还第简单,一个二十年的朋友追查警察内部骗保案件被杀,而自己刚好出现在现场成为了正好合理背锅的人所有的证据都指向自己只能自己来自证清白了-最后---被杀的是自己二十年的朋友犯下这骗保案的是,自己几个二十年的朋友---活得越久,朋友会越来越少,特别是二十年的
《谈判专家》全程看得挺认真,剧情吸引人,没出戏,但是没有特别惊喜的地方。
谈判专家成为谈判对象,又反转成为谈判专家的设定,很有趣,产生了很多笑料。
导演依然有对体制的反思和控诉,只是不够深,比不上《拆弹专家2》。
刘青云在这部电影中的演技,我几乎没看出来。
看完电影后,脑子里对他的形象似乎只有一张脸,甚至没什么表情。
吴镇宇演得不错,苗侨伟也可以,其他演员都很一般。
片中麦琪直白说了个关于性别歧视的梗,观众都笑了。
反观这部电影和一如既往香港众多类型电影一样,依然只是用两个女性角色作为陪衬,能看出导演很聪明。
他知道现在的观众在意什么,会诟病什么,但又不想花精力在这个上面。
这个跟我看诺兰的《奥本海默》时的感觉有点像,导演并不是不会拍女性角色,而是不想拍。
结尾罗Sir自杀前的一句“我跟你也是20年的兄弟。
”瞬间让人联想到不久前的《潜行》和《周处除三害》。
正反派之间奇奇怪怪的兄弟情,男人的情谊,虽迟但到。
倒确实是香港电影的味道,只是我不再相信这一套了。
作为看香港电影长大,并且依然深爱香港的我,知道他们想表达什么,也并不想强求什么,但是我必须用现在的我的视角,指出这些问题。
不过,导演一如既往关注社会弱势群体。
开头刘德华出演的一段爆炸案,以及谢家俊因此辞去警队职位去做社工。
可能因为这部分叙事太正统、正确,导致观众很容易忽视这部分,把这些当做理所当然。
如此看来,确实没有以前那些邪典电影更引人深思。
总之,这是一部及格的电影。
看完之后最大的感受是,很想成为邱礼涛导演那样的人。
感觉他很喜欢拍电影,并且应该是个很少内耗的人。
电影拍得很快,平均水平及格,偶尔烂,偶尔好。
但他还是一直在拍,是我很羡慕的那种完成比完美更重要的人。
以前接受采访时他表示:「烂拍没有关系,没得拍才是问题,开工是开心的,因为有寄托。
」
谈判专家这片子还是挺实诚的,电影海报和电影片头都直接标明了改编自王牌对王牌这部电影 简评:谈判专家几乎复刻了原作王牌对王牌,尤其是第二幕的各种桥段甚至是台词都是在直接临摹。
单独来看谈判专家是一部水准之上的作品,有王牌对王牌优秀的原剧本打底,再配上邱礼涛娴熟的技艺,让本片全程都足够抓人。
但是和原作对比之下会发现谈判专家改得并不算好,减法做过头让电影缺失了部分细节,也丢掉了原作的一些闪光点。
谈判专家翻拍自98年好莱坞经典电影王牌对王牌,这在电影海报以及电影片头都用大字直接标明了出来,对邱礼涛而言,这样一个动作+悬疑题材的作品非常适合他的发挥。
全片除了开场戏之外,节奏基本上都在一条线上,非常紧凑,武戏和文戏也拍得干净利落,能够快速密集的通过一趴接一趴的兴奋点牢牢的抓住观众的眼球,基本上没有冷场的桥段,看得很过瘾。
故事方面有原作王牌对王牌优秀的原剧本打底,让这部谈判专家也能讲得足够吸引人,自编自导的邱礼涛对这个故事进行了一定的本土化改编,把故事背景挪到了96年的香港,同时也做了很多的删减,让电影会更加集中在两位主角身上,一些细枝末节和铺垫都被舍去,看起来会更加的纯粹。
如果这是一部原创作品,那绝对是在水准之上的,但由于它是翻拍自名头很响的王牌对王牌,那难免就会拿来和原作进行对比。
对于一部翻拍作品而言,理想状态应是“取其精华,去其糟怕”,邱礼涛算是做到了取其精华的部分,谈判专家几乎1比1复刻了王牌对王牌最为精彩的第二幕,各种桥段的编排与设计,以及台词的演绎都粗暴的抄了过来。
让人称道的是,邱礼涛很好的完善了吴镇宇角色的人设,让他在第二幕进场的理由变得更加的合理,而不像原作那样给人一种机械降神的感觉。
而在去其糟怕的部分,邱礼涛很明显做的不够,也可以说是做的太多了。
在王牌对王牌里,凯文史派西的角色虽然缺乏背景描述,但是这个角色在进场以后就通过其专业又不怒自威的表现牢牢的抓住了所有人的眼球,正是他的强势才能让他和同样经验丰富的塞缪尔杰克逊,以及现场的同僚据理力争,针锋相对,背景的缺失也让他的立场难以捉摸。
而在谈判专家里面,邱礼涛一上来就给吴镇宇定了一个烂好人的人设,这使得这个角色根本撑不起双雄片里对他的定位。
在第二幕的大量对峙戏里,吴镇宇始终都处在一个低位的状态,他和刘青云以及现场警队人员的交锋都从未占据过主动,看得非常膈应。
王牌对王牌里有一场非常经典的挂电话的桥段,而到了谈判专家里却改得一塌糊涂,这也是全片吴镇宇角色糟糕表现的一个缩影。
相同的角色,戏份更少的凯文史派西是原作最大的亮点,而戏份更多的吴镇宇很多时候都只是一个陪衬和背景板,落差实在是太大了。
在王牌对王牌里,全篇的节奏相对会更加沉缓,比如第一幕用了更多的时间对故事进行铺垫,第二幕也给了一定的缓冲时间,来让观众能适当的放松情绪和消化剧情。
同时,导演也用了不少时间去展示双雄之外的角色,将一个个戏份不多的配角都尽量鲜活的展示给了观众。
