暴雪将至

余国伟出狱后的最后二十分钟撑起了整部影片，前面冗长的悬疑叙事不过是个躯壳，几欲昏睡。

最后二十分钟的镜头让我惊艳，漫长的等待是值得的。

最深刻的镜头有二。

一是余在等公车时拿出身份证，却看不清他的姓名。

第一反应是“难道我的眼镜度数又加深了”，后才反应过来余国伟不过是个被时代抛弃的“多余的人”，姓名自然不重要。

二是工厂爆破的那个场景，像一场暴雪，冷寂无情。

镜头扫过下岗的工人，镜头里的群像面无表情，再无归宿。

感谢导演还记得这样一群人，并无大恶，有着一点小聪明，也有一颗向上的心，工作勤恳，爱护家人。

97年后，下岗待业，丢了工作，也丢了曾经的自己。

这一场变革让他们认识到自己终究是庸碌的，其中有人不愿面对这样的碌碌无为，极端者成了“余国伟”，而更多的普通人，不过是在这场浩变后，默默承受一生的黯淡无光。

他们眼睁睁地看着这个瞬息万变的时代，也曾尝试着跟上它的脚步，例如选择了在08年炒股，性格中的投机只能让他再一次的沉寂。

想明白这些，我足够了。

那份无所归依的虚无感，不敢多想。

——————————————————————————————1、燕子的跳楼像不像《颐和园》里的场景2、气温骤降，冻得龇牙咧嘴，应景。

3、虽说这破案故事不太重要，可情节要是能更紧凑些，就不那么想睡了:P4、期待导演的新作。

近两年，中国开始渐渐有多起了悬疑，侦探类的影视剧，特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线，口碑都好的不要不要的。

还有这两年的院线电影《烈日灼心》，《心理罪》，《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的，不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷，但不是精彩，且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。

说句话，这片子也许不会分数很高，但我喜欢。

悬疑是手段还算是目的关于《暴雪将至》最能被人拿出来说的自然是段奕宏又拿了影帝，这个演员是早在《士兵突击》和《我的团长我的团》中就已经被大家认识的老戏骨，有些人可能还在更早些时候孟京辉的戏剧舞台上见过他。

这次人家又拿了影帝，对其演技没必要在做多余的恭维式的评价。

让我更喜欢的到恰是这部电影，关于导演也是编剧董越有意无意之间在这部电影中所表现出来的那些事儿。

绕远一点，先从百年前的英国说起，额，或者近一点先从前几天刚上映的阿加莎·克里斯蒂老奶奶的经典之作《东方快车谋杀案》说起吧。

这两部片子档期在中国里的很近，这两个故事背景在相差很远，但这两个故事刚好是悬疑侦探类小说的两个典型类型。

看过侦探类小说不多的人也许会觉得《暴雪追凶》这样一个故事的结尾不落俗套，其实不然，这样的结尾（我就不剧透了）在有了上百年类型文学的侦探小说中早就有过相似的，只是结果没有段奕宏（老余）那么惨。

阿加莎·克里斯蒂是前辈，名气也是享誉全球的自然要先说她。

这位老奶奶，被称为英国推理小说界的女王，因其著作等身。

说等身是委屈老奶奶了，对其稍有了解的读者都知道，人家写的小说集加起来可以有100多本，还有十几二十部戏剧舞台剧，笔者曾经在一家旧书店见过她的中文翻译全集，两个书架全放满了，并在那里，成了一面墙。

后来侦探小说看的多了，发现像阿加莎这样的小说家可以再推理小说里单独分成一个子类，就是将推理故事单独做成一个文字游戏，或者文字迷宫，让所有人去猜，作者和读者基本上出在同等的信息量上。

