利刃出鞘

看完《利刃出鞘》，我第一个想到的居然是韩国电影，是前不久火爆网络的奉俊昊戛纳获奖电影《寄生虫》。

《利刃出鞘》就是一个美国版的《寄生虫》，虽然影片形式上看起来是个探案的故事。

影片的绝大部分情节都在远离市区的一栋大宅子里展开。

85岁、须发皆白的老头子霍华德·斯隆比是个著名小说家，他的书很畅销，一辈子赚了很多钱，与自己已然不知道一百多少岁的老母亲和女佣人、女私人护士住在大宅子里，宅子里古色古香、气氛诡异。

某天，女佣人早起依旧如常地帮老爷子冲好了咖啡，端着上楼去叫他起床，结果发现老爷子被刀子割破了喉咙，已经绝气身亡多时。

而一个匿名人将一厚摞钱塞进信封，送给了久负盛名的私家大侦探布兰科，雇他来与警察一起，侦破到底是谁杀了老人。

这就是影片的开场。

一个十足的探案故事，福尔摩斯或是阿加莎克里斯蒂。

不过剧情后来的发展，倒更像是阿加莎的《东方快车谋杀案》多一些：因为老爷子死去的前天晚上，正是家族聚会，所有家庭成员都有谋杀老爷子的嫌疑，于是，所有人，困在一栋房子里，开始了相互猜疑谁才是凶手的游戏。

从这里也能看到导演向阿加莎致敬的影子，因为导演就是她的粉丝。

然而接下来的故事，则充满了豪门恩怨剧的风格。

一个个打扮精致、出口成章、事业有成的斯隆比家族孙男弟女，分别在警察和布兰科侦探的盘问和调查下露出了马脚：他们并不像他们自称得那么优秀。

女儿琳达总是说自己白手起家，成为商场女强人，然后最后孙子揭穿了老妈的底：她才不是白手起家，是爷爷“借给”她百万启动资金。

女婿理查德衣冠楚楚，从头到脚都泛着优越感，其实就是吃软饭的，不但吃软饭，还要出轨偷腥，最后被岳父老爷子发现，威胁他必须坦白，否则老爷子就要自己告诉女儿琳达真相。

大孙子兰森是个派头十足的纨绔子弟，爷爷死的当晚，两人还在密室里大声争吵，为了遗产，孙子甚至威胁爷爷。

剩下的家族成员，也都不是什么好鸟，有的长年做假账偷老头子的钱，送女儿去学费高昂的贵族学校，自己其实早已破产；小儿子徒有虚名，毫无建树，就靠着帮老爷子打理知识产权来过活；小孙子雅各甚至还是个整天在网上发表激进言论的种族主义者。

他们中的许多人，都与老爷子有着很深的矛盾。

老爷子要解雇小儿子，不再让他打理出版社，这意味着一事无成的他就失业落魄；大孙子为了争遗产，更是和爷爷破口大骂；女婿偷腥被老人得知，恨不得杀人灭口；儿媳妇做假账偷钱，被老人揭穿。

他们每一个人都有杀死老人的动机。

从另外一个角度说，他们都某种程度上，依赖老爷子过活，或者说，依赖老爷子的钱，才过上了舒适、优越、富足、悠闲的生活。

片中用了无数个细节来体现他们的“优越感”。

比如他们围坐在壁炉旁，大言不惭地谈论移民和难民问题，甚至毫不顾忌别人的尴尬，把从厄瓜多尔移民过来的老爷子的私人护士玛塔也拉过来，问她的感受。

老爷子死后，他们又慷慨地对玛塔表示，私人护士也是家庭一员，她照顾了老人那么久，全家都会在经济上继续帮助她。

他们怜悯、慷慨、居高临下地讨论着新移民的处境，然而影片通过剧情的发展告诉观众，斯隆比家族这些人，全部是在以不同的形式，依靠老爷子的钱，才过上了优越的生活。

他们才是这个家庭里、甚至是整个社会中真正的寄生虫。

他们之所以有资本居高临下，有资格去怜悯他人、谈论他人、鄙视他人，并不是因为他们很优秀，只不过是因为他们生在了一个富豪作家的家里，他们有个好爸爸、好爷爷。

所以当律师宣读老爷子的遗嘱，6000万现金和投资，以及大宅子，还有小说的版权，全部归属拉美来的私人护士玛塔时，斯隆比全家都疯了。

各种污言秽语一股脑喷了出来，平时对着手机刷屏、很少说话的小孙儿，更是出口成脏，指着玛塔说：你肯定是跟我爷爷睡觉了！？

是不是进行到这里，听起来又很像是一个“小保姆骗光老人所有遗产”的小报新闻头条？

然而恰恰是从这里开始，《利刃出鞘》才开始真正进入白热化的剧情高潮，一切才刚刚开始，并且后面有多次反转，真正喜欢看转折故事的观众，会在这个电影中过瘾。

至于谁才是真的凶手，只有看完电影才会知道。

由丹尼尔·克雷格扮演的、操着奇怪口音（据说是美国南部口音）的布兰科侦探，与其说是个探案者，不如说是片中的旁观镜头，他的视角带着观众审视了宅子里的每一个嫌疑人，也把观众带入了这场猜谜游戏。

除了原创剧本的构思精妙之外，本片最让我惊喜的还有两点。

其一是丰富的细节。

看到最后你会发现，虽然整个电影的舞台只是一栋大宅子，但宅子的每一处细节都能在后面的剧情中派上用场，写着“My house, my rules, my coffee”的咖啡杯、院子里的狗、后门的小路、甚至是只有两句台词的太奶奶。