而在谈判专家里,邱礼涛似乎把这些内容全部当成了“糟粕”,进行了精简化处理,这使得全篇都处于高度紧绷的状态,角色戏份和重心也全都集中在了两位主角身上,变得更加的“快餐化”。
而原作本就比较薄弱的结局,在本片里改得更加糟糕,甚至到了让人发笑的地步,着实让人难以理解。
还有很值得一提的是邱礼涛对动作戏,尤其是追逐戏的执着。
王牌对王牌里除了第二幕以外并没有真正意义上的动作戏,全片都紧扣谈判专家的主题,能动嘴就绝不动手。
而谈判专家里邱礼涛在第一和第三幕都加入了大量的动作戏,严重偏离了本片“谈判专家”的标题和主题,尤其是第一幕的追逐戏从叙事逻辑到调度都实在是让人难以恭维,完全就是反高潮的体验。
简单来讲,谈判专家可以看成一个更为快餐化的王牌对王牌,动作戏更多叙事节奏和角色都更为紧凑和集中,如果觉得原作有些拖沓的话倒是可以看一看这部翻拍作品,但就我个人而言,有这个时间不如再去看一遍王牌对王牌。。。
邱快手邱礼涛近年的作品呈现,普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点,但无论就作品口碑还是故事表现上来看,其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。
只不过,今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》,却在质量上获得了大部分观众的认可,不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象,还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。
本片在故事框架以及某些细节设定上,都沿用了原作《王牌对王牌》。
框架的类似一目了然,而细节沿用,比如警局两位人质鲁迪、美琪,其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。
而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比,从剧本故事来看,邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整,这种润色自然得归功于故事底本之精彩,但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力,而有一点要叫好的是,本片对于人物的设计,以及人物在故事当中的呈现,比之原作实在合理太多。
不论是原作还是本片,整个故事其实就围绕着一个核心而展开:优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人,在察觉到是有人栽赃陷害自己时,A挟持警局人质,并指定B谈判专家前来和他谈判沟通,以推动真相浮现。
从故事梗概来看,A谈判专家应当是主角。
但这里隐藏了两个决定性细节:其一,A谈判专家在挟持警局人质这件事情上,必然是有过计较的,出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉;其二,能够和A周旋、配合的B谈判专家,必然也是十分优秀的、业务能力出色的,如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。
那么在剧作里,确定A、B两个角色的定位,就十分重要。
通常有两种方案,一是让B配合A,营造A绝对的主角地位;二是设置双雄结构,让AB相互争锋、相互成就。
若选择方案一,那么打配合的B,要么得在专业层次上略低于A,要么得受到了A的内情促动,甘愿帮助他;若选择方案二,那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现,让两个角色的弧光相互交融、相互促进。
从角色设置上明显能够看出,原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。
可令人遗憾的是,原作在这一点上处理得很糟糕。
其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。
原作中,A劫持警局是一个偶发事件,但当这件事发生以后,摆在A面前的,就不再是“这件事情为什么会发生”,而是“在现在这个局面下我要怎么办”。
“要怎么办”不一定明确,但方法是可以试的,手持人质、掌控局面的A,在与警局对抗的这张谈判桌上,有太多的底牌和底气。
可A的行事却火急火燎,像毫无计划一般,这便让他那“优秀谈判专家”的名号,显得名不副实。
《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺,并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。
双雄结构,意味着AB是并列的、不分主次,那么,均衡设置AB角色便尤为重要。
A、双雄之拯救者谈判专家B,是本片中的谢家俊,也是本题中的拯救者。
拯救谁呢?
