缄默的迷宫

我已经很久没有热泪盈眶了，在这片中，当西蒙诉说他在奥斯维辛集中营中错信门格勒医生，将自己的一对双胞胎儿女送走，后来听到别人叙述医生将小朋友如何残忍实验致死后，一世活着痛苦与内疚中的时候•••　　我无法压抑内心的激动，很长一段时间，我以为我的心真的老了！

没想到羞涩干巴的背后还是可以激气一丝波澜•••　　其实，整篇故事没有太多露骨的残酷虐杀场面，取而代之的是，一张张冷漠、平静的脸孔，只有小数主要角色的激动滂湃，他们就像湖面下激烈摆动尾巴的小鱼，试图扬起湖面产出旋涡一样。

他们原本也是缄默的一员，为了各自的生活，各自重新建立社会中自己的地位，就好像当时国际政治舞台上的联邦德国，在觉醒沉默的背后有那么一丝蓄势待发窥探后，主角们都无法平静地坐着了，他们全部站起来，为了一个不可能完成的事实，为了一个只是为了告知，最终也许都无法有成果的事实，将迷宫中的错综复杂人物关系、罪恶根源统统解构出来，并记录在案。

当最后，男主发觉，线越来越多了，而线的分布竟伸向了自己敬爱的父亲，自己的妈妈再婚后的继父，自己深爱的女主的家人，甚至街上任何一个路人都是源头所在，他开始崩溃了，不知道自己所做之事是否再有意义，是与自己整个民族为敌，还是安然地像全民族一样保持缄默呢？

　　当然，我会尊重自己不可剧透的大前提的！

我始终深信，只有自己感受的电影，才是自己的电影，而这样才可以令电影工作的所有从业人员得到一份尊重。

如果一份好评，或者一颗星星就一概而论，那我们还需要花两三个小时完成一出电影之旅吗？

　　西蒙这个角色令我印象十分深刻，他引领了故事的发展，也牵动着角色的情绪，我记下了他的一句说话（我只记得大概内容）：　　“虽然我在这里有那么多的惨痛回忆，但我女儿第一次吃冰淇淋的笑容，我们第一次散步的街角，都在这里，这里不是我的家，那么，哪里才是呢？

”

海报很有意思，是一副电影里没出现过的画面，台词中虽然出现过了无数次的“奥斯维辛”，但在电影中却被简化成了一片草地，一段围墙和几支烟囱，镜头一闪而过，观众根本来不及多看两眼，导演似乎想用这个情节说明些什么，但欲言又止，这个电影里这样的段落比比皆是，例如刚开始没多久，主角和记者背画家回家，记者指着主角面前的一幅画说出了名字，但镜头并没有给那幅画，而是只拍了主角的表情，这都是导演的用心，或者说导演的能力有限。

二战题材的电影无论是战胜国还是战败国都很愿意去拍，战胜国拍的无论好坏，其实都没什么历史包袱，因为反正历史都是由胜利者书写的，所以想写成什么样都行，但战败国也喜欢拍，理由说出来就更让人警醒了，战败国的电影从一开拍就自动加持沉重光环，电影要想拍的好绝不是光讲为什么打输了？

而是要讲我们为什么做错了？

输赢无外乎公平，而对错才关系到正义，而大多数的普世价值观中，人们总是追求正义多一些，这就给那些战败国的文化工作者们带来了很大的麻烦，因为按照刚才的判断标准，战败国的电影如果只只讲成败，这就是个危险的信号，输赢是个全世界共通的概念，电影工作者如果用这个概念去教育本国观众，民族复兴和国家昌盛是个很容易做到的事情，无非就是再出一个希特勒，带我们打赢了不就行了吗。

但如果你的电影只讲是非，这也不是一个好信号，每个民族都有自己的价值观和民族性，如果因为一次战争的输赢就去否认自身的民族性和价值观是有问题的，就像这个电影中说的那样，如果让每一个德国人去反思自己的父辈是不是纳粹，有没有支持纳粹，那整个德国将国不是国。