对于那些写这些推理故事的人阿加莎来说，这只是一些文字组成的迷幻技巧，就像魔术师的手法，总是有办法能变出新花样，而且涉入越早的人能变出的新花样越多。

再后来，翻书翻到侦探推理故事内部的子类越来越多，但对这类小说的兴趣反而越来越小也就看的少了。

阿加莎·克里斯蒂算是在侦探小说流行上升期开始写作的，自然有很多机会变花样，就像现在流行的那句话一样，风来了猪都能飞起来。

更何况阿加莎奶奶可是一只顶聪明，顶博学的黑乌鸦呢。

到了后来，这样的风格在各地流行开来，在美国有个叫范达因的还专门编写了侦探小说写作规则“范达因二十则”，上面写了各种建议推理小说家不要做得事情，那些规则写的就够有意思的，这里不细贴出来有时间可以自己去买书看看。

在日本还有一个坂口安吾的还在报纸连载小说的同时向读者发出挑战新，谁能在小说结尾之前说出凶手和正确的推理过程还有奖励。

前段时间看到网站到处有阿加莎奶奶的经典作《东方快车谋杀案》新电影海报，却着实提不起兴趣，一来，小说我看过，且作案手法离奇至今难忘 。

二来一大帮自称原著党的人在口诛笔伐，还他们原本的名侦探波洛。

三来，这类耍花招为主的故事总有个缺陷，看过一次，未必会再有第二次兴趣。

比起这个新瓶装旧酒的外来片，倒是同档期《暴雪将至》更能提起我的兴趣。

它走的完全是另一个方向，简单的来说，阿加莎写的很多（非全部）小说是把推理悬疑本身当做目的，《暴雪将至》这类故事就是将推理，悬疑这些因素仅仅当做表达的手段。

二者比起来，前一类节奏更快，看起来更有娱乐性，就连笔者中学时候的数学老师都会开口和笔者借侦探小说看，还点名说想看日本本格派某位作家的，但后一类往往更耐读一些，毕竟除了悬疑花招还有很多别的可看，可以慢慢琢磨，有很多关注社会问题的作家会喜欢走这类路子。

比起案件更有意思的是情绪《暴雪将至》这部电影里有很多东西都让人看到能够觉得很重要，但最重要的不是杀人案件，不是悬疑凶手是谁，更不是江一燕为啥没床戏，而是情绪，《暴雪将至》很好的释放了那个年代底层人的情绪。