——拯救A,拯救全局。
当本故事主要围绕A来讲述时,如何塑造B,让B配得上“双雄”之分量,就是一个很巧妙的技术活。
但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。
原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力,让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质,这一段移形换影一下,在本片中就成了谢家俊的表演。
——但并不是他的独角戏,因为A也在戏中,与其搭档做事,只不过主负责当时案件的是B而已。
这个搭档设计很妙。
一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍,并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵;二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣,一起共事过,便是相识,而双雄惺惺相惜,便是相知。
这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫,之于观众也建立了有效的人物形象。
反观原作,B谈判专家这一角色,到了中段才真正露面,纯粹为A而服务。
再加上原作对个人英雄主义颇有推崇,但B的表现又无法掩盖,二者相互碰撞,便产生了一种十分别扭的怪异感。
原作中,B在拯救A时说过一句话:“我们曾有过一次合作,当时你我负责同一案件,你以现场只能有一个声音而让我退场。
”在警务行动中,这句话当然是绝对正确的,不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合,而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。
当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时,一切都是错的,个人英雄主义也是错的。
谢家俊的性格设计,与原作的B相类似,温和、耐心、有策略。
而就在这个性格设计上,邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。
谢家俊经历了影片开头那场行动之后,心灰意冷,辞掉月薪几万的谈判专家公职,而转去做月薪一万的社工。
在日后的相遇中,卓文伟,也就是本片的谈判专家A,笑他“有爱心、有奉献精神”;谢家俊自然是有奉献精神,但他心灰意冷,却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致,而是因为其他警务部门,乃至于其他社会群体的“不配合”。
这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。
到这,便不得不说,邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。
原作中,警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡,这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。
当警队、警队的下属、警队的领导,在行动中不认可统一意志而有自我意志时,统一意志又算什么狗屁?
这种所谓“自我意志”,便是自私意志,推而论之,便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。
所以谢家俊心灰意冷。
他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人,最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。
所以他转做社工,用心中那团仍然旺盛的火,为社会服务,为善意服务。
这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。
此时,谢家俊与原作B谈判专家,便无法从人物性格、人物表现上去对比了。
而在邱礼涛的表达体系下,谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。
B、双雄之自救者自救者,是谈判专家A、本片的卓文伟。
自救、救自己,因为自己身陷困局,被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。
本片在开头中设置了两段情节,第一段是谢家俊谈判救人,第二段则是卓文伟出现场救人。
本片增设了原作所没有的第二段,作用不言而喻,正是对双雄结构的确立。
本段过后,作为故事核心的A——卓文伟,很快陷入到危局中。
危局考验的是A的能力。
本片中对于A的设计处理,很合适,很到位。
优秀的谈判专家,不但会把握对方的微表情、心理活动,还能控制、演绎自己的表情和心理。
某程度上,他们就是演员。
本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头,这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点,也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。
区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局,本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。
这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计,但就“越狱-挟持”整件事来看,卓文伟在偶发性越狱以后,在短短数分钟之内,做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定,更显其果敢、坚决与机智。
哪怕场面再突然、环境再乱,优秀的谈判专家自己也不能乱,起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。
在挟持警局以后,A谈判专家的处理,相比于原作就胜出了太多。
他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来,搞不好自己都得挂在这里了;挂尚且还不说,自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。
但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样,事情是可以谈的,一切都在我掌握之中,包括局面变化、人质心理、个人情感,一切都是可以控制的。
他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样,以往谈判解救的无辜人质,现在谈判解救的是无辜自己,所有剧情,都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。
所以,这个时候的谈判专家,要比以往的演员身份,更像一个演员。
激怒后辈发仔的行为,尽管也有借机出气的成分在,但那更应该是一种策略,而非发泄。
本片里,卓文伟的状态就非常对。
他平稳的语调又带着不容置疑的语气,他看似可以商量但核心一步不让,他清醒,他理智,他认真,他演戏,一切都很合理。
这样的角色设计,对观众无疑更有吸引力,更不提这是一部面向大众的商业片。
反观原作,主角激动,冲动,几乎乱动,被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控,这就很不合理。
——当然,放在常态现实中,这样的反应倒应当更对人性、更加合理,可倘若真如此设置,那么还要做这一部戏剧干什么?