声讨纳粹，反法西斯，不是你制造个漩涡，然后把所有人都卷进来自行剔除就完事了的，正确的做法是你该有一个标准，让每个德国人都知道：我们不仅输了，而且我们做错了，那接下来我们该怎么做才行。

而这个电影，只告诉我们前两点。

像这种既告诉德国人输了，又告诉德国人错了的战败国电影很多，但真正能做到第三点的电影却凤毛麟角，给我印象最深的只有《窃听风暴》一部，那部电影最妙的地方就是他抓住了一个好视角，从德国人最热爱的事物：歌剧与音乐入手，讲了一个关于文化传承的故事，这里面的故事性、逻辑性、民族性和文化性的融合简直绝了！

他的深刻就在于每一个看过的人都能看明白这个电影讲的是一个非常简单的故事，这就是好电影，本片也是个让人看得懂的电影，无非就是一个人想让更多人知道些什么，奥斯维辛，在这里由一个名词变成了动词，主角这么做的目的是想让德国人别再“奥斯维辛”了，不过电影通篇好像只讲了一个理由，那就是奥斯维辛很残忍，不是人干事，但在这里悖论就出来了，既然不是人干事，那你德国人怎么就干出来了呢？

那干出这些事的人还算不算人？

尤其是这些人大部分还没被绳之以法，有的甚至还在负责教育下一代，那现在和这些人相处的人还算人吗？

被他们教育出的下一代还算人吗？

这个电影，你给的出答案吗？

电影只告诉我们，这些人罪有应得，有良知的德国人会尽全力让他们伏法，如果不能，我们就拍个电影出来让更多人谴责他们吧！

很可笑的逻辑。

奥斯维辛的意义不在于死了多少人，也不在于有多残忍，更不在于以后会不会发生（其实这种事一直在发生），而在于这种事为什么发生？

你搞不清楚这个，做再多宣传都没用，我们要抑制伤害，必须要了解伤害！

有人可能要说我圣母了。

我是男的！

第39届香港国际电影节，这是我第一次看德语电影，在巨大的高达四层楼的荧幕下，我坐在第一排，仰望着字幕和剧情，听着德语原声，静静的看完了这部电影。

对于这部电影，四星的原因在于，这部电影是一部没有悬念的电影，拍摄手法也没有任何猎奇之处，因为语言的原因，煽情的部分甚至于不容易产生共鸣。

可是这部电影让我敬佩，为什么呢？

这是德国人自己直面的历史，德国人审判德国人，本身已是一个震撼人心的事，现在德国人把他拍出来给全世界看，看他们的良知，看他们对于奥辛威尔监狱的漠然与正义感，可见这个民族对历史的深深的反思与悔恨，这是一场对历史的审判剧。

“你以为这是河边夏令营吗！？

” 一句质问，把我们拉近了电影。

开始，二战刚结束，所有的人都沉默的开始了新的生活。

男主人公是一个年轻的检察官，他的好朋友是监狱的幸存者，但是拒绝提及监狱里面的一切生活。

他开始好奇，打开了这潘多拉的盒子，调查奥辛威尔监狱的真相。

那些冷血的谎言，开始跳到眼前，电影的所有叙事角度都是受害者的角度， 男主从朋友那里偷来名单，里面写着“逃跑未遂死亡”，谋杀。

受害者并不认识里面的人。

“Where？

Still there?” 这些纳粹，要找到的是“平凡”无奇的施害者。

60万张沉默的纸记录着一切。

“好的商人会仔细记录一切过程” 六十万的资料。

男主和同事细细的读，细细地看。

一个个的叫受害者来，听他们诉说里面的故事。

没有麻醉的手术，把双胞胎用针线缝起来，把孩子头往墙上撞，让人捡帽子然后乱枪扫射。

最后的最后受害者不仅感叹“为什么他们死了，我还活着”。

在这个过程中，男主角一次又一次的接近崩溃的边缘，上司对男主说：“It is a labyrinth， don't lose yourself in it.这是一个迷宫，别迷失你自己” 检察长也难以接受奥辛威尔里面的真相，面对审判普通人的过程，所有人都是坏人，所有人都值得怀疑，有些人甚至后来做了政府官员，意味着整个国家都需要去审判。