片中每个有必要被人记住的人物都有着自己的情绪。

老刑警的情绪是厌恶，颓废，疲倦。

江一燕的是挣扎，最后绝望。

李警官的情绪，是对老余的不耐烦。

就连那个杀妻的下岗工人也有明显的情绪，他是疯狂的。

最变态的就是老余（段奕宏）他的情绪是兴奋的，亢奋的。

当老队长问到他，厂里有没有什么失踪人员的时候，身为该厂保卫科科长的他，反映出来的情绪不是低沉，失落，也没有觉得自己失职，是打了鸡血似得问，“死的是不是他们厂的。

”更无须提他片中余下的那些行动，在正常的警察制度之外，他的动作很多是多余的，他所做过的事儿和盘问过的人，多为警察早已排除在外和调查过的。

这些都是他在已知道的，对于现场的线索，他很明白的和自己徒弟说，“警察早就翻过好几遍了，他们还能留给你。

”他其实潜意识里知道自己的位置，只是不甘心。

推理悬疑故事，警察，侦探这些都是现代社会的产物。

现代化的社会理念认为社会是一个理论上应当完美运转的大机器，以前的人喜欢比作时钟，现代的人喜欢将其比作计算机，我们都管它叫机制或者体制。

人就是组成这个机器的零件，或者说螺丝钉。

有人重要不可随意更换比如一国首领，有的零件不重要，有的螺丝钉甚至让人觉得多余或者捣乱。

但理论总归是纸上谈兵，真到了实际上谁也说不准，再好的机器也要有人修，有人给他换零件，警察机制就是专门维持机器正常运转的纠错机制。

社会终归不是机器，人也终归不是零件，总是会有情绪，有喜好，有欲望，且一切受其支配，而并非那个按钮开关。

这个时候，侦探悬疑类故事反而成了一种很有能量的表达方式。

在这个片子里，导演董越用永不改变的潮湿阴冷的天气和片中每个人的情绪反应表达了他对那个时代下工厂改制的理解，余国伟。

余下的“余”，多余的“余”，国家的“国”，伟大的“伟”。

反过来念，“伟大的国家里多余的人。

”余国伟只是片中这群人的代表，在片中因为一点点表现的机会而挣扎，亢奋，努力的想做一个不多于的人，一个有利于体制的人，但是体制不要他，体制让他“摆好自己的位置。

”体制冷漠的告诉他，他打扰办案了。

相比起他以及片子其他人物所表现出来的情绪，那个连环杀人案的真凶是谁，叫什么还真的有那么重要吗？

那只是那个时代下，诸多被认为多余的人中的一个，他们压抑着被自己的欲望所捆绑无法解脱。

这是悬疑类故事中，这一派所能做到的，也是它们比纯粹的玩弄文字迷宫所更耐看的地方。

这是一部非典型性的犯罪悬疑电影，甚至，叙事焦点根本不在破案上。

一如电影阴郁灰冷的主色调，中南钢铁厂这个被时代遗弃的角落，潮湿而泥泞。

余国伟，嗯，多余的余，一个伟大国家里多余的人。

余国伟曾经，他并不多余，凭着保卫科的特权，他可以对工友呼三喝四，一根电棒在手，他可以指点全世界。

凭着一点小机灵，他还借这个职位跟公安局的张队攀上了几分熟络，堆起笑脸掏出火机，他就与这个世界的强权建立了某种联系。

所以，他乐于做“神探”，也必须是“神探”！

在一个生产效益至上的国企，他的存在感，或者说是生存价值，必须通过“破案”来体现。

解决小偷小摸已经不再是他的追求，终于得到下岗前的“末世劳模”也只是个起点，他渴望破案，破连警察都破不了的连环杀人案，才是他的终极目的。

在张队不耐烦的一次次问他：“你这么做究竟是为了什么？

”很简单，为了活着。

余国伟举起酒杯时，是个智者，“宁当鸡头，不当凤尾！

”，这是个百试百灵的舒服台阶。

他何尝不知自己与体制的鸿沟是无法跨越的，他也明白，必要的界限要守，还不能没大没小，但他既然活着，还是得有个念想，还是要让自己得意自己，让别人敬畏自己，甚至，甚至，他心里还有那么一丝丝没完全熄灭的余烬——我要把这案破了，谁说一定不能调进公安局？

这也是他对着燕子不能言说的梦想。

这种想法慢慢发展到了执念的地步，有两个催化剂。

一是徒弟的死，二是下岗。

下岗后那个镜头非常耐人寻味，

《暴雪将至》剧照一下岗职工与工厂被一道铁栅栏永远隔开，他们苦过累过，也曾骂过抱怨过，但此刻矮着身子再次钻入牢笼成了他们最后的救命稻草。

欲求被管理约束而不可得！

欲求累成狗亦不可得！

这也是巨大的讽刺，是自由更自由？

还是牢笼更可靠！

那个怪兽般的体制，同样是余国伟前半生所有精神的寄托与依靠，失去了单位、组织与等级，他如一叶浮萍飘入大海，在精神上也再找不到自己存在的意义。

他必须破案，他生活的一切都是为了破案，为此，不惜利用燕子对他的感情。

比余国伟更悲剧的是燕子，是那个被余国伟的执念杀死的“罪犯”。

这个灰冷的世界里最亮眼的一抹颜色，竟是一个妓女燕子。

《暴雪将至》剧照二手臂上伤痕累累的她，爱过哭过经历过，无力抗争，只能卑微却也靠自己努力活着，本已看开这世道，既已失足更不奢求在此地遇到爱情，唯一的梦想就是攒点钱，去香港开个发廊。