到最后你会发现，连为什么一定要发生在一个远离市区的大宅子里，都是有剧情原因的。

这种构思的严密，是会令观众感到惊喜和畅快的。

另一个亮点就是伟大的隐喻。

为什么说是伟大的隐喻？

因为如果把许多隐喻去掉，本片可能就是个精彩出色的探案剧情片，但是加上了这些伟大的隐喻，我个人认为这个片子其实在很多方面超越了奉俊昊的《寄生虫》。

探案的剧情和深度的隐喻，同时满足了观众的爽点和解读的意义。

因为编剧和导演通过此片，深度影射、隐喻和讽刺了美国社会当下对于外来移民和难民的心态。

在影片结尾，大孙子兰森质问女护士玛塔：“是我们一家人接纳你，让你进入这栋宅子，让你成为我们的一员，但我们才是真正的斯隆比家人，我们生在这里，你凭什么继承遗产？

”相比较韩国导演的含蓄，本片在“寄生虫”的隐喻上非常之明显，引发的思考也更深：谁才有资格成为一片土地、一栋豪宅的真正主人、继承人？

到底是碌碌无为、徒有虚名、脏心烂肺、不择手段的子孙们，还是“有一颗善良的心”的外来者？

片中有个令人发笑的设置，就是有一个类似《权力的游戏》里铁王座一样、由几百把刀装饰成的座椅摆放在老爷子的客厅里，似乎也是在隐喻着这是一个“九王夺嫡”的故事。

影片末尾最后一个镜头，意味深长的相互凝望，导演和编剧为他们所隐喻的话题，选择了自己的立场。

而所有后来发生的一切，似乎都在老爷子的意料之中，也都如他所愿地发展着，他的自我牺牲与慷慨，是对还是错？

绝大多数演员阵容强大的电影都是烂片，这两天上映的《两只老虎》就是个典型的例子。

没想到《利刃出鞘》破解了这一魔咒，MTC评分82，烂番茄新鲜度96%，不仅不是烂片，反而还是今年颁奖季的有力竞争者。

下面我就按照时间先后顺序还原整个案件。

剧透分割线哈兰对自己的孩子、儿媳、女婿都很严格，并没有因为他们是自己的孩子就溺爱他们。

对于沃尔特，哈兰开除了他，收回了自己的公司。

对于理查德，哈兰叫他把出轨的事告诉妻子琳达，否则就自己写信告诉琳达。

后来理查德打开那封信发现是一张白纸，以为哈兰是骗他的，其实哈兰真的把他出轨的事写了下来，加热信纸就会出现文字。

对于乔妮，哈兰揭穿了她每年以学费的名义从他那儿骗钱的行为，并且表示这是他最后一次给她钱。

对于兰森，哈兰直接说不会给他留任何遗产。

哈兰不再给钱给任何一个孩子，而是修改了遗嘱，把所有遗产都给玛尔塔。

兰森得知以后，想到一个计谋。

法律规定，如果继承者杀死了哈兰，那么Ta就将失去继承权。

所以兰森将药和吗啡掉包，并偷走了解药。

（兰森下楼的时候被奶奶看到了）如果玛尔塔错将100毫克吗啡当成100毫克药注射给哈兰，导致了哈兰的死，那么兰森的阴谋就得逞了，玛尔塔将失去继承权。

但是丰富的经验让玛尔塔不用看标签就知道哪个是药，哪个是吗啡。

她给哈兰注射了100毫克药，事后发现药上的标签写的是吗啡，误以为自己给哈兰注射了100毫克吗啡。

找不到解药的她想要打电话叫救护车，但是哈兰为了保护她，选择了自杀。

同时有一滴血溅在了玛尔塔的鞋子上，第一次和布兰克见面的时候就被他看到了。

随后玛尔塔听从哈兰的指示离开了，然后又从秘密通道回来，穿上哈兰的衣服下楼，从而让沃尔特作证玛尔塔走了以后哈兰还活得好好的。

玛尔塔下楼的时候也被奶奶看到了，奶奶说：兰森这么快又回来了。

之所以说“又（again）”，是因为奶奶把她认成了兰森，而兰森之前已经这么做过一次了，这是第二次了。

大家出席葬礼的时候，兰森眼看家里没人，回来偷走了玛尔塔的医药包，没想到被弗兰看到了。

弗兰通过在医院工作的妹妹得到了哈兰的病理报告，病理报告显示哈兰没有中毒，但弗兰看不懂，直接寄了威胁信给兰森。

后来兰森和玛尔塔见面，玛尔塔将自己的所作所为全部告诉了兰森。

这让兰森感到很震惊，因为他把药和吗啡掉包了，玛尔塔又错将贴有吗啡标签的东西注射给哈兰，一来二去玛尔塔给哈兰注射的其实还是药。

哈兰并没有中毒，玛尔塔并没有害死哈兰，也就不会失去继承权。

本来兰森以为病理报告显示哈兰中毒了，也就能定玛尔塔的罪，现在却反转了，病理报告显示的是哈兰没有中毒，反而能证明玛尔塔的清白。

于是兰森改变了计划，他先把弗兰寄给他的威胁信寄给了玛尔塔，并且约玛尔塔和弗兰见面，然后烧掉了医院，毁掉了所有能证明玛尔塔清白的证据。

随后他提前去见了弗兰，烧掉了弗兰手中的病理报告，然后戴上手套，把玛尔塔的医药包里的吗啡注射给弗兰。

这样一来，吗啡上就只有玛尔塔的指纹，没有兰森的指纹。

等到玛尔塔来的时候，兰森就趁机打匿名举报电话。

到时候警察赶到现场，发现弗兰因为注射过量吗啡死了，地上又是玛尔塔的医药包，吗啡上又有玛尔塔的指纹，证据确凿，百口莫辩。

然而计划赶不上变化，兰森万万没想到自己被布兰克抓走了，打不了匿名电话。

另一个让他没想到的是，他自己很卑鄙，他就觉得所有人都和他一样卑鄙。

他觉得弗兰敲诈玛尔塔，玛尔塔就会不管他的死活（其实弗兰敲诈玛尔塔是兰森设计的），但事实是玛尔塔并没有不管弗兰，而是叫了救护车。

玛尔塔以为弗兰临死之前说的是“你干的好事”，其实她说的是“休干的好事”。

兰森以为他烧掉了唯一一份病理报告，其实弗兰还留了后手，还复印了一份病理报告，藏在了钟的下面，随后被玛尔塔和布兰克拿到。

布兰克之前和奶奶谈话得知兰森离开后又走秘密通道回来了，再加上病理报告显示哈兰没有中毒，玛尔塔又告诉他她打错了药，从而推出兰森回来是为了把药和吗啡掉包，并进一步推出整个案件的经过。

但是这些都只是推测，如果没有证据，就无法逮捕兰森。

于是玛尔塔骗兰森说弗兰还活着，要带兰森去医院和弗兰对峙。

兰森果然正中下怀，说弗兰又没死，那么他就没有杀死弗兰，最多算谋杀未遂。

就这样，兰森亲口承认了他的所作所为。

怪就怪兰森要请布兰克来查案，他应该请一个二流侦探来查案，查到玛尔塔打错药就把案子结了，他的阴谋就得逞了。

但是布兰克不是二流侦探，他不仅查出玛尔塔做了什么，还查出兰森做了什么，还把整个案子都查得清清楚楚。

兰森没想到布兰克有这么厉害，他觉得自己的计划天衣无缝，于是大胆请布兰克来查案，最终自己害了自己。

《罗生门》一般的众说纷纭、那么多种说法不知道哪个才是真话，层出不穷的反转，出乎意料的剧情走向，这些已经足以让《利刃出鞘》成为一部优秀的悬疑片。

更精彩的电影在保证了悬念和反转的同时还将人性揭露得入木三分，让影片有了深度。

最黑暗的不是哈兰的死因，而是每个人面具下的心机和城府。

刚开始大家都说玛尔塔是家人，哈兰将遗产给她后，他们又说她肯定早就知道了，是个骗遗产的贱人。

他们出轨、啃老、骗钱，像吸血鬼一样想要把哈兰吸干，他们不反思自己，却去怪玛尔塔。

甚至在此之前，他们自己都一致说玛尔塔是个好护工。

玛尔塔是好护工还是贱人，不是取决于玛尔塔做了什么，而是哈兰有没有把遗产给她。

人们总是喜欢去找别人的问题，觉得自己一点问题都没有，这就是人的本性。

沃尔特亲口说要好好照顾玛尔塔，结果说翻脸就翻脸，甚至用玛尔塔母亲偷渡的事来威胁她。

如果你把遗产让出来，我们就不曝光这件事，就算别人曝光了我们也会帮你打官司。

你要是不把遗产让出来，你现在这么火，谁知道你母亲的事会不会泄露出去。

你犯了罪，有好处我就睁一只眼闭一只眼，没好处我就要报警抓你。

刚开始大家都一口咬定哈兰是自杀，觉得这个案子没有什么好查的。

听完遗嘱，他们又叫布兰克继续查下去，巴不得是玛尔塔杀了他，因为只有她杀了他，她才能失去继承权。

和自己无关就无所谓，哪怕是父亲的死因，关系到自己的利益了才会在乎。

一家人可以天天吵架，也可以为了遗产联合起来一致对外。

因为他们知道，可以和家人过意不去，但不要和钱过意不去。

没有永远的家人，只有永远的利益。

玛尔塔的话真是一针见血：为什么哈兰把遗产给我，不是因为我做了什么，而是因为你们做了什么。

哈兰得知玛尔塔打错药后，假如他听玛尔塔的话，叫了救护车，他会发现自己并没有中毒，也就不必通过自杀来保护玛尔塔。

他这辈子最喜欢玩游戏，没想到最后自己玩了自己。

琳达对外宣称自己是白手起家，把自己包装成一个女强人，其实当初哈兰给了她一百万来创业。

兰森和玛尔塔吃饭的时候，兰森骗她说他之所以要帮她，是因为他恨他的家人，但其实是他别有意图。

所有人都说玛尔塔是贱人，只有梅格站在玛尔塔这边，帮玛尔塔说话。

其它人的反应不是去思考梅格说的话有没有道理，而是看中了梅格和玛尔塔关系要好这一点，逼迫梅格打电话叫玛尔塔把继承权让出来。

你永远叫不醒一个装睡的人，你也没有办法和不讲理的人讲道理。

还有理查德、乔妮……每个人的故事都很深刻，也很讽刺。

这部电影的角色很多，但是没有任何一个角色是多余的。

每个角色都有鲜明的性格和形象，他们做的每一件事、说的每一句话都很符合他们的人设，堪称年度最佳群戏之一。

表面上这是一部推理片，剥开推理片的外壳，是这群人因为哈兰修改遗嘱而暴露出的真实面目。

有的人表面上很善良，实际上真的很善良；有的人表面上正直又友好，实际上卑鄙又恶毒。

太真实了。

knives out！

To thrust at the deep dark.hooo看完全片后我的全部好奇与疑问正如标题：“哈兰在他的小本儿上面记下了什么？

”这在影片中成为一个未决的悬念，它是如此神秘以至于到影片的末尾依然没有任何相关的指涉，我苦苦等了整个片尾却遗憾地发现并没有彩蛋告知我这个秘密。

看过电影的朋友都知道这是哈兰在知道自己被打错药剂命不久矣时淡然地掏出本子记事，“哦，我都没想到还可以这样杀人”，有影评细致地分析老爷子已经猜出了有人动手脚想杀他，所以设下了这个甜甜圈的局，我觉得是比较可信的。

