高斯福庄园

可能算不上大众电影，问过一个看这此片的同事，说很闷。

的确很闷，在电影院放映，肯定会有人中途退场，两个多小时。

但是闷片不一定不是好片，如同我欣赏的闷片代表《最好的时光》和《春夏秋冬又一春》。

我没查看它的票房有多少，但该片却获得过不少的殊荣。

得奖的原因，我想可能是是电影再现了十九世纪三十年代英国没落贵族的虚伪、奢华的生活画卷，拍得精致而真实。

人的地位有高低之分，但灵魂却没有贵贱区别，地位高贵的人，灵魂可能丑恶不堪。

高斯福德庄园的主人威廉·麦考德和妻子西尔维娅，和他们邀请的一帮贵族朋友就是这样一群人，每个人都有不可告人的秘密。

这里面只有伯爵夫人的女仆玛丽最清醒，她静静地观察着这座庄园里的形形色色的人，逐渐发现原来上流社会和仆人的世界之间并没有截然分离的界线，相反，这两个世界由于种种复杂的关系产生了千丝万缕的联系，庄园轻松闲适的气氛下其实埋藏着令人不安的因子。

所有人都不知道威廉是怎么死的包括那个自以为是探长，只有玛丽知道这个天大的秘密，而且她会背负一生，因为这个秘密属于和她一样的人。

刚开始看的时候，很多人会把看作成一部克里斯蒂式风格的悬疑电影，一开始就期待着有人死亡，特别是第一晚，亨利丹顿与西尔维娅偷情的夜里，有一些似乎暗示发生什么的镜头，比如两次出现墙上挂钟的时间，仆人找不到了一把刀具等等，结果这一晚什么也没发生。

影片演到中间也就是第二晚，大家都沉醉于诺维罗的歌声时，其间有好几个人离开了现场，凶案发生后一个一个回来，别人都问去哪里了，不禁让人开始怀疑谁是凶手。

探长来了，我开始期待这个探长能象波洛一样抽丝拔茧，拔云见雾，可最终解开迷团的却是聪明细心的女仆玛丽.其实本片就是玛丽眼中的高斯福德庄园。

文/冯凝多线叙事从来不是罗伯特.奥尔特曼的软肋，从《银色，性，男女》中洋洋洒洒的调度中就能判断，然而《高斯福德庄园》并不仅仅是多线叙事那么简单，事实上，当好莱坞“电影小子”一代分道扬镳之后，奥尔特曼已经在反好莱坞的非主流之路上走的很远了。

从《高斯福德庄园》另外一个译名《迷雾庄园》中已经能够强烈的嗅到阿加莎.克里斯蒂的味道，在阿婆浩浩荡荡的小说卷帙中，以XX庄园，抑或XX谜案为名的作品已有数部，情节结构一般来说都是在一个固定的不受外界困扰的场景内的谋杀，参与人物似乎每位都有犯罪嫌疑，案情扑朔迷离之时无论是赫尔克里.波洛还是简.马普尔小姐都能恰好在场，在抽丝剥茧之后解开谜题。

《高斯福德庄园》的故事情节和场景设定像极了阿加莎.克里斯蒂的风味，一群上流社会的英国名士“欢聚一堂”，在主要角色介绍完毕之后，观众在银幕之下静静等待凶杀的开始——然而，这是《尼罗河上的惨案》的套路。

让我们来简单设想一下标准的好莱坞侦探片将如何构架这桩发生在高斯福德庄园中的凶杀案。

首先，电影开场必将围绕那段鲜为人知的庄园主惨无人道的过去展开新闻式的铺垫（比如《东方快车谋杀案》），接着以一段快速节奏的蒙太奇段落清晰而明了的交代所有即将在案情中发挥嫌疑人作用的各个角色，所有人物与庄园主的恩怨必须阐述清楚，让观众以为事实上人人都有作案嫌疑（比如《阳光下的罪恶》），然后被害人庄园主应该立马死去，并且伴随犯罪现场的一切连同外界的工具被破坏（比如《名侦探柯南》中“福尔摩斯庄园”一案），再接着侦探就必须从某个角落站出来引发当事人的一片配合与感慨了，如果是“惨案型”，在侦探办案的过程中依旧会有接二连三的死亡，最后侦探凭借智慧和运气破获了这个案件。

但是，《高斯福德庄园》推翻了所有这些经典推理电影的金科玉律——第一，影片没有真正的侦探，只有两个愚蠢的永远也不可能破案的警官；第二，所有人与庄园主的恩怨是刻意的随意交代，渗透在每一句看似无关紧要的谈话里，直接违背好莱坞电影界的“三次原则”；第三，被害事件的发生出现在影片的五分之三过去之时，时机的选择实在让人叹为观止；第四，这是一桩官方未解的案件；第五，从影片的开头到凶杀发生到结尾，电影节奏和片中角色的生活节奏没有任何的变化，仿佛凶杀只存在于另外一个世界。