1997前的香港，对于绝大多数国人来说，还是神秘与无限发达富裕的存在。

当然，她自己知道这是个梦想，攒点钱离开这里，人生何处不香港？

但她很不幸，成了余国伟执念的第二个祭品。

在下岗大潮的冲击下，本就家徒四壁的工人是极其苦闷的，并不是所有人都可以从头再来。

这个社会太多的鸡汤熬出了一个个幸存者（偏差），可谁又去关注那些被人遗忘的大多数呢？

灯光球场，奸杀泄欲，夫妻口角致死，巨大的厂区已经成了一个原始欲望与罪恶的发泄场，每个无所事事游荡在街头的下岗职工，都将是潜在的作案凶手，包括神探余国伟本人。

那个永远没破的案子，终结于一场偶然中又有必然的车祸，真正的凶手（仅仅是种可能），死去了。

可因余国伟而死的受害者，也达到了三人。

厂区爆破声中，无数被时代吞噬的人们默默注视着，祭奠着，广厦将起，而若干年后，会不会有同样心情的一批人，站在原地，注视着什么？

暴雨洗涤这一切，暴雪掩盖这一切。

老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。

却没想到，真凶早已死于非命。

自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。

甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？

而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。

车子却卡住了。

这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。

那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。

这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。

《暴雪将至》的故事背景是发生在湖南衡阳，正好就是我的家乡。

电影开篇一上来的镜头展现出了一个潮湿泥泞的环境，非常具有当地的地理特色，也让我觉得非常熟悉。

电影故事是一个发生在97年的连环杀人案，这个时间正好也是中国经济环境发生巨变的一个节点，过去计划经济体制下的大型工厂逐渐走向没落，大量工人下岗。

电影从段奕宏扮演的工厂保安作为“编外人员”调查凶杀案入手，慢慢展开一个故事，剧本选取的切入点非常好。

小人物大时代，抓住了当时人心惶惶的时代特征——一方面，伴随着几代人一世与之相伴的工厂发生巨变，铁饭碗被打破，人们过去的信仰逐渐崩塌，被迫滚入这一场时代洪流，前途未卜，社会治安也因此变差，刑事案件增加；另外，因为还有“体制”这样一个更大更稳固的信仰存在，对于一些人而言，“体制内”这个词如同最后一根能维系“不变”信仰的稻草，他们希望下岗的命运能通过被体制收编所改变，比如电影里的保安，他希望通过破案立功，能够进入公安的事业编制。

这个故事的题材和气质，会让人想起去年才告破的白银凶杀案，相同的时代背景下，孕育出相似的恶。

不同的是，《暴雪将至》这部电影由于发生地在湖南，所以几乎一直都是下雨的场景，潮湿的天气与悬而未决的谜案，混合在一起散发着阴沉暧昧的气息。

在暧昧性这一点上，电影还在主观视角与客观事实上做了大做文章。

它以段奕宏出演保安的视点作为揭开凶案真相的主视角，因此也将观众不自觉也被带入了他的主观性之中，不过在主观介入与客观事实之间存在的视差，也让这部电影呈现出更为多义，开放解读的空间。

对于很多没有接触过中国工厂和工人的人而言，也许难以理解这些工厂在三四线城市的特殊地位。

它们和绑定在它们身上的工人们，遵照着计划经济的安排统筹，从一座城市搬迁到另一座城市，也有的是从大型军工厂分拆，人们从北方被分配到南方，从一二线城市被分配到三四线城市，并在当地被分为厂区、街道全然不同的生活、文化氛围。

有些可惜的是，对于这种极具中国某个特定时代特色的环境，特别是对厂区的工人们和他们的生活，电影并没有过多着墨，只是纯粹把他们作为背景放在故事里，因此显得有些语焉不详。