但回到我的问题，老爷子到底在他的本子上记下来什么？

是调换药剂杀人的方法吗？

还是说他写下了凶手的名字或是给女主备用的一条锦囊？

这让我好生纠结，我以为编剧在开头曾经想用过这条本子的线索，但是太难用了，或是会让整部剧失之浅白（比如假设他写的是“凶手是兰森”，呕，好无聊的情节，还不如说“兰森这小子坏得很”哈哈哈，感觉好尬），或者会造成些许前后逻辑失恰的矛盾，所以就把它删去了，但我以为正如这部剧很多精彩绝伦的铺垫呼应（比如three “my” cup ，老爷子表情变化的肖像等等）一样，这小本子也应该有潜力成为一个绝好的伏笔，至于怎么用，且听我说我昨天做梦时梦到的一个可能版本：（进入正片）彩蛋-出现在片尾名单之后-黑屏3-4秒，故事发生在老爷子自刎后4-5年的一个寒冬，女主接手了整栋房屋并带着家人入住其中，把老爷子的出版社经营得蒸蒸日上，有一天夜晚在整理阁楼的时候不小心碰了老爷子自刎旁边那个木偶人像的手（可以有一个人偶与女主对视镜头切换的场景），牵动了它体内的丝线，于是它的下巴惊悚地掉了下来（场景蒙太奇与音乐渲染）那本小本子也从人偶的嘴巴里掉出来，女主翻到那一夜的笔记，却发现只是一片空白，给女主一个疑惑皱眉翻页的特写，但是女主往前翻老人的日记，还是忍不住落下泪来（这时候的镜头不要给女主特写，给失去下巴的人偶一个特写），于是转场到炉火里熊熊火光再到暖光照耀下哈兰的肖像，有趣的是哈兰的表情又变化了，变成挑衅注视的样子，好像是在说，你能猜到我写的是什么吗？

（end）很多时候没有答案便是最好的答案，悬念的魅力是无穷的，聪颖的读者会猜到哈兰经常玩的那个游戏，要用火烤一下才会显出来字影，但女主并不知道（她虽然在哈兰家待了很长时间，但电影中好像提到哈兰只和家里的大女儿玩过这个游戏），这对观众而言似乎也是一种挑衅与游戏的存在吧。

一个有趣的细节是大家族里每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：从巴西、乌拉圭到厄瓜多尔、巴拉圭，有网友说“虽然表面上这些人把女主当作亲人，但却根本没有真正把她当回事”，这当然很有道理，而我以为这个细节的另一个用意是让女主成为广大拉丁美洲移民的代表，具有符号抽象化的作用。

这里的镜头转场（下图那一片段）我本人吹爆，我愿称之为绝世好活，不分析了，二刷的时候再仔细看一遍，等电影的资源在网上出来，我再好好写一篇这段部分的镜头美学。

《利刃出鞘》于11月27日在美国上映，中国定档于11月29日。

雨尘有幸参加了11月20日盗梦观影团组织的超前放映场，因此写作这篇解析图文的时候只是凭借回忆，手边并没有太多可以印证和借鉴的资料。

文中所用到的截图和视频都是出自电影的预告片。

《利刃出鞘》是一部轻松诙谐的悬疑喜剧，相比阿加莎的英式经典推理，这部电影显得并不烧脑。

甚至导演基本上是在电影的前1/3就把案件的过程原原本本地呈现在观众面前，让观众带着上帝视角来欣赏全部的探案过程。

有人也把电影比作狼人杀，故事的开篇就是狼人首刀后的第一个白天。

观众在剧情的安排下成为全知法官，跟随着预言家（侦探）的一步步推演找出了夜晚杀人的真凶。

然而上帝视角丝毫不会破坏这部电影的悬疑气氛，致敬阿加莎又反阿加莎的剧情塑造了悬疑推理的全新风格。

加上喜剧定位营造了一系列欢脱而又匠心独具的梗，真的是不可多得的优秀推理影片。！！！

警告！！！

接下来的内容严重剧透请务必看过电影后再回来阅读利刃出鞘 中国预告片2 (中文字幕) 你可能错过的八个彩蛋 1、肯塔基州口音美国也有地域歧视，其中最常见的就是对南方州口音的歧视。

因为南方各州多以农业为主，经济不发达，国民的受教育水平也偏低，因此长期受到其他地区美国人的歧视,一口淳厚的南方口音常常会被其他人嘲笑。

侦探扮演者丹尼尔·克雷格其实是一位标准的英国人，但为了这部电影他特地苦练了一口浓烈的肯塔基州口音，电影中也受到嘲笑。

南方口音不仅给这个绅士侦探一种土鳖的反差萌喜感，更重要的是对美国社会白人精英的讽刺——最后获得胜利的是操着南方口音的乡巴佬和南美移民过来的少数民族裔有色人种，三代白人富豪在家族遗产争夺中落得一无所有。

这是电影对当今美国精英阶层的有力反讽。

故作神秘的名侦探2、道德先锋美国队长雨尘作为一个漫威粉，也是桃总的忠实拥趸，怎么会错过如此明显的反讽梗呢？

当克里斯·埃文斯饰演的富三代兰森刚刚正式登场就对着一家人大飙脏话，雨尘特别想对他喊一句“language!”没错，正是这个战斗中都要提醒队友注意不要说脏话的道德先锋美国队长，在《利刃出鞘》中成了狡诈阴暗的纨绔子弟。

相信这段充满了“you shit”的对白也是导演为克里斯量身打造的，在美队粉听起来真的是无比讽刺。

战斗中都不忘素质的老干部3、邦德大战美国队长电影的两位男主角丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯，一个是《007：大战皇家赌场》里的极限特工詹姆斯·邦德，一个是《复仇者联盟》中的美国队长史蒂夫·罗杰斯，这两位著名的荧幕硬汉碰撞在一起又会贡献多精彩的动作戏呢？

《利刃出鞘》给出了答案。

电影特地为两人打造了一场动作电影中常见的“追车大戏”。

只不过受限于座驾只是一台小排量的私家车，最高时速也只飙到了60英里，连角色都自嘲这是最烂的追车戏。

煞有其事的追车戏4、英伦豪宅虽然故事的背景设定在美国南部，但是作为一部致敬阿加莎的作品，影片特地打造了一座英伦风格的乡野豪宅。

这种方圆几公里人迹罕至的“孤岛”豪宅设定，在阿婆的推理作品中屡见不鲜。

悬疑片中的豪宅自然少不了密室，然而反套路的是，密室从一开始就一点秘密都没有。

影片一开始就是女管家打开了与墙壁融为一体的密门，发现了老人的尸体。

护工潜入房子的密窗挂着一幅爬窗而入的人物画像。

《利刃出鞘》从精致的布景和道具上完成了致敬和反套路的双重目标。

影片开场庄园的外观5、权游铁王座权游的粉丝们一定对那把由刀剑构成的铁王座毫不陌生，《利刃出鞘》也打造了这样一把王座，用以讽刺这个四世同堂的家族内钩心斗角的权力游戏。

影片自始至终都把质询的场景设置在客厅内一件由匕首组成的挂饰前，挂饰与前方的椅子一同构成了斯隆比庄园的铁王座。

而匕首的组合形式也有深意。

还记得侦探最后那段绕口令般的甜甜圈理论吧，其实这些匕首也同样组成了一个大甜甜圈。

“利刃出鞘”的匕首一团指向了中心，也就是侦探苦苦探寻的甜甜圈中间缺失的那个圈。

匕首围成的铁王座6、万有引力之虹在侦探与玛塔的对话中，他们提到了一本没有读过的小说《万有引力之虹》Gravity's Rainbow，这其实也是一个非常有意思的隐喻。

这本美国作家托马斯·品钦的长篇小说揭示的就是晚期资本主义的美国社会里的“弃民”思想，这与电影讽刺的特朗普政府激烈的反移民政策颇为相似。

另一方面引力之虹也被比喻成侦探一步步接近真相的过程。

克雷格把他最后那段揭示真相的长篇独白比喻成“确定引力之虹的弧线(determined the arc of gravity's rainbow)”——真相绕了一个大圈击中了引力的中心。

《万有引力之虹》小说封面7、本格推理的探案游戏日语“本格（ほんかく）”所代表的古典推理最大的乐趣就是作品从一开始就把线索展现出来，读者（观众）和侦探站在同一平面，拥有相同数量的线索，一起寻找真相。

从这个角度来说，《利刃出鞘》也是一部地地道道的本格派推理电影。

电影很早就把侦探发现真相的线索抛在了观众面前。

比如玛塔鞋上的血迹，导演生怕观众忽略似的给了一个大大的特写。

在回顾案发经过时，警察不忘提到了梅格回家后半夜被犬吠吵醒的插曲，而电影中对包括陌生警探在内的所有人都非常友好的两只狗，却唯独在兰森回家时对他大叫。

而兰森随口说的“只有佣人叫我休(only the helpers called me Hugh)”到最后也成了一条重要的线索。

不知道作为观众的你看到最后真相大白时，是觉得恍然大悟呢，还是对案情早已了然于胸了？

兰森出现是遭到两只狗的围攻8、其他细节的首尾呼应电影中有不少首尾呼应的彩蛋细节，让这部搞笑风格的悬疑推理作品变得非常严谨。

在这里枚举几个例子：电影开始写着“我的房子，我的规则，我的咖啡(MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE)”的杯子最后握在了玛塔的手上，表示玛塔继承了全部遗产。