以上这一切，处处有违叙事常规，然而极其精当的传达出罗伯特.奥尔特曼希图展现给观众的一切：导演坦言影片的部分灵感来自于让.雷诺阿的经典作品《游戏规则》，这是一部将荒诞的资产阶级安置在小丑舞台上展现其骄横奢华挥霍无度情感空虚的讽刺之作，奥尔特曼借用了《游戏规则》中狩猎这一意象以及他传达的主题，用另外一个侦探故事进行包装——总所周知，侦探电影事实上非常讲究对作案人心中的前史的临摹，奥尔特曼看重了这一特性，用来展现电影中人物的过去往事和现实挣扎，实乃妙招。

因此，经营凶杀悬念与考较观众推理能力等侦探电影的特质，在《高斯福德庄园》中便被导演直接过滤，这就宣告了传统叙事手法的崩塌。

事实上，这种违反传统法则的讲故事方式，之所以在本片中取得成功，归根结底在于导演悉心设置了无数巧妙的人与人之间的小冲突，以此平衡电影缺乏大矛盾大悬念的营养不良，而正是因为没有了本该吸引观众的悬念，观众的注意力会立即转移到奥尔特曼精心谋划的恢宏浮世绘下的各个细节，而这些细节又无一不是传达了奥尔特曼对资产阶级嘴脸的尖锐刻画，至此，这部反推理的侦探电影最终能让罗伯特.奥尔特曼成就其反类型片创作历史上的另一朵奇葩。

搭配服用

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我们都知道butler, Valet和Footman都是男仆的意思，但是这里面有职责和级别的区别：　　　　Butler:男管家级别，原意是持酒瓶(法语比较拗口,简化为butler)的人,理论上管所有仆人,但女仆实际上有housekeeper直接管理,而valet则直接有主人定,客人的valet,lady's maid也需要向管家报到并分配任务(客人的lady's maid，由女管家分配任务),是所有男仆的头。

主司主人起居时间，管理大厅、餐厅、酒窖和金银器、娱乐晚会筹划etc，butler在晚餐和酒会中需要出面，手中有各种帐簿和访问记录。

　　　　Valet:贴身男仆，老爷的跟班。

主司老爷的各种穿戴，私人物品,伺候老爷洗澡刮胡子。

valet需要伺候晚餐桌子，是除去butler之外男仆中地位最高的，有时候可以有first valet, second valet之分　　　　footman:“礼仪”男仆，有runing footman和househood footman的差别。

前者地位较低，是主人出门时候的跟班，需要跟着马车走或者跑，一般身体很健壮（其实这简直是把人当狗狗了XD）；但是househood footman地位还是比较高的，first footman仅次于valet,一般负责为客人领路，给客人端酒送茶，需要良好的衣着和仪表（househood footman总是在大厅或者过道里“站岗”，一般是笔挺笔挺的）househood footman需要伺候晚餐。

first footman和second footman还是valet的后备（老Carson第一集对老爷说过：valet有时候也要做为第3个footman使用），也就是说如果家里来了男性客人而客人没有带贴身男仆，他们就会被派去照顾客人穿戴洗衣刮胡，etc　　　　Housekeeper女管家：所有女仆的头，职责与男管家相对，主司主人和客人起居房间包括卧室的整洁、装饰等，似乎不一定要在晚餐喝酒会中出面；女管家还是整个庄园的人事主管。

　　　　lady's maid:贴身女仆，女主人的跟班。

主司女主人的各种穿戴，职责类似于男主人的Valet，但多一些零碎职责，例如英国已婚妇女在床上吃早饭，lady's maid需要送饭到床上，lady's maid 不需要伺候餐桌。

　　　　head of maids:有时候叫first maid，首席女仆，总领普通女仆。

通常兼任家中未婚小姐的贴身女仆职责，也就是说负责小姐们的衣着穿戴。

女管家和Lady's maid 不需要穿制服，但从first maid以下下都需要穿制服并带白色帽子。

first maid需要参与普通清洁劳动如铺床等，但不需要做重活, first maid 需要伺候餐桌。

　　　　厨娘：独立于仆从体系，自己管理厨房，通常理解地位跟女管家一样高(厨房女佣不接受管家和女管家的命令,那是越级管理)，但没有雇佣和解雇仆人的生杀大权。

最有趣的是厨娘不直接听令于女主人。

女主人想添私房菜，要拜托女管家或者lady's maid去知会厨娘。

下厨房的女主人被认为是“不懂规矩”的。

女主人在安排客人晚宴菜单时,需要和厨娘提前商议决定,无宴会时由厨娘自己决定,食才也自己采购,但预算由butler决定,所以她需要记账.(唐顿庄园为此还专门有过矛盾冲突)　　　　maid:普通杂役女仆，负责清洁工作，生火、打扫etc 有厨房杂役和仆从杂役之分，前者归厨娘管理，后者归女管家管理。