这样的生活没有人愿意去接受。

他说“你知道吗？

我爱着国家，现在依然，尽管它发生这些。

” “犯人是谁” “所有人” 揭开历史的伤疤，揭开身边人的，并没有那么容易。

男主父亲、朋友、他一直钟爱的人的父亲、母亲的新未婚夫全部都是纳粹，男主是最纠结的：“"我一直想为正义而战，但现在我突然不知道它是什么了....” 女主角很美，她不在意政治，只在意小小的生活，她的价值观和男主在剧情上是冲突的，开始我还觉得这个角色有点多余，似乎单纯为了爱情而存在，其实不是，虽然这故事有点节奏缓慢。

这是我第一次看德国的电影，镜头十分德国风味，色彩浓郁，颜色偏红偏绿。

里面的monopoly游戏，服装都透露着战后的色彩。

音乐基调沉重，断断续续地吟唱，给我一种哀乐的感觉。

这电影并不是要伸张正义，而是对于历史对于社会的思考。

从德国人对二战反思的角度看，法兰克福审判也许更有价值。

这场长达两个月的审判曾引起西德媒体的广泛关注。

有两万多人先后旁听了这场审判，其中有不少中小学生。

这场审判的价值在于，它追究的是这些党卫军军官在这场大屠杀中应负的个人责任。

这个电影，是对这次审判的认可。

以史为鉴，这是德国人的新起点，日耳曼民族赢得起也输得起，不忘却历史，这让我很敬佩。

我们也一样，不能把历史雪藏。

开始以为首席检查官是大boss，果然还是看了太多不正统的剧导致的这样的脑洞大开。

叙事还不错，可惜未能展开关于法律的讨论，完全把角度放在了使受害者的故事被倾听。

男主很帅，像诉讼双雄里面的哈维。

最后放一句女主说的话：“生命多美好”。

沉重色调里面出现了公主抱，少女心膨胀。

听说过战后德国对纳粹的反思也是逐渐反省，从这篇可以看到一个大概过程。

完全理解之中，同时在我的思维里盘旋的则是我们自己的历史。

人类史上的浩劫，归其根本不是一二个妄人的罪过，他们只是提供了表演的舞台，参与者是全体，每个人都能迅速在舞台上找到自己的位置。

当浩劫过去能坐下来反省的时候，责任却归给了一二个妄人，这就是我们人类的原罪，亚当也矢口否认了不是因为自己经不起智慧果的诱惑。

历史掀开新的一页，傲慢的德国民族从过去的阴影里走出来了，我们口诛笔伐的日本确实在二战问题上反复态度，但是我们也对文革抱着同样的缄默。

本片完全从另一个角度去反思社会，非常好的切入点和现实题材。

更让我们深入思考的是为什么我们国家没有了反思，而只有缄默，对过去一切苦难的缄默，有选择的遗忘和失忆。

只有糖霜一样记忆的民族只会坏掉。

坏掉的是良心，坏掉的是操守，坏掉了人们之间的信任，坏掉的是一切称之为善的东西，生命没有了重，只有了轻。

轻的让人忘记一切

本文發表於4月號新視聽雜誌去年侯導掄下坎城影展最佳導演獎的《刺客聶隱娘》，風光代表台灣角逐今年初的奧斯卡最佳外語片，原本信心滿滿，豈料大啖閉門羹，連複選九強都進不去，國內一片扼腕之聲，有人不意外評審口味庸俗，也有影評人嚷嚷著奧斯卡無福消受侯導美學。