哈兰与玛塔闲聊时，哈兰说兰森分不清真的刀与道具刀。

而最后兰森果然拿着一把伸缩道具刀刺向了玛塔。

一开始被理查德扔出窗外的棒球几经周转回到琳达的手中，引导琳达发现了父亲留下的信，从而发现了理查德出轨的事实。

宣布遗产前，琳达拿着一沓哈兰写给她的信，全是同样的信纸。

最后琳达拿到空白的信纸时不假思索地火烤读到密信，想必也是父女俩的默契。

玛塔从一开始就树立了说谎就会呕吐的设定，而这一设定在最后也成为给兰森定罪的关键。

为哈兰庆生的一家人甜甜圈外更大的甜甜圈我们来回顾一下剧情，根据最后侦探的推演，案件的真相是这样的——哈兰85岁生日当晚，因为得知外祖父将遗产留给女护士玛塔，兰森愤然离开并酝酿了杀死哈兰嫁祸玛塔的计划。

于是兰森从后院折返，爬上三楼从密窗进入，调换了哈兰的注射药物并带走了用以解毒的药剂。

晚上11:30，生日宴结束后玛塔和哈兰回到书房，忙乱中注射了错误的药剂，却因为兰森的调换成为实际正确的用药。

但玛塔以为自己忙中出错，为了保护玛塔哈兰决定自杀来帮助玛塔脱罪，并且指示了玛塔后续的行为。

12:00，根据哈兰的指示，玛塔离开宅邸后和兰森一样从后院折返，伪装成哈兰的样子制造了不在场的证据后离开。

凌晨，兰森试图回来取走急救包却被狗吓退。

狗叫声吵醒了夜归的梅格。

次日兰森发现哈兰的死因竟然不是药物中毒而是自杀，这样一来哈兰的遗嘱还是会生效，玛塔仍旧会得到遗产，因此兰森匿名邀请侦探布兰克前来调查。

哈兰葬礼当天，兰森趁全家人离开时返回斯隆比庄园盗取装有关键证据的急救包，却被管家弗兰窥见。

弗兰怀疑兰森有鬼，通过妹妹拿到了哈兰尸检的血检报告副本并约见兰森。

宣读遗嘱当天，本以为血检报告出来后玛塔将失去继承权的兰森对遗嘱毫不关心，却意外地从玛塔那里得知她调换药剂的故事。

这意味着哈兰的血检报告中将没有药物过量。

因此兰森将计就计，引导玛塔相信自己用错了药。

为了毁坏证据，兰森纵火烧毁了实验室，却发现弗兰那里还有血检副本。

他进一步引导玛塔前去赴约，而自己先行见到弗兰拿走了证据，并且给她注射了过量毒品。

兰森本意嫁祸玛塔，却因为玛塔好心抢救弗兰，最终被侦探识破。

律师宣读哈兰·斯隆比的遗嘱故事似乎就这样结束了。

但是，请跟随雨尘思考以下几个问题——玛塔向哈兰介绍了吗啡中毒的主要反应，包括抽搐、出汗、呼吸急促等。

而因为没有用错药，实际上哈兰身体不会有这些不适症状。

也就是说其实哈兰自己可以知道没有中毒，那为什么还要自杀？

哈兰为什么要在生日宴会前单独告诉兰森自己把遗产全部留给玛塔的事？

哈兰为什么要打翻围棋盘？

既然决定要揭露女婿理查德出轨的事实，哈兰为什么要提前警告他？

又为什么要用密信的方式告诉女儿琳达？

既然已经立下遗嘱把全部遗产都留给玛塔，哈兰为什么又要在生日当天提前和他们“撕破脸”？

哈兰“推理小说作家”的身份意味着什么？

影片的名字为什么叫《利刃出鞘》Knives Out？

打翻围棋盘的同时药剂也掉在了地上带着这些疑问，一个匪夷所思的答案也呼之欲出——这一切都在老哈兰的计划之中。

85岁的哈兰·斯隆比深谙每一个家族成员的性格与面孔，写了一辈子推理小说，老哈兰决定以自己的终局撰写人生最后一部“推理作品”。

因此，他提前一个星期修改遗嘱，将全部的遗产留给护工玛塔。

他知道其他的家族成员虽然无法接受，但终究无力撼动这一决定，唯独外孙兰森绝不会善罢甘休。

所以在他85岁生日当天，哈兰展开了布局。

首先哈兰向兰森单独透露自己修改遗嘱的事情，同时向他透露了自己与玛塔每日用药前下围棋的习惯，这样暗示让恼羞成怒的兰森萌生了换药嫁祸的念头。

晚宴结束后，哈兰坚持要求玛塔下围棋，目的就是为了打翻棋盘让玛塔手忙脚乱，如此才能忙中出错的状态下歪打正着地保证清白。

而后哈兰安排了玛塔接下来的行动，并且以她母亲非法移民的事实胁迫，使玛塔别无选择。

而此时的玛塔并不知道自己继承遗产的事情，所作所为也仅仅是遵照指示洗脱“过失杀人”的罪责。

甚至兰森找侦探也在哈兰的预料之中，但不管侦探如何挖掘，都无法找到证据证明玛塔用错药品，因为最关键的血检证据将有力地证明她的清白。

如果不是弗兰多此一举，兰森恐怕也没有办法及时破坏实验室（玛塔是根据报告副本找到实验室地址，兰森也同理）。

在这之前，哈兰还正式断绝了给子女的经济帮助，这恐怕不仅仅是在“交代后事”，更是帮助玛塔扫除继承遗产的心理障碍。

而明知自己死后才能让女儿琳达看到的信件，也采用了父女间默契的方法来传达。

而老人之所以选择由玛塔继承遗产，是因为他知道只有善良的玛塔才能保证他的子孙后代公平公正的得到照顾。

电影截图整部影片只有哈兰在与玛塔的对话中把匕首拔出了刀鞘（兰森最后拔出的只是道具，不是真正的利刃），而此时玛塔并没有发现用错药剂，而此时恐怕哈兰已经做好了准备。

所以利刃出鞘是哈兰剧本高潮的开始，片名也暗示着整场精彩的推理故事都是他自己导演的结果。

前文提到一件首位呼应的道具——哈兰的咖啡杯上写着“MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE”。

要知道，影片直到最后玛塔才捧起咖啡杯。

所以在此之前，杯子的主人还是已经去世的哈兰，所有的故事全部遵从这哈兰生前写好的规则（MY RULES）在发展。

影片中其实有一个非常诡异的细节来佐证雨尘的这一推论。

镜头前后三次聚焦在哈兰·斯隆比的油画像上，前两次的时候，画像上的哈兰面带愁容，而当一切尘埃落定，镜头第三次对着画像时，画中的哈兰也满含笑意。

伟大的推理小说作家成功撰写了人生最精彩的杰作。

哈兰·斯隆比的油画像本文首发于雨尘个人公众号OneStage，如需转载授权请通过公众号联系作者。

扫描二维码关注公众号

实在太好看了！

评价涉及剧透，没看过的先不要往下读！

其实有没有可能，一切的操盘手就是女主？！

1从没拍出来的地方猜想，为什么死者会对家人隔阂如此之深？

仅仅是因为想让家人白手起家就不给家人任何遗产？

会不会是女主很早就开始煽风点火？

2女主的能力不一定是撒谎就呕吐，有可能是自由操纵呕吐。

这样她可以在需要说“假话”时，证明自己说的是真话。

3女主既然能从药的粘稠度分辨是否是吗啡，而且极有可能很早就知道遗产会给自己，是否有可能在察觉到药被换了之后，直接一不做二不休将计就计，既能树立善良人设，又可以把美队给铲除。

4看似善良的女主，其实一切的进展都是她在把控，为什么她要把实情都告诉美队？

美队难道是个值得信任的人设？

会不会从奶奶那句“兰森你怎么这么快又回来了”就知道换了药瓶的是美队，然后在家人争吵的时候上了美队的车，一步步的把美队往坑里带。

从最后女主隐藏弗兰的死亡来看，女主是在需要大家知道自己说谎的时候才吐了美队一身，这心机这手段，不可谓不高深！

5最后女主站在高楼玩味的一笑！

说明了一切分割线二刷又有了新发现和想法，一刷错过开头，忽略了很多背景细节。

新发现发出来供大家探讨。

首先女主应该不是坏人，但也绝对不是什么清纯白莲花。

属于自己的东西寸步不让，能够争取的权益绝不手软。

有情商有智商，是一位固执老推理作家财产最合适的继承人。

女主撒谎呕吐为假有了新的线索可以佐证1 女主家庭非法偷渡，经济困难，她虽然有护士资格但是并不服务于护士站，因为她是黑户，没办法得到正式的编制职位。

她幸运受聘于有钱人家，取得全家人信任的最好方法，就是让全家人相信她诚实可靠，值得信赖。

撒谎呕吐的设定虽然冒险，但是有效。

从家人对她的态度来看，显然她深受家庭成员喜爱。

2 老爷子需要的不是佣人而是朋友，她非常清楚的知道自己雇主的精神需求，在和老爷子沟通时没有摆出低人一等的佣人姿态，而且棋逢对手。

在病理、心理、生理上都能对症下药。

情商极高3 几个孩子都不是省油的灯，把遗产分给孩子很难保证家族不会打的头破血流，这时候需要一个，完全值得信任的人，这个人对家族成员没有站队，又对金钱有需求。

有头脑可以且能完全按照老爷子的心愿料理遗产（比如作品的改编权等），可以保证家人拿不到巨额遗产能保持自力更生的能力，有同情心，在家人有难时可以伸出援手（孙女上学没有学费，女主二话不说就答应援助）。