C、双雄相会双雄相会,便是最激动人心的大戏、好戏。
从戏剧结构上来讲,双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立,双雄相会的时刻,便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点,而是双雄相会的整段故事;前面的A、B角色的一切塑造,都是为了双雄相会故事而做的铺垫。
所以,当卓文伟(A)在挟持警局之后,告诉警方我只接受让谢家俊(B)来与我对话,这个时候,悬念就起来了。
此时,观众脑中首先会浮现出第一个问题:B是谁?
继而是第二个问题:为什么是B?
原作中,因为唯一主角设计的关系,这两个问题只能延后作答;而在本片,由于人物背景全数交代,这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家,为什么是他,因为他顶尖,因为A认可他。
于是,整个故事扣人心弦之处,从原作的“A要怎么破局”,变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。
双雄必然是相互成全的,其中之一逊色,必然会导致另一方逊色,从而让双雄变得“不那么雄”,甚至是“滑稽两兄弟”。
谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较,再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着,观众对破局场面的期待感更强。
这是原作所力不能及的一点——因为原作的A,给观众的印象是冲动、情绪化。
尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务,但原作的这笔计算,在两点失衡了:一是A垮了,二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力,后者则导致B的光芒更甚于A。
A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火,很难去分清,毕竟本来A在人物设计上就更加复杂,但B的亮眼却是一览无遗,既有角色赋予的本来光环,也有演员附上的表演呈现。
两边一减一加,使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。
本片中双雄相会之后的故事发展,与原作相差无几,其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。
但到了收尾处,邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手,用大段追逐戏、行活剧情设计来处理,相比于原作那光芒万丈的故事收束,倒实在是相形见绌。
但这亦是应有的设计。
当谢家俊不再是警务人员,他便没有了配枪、用枪的权力,尽管在意识层次上谢卓二人同等,但在现实身份上,他们一个是社工,一个是警察,而社工无法对警察造成武力威胁。
所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后,A与B虽然依旧双雄,但并不具备警务领域的同等对抗身份,那么在卓文伟寻求真相的过程中,谢家俊只能作为一个配合者,这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。
而回顾原作,B尽管对A的案件发展存有很大疑虑,亦相信A的说辞,在决定和A同出寻找那决定性线索时,也要让A把枪交出,这一处便很妙。
当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说,原作设定本来是圆满可行的,只是在实际执行上差了。
在原作最亮的结尾段落,B与那幕后指使者相对而立,相互谈判,这倒呼应了“谈判专家”的主题,只不过,这张王牌在片中出得位置实在太偏,从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。
