精灵旅社3：疯狂假期

德古拉在阁楼偷偷一个人想要搞网恋的时候好好笑，但比我还勇敢一点，我连网恋都不敢→_→那个破破旧旧的怪兽号飞机也很有萌点，来到游轮上的场景很漂亮～而且我觉得奇奇怪怪的开头和范海辛家族的恩怨也是为了“罗密欧朱丽叶”式爱情做铺垫。

我一开始还好奇德古拉和艾丽卡这样的家族背景怎么办啊，艾丽卡一开始下了那么多黑手～但舍命相救和真心相爱就可以破除阻碍，希望爱情可以永远这么纯粹和直接。

还有很感动的一点，梅菲丝不喜欢艾丽卡，也有点接受不了爸爸有除了妈妈之外的爱情，但是因为爱爸爸所以也希望爸爸德古拉开心。

亲情就是更包容的一种感情，很好的诠释了爱屋及乌(⑉°з°)-♡

今天刚刚看完就忍不住想一吐为快...

首先很高兴第三部没有砸掉“精灵旅社”的牌子。

其实近些年来的动画，第一部往往能呈现给人一个新奇的设定、世界观，配上时不时的一些笑点和一个(并不见得多深刻)内涵便可以走红。

但是一旦到了续集，无可避免的，观众的对角色和环境的新鲜感就会减少；如果不能在主旨内涵上多多下点功夫，那肯定会让观众失望。

近些年的《神偷奶爸三》，窃以为就是一个典型。

然而《精灵旅社三》在新的主旨上做得还算可以——至少从第一部的“怪物对人的偏见”变为“人对怪物的偏见”（第二部个人认为比较玄妙...实际上是延伸第一部的主题＋家庭之间的矛盾/代沟＋以及“Dennis是人类or吸血鬼都无所谓”)。

但是，尽管与每部情节相关的小主题有所不同，贯穿三部的主线其实就是“现代新观念与保守旧观念之间的的相互调和”。

这一点可以在第一部中的接受Johnny/人类带到旅馆的流行音乐与新观念，第二部中社交媒体social media的大量出现，第三部Dracula应不应该再婚等等地方都可以体现。

顺便一提，虽然我用了“调和”一词，但事实上，新观点的胜利更加明显。

电影海报不过，尽管《精灵旅社3》在主题上做的不错，其在情节上的处理还是稍显粗糙。

其中很明显的一点便是角色们的“嘴炮”过多过尬过于无所不能：比如埃丽卡对怪物们态度的转变，就算电影中体现了Dracula一家的相亲相爱、Dracula对她的出手相助，同时出现的还有Dracula在晚会上讲的人生大道理(正常生活中有谁会说话这么头头是道啊..orz)。

同理的还有Johnny对Mavis的洗脑(在最后蹦迪的时候..少林宗师可还行)。

最自然、最有力的推进情节发展的方式不应该是光凭一张嘴，而是用角色们的所作所为让他们互相影响，同时说服观众。

(是不是听起来很老套？

但这是事实). 作为导演or编剧，你可以通过角色之口传达你想让观众知道的道理，但过多地使用‘金句’会让整个发展看起来很单薄。

除此之外，我最最最想吐槽的是这个电影的结尾....我不知道为什么剧组选择了“用正能量的音乐来打败负能量的音乐”这么一个莫名其妙的resolution/解决方案。

甚至最后，扯了半天正能量正能量邪恶邪恶，到头来居然是在比谁更洗脑...不过，考虑到《精灵旅社3》让我万万没有想到的一点——其中数不胜数的流行音乐——这个结尾就变的..稍微合理了一点？

（可能剧组想“哎呀都找来Tiësto啦不如就让最后对决和音乐有关吧～

是的，有Tiësto（p.s. 除了Tiësto，电影中其实还用了Micheal Jackson的Bad, 和Bruno Mars的24K Magic）不过我还是觉得可能是编剧们到最后想放飞下自我...说到放飞自我，其实《精灵旅社3》何尝不是一部充斥着各种脑洞、吐槽、与玩梗的电影，一部让大家在电影院里可以开怀大笑的作品。

当范海辛的曾孙女遇上德古拉，亚特兰蒂斯变身拉斯维加斯。

It is just a fun and harmless movie that provides a good way to spend 90 minutes in cinema with your families. 你去看它，开心才是最实在的收获。