只有女主具有这种品质。

4 几处细节佐证女主完全有撒谎能力。

女主明明知道药被人动过手脚，而且她知道家族里的人与老爷子的恩怨，说明肯定知道家族有人想谋害老爷子，但是在房门外跟007对话时，她说她完全相信这家人不会杀害老爷子。

美队跟她假意结盟时，说了句，遗产留给女主，美队拿到应得的一份，是老爷子最想看见的结局。

女主说了句“yeah”，肯定了这个说法。

很显然她内心是绝对不可能认同这个说法的。

5 片名叫利刃出鞘，老爷子的台词和美队刺杀女主未遂的结局多次围绕道具刀和真正的利刃。

作为一位闻名遐迩的侦探作家，能把自己的死变为一个惊天悬案，显然是最好的归宿。

他的继承者肯定也必须是一把锐利的尖刀而不是一把中看不中用的道具刀。

所以老爷子先给了所有家人杀人动机，遗产、公司、出轨，个个打蛇打七寸，目的是激怒所有家人，然后坐等谁先沉不住气动手。

吗啡注射以后，老爷子还饶有兴致的记录下这个有趣的杀人手法，并在极短的时间内迅速布阵，给自己中意的继承人留下线索。

并给了她烫手山芋作为试炼。

如果她不能度过这个难关，也就不配作为她的继承人。

同时，他也给了家人同等竞争的机会，因为他临死前最大的嫌疑人便是女主，如果他家人有足够的能力和手腕把女主置之死地的话，那么也就证明了家人的手腕和本事在女主之上，那么女主也就失去作为最佳继承人的资格。

为什么选用了下棋这个意向？

因为下棋也可称之为博弈，女主和老爷子的每一次下棋都是一种博弈，他对美国队长说他下棋不如女主，也是在挑唆他们的一种博弈，这种博弈之中最后胜出的人就是能够拥有他遗产的最终继承人。

整个片子值得玩味的地方太多，我并不修改文章最初女主是幕后操盘者的说法，只是幕后操盘者并不只有一人，整个片子其实就是女主和老爷子两位大boss的一个终极博弈，然后家人也只是有了参战的机会，但显然在两个王者面前完全没有战斗力。

大家也可以看看，唯一和老爷子独特沟通方式的只有老爷子的短发女儿，而事实证明，在老爷子所有的子女之中也是短发女发展最好，至少做到了经济独立。

这也从侧面佐证了，作为一个侦探小说作家，老爷子真的是有这种奇特的兴趣爱好，喜欢与人斗智斗勇。

最后不得不说。

片子真的太好了，值得反复玩味。

《利刃出鞘》中精彩绝伦的剧情令人拍案叫绝，但过山车般峰回路转的节奏也许让观众应接不暇，从而错过很多精妙的细节与彩蛋。

下面彩蛋君将深入挖掘影片中的蛛丝马迹，以便大家有效地二三四刷。

【致敬经典篇】影片中多处致敬1972年经典电影《足迹》，该片是一部关于两个男人相互算计的烧脑悬疑电影，由劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩分别饰演富有的侦探作家和年轻的英俊青年。

有趣的是，在2007年的翻拍版中，老侦探作家的角色改由当年的小年轻迈克尔·凯恩出演，另一角色则由裘德洛接班。

在《利刃出鞘》中，哈兰的豪宅里出现了《足迹》里的同款水手摆设。

影片中提到，布兰克侦探曾解决过一件网球运动员的案子。

这是在致敬《足迹》片头中，侦探作家正在构思一本名为《Death by Double Faults》的小说，讲述凶手如何在网球场边上处理尸体。

影片中还有许多致敬夏洛克·福尔摩斯的元素：1. 布兰克探案时说"The game is afoot"（游戏开始了），这是福尔摩斯的口头禅之一。

2. 布兰克称玛塔为“华生”，福尔摩斯的医生搭档。

3. 两只狗看到兰森会吠叫，呼应《福尔摩斯回忆录》中收录的短篇《银色马》（Silver Blaze），故事中福尔摩斯根据狗的异常反应判断出关键线索。

布兰克与女主谈话时提到的书籍，是美国作家托马斯·品钦于1973年所著的长篇小说《万有引力之虹》。

电影以书中对现代文明最终走向毁灭的警告呼应片中家族成员的分崩离析，并隐射现今美国社会表面上看似稳定发展，实则暗藏许多矛盾对立的状况。

女主驾车驶入小巷中，可以看到墙上有一个类似字母"A"的标志，来自本片导演莱恩·约翰逊的早期作品《追凶》（2005）。

女主母亲在家里看的剧集是《女作家与谋杀案》（Murder, She Wrote），这是80至90年代著名的美国侦探剧集，讲述女推理小说作家Jessica Flectcher屡破奇案的故事。

【隐藏细节篇】老爷子与女主在书房中谈话时，镜头缓缓移到他的侧面，一把刀出现在前景中。

注意这时刀的位置，镜头的移动将刀划过老爷子的喉咙，从而预示着他的结局。

大家族每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭和巴西，说明这些人虽然把女主称作家人，却实际上没有真正在乎她，而且女主也从来没有纠正过他们。

棒球在电影中贯穿着大女儿与出轨丈夫（琳达与理查德）的支线。

1. 当老爷子向理查德出示出轨证据时，棒球第一次出现在老爷子的房间中。

2. 理查德到房间翻找老爷子写的出轨证据时，发现只有一张白纸，得意地将棒球丢出窗外。

棒球被侦探捡到，放在口袋里。

3. 后来狗子把折断的木栏叼到侦探跟前，侦探把球扔出让狗子捡。

（说不定侦探已经注意到之前女主扔走狗子叼来的东西，所以故意在屋外玩弄棒球引来狗子）

4. 女主准备公开真相召集大家，狗子嘴里还叼着球，被琳达发现。

5. 琳达将棒球放回原位的时候，发现了书桌上的白纸，会心一笑，用火机将纸上的热敏文字显露出来，得知丈夫出轨的秘密。

我们也终于明白这就是她与父亲之间的“小游戏”。

影片中，两只狗似乎对大女儿琳达特别亲近，琳达回家时狗子会马上冲过去，琳达发现棒球时狗子就坐在身边，但兰森作为琳达的儿子却不受狗子欢迎，这一点非常值得注意。

狗吠声是指向真相的关键线索之一，一般我们会认为狗会对陌生人都有反应，但留意影片中两只狗就算看到侦探和警察这样的外来人都不会吠叫，这样兰森的嫌疑就尤为明显了。

管家弗兰对女主提到的电影叫《Deadly by Surprise》，还声情并茂地剧透了整个剧情，不过其实这部影片是虚构的。

（她提到的主演丹妮卡·麦凯拉倒是真实的演员）但正是在这段对话中，管家无意中提到她的表亲在法医局工作，这也是为什么她能取得老爷子的检验报告。

女主取得录像带后，用一个樱桃造型的磁铁消除记录，但这个磁铁是怎么来的呢？

注意录像店的老头出场时，他正是用这个樱桃磁石将照片固定在冰箱上的。

兰森与女主在餐厅时，背景中播放的是戈登·莱特福的歌曲《日落》（Sundown），歌词中说到“日落时，如果我发现你在我的后楼梯爬来爬去，你最好小心了”，暗示着两人都曾经从屋外爬到通往书房的秘门。

女主爬房子时之所以会踩断木栏，正是因为在此之前有比她体重更重的人（兰森）踏过同一块木栏。

布兰克侦探与女主初次见面时，侦探确实盯着女主的鞋子，不信大家二刷看看。

在整部电影里，老爷子哈兰仿佛一直在肖像中关注着他死后的余波。

肖像镜头在影片中出现了四次，在前三次出现时，画中的哈兰眉头深锁，表情严肃。

但当肖像最后一次出现时，也就是在一切水落石出，善良的女主成为大赢家时，肖像里的哈兰露出了笑容。

【文化彩蛋篇】白人警察吐槽录像带画面看着像日本恐怖电影，还开玩笑地问他们会不会在七天后死去，指的是岛国经典恐怖片《午夜凶铃》。

理查德（大女儿的出轨丈夫）提到了"Immigrants, we get the job done"，这是火遍美国的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）中的插曲。

歌曲本身表达了对外来移民的支持与包容，但理查德大概只是想吹嘘自己去过纽约剧院而已。

兰森与侦探初次见面时，对侦探说了一句"CSI: KFC?"，我们都知道KFC的肯德基的意思，而肯德基最初来自美国南部肯塔基州，所以这其实是兰森在嘲讽布兰克侦探浓重的南方口音。