许多没有相关生活经历的影迷，也没法通过电影充分理解故事背景，从而影响对整部电影的理解。

再说演员的角色塑造和表演。

从服化道看，段奕宏塑造的90年代的保安，总是穿着上身看上去十分臃肿的皮衣，正是90年代流行的大众装扮。

在表演上，这个角色也极具挑战，他伴随着这个案件不断深入，正好又在在“下岗”这个时间节点上，个人命运的变化相较周围，也更加强烈。

不过这个人物是“厂里的神探”，这应该在厂区里面的小社会中算作是一件很神气的事，但段奕宏并没有将这个人身上潜在自负的一面完全表现出来。

在角色塑造上，对比经典如《杀人回忆》里的宋康昊，演得还是有些太收了。

当然这也是剧本上存在的问题，电影对于这个人物的行为动机，他在经历一系列事件后内在的转变，有许多地方被埋得很深，不太能完全传递给观众。

这也让这个人物可能最终没能得到许多影迷的理解，有些可惜。

而作为电影的一条辅助线，江一燕饰演的歌舞厅小姐也在表演和角色塑造上存在问题，尤其是这个人物在故事中的结局，缺乏足够的铺垫，显得有些生硬。

导演董越初次执导电影长片，不过电影学院摄影系的训练以及之前拍摄广告的经验，让这部电影看上去并没有什么新人的生涩感。

电影在摄影、剪辑、构图表现出的能力已经非常成熟，雨中穿着雨衣迎着段奕宏走出工厂的工人们，工厂与铁路上的追逐戏，镜头塑造的质感都非常好，并不像是一部新导演的作品。

整部电影最让我欣赏的是它的结局，从揭秘案件真相，到对话颠覆主观经验，再到为这个时代划上休止符，一气呵成，非常有力量。

大时代的小人物，总有太多辛酸。

97年的国企改制，如同时代长河的一支分流。

人如浪花浮沉，后浪推动前浪。

青春也随着一浪又一浪，给了这个国家。

而那些普通工人的前途，最后却支离破碎。

《暴雪将至》就是这么一个关于变革年代的犯罪题材小城故事，同样是连环杀人案，同样是犯罪人身份未知。

堪称大陆版的《杀人回忆》。

优秀国产犯罪片，近年来叫好也卖座，捧出了数位影帝。

《烈日灼心》警长段奕宏与协警邓超。

相爱相杀，基情无限。

高楼戏那段，为此片加分不少。

他们的对手戏，是本片的重要看点。

《解救吾先生》故事节奏快，情节环环相扣，叙事清晰。

王千源这个反派举手投足都有戏，充满着邪恶的个人魅力。

《白日焰火》文艺片的外表下，藏着国产剧的心，还有几分模仿《白夜行》的痕迹，外形粗犷，却气质出众的廖凡，精湛演技撑起了整部戏。

而《暴雪将至》段奕宏在本片饰演余国伟，在工厂里是神探，破获了很多盗窃案。

在工厂外，却什么都不是，被人所轻视。

段奕宏的演技颇为老辣，深沉而压抑，普通人的辛酸，喷薄而出。

这个故事，有种魔幻现实主义色彩。

工厂保卫科干事余国伟表面说着，宁做鸡头。

不做凤尾，实则一门心思，想着通过破案，能够进入体制内，成为一名警察。

余国伟与刑警队长老张的关系亦师亦友。

这个细节符合时代背景，在80,90年代，我们那边的工厂保卫科基本上是警方去教他们，有很多工厂保卫都是拜警察为师。

余国伟穿个皮衣，骑着挎斗摩托车到处跑。

风里来，雨里去。

他一生的荣光，就是在1997年获得了工厂颁发的劳模称号。

可在2008年，工厂将要被爆破之前。

余国伟重游旧地时，在厂里呆了20多年的看门老大爷，却声称1997年工厂没有办过表彰大会，也没见余国伟得过劳模。

那么是老大爷胡说八道，还是余国伟记错了？

我觉得是余国伟记忆错乱了，他根本没有得过劳模这个颁奖。

原因有四：①余国伟在片中，也是属于下岗工人。