比起第二部，第三部一大明显的优点便是连贯的众多的笑点。

(虽然有一些笑点国内的观众可能因为文化背景的不同而难get到). 可能对于这些笑点呢，文字实在是很难表达出那些呈现在荧幕上的可爱与滑稽，我只能说：“好看，快去看”我再来补充一些杂七杂八的东西吧...1. 电影中的“宇宙最最最洗脑魔音”玛卡丽娜Macarena来自西班牙组合Los Del Rio；其专辑发行于1996年，被称为世界上最成功的拉丁唱片，曾稳居B榜榜首连续14周..也是b榜评的All Time Latin Songs的第一...如果在迪厅听到这首歌的话，大家都会去做同样动作，就是电影里那个‘伸手..翻手..摸头..摸腰..摸屁股..最后再扭一扭..’的动作2.Mavis的配音是Selena Gomez3. 绿绿史莱姆全场最萌不接受反驳 顺便电影中史莱姆生孩子的部分跟预告比起来应该是被删过了，想看更完整的可以去看预告

从官网上截的图，www.hotelt3.com4. 绿绿史莱姆(好吧他叫Blobby)的配音是Genny Tartakovsky，正是本片的导演＋编剧

图源同上5.这个Dracula真是骚死我了...

图源同上6.所以说隐形人平时都是不穿衣服的吗...就算大家看不见..会感冒的..

图源同上7.埃丽卡船长无论是在电影海报、预告片、还是官网角色介绍中都没有出现（不过解释得通8.《精灵旅社三》不是迪斯尼的，也不是梦工厂的，也不是环球的，是索尼的9.谁能给我解释一下这是什么梗？

图源同上10.想到再补图片及资料来源：官网：http://www.hotelt3.com/IMDb页：https://www.imdb.com/title/tt5220122/Wikipedia：https://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Transylvania_3:_Summer_VacationMacarena：https://en.wikipedia.org/wiki/Macarena_(song)

动画电影于我来讲就如同一个玩具，疲倦时用来放松心情。

看完后没有太多惊艳的地方，有些情节还能猜出一二。

引发思考的一点便是人类是需要和其它类和平相处的，不论是怪物还是其它不同价值观的人类，习惯性发现除我以外的优点，保持心态平和，不要太过激进的去做事或者思考，希望世界和平罢。

不过电影打卡还是对我来讲有很多帮助的，会继续～

《精灵旅社3：疯狂假期》是时候给孩子找个后妈了！

前两部主要讲了女儿的终身大事，这回轮到老爸去寻找真爱了。

故事整体性不强，感觉就是用几处旅行景点强行拼凑而成，可能因为系列最初的故事设置就略微简单，没什么深刻内核，讲到第三部感觉编剧有点黔驴技穷了，整体更像系列故事的番外篇！

但能正面颠覆知名故事的原有人设，配上影片欢快的节奏，老少皆宜的笑点，一些大家耳熟能详的配乐，整体观感还算不错！

6.5分！

ps：与前两部没有太多关联，直接看没有任何问题，比较适合家长带孩子观看！

“有趣的坏蛋，乏味的好人。

”这是几乎所有续集都会面临的困境。

毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。

童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。

毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。

每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？

正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。

更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？

这是不是对母亲的背叛呢？

该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。

所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。

然而，杀手下一步会怎么做？

范海辛的大杀器究竟是什么？

这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。

然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。

于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。

中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。

精灵旅社这一系列一直都有追逐确实还不错，这一部感觉一般般吧。

讲的是旅社的人们一起出去游玩因为前尘往事而引发出来的一系列后续的事情。

几个观念回绕在脑海里，1.要抽时间和家人一起去玩乐放松2.自己幸福也要让家人幸福不再孤单。

忘年恋还是有的，不要千方百计的去阻拦，祝福就好。

3.没有永远的敌人。

4.唯有美妙的音乐能战胜邪恶。

5.有了孩子也要记得有自己的私人空间放松一下。

6.有婚前恐惧症是正常的

其实早在第二集便已露出疲态，角色的弧线几乎全在第一集就已全部勾勒完成，并无剩下太多足以继续延伸的空间，这突显了后面这两部续集皆缺少与首集份量相等的重心，角色衝突、整体格局逐渐缩水，主线经常爬梳地摇摇晃晃，变得比较像是在看主角群偶尔嬉闹、偶尔拌嘴的生活日常其成份居多，继续拉长这条弹性不够的故事线，充其量也不过是在首集既有的题旨上原地打转。

虽然玩配对狠有些芭乐，但若花心思经营角色的化学效应，把这老狼当主线发挥倒也无妨，《冰原历险记》靠著自然界的灭绝灾难和疯狂频牵红线两大不停重复回锅使用的老噱头，也硬是催生了四部续作，但《精灵旅社3：怪兽假期》偏偏在爱情线处理的保守，欠缺新意之馀，更把情愫的培养营造得太过顺理成章，难以感受到角色之间擦撞而出的火花，即便这是一部童趣为主调的动画片，人物情感上的铺陈仍然称不上过关。