（实际上布兰克的扮演者丹尼尔·克雷格是英国人，他的南方美音是特意练出来的）

侦探布兰克在车里独唱的歌曲是"Losing My Mind"，来自音乐剧作家史蒂芬·桑德海姆的作品《富丽秀》（Follies）。

家族中的六个中年角色都是以70年代音乐偶像的名字命名的。

长女琳达（Linda）和丈夫理查德（Richard）来自夫妻组合理查德和琳达·汤普森（Richard and Linda Thompson）。

次子沃尔特（Walt）和唐娜（Donna）是以组合“斯蒂利-丹”（Steely Dan）的沃尔特·贝克尔（Walter Becker）和唐纳德·费根（Donald Fagen）命名的。

儿媳乔妮（Joni）以加拿大传奇创作歌手乔尼·米切尔（Joni Mitchell）命名，而她已故的丈夫以摇滚歌手尼尔·杨（Neil Young）命名。

影片关键人物——兰森（Ransom）的名字虽然与音乐无关，但也大有来头，导演曾透露他的名字来自埃尔温·兰森（Elwin Ransom），英国作家C.S.刘易斯太空三部曲的主角。

至于哈兰老爷子本人，他的名字Harlan Thrombey来自80年代流行的互动小说《Who Killed Harlowe Thrombey?》。

在书中，Harlowe是一个塑料大亨，被人用砒霜混进酒中致死，读者的任务就是找出他的哪个家族成员谋杀了他。

【惊喜角色篇】电影开场不久，女主角玛塔的妹妹正在看一部侦探剧集，剧中警探的声音来自约瑟夫·高登-莱维特。

在结尾演职员名单中，可以看到他的角色为Hardrock侦探。

囧瑟夫的客串并不是偶然，从2005年的《追凶》起，他就开始出演导演莱恩·约翰逊的电影了，包括《环形使者》和《星战8》（客串配音）。

白人警探的扮演者诺阿·西甘是莱恩·约翰逊的长期合作演员，几乎出演过莱恩每一部导演作品。

影片中无人知晓老奶奶的年龄，但真相会让你震惊：老奶奶的扮演者K·卡兰比90岁的克里斯托弗·普卢默（哈兰）还要小6岁。

遗嘱律师的扮演者是弗兰克·奥兹，除了演员的身份，他还是著名的木偶师，《星战》系列中的尤达就是由他操纵木偶并担任配音的。

录像店的老头最初是由演员和魔术师雷基·杰伊饰演的，可惜他在2018年电影拍摄完成前离世了，该角色由M·埃梅特·沃尔什接替出演。

在影片中，老头将老照片贴上冰箱时，可以看到旁边有一张雷基·杰伊的照片。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】 个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。

电影彩蛋堂（movierush）

在黑色猎犬追逐落叶的开场慢镜头之后，《利刃出鞘》呈现了一个经典得有些刻板的悬疑设定：荒林中的哥特大宅，猩红色的内饰，恐怖元素的摆件，一具喉咙被割开的尸体，一个暗流涌动的富贵家庭，一位叼着雪茄的私家侦探。

根据这些熟悉的类型元素和美术设计，以及片方不遗余力与阿加莎·克里斯蒂挂上钩的宣传策略，观众很容易认为《利刃出鞘》是一个复古的"whodunnit（谁是凶手）"悬疑故事。

但一旦你被这些障眼法成功骗进了电影院，你可能会发现，原来你对这部影片的许多预设和期待都可能并不正确。

那个处于影片最中心的谜团其实好像没那么重要，而《利刃出鞘》真正的悬疑，是模仿着前人套路又大胆颠覆游戏规则的新尝试，像一个魔术师，左手转移着观众注意力，右手却在酝酿一个盛大的惊喜。

血腥和谋杀固然严肃，《利刃出鞘》却同时是一部娱乐性十足的喜剧，充满着呕吐物和道具刀，精准到位的吐槽，犯蠢和犯贱的人物，和Netflix与"Baby Driver"这样的流行文化梗。

在悬疑故事和讽刺喜剧的外壳下，《利刃出鞘》还辛辣且毫不让步地对当代政治做出点评，将川普，移民问题和阶级矛盾都摆到台面上讨论，用一座大宅和一笔丰厚的遗产，刺破“白手起家”富人的虚伪，成为音乐剧《汉密尔顿》之后又一个利用类型框架借古讽今的美国故事。

悬疑：甜甜圈洞里的甜甜圈洞在film noir的年代之后，英美的悬疑故事似乎一直更多地以连续剧形式出现在小荧幕上。

阿婆和柯南道尔的祖国英国自然是无比钟情侦探故事，除了全年无休地让福尔摩斯、波洛和马普尔小姐出来营业外，还源源不断出产《摩斯探长》《小镇疑云》等高质量探案剧集。

美国带来的是更工业化类型化的《犯罪现场调查》《法律与秩序》等常青剧集，但近年也不乏突破性的风格之作，比如南方哥特文学土壤里生长出的《真探》。

相比电视荧屏，近年来大银幕上的英美侦探电影显得有些贫瘠。

2017年的新版《东方快车谋杀案》应该算是近年最血统纯正的悬疑电影，但质量不佳的同时又缺乏惊喜，而美国这边，上一部较为成功的侦探电影，可能还是盖里奇鸽了的《大侦探福尔摩斯》系列。

在这样的环境下，《利刃出鞘》作为一部非改编非IP的纯原创美国侦探电影，显得尤为难得。

本片导演兼编剧Rian Johnson影片开头，虽然警方对死者Harlan的判断是自杀,但极残酷的死亡方式,复杂的家庭情况,以及被匿名请来的名侦探,都在一开场就立马说服观众:这肯定是谋杀。

那么，《利刃出鞘》的第一层悬疑就异常清晰：谁是凶手？

解密这层悬疑的第一步，是标准程式化的问询。

在死者Harlan各位亲属的回忆下，Harlan遇害前一晚的时间线被慢慢拼全。

玩过剧本杀的朋友们，都知道剧本杀设置最妙的一点，就是每个参与者都有杀人动机，而在各位角色的隐瞒与揭穿中，这场问询变成了玩得有点拙劣的剧本杀游戏。

当整个问话的主导人，远远坐在沙发上的Blanc侦探露出真容，观众肯定也意识到《利刃出鞘》还有第二层悬疑。

这位总穿花呢西装，一口浓郁南方口音，在《纽约客》有专题报道的名侦探，是被一个装满现金的匿名信封雇来的，而Blanc神秘雇主的身份及背后的原因，都将在接下来的两个小时里持续困扰着Blanc和观众。

在承担着铺垫剧情与介绍角色双重功能的问话桥段后，多位重要角色的动机一一暴露，这意料之中的路数一定充分地给了观众一种在过山车上系着安全带的安心感。

但就在这时，《利刃出鞘》猛烈地拐了一个弯，将刚刚挑起观众好奇心的第一层悬疑直直甩出车外，在第一幕中间部分就给出了那个看似最重要问题的答案。

《利刃出鞘》真正精彩的地方，从这里才刚刚开始。

在无情地推翻预设后，它用不断更改视点角色Marta动机的方式，将悬疑类型变道到戏剧冲突，而在情感认同的戏法和紧张的剧情发展下，观众很可能已经忘记第二层悬疑的存在。

而Rian Johnson剧作的优秀之处，在于能让《利刃出鞘》转过几个恰到好处的弯之后，毫无痕迹地稳稳转回到悬疑上，用第二层悬疑去重新唤醒然后推翻第一层悬疑。

观众此时或许会意识到，解答所有谜题的真正钥匙，早就在那个看似已经真相大白的场景中埋好。

角色：现当代混蛋图鉴《利刃出鞘》向阿加莎·克里斯蒂致敬的意图很明显，但除开经典的家庭设定，复古的探案方式，和叙事视角上的部分借鉴外，《利刃出鞘》与阿婆作品的内核是非常不同的。

《纽约客》的影评人Anthony Lane指出，阿婆作品中最吸引人的一点，是不协调，是在优雅和高尚的日常下，一点点揭开丑恶和罪行。

但《利刃出鞘》并不存在这种不协调感，这桩谋杀案本就发生在毫无体面可言的一滩烂泥中，所有嫌疑人从一开始就被定性为贪婪而狭隘的丑角。

在这种设定下，《利刃出鞘》从开场就为观众安排好了作为道德保险的视点角色：死者Harlan的护士Marta。

看过《Legal High》酱油世家那集的观众，可能都还对那个故事中护士角色的反转印象深刻。

同样的执拗老人，同样修改过的遗愿，《利刃出鞘》的Marta却毫无反转的可能：她说谎的时候会呕吐。

这个戏剧性的设定一方面增添了喜剧效果，但更大程度上方便了剧情的开展以及观众对Marta认同感的建立。

在第一幕，善良而无法说谎的Marta就向观众全盘托出事情的真相，更让观众毫无障碍地站在Marta这一边。

如此一来，在悬疑似乎已失去魔力的情况下，《利刃出鞘》仍成功地将观众从道德和情感上都带入Marta的视角，以全新的目标和动机推动故事向另一方向行进。

善良而诚恳的好人是非常难描绘的角色，但Marta这个角色如此让人喜爱，一方面是因为演员Ana de Armas的细腻演技，另一方面，得益于“同行衬托得好”。

在死者的大家族中，Marta这个局外人是唯一关心他理解他的存在，而他真正的亲人，则是一帮各具特色的蠢人和混蛋：出轨的吃软饭女婿，无能的儿子，说着白手起家其实是靠父亲巨额资助创业的女儿，没什么脑子的生活方式博主儿媳，目中无人婊里婊气的外孙，手机成瘾阴郁的孙子。