不被保留，而被清退，说明他是属于边缘人员，并不是厂里的核心员工。

对于一个边缘人员，厂里怎么可能给他颁发劳模这个重要荣誉？

②在调查连环杀人案的过程中，老余经常不去工厂上班。

这并不符合他劳模的身份，有哪个重要员工，可以长时间不在岗位上的？

唯一解释，就是他知道自己可能会被下岗了，所以在积极谋划新的出路。

③徒弟小刘意外死了，心爱女人燕子跳桥了。

保卫科干事老余下岗了。

几个打击，让老余彻底精神错乱了，所以才会对疑似犯罪，实则无辜的嫌疑人大打出手。

一个曾经精神错乱者的获奖记忆，并不可信。

④老余回忆自己得奖的场景，正在台上发言的时候，工厂机器出故障，棉花从天而降，就像下了一场大雪，台下的工人对着台上的领导和老余起哄。

这个情节，很是魔幻，让人觉得这个时刻，很不真实。

雪是贯穿全片的一条重要线索，雨雪连绵的湖南冬季，没有暖气，阴冷到骨子里。

电影在我老家湖南衡阳拍摄，有着太多时代感和共鸣。

开局在暴雪来临之前的97年，下岗工人的压抑之情，连环杀人案的紧张感。

结尾的时间，则放在了2008年中国南方特大雪灾，印象特别深刻，温度太低，水管爆裂，电线杆倒塌，停水停电。

公路封路，高铁停运，飞机停飞。

片中人物的命运，随着雪而变幻，雪是代表人物命运的一个符号。

导演董悦的院线电影处女作完成度很高，《暴雪将至》得东京电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖，段奕宏则获东京影帝。

国际A类电影节的认可，可谓实至名归。

余国伟和燕子的情感线，则是另外一条线索。

歌厅小姐燕子原本梦想去香港开理发店，却因为老余，留了下来，一起在大街上经营理发店，想组织一个甜蜜的家庭。

余国伟是一个正常男人，和广场站街女，有着露水情缘。

而老余一边深爱着燕子，却不和她啪啪啪。

想着利用她去引出连环杀手，完成自己进体制的梦想。

燕子曾对老余寄予厚望：“赚点钱，我们就一起离开这个地方”。

最后梦想和感情双双破灭，小人物的结局，让人揪心。

破败的工厂区，雨雪连绵的冬季，没有暖气的室内。

《暴雪将至》的阴冷氛围，让人感同身受。

这不仅仅是一部犯罪悬疑片，更是属于九零年代的回忆，属于老余燕子这样的普通人的时代诗歌。

身为湖南人，代入感太强，这部电影还原了你我成长的童年时代。

我自己配音，制作的视频———————————————————微信订阅：cmf2015 ，可能是全网福利最多的电影话剧号。

每一个小街上贴着四大天王海报的理发店都有一个腰娆的老板娘的屁股很大 黑色皮裤裹着软的像个柿子每一个晚饭后跳贴面舞的灯光篮球场都有想摸屁股的中年男人的烟瘾很大 一根接一根的抽完一包大前门每一个厂子都有一个挂满电棍和手铐的保卫科办公室的门后面的暖气片很热值班的床被罩臭袜子内裤比没刷的铝制饭盒还要油腻每一个下班的工人在澡堂子里有一个铁皮柜子里装着塑料拖鞋黄色硫磺皂洗发香波已经洗的发硬的没毛的毛巾每一个职工家庭都有一个父爱如山辛苦工作干体力活的父亲的脾气不好出门笑脸相迎喝完大酒回家不高兴就骂老婆揍儿子每一个小学班级都有几个不用交学费成绩好的乖孩子的父亲去年刚刚在机床上绞断了手臂去医院的时候只有一点皮还连着五好家庭孝顺媳妇今年的劳模是谁被迫下岗买断工龄内退以后给多少每一根倒下的电厂烟囱都是一种崩塌每一个破败的工人礼堂都是一首挽歌每个这里的人都有理想他们的理想就是离开这里比如 去香港开一间自己的理发厅