其实从这个故事底本的根本架构来说,双雄结构就是它应有的角色结构,用B来配合A,在戏剧上尽管行得通,但故事叙述上说不通——因为故事叙述上,B配合A等同于用B来塑造A,若是如此,便只能就A的人格魅力入手,感化B帮助身陷困局的A脱困,因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说,B都不可能通过配合A来塑造A,B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此,B在角色设置上就不从属于A,而是并列于A。
《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事,显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在,尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中,但在整体铺设上,依然当得上一句“出色”之评语。
已经基本不记得王牌对王牌的情节了,因此当做一部新电影来看,还是很不错。
虽然称不上说是港片的重新崛起或回归,但总归还是一部各方面在线的好片子。
明明情节也不是那么复杂,甚至罗sir在一开头就劝人认罪那会儿就知道有问题了,可偏偏就是觉得情节流畅紧张,甚至感觉一会会电影都结束了,丝毫没觉得疲累。
看完后回忆起内容真的是太过简单。
无非是被冤枉,劫持人质决一生死,威胁黑警说出证据所在,完事儿。
比较有意思的基本集中在刘青云和吴镇宇的对手戏。
可是廉颇老矣,尚能饭几年。
邱礼涛新作《谈判专家》改编自1998年美国上画,加利·格雷执导的荷里活警匪动作片《王牌对王牌》(The Negotiator)。
故事大纲与原版类似,讲述人生顺风顺水的谈判专家卓文伟(刘青云饰)从好友张永嘉(黄德斌饰)口中得知,警队中有人监守自盗,私吞养老福利基金,却在打算告诉他实情时惨遭杀害,第一时间赶到现场的卓文伟被陷害成为杀警及贪污案主谋。
当卓文伟确信警队内有人要找他当替死鬼,百口莫辩之际,他铤而走险绑架了内部调查科长官李俊杰(周文健饰)和其助手等人,务求与另一谈判专家谢家俊(吴镇宇饰)进行谈判,查出真相自证清白。
当然,邱礼涛并非原封不动的照搬照抄,在维持美版剧情骨干不变——被诬陷的正直警察利用挟持人质事件,揪出栽赃嫁祸的害群之马,洗刷罪名之余肃清警队贪污问题——的前提下,做出了不少在地化的改写。
例如将时间节点移至97回归前的香港,黄家驹、李翰祥两位在歌坛和影坛成就斐然的代表人物相继逝世的新闻播报,仍沿用「皇家香港警察」的编制、职阶和服饰,都在刻意提醒观众,戏中城市与现实的遥远距离。
而在数码科技并不发达,没有便携电子设备的时代,人们仅能通过有线电话进行交谈,画质模糊的电视直播,古早的电脑系统,诸如此类的时代要素也与美版1998年的背景相近。
再者,相比原版将大部分篇幅放在室内斗智攻心的「讲数」戏码,《谈判专家》依旧沿用了港产警匪片的常规处理,即在极大考验演员台词功力的谈判戏之间掺杂两三场刺激肾上腺素的追逐、枪战和爆破戏,务求为观众带来脑力与感官的双重享受。
此外,大幅简化演员台词,尽可能符合本地人的说话习惯,以区别于意义繁杂的美式俚语和修辞(譬如美版两位主角,塞缪尔杰克逊和凯文史派西初次交锋倾西部片一段,翻拍版完全删去,就属很好的改动)。
要讲《谈判专家》对美版的最大改动,在于多加了「一头一尾」两场谈判戏,这就让影片的真正主角,从美版侧重于正义警察塞缪尔杰克逊如何铤而走险洗脱罪名(凯文史派西只是辅助),转向吴镇宇饰演的前谈判专家谢家俊身上。
我想,这也是邱礼涛为什么要「改编/改写」这部电影,因为他从中看到的,不单止是一个好人在社会与体制的双重迫害下奋起反抗,最终胜利的不屈意志,更是一次(警队内部)专业主义「死亡过程」的直接见证。
而谢家俊作为(口耳相传)战功显赫的谈判专家,在戏中却以一个多次「违背」许下的诺言——将所有人安全带出去——的失败者形象展现于人前。
于是,电影同时存在着这样的两面性:卓文伟的成功脱罪,与谢家俊的谈判失败。
影片开场,由刘德华和彭秀慧饰演,一对罹患精神疾病的夫妇阿来和阿莲,两人手持刀具和石油气,闯入社会福利署挟持职员,并要求警方把自己的儿子带来,不然就与人质同归于尽。
警队以影响社会秩序为优先考虑,要求谈判专家「速战速决」,当时仍是体制内一员的谢家俊则充分展现出既尊重守则、尊重建制,又不乏人文关怀的专业主义精神,他透过耐心的问候与对话,如「肚子饿了吗?