《高斯福庄园》看了不下有10遍了，但是每看一次，都能发现很多秘密。

原因并不在于晦涩难懂的剧情，电影的故事其实很简单，就是讲了一个阿加莎式的谋杀案。

《高斯福庄园》值得品味的地方在于，其庞大的支线故事。

剧中的每一个人都有着自己的“小秘密”，从“楼上”的伯爵夫人到“楼下”的洗碗工，大大小小几十个角色，随便拎一个人出来，都能叽里呱啦地说上一大堆。

换句话说，电影里的每个人都有血、有肉、有故事，你会忍不住抓住每一秒镜头，去了解每一个人。

然而，抱着这样的想法看电影的话，你一定会崩溃的！

尤其是当一个镜头里出现了两个以上的角色，你的眼睛会表示根本不够用！

而且，在影片只进行到第6分钟的时候，你就会碰到类似家里人介绍“七大姑八大姨”的脸盲灾难。

“楼上”贵族们熟人一般地打着招呼，你还没来得及搞清他们之间的关系，镜头就切换到了“楼下”的仆人工作区。

这里更让你一脸懵X，几十个人向你迎面走来。

先别说能不能分清楚，哪些是高斯福庄园的原住民，哪些是宾客带来的仆人。

他们仅仅一会儿叫着自己的本名，一会儿又按照“楼下”的规矩，叫着自己主人的姓氏，就够让你头大了。

为了避免脑袋熬成一团浆糊，在说电影之前，还是先来认识一下“楼上，楼下”的这些人吧！

这里把他们分成四部分介绍：楼上贵族、楼下仆人、宾客的仆人、局外人。

【楼上贵族】William McCordle（高斯福庄园的主人）

Sylvia McCordle（William的妻子）

Isobel McCordle（William和Sylvia的女儿）

Constance Trentham（Sylvia的姑姑）

Raymond Stockbridge（Sylvia的妹夫，一战英雄，一只耳朵听不见。

）

Louisa Stockbridge（Raymond的妻子，Sylvia的妹妹）

Anthony Meredith和Lavinia Meredith（Sylvia最小的妹妹）

Freddie Nesbitt（为了钱娶了Mabel）

Mabel Nesbitt（Freddie的妻子）

Ivor Novello（电影明星，William的表弟）

Morris Weissman（电影制片人，Ivor的朋友，下图中）

Rupert Standish（一个破产侯爵的儿子）

Jeremy Blond（Rupert的朋友）

【楼下仆人】Jennings（高斯福庄园的男管家）

Mrs Wilson（高斯福庄园的女管家）

Mrs Croft（高斯福庄园的厨师，下图左侧）

Probert（William的贴身男仆）

Elsie（领班女仆）

George（第一男仆，左侧）和Arthur（第二男仆，右侧）

Lewis（Sylvia的贴身女仆）

Dorothy（储藏室女仆，下图右侧）

Bertha（厨房女仆，下图左侧）

其他不重要的杂役、洗衣工等就不一一介绍了。

【宾客的仆人】Mary MacEachran（Constance的贴身女仆，下图右侧）

Robert Parks（Raymond的贴身男仆）

Renee（Louisa的贴身女仆，下图戴眼镜那个）

Barnes（Anthony的贴身男仆），Sarah（Lavinia的贴身女仆）

Henry Denton（Morris的贴身男仆）

【局外人】Inspector Thompson（一个警探，非常笨，下图左边那个）

Constable Dexter（Thompson的副手，比自己的长官聪明）

看到这里，脑袋是不是快要炸掉了？

言归正传，其实即便去掉上面纷纷扰扰的角色，《高斯福庄园》还是有很多值得讨论的话题，什么英伦礼仪文化啦、30年代服饰风格啦、古堡建筑设计与美感啦等等。

不过，今天我们只说八卦！

1932年11月，威廉爵士和西尔维娅夫人邀请自己的亲朋好友来庄园打猎，应约前来的有伯爵夫人、一战英雄、电影明星等等，当然也包括他们的仆人。

表面上看，这是一场家人间的亲密聚会，然而事实并非如此。

他们有些是来私会的，有些是来“考察”的，更多的是来要钱的……当惨案发生后，电影里的贵族们仿佛并不关心凶手是谁，就连前来破案的探员也如蜻蜓点水似的，随意盘问着庄园里面的人。

William被杀的唯一一个好处就是：贡献了更多的八卦。

从某种程度上讲，电影是从Constance的贴身女仆Mary的视角来延展的，毕竟是她凭借各种蛛丝马迹，发现了杀害William的两名凶手，那么就从她来说起。

Mary是一名新手女仆，从很多细节都能看出来她的经验不足。

她不知道跟着主人去其他庄园做客的时候，按照“楼下”的习惯，要以主人的姓氏作为称谓。

她也不知道，在做客的第一天，需要提前把主人用的首饰单独装在一个盒子里，这样能避免麻烦。

（因此，遭到了Elsie和George的嘲笑。

）

Mary跟人说自己之所以被雇佣，是因为主人打算训练她，却被Elsie一语道破原因：省钱。

这也从侧面证实了，Mary的女主人Constance并没有想象中的那么光鲜，后面的剧情也能看到，为了维持自己的身份，她需要靠William的救济。

Mary虽然是个新手，但是在擅长搬运八卦的“楼下”娱乐圈，她即便再傻，也能捅破很多小秘密。

她跟一样追星的Elsie拉近距离，得知了Sylvia看不起自己的丈夫William，因为William是靠自己的打拼得到了今天的位置，属于“New Money”的阶层。