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。

导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。

在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。

不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。

所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。

再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。

那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。

以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。

调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。

这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。

周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。

《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。

这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。

人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。

与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。

但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。

据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。

它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。

与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。

对号入座的，当然是国企下岗工人。

但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。

这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。

车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。

因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。

余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。

老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。

徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。

就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？

而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。

一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。

个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。

不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。

而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。

一切罪责，都是莫须有的。

via《隐形城市》 摄影/刘勃麟它们发生了。

它们消失了。

这部影片是一部少有的国产结构电影，它看似在讲凶杀嫌疑，其实讲的是时代梦想。

影片里从始至终的大雨代表那个年代，暗示主人翁走不出那阴霾中的小香港，也看不到厂子外面的真实世界。

这样一部时代挽歌，导演并没有用文人的上帝视角去缅怀过往 ，也没有虚情假意的底层关怀，实属难能可贵。

电影的明线部分是通过余国伟缉凶展开的。

暗线则是时代变迁，余国伟和燕子对梦想的追寻。

影片的主人翁叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

男主角的名字就是一个暗示，他是伟大祖国里多余的人。

一.追梦人1.体制内的追梦人余国伟是冶炼四厂的保卫科科长，人称“余神探”，在厂子里破案如神，刚刚拿过先进，又被表彰劳模，这在集体化的社会中，是一项极高的荣誉。

在劳动模范颁奖时，他上台发表讲话，就在这光荣的一刻，厂里的机器坏了，从领奖台高空飘下棉絮，就像“雪花”一样，宛若梦境，台底下的观众不禁笑起来（嘲笑他的梦想），而余国伟则大声发自肺腑的说：“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”

这段雪花隐喻的是他的梦想，也就是国家为他塑造的梦想：成为劳动模范，成为集体中的楷模。

但在体制内，并不是所有人都视其为真正的梦想，也有人还是贪污腐败，混吃混喝。

在他和徒弟拷问“钢耗子”时，就已经暗示他们部门的人也受了贿赂，但他洁身自爱，因为他有梦想。

追寻梦想的余国伟，总是自愿去厂区的公安局协助调查，张队长很喜欢他将他视为徒弟教他怎样破案，他懂他的梦想，而其余的警察则像使唤仆人一样使唤他，余国伟不在乎，因为“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”厂区外接二连三发生的女尸案，让余国伟看到了越来越近的梦想，他坚信如果侦破这个大案，他会为企业立功，自己说不定也可以破格上调至公安局“事业编制”，成为一个有荣誉的人。

2.体制外的追梦人燕子是歌舞厅的舞女，虽然是在工厂边的歌厅内工作，但她不是体制内的人，她也不拥有体制内的梦想，而且她的工作也是被迫的，并非她自愿去追寻的梦想。

余国伟问燕子，你的梦想是什么？

燕子回答，去香港开一家理发店。

你的梦想呢？

余国伟支支吾吾的说，我没有梦想。

1997年是香港回归，对于大陆人来说，香港是一块自由而且体制外的地方，燕子向往香港，其实向往的就是离开这个体制，她认为在体制内没有梦想可言。

而余国伟不敢说自己的梦想，第一是他觉得还没有实现，第二是他和燕子的梦想是不同的。

燕子追求体制外的自由遥遥无期，余国伟追求体制内的荣誉触手可及。

3.无梦之人余国伟和徒弟在河边钓鱼（誉），余国伟用老式的竹竿钓鱼，徒弟则用最快的方法电网捕鱼（违法受贿），余国伟说电鱼缺德，要用聪明的方法钓鱼（脚踏实地获得荣誉），徒弟不听。

在追捕嫌犯的过程中，徒弟手抓电网坠落（法网恢恢），临死前，他对余国伟忏悔：我收受了钢耗子的贿赂，我错了，师傅。

他的徒弟就是为财生为财死的“无梦之人”。

二.梦中人1.我差点就抓住了他！

余国伟通过设计圈套找到了嫌犯，在雨中，嫌犯在巨大的冶炼设备和铁路中，像鬼影一般时隐时现，大雨阻隔了视线让余国伟看不清前路和方向，他的梦想就和这个嫌犯一样近在眼前却触不可及，当嫌犯终于现身时，余国伟拼命抓住他，却被挣脱，他只抓掉了嫌犯的一只鞋。