」「帮你们叫外卖吧」等等,尝试缓和目标和人质的紧张情绪,并逐步取得阿来夫妇的信任。
但是,就在此时,一名社署高层高调接受传媒访问,却让本已平复下来的局势迅速升温,当得知儿子已被一户富裕人家收养,生活无忧,阿来夫妇自觉没脸做父母,释放所有人质后,生无可恋的两人引爆石油气轻生,以死控诉政府不作为。
可以看到,邱礼涛延续了其一贯对个人与建制的二元矛盾书写:一方面是孤苦无依的弱势社群得不到社会福利制度的保障和尊重;另一方面,把人命放在首位的谢家俊,却公然遭到政府部门的背叛,正因为后者急于求成(警方)、推卸责任(政府高官),相当于间接杀害了两条心智脆弱的生命。
这场戏之后,片名出现,接着才进入属于卓文伟的主线剧情——被警队自己友栽赃嫁祸、「用完即弃」的工具人,无路可退,只能硬闯差馆绑架同僚,冒着罪加一等的风险争取公义。
而在高潮迭起的谈判博弈之中,邱礼涛不仅极力批判警方为求尽快平息事态,在罔顾人命安全的情况下多次派兵镇压的暴力执法,还突出了谢家俊为代表的技术型人才,纵然遵循一系列谈判守则和程序,以避免伤亡为最大前提与卓文伟周旋,却被逼承受来自警务处长(郑则仕饰)和特别行动队长李志斌(姜皓文饰)多次下达违背专业操守的强攻命令,所引发的巨大无力感。
警方执意使用过度武力,终酿成流血事件——李俊杰在混乱中被内鬼抓住机会灭口。
于是,当「和理非」的谈判宣告破裂,循非正当合法之途径找出真相——逃出警局/协助逃犯——便成为解决问题的唯一方法。
来到最后一幕,相比美版将侵吞公款的主谋身份隐藏到最后一刻,邱礼涛早早透过不时插入的闪回镜头,揭露贪污案主脑和其帮凶的真实身份。
结尾卓文伟、被挟持的谢家俊,与形迹败露的黑警举枪对峙与谈判,最终还是导致了第三场流血事件的发生,也是对谈判专家职责带来的另一重打击:如何能说服深陷绝望(被同袍和制度抛弃),一心求死的腐败警察?
与之相比,美版倾向于相信建制,坏人终会得到法律制裁。
从全片三场谈判戏,三次均以失败/伤亡告终(还可以加上卓文伟线开头,手持假手榴弹被爆头的歹徒,美版里只射伤没死人)可见,《谈判专家》实则讲述了专业主义(人士或精神)于香港必将迎来的「丧礼」,只需稍微回顾哀悼黄家驹、李翰祥等专业人士之死的画外音,更加能感受到这种「失去」之强烈。
然而,也不要忘记戏中另一道声音——科菲·安南在联合国大会呼吁和谈谴责暴力,正正说明在颠覆失序的社会混乱里,邱礼涛始终坚持「和平谈判」的重要性。
故此,与《拆弹专家》系列玉石具焚的无政府之怒,《扫毒3》利己主义者当道的悲观主义等表述有所区别的是,在《谈判专家》结局,谢家俊对建制失望,选择离开警队,从事社工落手落脚帮扶弱势社群——搀扶着刚保释出来的老妇,把专业技能往别处发光发热;官复原职的卓文伟跟在谢家俊后面,笑说要替对方「守尾门」。
两人分属于制度内外,一个在建制里「出淤泥而不染」,具备正义感和理性;另一个与基层民众共进退,不与当权者同流合污,两者需要「里应外合」(撑伞和护伞)方可有所作为。
这是属于邱礼涛的理想主义祈愿,放在今天香港是否仍奏效,需要打上问号。
尽管如此,当听到谢家俊说的那句,宁愿做万几蚊的社工,也不愿做几万蚊的警察/黑警,依然能看到不愿彻底屈服的邱礼涛,于夹缝之中作出个人表达的勇气与骨气。
谈判专家真系累,最后竟然仲要去gym,我想返屋企唔想去gym[捂脸]
改编还要夹带私货,否则便凸显不出导演的特色,结果呢,完全可以说好的都是原作好的,甚至还胡乱改编,可以说照着抄都不会得水平了。
还是去看原版吧。
抄作业都不会,好的东西删了不少,画蛇添足添了一些没用的,邱礼涛对什么是好没什么概念
这和“谈判专家”有很大的关系吗?
们香港电影好像真的要完蛋了…
没看出来有什么强强“对话”的实质性内容,就念了点谈判手册,你念你的,反正我也不懂。而且,也不知道这个警察基金的贪污到底算多大的罪名,至于要到杀人灭口以及自杀的程度吗?