話說回來，九強究竟有多強？

打從李安《臥虎藏龍》勇奪外語片獎，至今也才魏德聖的《賽德克巴萊》勉強逼近九強，最終亦沾不上入圍的邊。

試問，這些年來國片真缺乏有力的種子選手嗎？

並不是。

那歷年九強實力各個皆讓人望之生畏嗎？

更不是。

奧斯卡外語片項目明文規定投票會員須看完所有參賽電影，綜觀歷年趨勢，5、60年代，二戰傷痕情結不意外地廣泛激起一層反思的餘波，多年過去了，外語片獎項似也順水推舟，自成一個「戰爭反芻集散地」，獎勵對象多為戰後療傷系，或文化窺奇大觀，這現象硬要跟美國人的假慈悲扣在一塊，雖嫌苛刻卻不無嫌疑。

至於跟大量的猶太裔影藝學院會員關係又大不大，倒是耐人尋味。

不論如何，這回代表德國出征，並險險攀抓九強最終可惜落馬的《謊言迷宮》，它脈絡清楚地講述出一個菜鳥檢察官胡衝亂撞，意外揭開不能說的秘密、到蛻變、乃至最後壯烈揭幕一場世紀大審的故事，其勵志意圖，確實相當對奧斯卡的味。

《謊言迷宮》甚至讓人想起本屆奧斯卡若干熱門大片，比方它的序場像極了史帝芬史匹柏的《間諜橋》，相彷的懷舊時代，相彷的寧靜、和諧，與隨之而來的疑懼、重擊。

揭案過程則不免讓人想起最終擊敗《神鬼獵人》而奪下最佳影片獎的《驚爆焦點》，不難察見，追查真相的主旋律，是如何乘著正義的翅膀，龐然覆蓋奧斯卡「金庫」。

明顯地，《謊言迷宮》語法帶有美式的薄荷香，每場戲都刷好牙來跟你娓娓道來。

開場獻給我們急功好義的男主角：新上任檢察官約翰萊德曼，一場交通審判，清楚道出他的性格，也精準埋下愛情線免得觀眾枯燥無聊。

接下來，鬧事記者揪出一樁曾任「奧斯威辛」納粹集中營的守衛現竟為人師表的事件，輾轉，法院息事寧人的態度，反而刺激約翰步步挖掘出多數德國人都不願面對的暗黑過往。

穿梭浩瀚如山的文件櫃，約翰只消幾杯咖啡、幾個呵欠，就神人般搞定繁瑣人資——這讓我想起當年有人質疑喜劇影集《艾莉的異想世界》集集推出現打現判，效率超速到不行的官司。

電影當然握有這種以簡馭繁的特權！

只是，當《謊言迷宮》對人物的刻畫、對角色網絡的鋪排，全盤採取這類精簡策略，過量可預期的發展，安在一個易懂的軌跡上，講的又大多是維基百科就查得到的事，最終，約翰萊德曼發現父親也曾入黨，就流於可想而知，無所謂雷不雷了——那，觀眾究竟要懸疑什麼、推理什麼？

除了眾臉譜的刻畫缺乏記憶點，且未能成功建立起菜鳥與其他搭檔的緊密關係，最讓我感到困惑的是，電影對善惡刻劃的浮泛，比方交代昔日納粹於校園內跟孩童們互動——即便是走馬看花，都不放棄速寫其蠻橫面。