《利刃出鞘》这一帮今年最耀眼的卡司，完美地演绎了这群看似无过错但无比招人讨厌的角色。

但这组精心设计的群像在成就《利刃出鞘》的同时也是《利刃出鞘》最大的遗憾，这些火花四溅的角色只在第一幕充当了悬疑烟雾弹的功能，在接下来的剧情中渐渐融为一个面目模糊行动统一的功能性集合体，失去了单个角色闪耀的可能。

从剧情的中点，那场遗产宣读会开始，《利刃出鞘》走出了故事发生的宅子，将群像角色抛在身后，变成了护士Marta，侦探Blanc与外孙Ransom的三人戏。

丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯两位被束缚在特定角色中过久的演员，在《利刃出鞘》里迎来了真正的突破。

Blanc侦探是个相当有意思的角色，在剧情展开的过程中，观众会在觉得他是天才和觉得他是笨蛋中不停摇摆，这个名侦探到底是不是名不副实也可以作为一条生动的支线而成立。

克里斯刚在《复仇者联盟4》荣获America's Ass殊荣，就在《利刃出鞘》里进化成America's Asshole，而这个富有层次，婊中带纯的小少爷形象，有助于他加速进入后美国队长时代。

政治：Immigrants，we get the job done在影片最早的问话中，Thrombey家族的女婿Richard就引用音乐剧《汉密尔顿》的台词来评价Marta的单纯和刻苦。

《利刃出鞘》可以看做是《汉密尔顿》的故事新编，由一位权力低位的移民对抗一群自以为有天生特权的上等美国人，同时展现出旧时美国价值与当代观念之间的激烈碰撞。

《利刃出鞘》里的一个关键词，是self-made。

大女儿Linda很喜欢强调自己是从无到有白手起家创立公司，但其实这个家族里真正依靠自身奋斗实现阶级跃升的只有老父亲Harlan一人，用才华和敬业建立起自己的悬疑小说帝国。

Harlan所代表的是最经典的美国梦,他是如此热爱自己的事业,以至于在快要死亡时，都只想着记下来这个新鲜的致死手段以后用到书里。

但反观他的儿女孙辈们，都是依附于他的吸血虫，即使有才华也无法创造出属于自己的事业。

Harlan和子女观念上的不同，是整个家族最重要的矛盾，也解释了Harlan为何如此看重Marta：他在Marta身上看到了他自己，这是Thrombey家那群坐吃山空的孩子们所没有的。

Marta多次站在Harlan画像前的对视，和那个从Harlan传递到Marta手上的咖啡杯，都在不断提示这两位看似毫无关系的人物的相似之处。

从这种意义上来说，Marta才是真正的Thrombey家族继承人，或者更进一步，才是真正值得拥有社会财富的美国人。

《利刃出鞘》里另一个关键词，是birth right。

在Harlan的遗愿被宣读后，Thrombey家族就常常将这个词挂在嘴边。

他们相信，大家长给予他们在经济教育和社会地位上的优越，是他们与生俱来的权利，而他们也应当自然而毫无争议地属于拥有Harlan身后的财产和那座大宅。

Birth right，先天拥有，是Thrombey家族区分自己与外人，美国人与移民的唯一标准。

Thrombey一家在调查过程中都宣称自己将Marta当做亲近的家人，但事实上，没有一个人清楚Marta到底是来自哪个南美国家，有人说乌拉圭，有人说巴拉圭，有人说巴西。

在这群天生美国人的眼里，可能世界上只分为美国和美国之外的国家，而Marta这样的移民，只是来为他们服务的"the help"。

在旧与新的理念冲突，特权与身份的双重矛盾中，《利刃出鞘》故事展开的这座房子成为了更具寓言意味的舞台。

宅子空间与美国之间的类比，外来者面临的排挤，敌视，甚至伤害，让《利刃出鞘》成为《逃出绝命镇》《准备好了没》后又一部以类型元素探索政治表达的作品。

在可能是今年最好的一个片尾镜头中，白手起家善良勇敢的“汉密尔顿”Marta，完成了对空间的侵入与占领，俯视着失去birth right就失去一切的失败者们。

继承Harlan经典美国价值观的Marta，或许才是真正的美国人，手握咖啡杯的她，将成为这个国家，这座房子新的规则制定者。

My house, my rules, my coffee。

看完之后，根据电影的开放式结局，除了女主是正真的好人外我产生了另一种猜想：是不是女主是幕后真正的阴谋者。

1）女主的鞋上血迹究竟从何而来，她的回忆中是在门外目睹哈兰割喉，这么远的距离根据她的回忆不可能沾有血迹，而且血迹是呈洒上的图样2）女主多次抖腿，在面对哈兰画像时更为剧烈3）片中有一幕窗花图像是一具骷髅捧着一个骷髅头献给一位端坐的大人，似乎象征着通过罪恶的方式获取权利与财富4）侦探最后对女主说你赢得了游戏，却没有遵守哈兰的规则，而哈兰的规则在他女儿的前期称述中有所体现5）女主谎言呕吐的病状似乎也可以自我控制，让人猜想她是不是可以通过这个手段引导真相6）片中侦探说过狗明白人的善恶，而女主将线索扔远之后，狗再次将线索送给侦探，似乎有所隐喻7）哈兰似乎有所察觉，对休说女主是更为出色的下棋者，也说自己没赢过，可能是对女主阴谋能力的认可8）女主最后与休对视时露出了笑容，有自己成为最后赢家的可能性9）结尾阳台女主端杯与下面的家族人群对视，也有讽刺意味

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处阿加莎·克里斯蒂，这位几十年前的老太太，如果知道现在发生的一切，一定会得意洋洋。

英国女王会为了看她的小说，宴会迟到。

后人无数次翻拍她的作品。

导演莱恩·约翰逊还专门拍了一部电影致敬她。

该电影还进入了《时代周刊》评选的年度前十，被誉为“年度最佳悬疑片”：

按照套路，在进入电影之前，通常会有一些常规介(chui)绍(peng)。

比如，好莱坞梦幻阵容。

“007”丹尼尔·克雷格VS“美国队长”克里斯·埃文斯。

这俩人戏份很重，毕竟咖位优先。

再来一堆高端评分，就问你看不看。

豆瓣8.4，IMDb8.1，MTC82，烂番茄96%，我看还不行嘛！

评分参考参考就好，观影是很私人的体验，无人能与你共享。

《利刃出鞘》是导演兼编剧莱恩·约翰逊对侦探女王阿加莎·克里斯蒂的致敬。

本着“最好的致敬就是颠覆”的理念，导演像个调皮的孩子，在电影里与阿婆做躲猫猫的游戏。

不论你看过阿婆的书还是电影，可能都会想问：这位老太太，你究竟是怎么想出这么多阴谋诡计的？

活跃在20世纪上半叶，社交空间狭窄，闲暇时间看个报，顶多乘坐交通工具度个假，阿加莎是如何构思出这么多意想不到的情节？

这种与阿婆的趣味性对话，散落在影片各处。

所以，找到电影与阿婆小说的关系，是解读这部电影的一把钥匙。

最好的致敬是“颠覆”什么是阿婆风格？

也就是说，跟其他侦探小说对比，哪些是她独树一帜的风格？

有没发现，一流的侦探小说作家，阿加莎是唯一的女性。

你能从她作品感觉到，20世纪上半叶女性写作者较为狭小的生活空间和居家的性格。

环境封闭。

凶杀最主要的三个动机：忌妒、报仇和金钱。

荒废的小岛，一场恐怖的餐宴（《无人生还》）；一艘游轮，爱恨情仇交织（《尼罗河上的惨案》）；一辆列车，恩仇相报（《东方快车谋杀案》）；一个家族，谋财害命（《无妄之灾》）。