刘青云和吴镇宇的面子上看的片~然后我有疑问?如果最高长官也是坏蛋预备咋办?所以吧卓文伟(很港风)还是幸运的,用聪明才智还能稳得住的局势就不是绝境。大多数情况是从上黑到下,一丝光都透不进来。
邱礼涛的正常发挥,但对比原版就非常逊色,关键是一些情节的衔接点经不起推敲,邱礼涛在调度上确实挺笨拙的,反映人物心理挣扎基本还是靠演员自身,这次他的表达欲也收敛了很多,让看过原版的观众看起来可能比较食之无味,不过这么好的故事和设定的确值得翻拍。
整体非常惊喜,能打7.5分,吴镇宇的表演特别精彩,和刘青云的对峙看得很过瘾!情节进展紧张有序,能一直狠狠抓住观众的眼球,吊着胃口。
三幕戏结构不断层层增压,最后迎来反转,满足感拉满。观影时唤起了不少以前看港剧的记忆,个人实在是太喜欢看到这些演员互飙文戏了,唇枪舌战间,无声交锋中,语言能救人也能害人。最后一幕结构流畅,合格线以上的犯罪片。
讲个笑话:一群年龄加起来四五百岁的人在2024年翻拍1998年的好莱坞电影。我觉得真的很有新意,很有创新精神呢,好看。好片。
好看全程无尿点,两位影帝正常发挥,谈判专家身份反转成为谈判对象,这个设定本就把戏剧冲突拉满,搭配华哥监制邱礼涛导演的幕后团队很难不好看,虽然幕后boss开头就猜到了,也不影响观影,节奏流畅动作戏可圈可点,可谓近年来难得的佳作。
【2】极度愚蠢且令人无语的改编。开头中间段的台词与剧情原封不动照搬原版《王牌对王牌》,结尾画蛇添足强行改编煽情升华,崩的一塌糊涂。失败的本土化,消失的邱礼涛愤怒,对人性的挖掘和警局内斗,谈判过程的针锋荡然无存。更愚蠢的是一开始就通过闪回的方式交代凶手,而原版是通过台词,反思系统漏洞和对凶手是谁的层层反转,是通过密不透风憋到最后一刻,达成传统的警匪“抓内鬼”电影。还不如看邱礼涛粉丝在片中找隐喻,幽默死了。
原本宏大,有气的电影,被活生生拍的小里小气,香港不适合这种体裁,哪怕你把屎盆子扣到了以前
工工整整的及格线是不少导演的天花板啊😂
平庸之作。悬念设计的稀烂,不管是剧情走向还是好人坏人都太好猜了。我这次真的要收回我之前的那句“邱导,你还是去拍《人肉叉烧包》吧”,现在的邱导连《人肉叉烧包》都别去拍了,我不求邱礼涛有希区柯克那样的天才的悬念设计,但作为前恐怖片导演,同行的温子仁和韦斯·克雷文都能够暴杀他在这部电影里面用的手法。本来这个电影的概念设置还是挺有意思的;谈判专家VS谈判专家VS黑警团。但结果因为过于稀烂的手法,导致再好的概念也没有什么发挥,有些时候前卫的概念和拍摄技巧是一样重要的。
没想到警匪片也能这么难看
《拆弹专家》之后是《谈判专家》,邱礼涛导演已经越来越纯熟地在商业类型电影里融入自己对于社会现实、对于香港身份的认知和思考。《谈判专家》里最让观众看得过瘾的还是刘青云与吴镇宇之间的唇枪舌战。两个老戏骨的演技在这部电影里得到了最淋漓尽致地展现,能感觉他俩也演得非常舒服、过瘾,那种松弛自如感,几乎能透过银幕直接传递给观众。除此之外,这部电影还透露出一股浓浓的迷影怀旧气息,用黄家驹、李翰祥的葬礼报道来带出一个时代的过去,这也许也是邱礼涛对那个回不去的时代的致敬与缅怀吧。
老实说《王牌对王牌》除了依稀记得黑人杰克逊之外,完全不记得剧情了。但这部翻拍,我依然没有看出一点惊喜,剧情完全猜到。不是拍得稀烂,邱礼涛快速交行货,是套路太老了,当年可能算创新,现在翻拍25年前的警匪片,实在乏善可陈。演员方面,也全部是脸谱化,刘青云年轻时可以,是演技保证,但这二十年,几乎演的都是一样,没什么表情的表情,想不起亮点、混剪的话根本区分不出角色。吴镇宇有机场还是可以,其他人都是走过场。