而那些靠继承家族遗产的“Old Money”，比较看不起这种人，虽然Sylvia的母家虚有其表没什么钱。

接着Mary又得知女管家Mrs Wilson跟厨师长Mrs Croft有矛盾，因为这两个人经常为了储藏室女仆Dorothy的归属权，干一些小嘴仗。

在楼下的洗衣间，Mary听到了更多的八卦！

Mabel因为没有自己的贴身女仆，而被众人嘲笑。

Sarah更表示自己的女主人Lavinia曾说过，一个女人不带贴身女仆出门，简直失去了自尊。

卡顿勋爵为了钱，把自己的两个女儿Sylvia和Louisa当成商品一样，让William随便挑一个结婚。

在自己的女主人Constance那里，她更得知了一个让人惊掉下巴的秘密，原来是靠抽签决定娶哪一个的。

晚上跟Elsie聊天的时候，Mary又得知Freddie之所以娶Mabel，是因为他看中了Mabel父亲的财富。

如今钱都花的差不多了，Freddie就漏出了真面目，开始羞辱自己的妻子。

到庄园还不到半天，Mary就发现了这名多秘密，而且这还不完。

晚上洗衣服的时候，她还撞到厨房女仆Bertha跟一个男人偷情。

她以为是William，但是后面的剧情可以看出来是Jeremy，其实Mary在之前已经目睹过这俩人的眉目传情了。

第二天一大早，又是一大波八卦。

Mary告诉Elsie，她昨晚碰见William跟一个女厨师在偷情，Elsie直接就反驳了。

这时候，明眼人应该能猜出来，Elsie之所以这么确定，昨晚应该是她在跟William偷情！

之前的“走廊摸胸”、“餐桌传情”，以及接下来的“顶嘴护夫”都能证实这一猜想。

当然，也正是Elsie“顶嘴护夫”的这个举动，让William勃然大怒。

以至于在晚宴后，他一直呆在书房里没有出来，也给了杀手有机可乘。

———杀手分割线———起先，大家都以为William是被人用匕首捅死的，但是经过检查之后发现，他在被捅之前已经被毒死了。

换句话说，电影里有两个人想杀了William。

为什么是两个人？

因为一个杀手，是不会傻到毒死他之后，冒着危险回到案发现场再捅他一刀的。

话题回到我们机智的Mary。

她是少数几个对作案凶器有疑问的人，觉得一把来自银器室的刀子不符合常理，不过也贡献不出什么线索。

那把刀子在他们入住的第一天就不见了，再加上庄园里没有任何东西被盗，一切都表明这肯定是内部作案，而且是仇杀。

在William被杀的当晚，当Mary跟Robert聊到“顶嘴护夫”事件的时候，Robert表达了自己对William的厌恶。

不过仅凭这一点，Mary就锁定了凶手是Robert的话，这bug也太大了。

不过，导演罗伯特·奥特曼原本就没打算拍一部谋杀案，他给编剧朱利安·费罗斯（也是《唐顿庄园》的编剧）的指示就是：”set in a country house in the '30s and to have a murder in there somewhere, but for it to really be an examination of class。

”《高斯福庄园》表面上是一部凶案电影，故事的内核其实是讲述“楼上，楼下”的阶层社会的。

回到电影的凶手，在Mary的逼问下，Robert侧面承认了是他捅了William一刀，不过他也说了自己并没有投毒。

那么是谁下的毒呢？

让我们的Mary化身马普尔小姐，为你找到那些蛛丝马迹！

Mary无意中听到Sylvia跟自己的女主人说，Mrs Wilson改过名字，她原来的姓氏是Parks或Parker，又或者是Parkinson。

听到这里，Mary恍然大悟，她找到Mrs Wilson后，又发现了更多的八卦。

原来Mrs Wilson在William工厂做过工，被William侵犯后生下了一个孩子，这个孩子就是Robert。

Mrs Wilson一直以为自己的孩子被送到了一个寄养家庭，不曾想却被William送进了孤儿院。

其实在电影一开始，当Robert说出自己姓氏的时候，Mrs Wilson已经有所怀疑了，一同怀疑的还有Mrs Wilson的姐姐Mrs Croft。

没错，两个有矛盾的人居然是姐妹，Mrs Croft也被William侵犯生下了一个孩子。

由于她不想把自己的孩子被送走，就被William炒了鱿鱼。

Mrs Croft悉心呵护抚养孩子，不过最后还是夭折了。

三观尽碎的Mary问Mrs Wilson：你怎么知道Robert会伤害自己的父亲？

Mrs Wilson的回答堪称经典：一个好仆人需要有未雨绸缪的天赋。

我是一个好仆人，比其他任何人都要好，是最好的。

我是一个完美的仆人。

我比他们更了解他们自己。

其实，上面说了这么多，也只是从Mary的视角梳理了一下剧情。

还没有说William跟Sylvia的斗嘴史，也没有说他跟Louisa和Elsie的偷情史，更别提他跟Mrs Wilson和Mrs Croft姐妹，以及工厂里其他诸多女工的“剪不断理还乱”的堕胎、弃婴史。