小时候看的欧美动画都是超人总动员、机器人瓦力什么的，后来再看一次，还都是经得起时间考验的；之后还有不少新创的精品，疯狂原始人、动物园的。

最近连着补完了精灵旅社三部、爱宠大机密，都没有达到预期，一瞬间我理解了尽管制作全程在线，耗费巨资也不一定能稳稳地把故事写好。

在这里我就把2和3一起聊了，反正也没什么不同。

第一部的时候，影片挖了许多的坑，有太多的冲突在种族上面，观念的异同，角色们对待现实存在的问题，都能成为提升影片内涵的切入点，第二部是带孩子，第三部氏族仇恨、家族使命，还有能不能有第二次爱情，都是些简单、老生常谈的话题，影片完全可以以引人向善为出发点去直面这些问题，不过精灵旅社呈现出来的只有一出闹剧接着一出闹剧，可能是看得太多了，好莱坞喜剧方式仅仅流于表面，在各色怪物中倒霉造成的形变，不管再怎么做也不可能超越猫和老鼠啦，留一点空间让笑点在聚集情节上好吗。

第一部还能勉强给出4星，当作给续作铺垫的，人设在改编之余都保留了怪物们的特点，添加了很多现代元素，怪物都不吃人，食用血都能买不同口味，在这样的世界观下面，怪物除了长得奇特都蛮可爱嘛。

德古拉爱跳舞，梅维斯那诱人的大眼睛，主角团有十足魅力得到观众的青睐，第一部情节上是无聊的，胜在能够完整塑造德古拉一个父亲形象。

而续作并没有填坑，立刻就有小孩，挖出了更多的问题，用戏谑的方式，随便拉一个角色做反派，配角的态度极其容易改变，第一部都有同样的操作，起码乔纳森给大伙留下了欢快的回忆，第二部德古拉的父亲弗拉德，才上场没几分钟就完成了从坚守封建顽固的思想，最后被感化的整个过程。

第三部范海辛的孙女还给了德古拉英雄救美的机会，完全可以和范海辛一起提早拿了乐谱，到了大三角就能处决了一行怪物，偏要做出完整的旅游，毫无杀伤力的北海巨妖，乐谱自己都无法承认被作为最终兵器而自我了断，这不是闹剧是什么。

精灵旅社是个很好延续的作品，人设精美，方向标都立了不少，不知道制片人为什么就甘心让影片走向爆米花，仔细看细节上都下了些功夫了解了不少怪异传说，不过都做成爆米花了还希望能有观众反复看吗？

第二部和第三部真的远远比不上第一部，除去剧情的单调，后来的新人物就说说哪个角色顺眼又有特点的，不管是范海辛的孙女，还是德古拉的父亲，就只有隐形人的女朋友还不错，对吧。

剧情上我觉得让怪物的孩子们来一场冒险，增进友谊，让丹尼斯和温妮的感情戏饱满些；给梅维斯和乔纳森一个二人世界的主场，展示一下人类和怪物有哪些种族差异，要如何化解矛盾并一起生活，虽然我是想看更可爱的梅维斯，但就算让帮怪物大叔们去一趟人类世界，都可以达到的效果，制作方却不往那个方向走，现在是怪物被人同化了，即使是怪物对于人类来说也不过是明星而已。

如果还有续作，我还真看下去了，我能确定精灵旅社也就这种程度了。

#电光幻影# 《精灵旅社：疯狂假期》，漫天都是快乐，可每个人心里都有一盏忧愁的灯。

看《精灵旅社》是个惯性，几乎每一部都看了，于是也就成了习惯。

故事走到后来难免没有过去精彩，可能一开场太惊艳了，到了这一部就觉得马马虎虎。

可以说也是愉悦的，因为成年人的故事里缺乏童真，少年人的童话里缺席残忍。

能够很好的融合二者的电影，都还是有可看的意义的。

一直在教会我们的成长与爱情，终于露出了一些疲惫，但是疲惫期是所有的人生故事都必然会遇到的事情，总要面对，总有办法，不可能一直平坦无滑，不会一直淡定飘然，这就是故事的循序渐进所走下的痕迹。

还好，搞笑的部分依旧在，只是让人略有些提不起精神来，说教多一点，可爱的寓意少了一些，有点遗憾。

作者：小佛搞特

不吓人的怪物们，沉溺于freestyle无法自拔 未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。

所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。

因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。

估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？

”格局和模式被限定？

我一说您就明白。

《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱；第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼；第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。

而且其中有个规律：★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。

在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。

但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。

试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。

直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。

那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？

恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。

不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。

要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。

这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？

最大的噱头要集齐环球几大怪物？

《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。

第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。

它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。

包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。

《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。

而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。

而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。

不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。

他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。

但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。

而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

【Macarena-玛卡瑞纳】中英字幕PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

精灵旅社片尾曲Cause You're My Zing高清分享