所以，阿加莎有个称呼，侦探小说的“乡间别墅派”。

即凶杀案发生在一个特定封闭的环境中，凶手是一组特定关系中的一个或几个。

阿婆笔下的大侦探波洛，常说的一句话是：凶手就在我们中间。

在密闭的空间里，身边就藏着凶手，你说渗人不渗人。

这也间接保证了悬念的维持，只要不揭晓凶手，读者就得时刻悬着心。

2010版《东方快车谋杀案》电影《利刃出鞘》延续了阿婆小说的经典框架。

故事发生在一座远离繁华都市的乡间别墅。

影片好几处提到这座别墅处处机巧，像是为犯罪而设的。

别墅的主人是一位白手起家的侦探作家哈兰，这里称他“老爷子”。

老爷子有亿万遗产，奈何底下都是不成器的儿孙，“寄生”在他门下。

一天早上，女管家照例给老爷子送咖啡，门一打开，老爷子躺在沙发上，脖颈血流如注。

死了。

自杀还是他杀，他杀谁是凶手？

为什么要杀死老爷子？

怎么瞒过众人完成凶杀？

在警察和侦探的盘问下，案发当晚的家族人一一出场，罗生门一样从各自视角讲述他们看到的听到的。

经典的阿婆小说开场。

所有人物在开篇乱哄哄登场，就问你晕不晕。

当你刚识别出阿婆套路时，影片又以“反转”推翻你的论断。

可以说，几乎每一个反转都是对阿婆的颠覆。

导演莱恩·约翰逊比如，侦探的形象。

电影中的侦探布兰克（丹尼尔·克雷格饰），明察秋毫，善于从谎言中拼凑出真相。

你会想，咦，这不是波洛的特质嘛，波洛曾说过“谎话所提供的信息并不比真话少”。

当你真的将布兰克代入波洛时，布兰克又呈现出热衷恶作剧的特质。

到最后，布兰克谁也不像，丹尼尔演出了一个有自身独特魅力的“老混蛋”侦探。

在阿婆小说里，“真相是头等大事”。

“真相，哪怕苦不堪言，也总是可以接受的，可以将它细细编织，汇如人生的图案。

”（波洛语）过于专注设置诡计，过渡沉迷对真相的搜寻，让小说变成了解谜游戏，是后世对古典派推理的典型批评。

后世的改编电影如果延续这种套路，会让人产生毫无新鲜感的乏味心理。

电影在这一点上做了富有新意的改编。

比起了解真相，了解真相以后要怎么做才是更重要的，这是侦探布兰克在查案时的心理轨迹。

布兰克像一只蛰伏的老狐狸，等着“兔子”跳进坑里。

这糟老头子坏滴很！

讲了这么多，还没把电影对阿婆最大的叛逆与最有诚意的致敬讲出来。

对阿婆最大的叛逆，是将阿婆小说最喜欢隐藏最具悬念的东西，即“凶杀案的发生过程和凶手是谁”早早公之于众。

对，电影讲述了一桩“事先张扬的谋杀案”，早早将凶杀过程呈现出来。

导演兼编剧莱恩·约翰逊，像在跟阿婆华山论剑一样。

如果不用阿婆的利器，还能不能产生像阿婆小说一样的悬念效果？

电影从这里开始，真正掉脱出了阿婆的控制。

对阿婆最有诚意的致敬是，电影将最后的高光时刻重新赋予了侦探。

阿婆小说之所以历久弥新，最重要的两个维度是：精妙的诡计和人性的光辉。

读她的小说，常常在中间焦躁难耐，急于想知道结局。

揭晓答案时，侦探将那些遗漏的细节一一捡拾起，拼图渐渐完整起来，你恍然大悟，哦，竟然是这样。

阿婆有些经典作品的结尾，华丽的技巧最后回归质朴的人性，读者惊悚之后还留有感动与温度。

但这种感觉在翻拍电影里很难找到，毕竟结局我们都提前知晓。

好在《利刃出鞘》是一个全新的故事。

导演在一个新的故事里，重现了繁华落尽，人性质朴犹存的那种震颤。

相信每一位观众到最后一刻很难不动容。

以上大致缕了一遍电影对阿婆的致敬与颠覆，下面是蕉姐天马行空的解析，含剧透。

慎入！

慎入！

剧透版解析>>>“甜甜圈”与《万有引力之虹》“甜甜圈”的比喻可以揭示本片的破案思路。

侦探大概说，这个案子像甜甜圈，中间有一个洞，你首先要找到填充这个洞的东西。

当你终于找到填充物，一个小胡饼，会发现小胡饼中间也有一个洞，这个洞指向一开始的谜题——谁请侦探来破案的？

这个人很关键。

而甜甜圈的洞很明显需要玛尔塔来填充。

波洛曾说过，“我可以欣赏完美的谋杀案，就像欣赏老虎——但我会从它的笼子外面欣赏。

”置身笼外去观察笼内的斗争，这是波洛的方法。

整个电影的叙事逻辑正是从故事边缘入手，沿着甜甜圈，一圈一圈往回旋，最终填充上中间的洞。

《万有引力之虹》是托马斯·品钦的一部长篇小说，77万字，没读过。

根据资料，小说讲了德军正在制造一种威力巨大的火箭，盟军一方的官员和科学家，竭尽全力试图找到火箭基地。

几乎所有出场人物都不同程度地卷入这场侦查与反侦查中……以“反英雄”式的主人公的荒诞命运，揭露西方病态和疯狂的社会。

“侦查与反侦查”、“反英雄”、“揭露病态与疯狂的西方社会”，放在电影里完全讲得通。

所谓“万有引力之虹”是火箭发射时，摆脱地球万有引力，实现腾空后形成的弧线。

对应到电影中，是说所有线索都顺着“万有引力”向火箭所暗示的毁灭性方向靠拢。

老爷子遗嘱公布后，全家炸开了锅，火箭最终落点在玛尔塔。

这是侦探一直跟着玛尔塔的原因之一。

>>>第一人称的“欺骗性”影片前面，像阿婆的《罗杰疑案》。

一家之主罗杰被杀，留下遗产。

波洛发现案发当晚进出罗杰房间的人都在撒谎，于是将他们聚集起来，施压让他们说出真相。

波洛还邀请谢泼德医生作为自己的助手来破案，电影中布兰克也让玛尔塔当他的助手。

书里谢泼德医生是以第一人称“我”来讲述故事，电影也是以玛尔塔为视角讲述。

但随着电影故事发展，玛尔塔呈现出与谢泼德完全不同的属性，故事也跟《罗杰疑案》大相径庭。

“第一人称”也会骗你，这是当时我看完书的最大感受。

后来，东野圭吾《恶意》将这种设置发挥到极致。

>>>容易被忽略的人物——奶奶

片中那个神秘诡异，仿佛置身事外的奶奶，才是知道一切的人。

她常常坐在门口，窗前，掌握着所有人的行踪。

影片最后，家族成员排排坐，侦探戳破家族人的伪善后，她发出一声诡异的笑，仿佛早已料到一切。

蕉姐大胆猜测片中的奶奶像挥之不去的阿加莎·克里斯蒂的幽灵。

看似置身事外，实则参与一切。

她是老爷子的母亲，她拥有着上帝视角，还创造了电影中的一切。

这个人物的设置，代表后世对前辈作家挥之不去的“影响的焦虑”。

>>>女仆与女管家阿加莎是上层妇女，她笔下的案件基本都发生在上层社会。

在她笔下，仆人总是啰嗦讨人嫌的，在书中充当不重要不光彩的角色。

但在电影里，你看，仆人和管家前所未有的重要。

故意的对调很调皮，也很政治正确。

但女管家像个Bug，和她相关的线索有一些疑点说不通。

还有，阿婆擅长用药，很多小说涉及毒药以及中毒后的症状。

她的一些作品弥漫着巫术气息，解释不清的神秘事件，这在电影里均有体现。

从这个方面来看，导演的剧本不仅扎实，还用心良苦。

以上是蕉姐从有限的阿婆作品出发去解读这部电影。

真正好的电影一定有多重解读空间。

文/香蕉姐

这个电影情节丝丝入扣，情节陡转，很过瘾。

对于现实问题的批判，说家人一转眼就变心的，其实多多少少可以理解，换做自己如果是那群家人也不会那么容易释怀吧。

所以说什么人心，说实话还好。

电影中还有几个说移民问题的，感觉也不是什么重点吧。

于我而言，这个电影最大的启示应该是女主的性格吧。

正直，勇敢，善良。

女主是真的善良啊，弗兰最后要死的时候她报警真的可能会被抓，会一无所有的，但是女主还是报警了，她是真的善良啊。

另外，除了女主的善良之外，我最欣赏的就是女主的黑甜，沃尔特来找女主给女主画饼可以帮女主，女主拒绝了，说霍华德把他的资源都过继给她了，她自己不就可以了。

哦嚯，女主机智。

妈耶，国内傻白甜女主多看看吧。

第二次，女主套兰德的话，让兰德获罪。

第三次，我们都以为女主结尾会原谅那些人，因为她善良，结果结局的最后，她居高临下看着那群家人，手拿“My house”。

她又不是欠虐，那些人伤害她，她会那么轻易原谅。

帮助我觉得她会帮助，但是她会把主动权掌握在自己手里。

善良又机智的女主干得漂亮。

最后，衷心希望国内多引进这种机智又聪明的女主好嘛？

不要天天给我整些乌烟瘴气的圣母。