Sylvia也不闲着，这厢跟自己的妹夫调情，那厢又在跟宾客的仆人偷情，真是两头都不误。

即便是姿色不怎么样的Isobel，也有两个追求者，一个是有妇之夫，一个只看重了她的钱财。

不过，最可怜的应该是Jeremy了吧？

两次跟Bertha偷情，都被人撞个正着，一次是Mary，一次是George。

说的再多，都不如亲自去看下这部电影，其中玩味人物关系的趣味，看过的都知道。

在一次采访中，导演曾说他特地在电影中保留了很多“FxxK”，以便《高斯福庄园》能被评为R级。

他说自己之所以这么做是因为，他觉得14岁以下的孩子根本看不懂这个电影，没必要坐在电影院里受这种折磨。

其实，事实就是如此啊！

贵圈这么乱，小孩子怎么能懂啊！

《高斯福庄园》：屹立在《唐顿庄园》与《罪恶之家An Inspector Calls》之间https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（2001年的《高斯福庄园Gosford Park 》是导演罗伯特·奥特曼 Robert Altman诸多群像作品的一部，据说有别于一般电影中主角在人群中“清晰”的交谈，奥导会要求在场的演员都“清晰”的交谈，从而营造一种真正的群“音”空间……这样的做法利弊几何，暂且不表，但至少让我联想起另一个可能听起来风马牛不相及的电影人，那就是成龙。

同样区别于一般的群“打”惯例，主角跟一般人交手，通常总是跟一个打完后，下一个才很“君子风度”的上来过招，还没有轮到的打手，则在旁边反复做着各种各样的起手式，而成龙也希望打破这种惯例，于是在他的电影里，以一敌多时都是“一起上”的，至少在画面中不会出现那种在旁“看热闹”，不断“起手式”的打手。

相比奥导别的群戏，《高斯福庄园》似乎更为得天独厚，“名副其实”，毕竟上世纪30年代的英国，那是个社交距离很短的时代，名流荟萃，冠盖云集，“社恐宅男”这样的关键词是会让人匪夷所思的，聚会宴会舞会会会轮番，家事国事丑事事事关心……庄园再大，宾客多了，也会拥挤，更别说还分上下两层，分别供贵族和仆人各自“迎接”生活的挑战，还有机遇，其中还包括英美不同的“国情”观念碰撞……这样一来，就算是再电闪雷鸣的雨夜，《高斯福庄园》都很难呈现，或让人联想起“阴森孤寂”的哥特风格来。

虽然影片尽量从一个贴身女仆的视角去展开，但她毕竟不是记者，或警察，再眼观六路，耳听八方，也会有不周全的“盲点”在。

更何况这是主人举办的一次狩猎会，过来的嘉宾及其仆人，彼此之间有三分熟，七分熟，全熟，或者全不熟的……而这些不同“熟度”间的交谈，以及弦外之音，在一个吃瓜的旁观者看来听来，即使不是极端到一头雾水，也会不易体会到其中的微妙之处。

当然如果硬是要把《高斯福庄园》跟阿加莎·克里斯蒂的小说改编电影，强行比较的话，肯定是不解风情，甚至是不着边际的，虽然后者中登场的角色往往也会很多，而且彼此间的熟度也各有不同，但因为谋杀案是道硬菜，“开席”没多久就会被端上桌，而且侦探是种能在不同程度的熟人社会中“横行霸道”的职业，可以促使各位嘉宾，或者说各大嫌疑人，自我介绍，并且祛除彼此的客套与伪装。

而奥导的电影则不同，不只是《高斯福庄园》，他的很多电影，包括像《秘密遗产 Cookie's Fortune》《人生交叉点Short Cuts》《漫长的告别 The Long Goodbye》《大玩家The Player》等等，甚至是告别之作《牧场之家好做伴 A Prairie Home Companion》中，其实都有死亡，有自杀，有他杀，还有意外……但不管是怎样的死亡，在他的电影里都不是主菜，而更像是一份“甜点”，甚至是早年因为电影时长太长，于是有的“中场休息”……也就是说，要么是碰到一个傻警察，要么是本身变成了一个乌龙事件，或者干脆很多角色压根不把那个死亡事件当回事儿，而是变成了大家人生旅途中一段必不可少，却似乎又“无伤大雅”的插曲。

在这些代表作品中，《大玩家》无疑是比较特别的，毕竟跟奥导别的电影相比，《大》的悬疑感是最足的，也不乏黑色幽默，特别是前半段，甚至有一种科恩兄弟电影的质感，不过很快奥导对于这种悬疑，特别是解谜的手法，产生了可能类似钱德勒式的厌倦，于是电影一下子由科恩兄弟的氛围，演变成了伍迪·艾伦式的感觉，特别是对于美国电影本身的解构，或者说嘲讽，最后的结局不能不让人联想起《好莱坞式结局Hollywood Ending》，不管是字面意义本身，抑或是伍迪的那部电影，而这显然是欧洲电影人与评论者所喜闻乐见的。