这个嫌犯隐喻的就是余国伟的梦想，他曾经和自己的梦想那么近，已经触手可及却从指缝间溜走。

他找不到嫌犯，再次与梦想失之交臂。

2.攒点钱去香港！

为了追踪嫌犯，他为长得像受害人的燕子买下一个“小香港”的理发店，引蛇出洞。

徒弟的死让他从保卫科被下放至车间，接下来钢厂大幅裁员，他丢了工作，也丢了体制内的身份。

但是他没有放弃，继续查案（做梦）。

对于余国伟动机全不知情的燕子，突然在“小香港”拥有了一家理发店，她觉得离她去香港的梦想越来越近了，好好做生意攒钱，就能离开这个体制，香港回归就是一种希望。

她认为自己也拥有了余国伟的爱情，这是她的工作所不能奢望的东西，就像做梦一样。

在理发店中，她放歌《情人》表达爱意。

三.梦想破灭1.我抓住了梦想！

通过对燕子理发店的蹲守，余国伟盯上了一名“嫌犯”，认定他就是杀人凶手，并且把各种线索套用在他身上都是合适的，余国伟像发疯一样跟踪他，最后近身质问他，这个“嫌犯”被他吓得不轻。

他觉得他抓住了自己的梦想，破了案子依然可以回厂子里获得荣誉。

2.我的梦醒了，可你还在做梦翻看了余国伟侦查笔记的燕子，终于知道了真相，如梦初醒，自己原来不过是余国伟用来引诱嫌犯的诱饵，他不爱她，他也不想去香港，他热爱这个体制愿意永远不要醒来。

燕子喜欢在铁轨桥上发呆，因为铁轨是可以带她离开这个“永远走不出去地方”的途径，当他知道余国伟的梦想就是“留下”时，她失望的说：我的梦已经醒了，可你还在做梦。

3.永不醒来余国伟为了实现梦想，证明自己的能力，将“嫌犯”拖到厂外的案发地，残忍的对他施以暴行，他不能忍受再次失去梦想，当“嫌犯”被打得血肉模糊时，他如释重负的笑起来，脑中响起了劳模颁奖时的歌曲。

殊不知梦想早就随着时代的更迭离他远去，他不愿意面对现实，只想活在体制给他编造的梦想中，愿意永远不要醒来。

被抓后，他的师父张队语重心长的问他：案子已经有线索，马上要破了，你这是为什么呀！

余国伟痛苦的望着窗外的倾盆大雨哭起来，他知道即便案子破了也不会是他的功劳，他的梦追得太辛苦了，那么近却又永远得不到让他发疯。

此时镜头回到铁轨桥上的燕子，从余国伟身边自杀坠下，“乘着”火车远去，因为梦醒之后的燕子对生活失望透顶，觉得近在眼前的梦想突然离她远去，让她无法忍受现实，既然不能继续做梦那就死吧。

就和“犯罪”的余国伟一样，我宁愿不要醒来，因为醒来太痛苦。

四.好日子2008年出狱后的余国伟找到张队，了解了当年真正的凶手早在他追凶时已死。

他回到厂里破败的颁奖礼堂，回到他梦想中最得意的地方，可是连看门的老头都已经不记得他了，时代已变。

厂子被爆破，就像一个被废弃的时代，只留下粉尘和破碎的记忆，那些让人激动的光荣和梦想已经灰飞烟灭。

“家”已经没有了。

1997工厂裁员时，有一个工人杀了自己的老婆，被抓后说，这是我的家，我不想离开！

张队感慨的说：（国）家本来是一个抱团取暖的地方，为什么要互相伤害呢！

拿着新身份证的余国伟登上长途汽车准备离开这个伤心地，车上响起了宋祖英的歌曲《好日子》，“今天明天都是好日子，赶上了盛世咱享太平”，窗外飘起了雪花，客车此时如闯了鬼般的无法启动，余国伟欲走还留。

1.一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。

除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。

对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。

丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。

虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。

原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。

剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。

但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。

仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。

观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。

这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。

这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。

段奕宏的演技，无话可说。

其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。

（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）4.当然，电影的问题还是有的。

最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。

冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。

谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。

如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。

大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.似乎有一个奇怪的现象。

今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。

一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。

另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。

对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。

后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。