這種將歷史共業扭曲下的人性，輕易歸結為「人性本惡」的便宜行事，不禁讓人搖頭興嘆。

又如審訊室內，一張又一張走馬燈般輪換的臉譜，涇渭分明的「加害／被害」情狀，又是如何罔顧了「人性」之於「人生」的寬長、複雜。

可口的小橋段當然是有的，好比中產階級苦中帶樂的聚會，好比將女主角的裁縫職業，縫入男女主角情感脈絡的隱喻。

這乍看的優點亦是缺點，諸些一望即知的催情手段，將電影的糖衣層越裹越厚，連那顆破窗而入的石塊，都如此雷同《間諜橋》而煽情無比了。

這是一部既鋪張又節儉的電影。

它用了可觀的砂紙，來打磨每場戲、每場景的流利感，銜接度順暢到可以參加演講比賽。

其中，又以約翰驚覺家父曾是納粹黨員後一場畫蛇添足的夢境，用力過頭地把「迷宮」給體現，最教人啼笑皆非。

也因為如此，所謂正義，也壓縮在一幕又一幕奔波、困頓的流轉之下，布景亦徒具考究，未再強化其復古的粗礪感，缺乏進一步爬梳時代氣味的企圖，不禁讓人想起前陣子那部便宜行事的《風中家族》。

在這樣的景幕下，這位菜鳥要菜到什麼程度，又變得多看盡世事而不顯矯情，才能滿足史實電影對角色拋出的詰問？

外型英挺的亞歷山大菲林是厲害的演員，看著他為揣摩約翰從懵懂到崩潰的層次，而刻意誇飾前段的涉世未深感——說穿了，咱們男主角演得再賣力，也僅止於急公好義，也就是初有的那個熱血之犢，未能昇華到一個國族認同的深層糾葛上。

對照台灣這片空氣中恆常盤旋二二八餘波的土地上，你我能否從本片獲取共感？

即便有，意義又是什麼？

這種事是不是真有哪一組人可以讓另一組人心悅誠服？

《謊言迷宮》讓我想起巴瑞李文遜當年《豪情四兄弟》之乏善可陳，將「平反之聲」擺上制高點，徒具一股血氣，缺乏爬梳真相的閉氣功力，此等平庸之作，宣傳語號稱「直接挑動了德國社會最敏感的神經」，事實上，它更像擺在滿山滿谷文件資料中的其中一份歷史抽樣，薄薄一張，不會再多了。

反觀前陣子《回不去的時光》這種聚焦小情小愛的精品，故事還講得比《謊言迷宮》完整、深刻許多，印證反芻戰爭創痛未必大就是好。

不過，《謊言迷宮》何以過關斬將，勇闖奧斯卡九強，倒是值得玩味。

從影史脈絡來看，二戰傷痕電影，不論內圈或外圍，沒拍砸就不缺張力，這種題材就是彩券，誰拍了直接拿去兌獎就好了。

反過來想，《謊言迷宮》不也像數個火車廂的接榫工程？

拍來只為拼就奧斯威辛這「列」世紀大審，過程中敲敲打打，倒成其次。

電影止於開審前，其餘字幕交代，是聰明，也是侷限。

這麼看來，勇闖小金人複選區的豐功偉業，當作擦槍走火，也未嘗不可了。

故事发生在1958年的西德，作为检察官的男主在举国对二战沉默的情况下，如何剥开迷雾般的事实把生活在民众中的纳粹以法律手段绳之以法，而中后段面对庞大的卷宗、巨大的外部压力，大量的证人证词、甚至爱人和自己父亲都是纳粹的情况下，男主一度想要放弃，但在去过奥斯威辛之后，重拾信心，把曾经沾满鲜血的多位纳粹送上了法庭得到了应得的审判。

应该说，作为战败国，且离战争才10多年，就像影片中说的，西德需要的是信心来发展，而不是揭开伤疤来审问自己，这关乎到民族信心，但看到那些曾经的纳粹依旧有相当一部分遍布朝野，关键是大多的观点是罪责都在希特勒，自己本身是无罪的，即使在只凭自己意愿杀人的情况下，而这关系到正义，用法律途径解决显得非常之必要。

影片宣扬了德国人坚韧的意志力来处理这一系列案件，用不近乎人情的条件下宣扬了正义，而在同样情况下日本，以及多次对民众犯下错误的他国所不能做到甚至认识到的。

德國人對二戰的反思並沒有像我們想象中那麼順理成章。

德意志民族也不是一個天然理性的民族。

在這個曾經受到過戰爭創傷並崩潰的國家裡，達成社會和解之前是否需要窮盡對惡行的追究，還是整個民族在一種無意識的寬恕中完成政治上的和解情感上的彌合，這個問題對於每個德國人來說太難了。