尽管罗伯特·奥特曼导演竭力减弱主角光环，而营造一种“人人平等”的群戏氛围，但毕竟电影时长的限制摆在那边，《高斯福庄园》137分钟的片长，以现在的标准来看，并不算长……但也绝不算短，在这样的时限里，要塑造那么多的角色，虽然手法可以十分的巧妙与老到，但终究难以避免一些扁平角色的出现。

虽然这是部悬疑，甚至是推理电影，但片中的谜底，或者说故事的倾向并没有那么重要，而这种类似对于贵族，或者是想成为贵族的暴发户的奢靡生活与无情性格的批判，当然也不在少数，而让我个人印象特别深刻的，还得数2015年的《罪恶之家 An Inspector Calls》，片长不到90分钟。

片中有一个神秘莫测的探长，突然成了一个显赫家庭的不速之客，这家的男主人是个成功的资本家，还可能被封爵位。

探长声称是为了一个刚自杀的女子而来，而这一女子与此家庭中的每一个人，包括新女婿都有“关系”，或者说正是由于这家人“接力”对她的直接或间接伤害，才使后者走上了绝路……虽然片尾有一个反转，使得影片整体的宗教意味，或者社会批判性更加强烈，但整体来说，在这方面跟《高斯福庄园》是异曲同工的，区别可能只在于前者没有后者那么多的宾客，但批判面显然更广，不局限于单个角色，而是变成了整个“罪恶”家庭，距离批判整个阶级，也就一步之遥……虽然这也不免让其中的巧合度，也随之“升级”。

而从另一方面，也不能不提到六季，外加到目前来止的两部电影版的《唐顿庄园》，这甚至会让人觉得它是《高斯福庄园》的英剧版本，因为其中的英伦气息是那么的浓郁与熟悉。

不过两者之间的区别，也是显而易见的，据说《唐顿庄园》中的角色一度也达到了三十多位，彼此间的联系也是千丝万缕，而且不难发现，庄园本身才是最大的主角，它似乎有种奇异的魔力，可以让剧中的角色不管到了天涯海角，最后还是会被重新吸引回来。

即使是像第一季里那个Gwen，她一心想当秘书，不断练习打字，还在三小姐的帮助下真的鲤鱼跳了龙门，最后还是在第六季“机缘巧合”的回来了一次。

但《唐顿庄园》显然并不烧脑，虽然剧中人在犀利的讽刺之余，说话也并不是直截了当，但绝不会给人一头雾水的感觉，这当然一方面是编剧的功力，也和剧集的“容量”有关。

不过英剧一向短小精悍，即使是像《唐》这样的史诗大制作，六季的每一季也只有八集，每集三刻钟到一小时不等，外加一个半小时左右的圣诞特别篇。

但以《唐》那样的故事素材量，落到每一件事上的时长，也不会太长。

所以，是否真的需要像《高斯福庄园》那样，把观众当成一个吃瓜旁观者，直接抛到一个大家庭与它的朋友们的海量“信息”中，可能值得商榷。

另一方面，虽然《唐》里也有反角，但大多还是落在仆人那边，而且在后面的剧情中，也给了所谓反角一个立体，与“公正”的角度，不至于变成扁平。

而唐顿庄园里的主人们，虽然各有各的小缺点，大体还是善良与公正的，恪守贵族的精神守则，同时在面对仆人的各种困境时，能充分发挥人文与人道主义，同㞱也不会显得任何程度的做作，想来这跟《高斯福庄园》是有明显不同。

之所以这么处理，自然还是出于剧集剧情推进的考虑，如果庄园主人，特别是男主人是个在道德上有着很大问题的角色，那么故事里的“阶级”冲突就会愈演愈烈，很快就会弄到不可收拾的地步，估计两季左右，仆人就会发动“起义”。

不过，《唐顿庄园》里也并没有回避“阶级斗争”，但那更多是因为时代本身造成的，而不是角色之间的“个人”矛盾。

同时庄园男主人虽然也会产生一些超越阶级的“绯闻”，但最终还是能发乎情而止乎礼。

当然，各种形态的死亡在《唐》中也并不鲜见，但那种特别“恶性”的，还是更多围绕在仆人，特别是 Bates夫妇身上。

同时也不难发现，虽然这些案件的发展中，也有物证的出现，但更多“仰赖”的还是庄园里的“人证”，或者说是Bates夫妇间彼此的爱，来驱赶掉迷雾与嫌疑。

而且这样的悬疑，甚至是推理，是夹杂在别的角色的“家长里短”间，而不会显得过分“突出”和“紧张”。

罗伯特·奥特曼虽然早年并没有得过奥斯卡奖，而是最后被颁78届终身成就奖，但他是欧洲三大电影节的大满贯，《陆军野战医院》《西塞英雄谱》《人生交叉点》分获金棕榈金熊和金狮，《大玩家》还得了戛纳的最佳导演奖。

以国际奖项论的话，他无疑是个大赢家，足以被尊称为电影艺术大师。

而群戏，自然是他的一大标签。

后来的美国电影人中，延续这种风格的，保罗·托马斯·安德森Paul Thomas Anderson应该是最有代表性的一位，特别是1999年的那部《木兰花Magnolia》，但同样不难看出，《木》显然更强调其中很多角色间的勾连关系，同时用更多“时髦”的电影语言，来凸显某种紧张戏剧性，而奥导一般不会这么处理，他更云淡风轻，更有一种哲学思辨，甚至可以说是一种“散淡”，或者豁达的上帝视角。

而且至少在我看来，更重要的是，虽然奥导在欧洲三大电影节上都有斩获，但美国电影界并没有产生一种对他全体顶礼膜拜的氛围，或者说“习俗”，这可能才是跟华语电影界最大，也是最本质的区别。

案件本身并不复杂，而且案件其实并不是这部电影的主要内容。

那这部长达两小时的电影到底想表达什么呢？

我觉得就是电影中那一个个人以及他们之间那一段段复杂的人际关系。

电影一开始就花费了一半的时间来介绍各种复杂的人际关系，主人，主人的亲朋好友们，主人的仆人们，亲朋好友的贴身仆人们。

上层贵族与下层仆人之间的阶级等级泾渭分明。

而仆人与仆人之间也因为主人们等级的高低不同而不同。

比如女主的姑妈地位高，她的女仆在楼下吃饭的时候自然也需要坐在上坐。

但是为了方便管理，仆人们不用自己的名字，会用主人的名字称呼他们。

身为贵族的女主人看不起自己暴发户的丈夫，尽管她的家族早已没落，她的父亲需要靠抽牌嫁女儿的方式，来换取暴发户的钱，从而可以继续维持体面的生活，但她仍为自己继承的贵族身份而骄傲。

所以两人的关系早已貌合神离，在这段婚姻中，他们一个得到了金钱，另一个得到了贵族的爵士身份，各取所需，各玩各的。

女主人的姑妈看不起一切自食其力的人，但是她如果没有男主人的救济,恐怕连一个便宜的贴身女仆都用不起，根本无法维持现在体面的生活。

男主人的表弟是一位过气的好莱坞明星，女主人的姑妈看不起他，时不时就会用言语讥讽他，揶揄他，刻薄的嘴脸展露无遗。

让我好好见识了一番，上流社会所谓的教养。

但表弟却得到了中产阶级Mabel的青睐与追捧，同时他的歌声也赢得了所有底层阶级——仆人们的心。

暴发户的男主人不愿给寄生虫贵族的姑妈补贴，也不愿给女主人三妹的丈夫投资。

那个没落的穷贵族追求着男主人的女儿，目的无非是看中了她父亲的钱，而他的父亲显然是不会同意他们之间的婚事的，中产阶级Mabel是唯一一个没有贴身女仆的来宾。

因此，连仆人们都看不起她，并在背后嘲笑她只有一套礼服，还是廉价的机制蕾丝。

Mabel的父亲曾经拥有一间手套工厂，也正因如此她的丈夫才娶了她，但财产很快就被她丈夫挥霍一空了，于是丈夫就缠着男主人的女儿用他们过去的丑事威胁她，期望能在她父亲这里得到一份好工作。

原本以为男主人一家的私生活已经足够混乱了。

没想到他们仆人的情感生活，其精彩程度，丝毫不输给他们的主人。

佩服编剧真正做到了一个人一个故事。

男主人死了，但是几乎没有人想知道凶手是谁，反而因为他的死，很多人得到了更大的好处：女主人有钱了，她的姑妈不用再为补贴的事情担心了，他们的女儿也有钱可以给自己的男人们了……而看穿谋杀真相的只有姑妈的贴身女仆一人。

一场凶杀案，却揭示了那个年代最真实的贵族生活，充斥着糜烂、混沌、丑陋、卑鄙、虚伪、恶心……宾客们来庄园的时候大雨滂沱，离开庄园的时候阳光明媚。

男主人的死实属罪有应得，即便如此隐藏在豪华庄园下的丑恶也不会消失。

这电影是我看过的最独特的电影之一。

它并不是一个很有剧情型的连续性故事，也不是一个环环相扣的破案推理。

它只是不停地在叙述点点滴滴的细节。

从底层的仆人，到上流的贵族。

每一个人物都用了不少的笔墨去描写，让人感觉到很生动形象的当年的英国风情。

推荐了一部很棒的评论，把每一个人物都介绍的异常详细，很棒。

自己也就不再一一去写了。

好多人性。

一战二战期间的英国庄园故事，免不了体面的butler，优渥的男女主人以及庄园里深深埋藏的故事。

高斯福庄园有庞大的布局，复杂的人物关系，各个人物的利益欲望皆诉求于一个人，那就是威廉，这个男主人。

希望他投资的朋友，试图高攀他女儿的没落贵族，靠他赡养的姐妹，以及故事最后才浮现出来的陈年旧事，被他抛弃的诸多女性以及她们子女的命运。

每一个人物都鲜活具有特色，美国导演带来的演员装作贴身男仆来到威廉的庄园，提出了一个问题，你们为什么作servants呢，一大半是因为父母在做，另外是生活更多的不如意，不禁引人思考，我们是怎么成为现在的我们的呢？