因為直到現在我們都無法厘清士兵們在戰爭期間履行職責和犯下罪行之間的界限。

人們可以輕易地說出一句“請抬高槍口一吋”，卻無法幫助當事人找到“忠誠”的邊界。

每個納粹時代的德國人似乎都背負著納粹的原罪，至少也是道德上的負擔，因為“雪崩之下沒有一片雪花是無辜的”。

即使是20世紀30年代以後出生的那一代人被普遍視為無負擔的一代，也同樣要面對父輩們的歷史。

電影裡的約翰自認為理解了正義的真諦，於是憑著一股子激情與衝動去觸碰這個全德國社會政治、歷史、道德和情感的雷區，卻無法釋懷父親曾經是納粹黨員的歷史，無法原諒朋友曾經是奧斯維辛守衛的歷史，無法面對曾經的納粹高官們如今依然逍遙法外的現實，更加茫然於整個社會對不久前才結束的納粹暴政的無知與麻木。

電影不僅僅是約翰個人的心理發展史和成長史，也是對於德國社會中歷史麻木者群體和道德潔癖者群體的批判。

這兩種極端的人群撕裂了社會，破壞了社會和解。

電影的結論是歷史沒有對與錯，正義的目的不是為了懲罰，而是讓所有人知道到底發生了什麼。

裂縫不能完全修復，但總比扔進歷史的故紙堆裡要強。

我們無法苛求每一個罪犯都會反思和懺悔自己的罪行，這應該是上帝的工作。

人們能夠做的就是堅持初心，做自己認為正確的事情。

真相並不是羞恥的，也不會撕裂一個社會。

謊言與緘默才是比希特勒和斯大林模式本身更可怕的東西，因為它們不需要歌頌，也不需要解放，甚至不需要劊子手。

在謊言和緘默模式下，所有人都是幫兇和劊子手，所有人都是被奴役者。

這才是恥辱，作為一個人的恥辱。

十多年前，我的高中时期，每周三晚上都最期待的电影放映日，满怀欣喜“万人空班”的那天，我观看了人生中第一部深刻“纳粹”符号的电影，异常沉重，至今让我无法鼓起勇气再次观看这部“满目疮痍”的《辛德勒的名单》。

但艺术和纪实的影响是深远的，我对这二战类题材的文献、影视作品充满了好奇和渴望。

今天无意间发现的《缄默的迷宫》，没有血腥残忍的历史画面，但依然带我走进了曾经黑暗至极的奥斯维辛。

1958年的西德，距离德国战败已经过去20余年，整个国家正在快速重建中恢复繁荣，社会一片祥和安宁，就像电影中说到是一个“被糖纸包裹着的国家”。

当检察官Radman听到对曾在奥斯维辛工作的德国军人的指控，表现出和当时德国社会普遍的陌生和不解时，我心中百感交集。

说到这，可能大多数人都能猜到电影的剧情发展——Radman克服重重困难，最终找到了幸存者，落实了证据，把指控最终带上了庭审。

Radman在做的事，是揭开这个国家的伤疤，是审判自己国家的罪行，是让国民都背负残忍的包袱，对于当时民粹爱国者来说，是耻辱、是应该被“拖进毒气室”的人。

这部根据真实历史改编的电影，让我了解了那段充满谎言和对罪犯包容的时期，看到了那段无法被抹去的战争罪行，让我也反思了和男主一样的问题，如果出生在那个年代，是自己被派去了奥斯维辛，我又会是何种作为？

这是一个我没办法深思的问题。

我第一次没有庆幸自己生活在和平年代，因为电影里的画面仍在这个世界上演，依然有不知廉耻的国家和公民再试图逃避和篡改历史，他们依然生活在谎言和理所应当的脱罪环境里，我们却不能奈其何。