是命运嘛？

是家庭嘛？

影片伏笔线索繁多，导演的一言一行都在引人对生命的思考威廉夫人对威廉的指责里，女仆出乎意料的替男主人辩白，引出了电影里一个矛盾的高潮，宴会戛然而止，威廉独自回书房，因为在英式庄园里，等级森严，女仆发表意见，是一个非常失礼的事情。

在所有人沉浸的威廉堂弟的钢琴演奏中，威廉被杀了。

这时出场的侦探，一层层剥开了所有人对威廉的私怨和感情。

非常让人震惊的事情之一，是这个女仆对是否真的爱威廉的回答，她深知威廉不过是逢场作戏，但她却爱上了他的言谈举止，甚至对于辞退，也觉得可以权当生活的重新开始，最后她带着威廉的狗（所有人都讨厌的狗）开始了新的生活。

真的难以理解一个女仆是怎样飞蛾扑火的。

对于女管家和厨师长一直是死对头的命运，影片结尾的相拥，非常让人动容，她们年轻时都被同一个人伤害过，做出了不同的选择，选择守护自己孩子的厨师最终孩子死于不幸，选择将孩子送走的女管家，发现了来到庄园的自己的儿子。

虽然导演没有给出明确结尾，但是，女管家的一番话暗示了她想保护的人。

多少人的命运交织，在这一个剧情里面。

老太太透漏当年嫁给威廉的姐妹是抽签决定的，对于孩子选择守护选择放弃，没有人知道多年之后，会发生什么。

不知道人生是不是棋局，可能棋与牌的区别，在于棋局的开局大家都是公平的吧。

命运真的是一个奇妙的东西，话说人生入戏，戏如人生。

希望迈出的每一步都不后悔。

第74届奥斯卡最佳原创剧本。

另外还提名了奥斯卡、金球奖和BAFTA的最佳影片和最佳导演。

名不见经传的英国编剧Julian Fellowes有一天突然接到了美国大导演Robert Altman的越洋电话，让他撰写一个“发生在上世纪三十年代英国某庄园里的谋杀案”的剧本。

导演说，谋杀和破案只是躯壳，影片的真正目的在于审视英国的等级制度、展示行将没落的老派庄园生活方式、以及管中窥豹于当时的人际关系和文化。

此前从未为电影写过剧本的Fellowes接到这个命题作文后受宠若惊，干劲十足的他花了6周时间就交了初稿，而最终的版本将获得奥斯卡最佳原创剧本。

人物众多是本片的一大特色。

比如光楼上就四对夫妻，除了男女主人比较好认，其它三对我到最后也没搞清楚谁是谁老公。

大量的人物关系和幕后故事在闲言碎语和一闪而过的镜头中带出，如此信息量让人以为是厚重的名著改编。

在这样的一个狩猎聚会中，衣着光鲜的贵族们逢场作戏，觥筹交错间却剑拔弩张各怀目的；忙里偷闲的仆人们也非等闲之辈，各司其职各为其主却也各藏秘密。

男主人的遇害让影片后半段有些Agatha Christie的味道，一时间封闭空间内的很多人都有嫌疑；但导演安排了个糊涂侦探，真正的明眼人则藏在最不起眼的角落。

至此，本片已经给“楼上阶层”足够的讽刺和轻蔑，那里有太多的虚伪和冷漠；“楼下阶层”的几位主角则有血有肉敢爱敢恨，即使是两位凶手也被赋予同情。

影片多次刻画和质疑两个阶层的对立，表现仆人们比主人们更加聪明能干，暗示了这样的社会结构将不会长久。

类似的主题在十年后热播的英国电视连续剧《唐顿庄园》中有着进一步阐释。

事实上本片正是《唐顿》的灵感来源，只不过《唐顿》中阴暗面更少，主人们也更讨人喜欢。

古稀之年的Maggie Smith在《唐顿》中再次出演了一个唠唠叨叨爱挑毛病妙语连珠的老太太，有趣的是那里叫Grantham，本片叫Trentham。

本片在各大颁奖礼上提名无数，但中奖率颇低。

奥斯卡7项提名中1项，即上面提到的最佳原创剧本，其余包括最佳影片和最佳导演等都输给了《美丽心灵》；金球奖的命运也类似，5项提名中1项，这次是名人堂导演Robert Altman个人最后一个重要的非荣誉类奖项——金球奖最佳导演；回到老家英国，本片虽然斩获当年的最佳英国影片，但9项提名仅中2项的成绩恐难令人满意（另一项是最佳服饰设计）。

值得一提的是Helen Mirren和Maggie Smith两位老牌影后都凭此片横扫了三大奖项的最佳女配角提名，但一起眼睁睁看着而立之年的Jennifer Connelly问鼎，只能感叹在这样一部全明星阵容的电影里，每个人的戏份都太少了。