我由衷的感谢历史上真实存在的Radman，感谢他对历史真相的尊重，对生命的尊重，对国家的尊重，才能让几十年后的我们能够如此的接近历史的真相。

不过遗憾的是，“1968年，在对19位在奥斯维辛犯下滔天罪行的纳粹军人的庭审现场，没有任何一个罪犯表现出了忏悔和反省。

”——电影最后记载到。

以前见识浅薄，每每看到对某些鲜为人知的历史真相的揭露都震撼无比，也热衷于这一题材。

后来就觉得，这种重现、反思乃至审判历史的故事，看得太多太多了。

韩国的《辩护人》、《华丽的假期》、《共同警备区》，波兰的《卡廷惨案》，意大利的《1900》、《同流者》，南斯拉夫的《无主之地》、《地下》，更不用说《辛德勒》、《钢琴家》、《毒太阳》、《帝国的毁灭》、《窃听风暴》、《穿条纹睡衣的男孩》等等等等……对这一类电影渐渐开始失却兴趣，给予高评价的理由似乎只剩下敬意。

看到《缄默的迷宫》7.9的分，我想，这片儿大概不过如此吧。

历史片评分能到8以下，这是得有多沉闷无聊。

然而抱着无聊杀时间的心态开始看，影片结束后我却决定五星。

四星半电影分，加半星喜好分。

我如此中意这部片的原因，大概是它让我看到了一些不一样的东西，比如历史究竟是如何被重现的，而不是历史本身。

这部片让我突然发现，最容易成为“空白”的那段历史，不是战时，而是战后。

被处心积虑埋藏起来的，终究会随着时间流逝重见天日，而探寻真相的人本身却往往为后人所忽视、遗忘。

你看，前面掉书袋式列举出来的那么多部片，有哪一部是聚焦于历史重现者而非历史参与者的？

我们现在称颂着德国人对于历史的反思态度，然而有多少人清楚反思背后的艰辛和痛苦？

恕我无知，至少在此前我是毫无概念。

我曾以为，在1945年后，阳光普照大地、驱散长夜，所有黑暗的罪孽暴露于正义之下，是一瞬间的事。

在此之前我不知道，德国人对这一页历史曾讳莫如深，德国的战后一代居然可以对奥斯维辛一无所知。

我不知道真相曾被困在如此庞大的一座迷宫里，不知道那些迷宫的探索者经历了如此多的波折坎坷，几近迷失。

有人觉得剧本过于模式化，我则称其为真实。

作为战后一代的后代，我们自然完全了解剧情的走向。

调查一定会胜利，真相一定会被揭露，不然还能怎么样呢？

然而该责备编剧太“工整”吗？

我倒倾向于觉得我们是被历史书剧透了，早在多年之前，与编剧无关。

在我的眼中，这是一部向先辈致敬的影片，不是历史的反思，也不是什么悬疑故事。

它不需要花巧和深度，只负责记录，记录那些迷宫探索者的曲折历程，让我们得以看到在审视历史时最容易遗漏的盲点。

想起短评里有豆友问为何要插入爱情的戏份？

我以为凡人的情感与弱点，是记录中不可略过的一部分；而那个倔强固执认死理的拉德曼在最后挽回女友时的拙劣表现给我带来的真实触动，胜过一切浪漫结局。

有人说这种工整刻板毫无风格靠三观正赚高分的片难道不烦吗？

至少我个人对于电影从不会因为主观情绪而降低评价。

好片可以推荐，烂片可以标雷，但夹杂了主观好恶的判断，决不会成为我分享给他人的版本。

而且我一直以来秉持的观点是，任何艺术形式的根本目的都在于记录信息。

表达方式影响到信息被接受的程度，但表达的瑕疵并不使其失去记录的意义，所以求全责备刷一两星实在是没有必要。

换句话说就是要找乐子请出门左转谢谢。