四海

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？

但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。

电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥“这个用一句流行的话怎么说？

”“啊？

”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。

这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。

《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。

无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。

我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？

难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？

这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

那天听到了一首《约定》，大约许多年没听过了。

在关于“为什么人会爱听老歌？

”的疑问中，渐渐苏醒起一些旋律，待到周蕙的声音一响起……瞬间，将我拉回了千禧年的时光，那是一场在记忆中永不停歇的鹅毛大雪，纷纷扬扬的从天空抛洒下来。

少年时那座小镇已经被夜色吞没，放学的铃声憩偃，我们并肩走在寂静无人的街道，自行车压过厚厚的雪层吱嘎作响，随身听延伸出来的耳机一人一只。

我总不记忆磁带里的歌词，却悄悄地努力分辨着她呼吸吐出的细细气息，我们靠的那么近，近的不小心将身躯撞在一起又装作若无其事的迅速分开。

寥落的路灯将被皑皑白雪铺就的夜路映的发光，我们小心翼翼的丈量着距离该分开路口的每一步，会执拗的想多陪彼此再走一段，会故意用脚尖轻轻的踮着雪的厚度……我们的沉默在天地肃穆的一场不知道是雪还是花的雨中，如同步入神圣的殿堂中内心充满了感动和敬畏，那是没有寒冷的冬天，我的脸总是热的发烫，我不记得那条归家的小径收留了我们多少个脚印，我们用微笑掩饰过言语，我们的默契融化在眼里，我们总是故意的多走出一个街口绕行回家，我们从未许诺过关于未来的想象，却无数次想象过非常遥远的未来。

那段记忆始终如同一个幻梦一般铭刻在我的经历里，我不忍回望，我已经记不清她的样子。

那对被缤纷的雪精灵所簇拥的两个腼腆瘦弱的身影，渐渐的走入老旧岁月中。

我竭力的眺望，凝望他们消失的地方延伸出来的两道车辙——竟然分不清究竟是他们抛下了了我，还是我已经走的太远，忘记了他们。

时至如今，每每回忆起那天。

我仍无比确信，我们都曾在某个时刻，被这世界眷顾过，深爱过，祝福过。

我们走了一段路，最终彼此分开。

人会逐渐成熟，不再强咽下杯底浑浊的酒，逐渐习惯点燃曾经把自己呛出眼泪的烟，也不再跌跌撞撞的在暴雨中奔跑，面对旧友看见狼狈的自己时窘迫的展开笑脸，人的成熟，是平静的接受了生活，却不被命运推着后脊梁，在自以为应该是某个时刻，选择一个恰巧出现在合适位置的，看似合适的某个人。

人的成熟，是清晰的意识到，爱上了十六年的人，与爱上了十六秒的人的那种相同，无论这个人是在未来，还是已经永远的沉睡在在回忆的某个角落。

人的成熟，是无论是在任何时刻，都对自己的爱的具体而自豪，都能毫不犹豫的确信，即使重复了千百次的选择，仍然只能是，唯一是那个人。

在韩寒的【荒诞主义架构】故事里，那座被抹去了一切关乎现实性的小镇，因为没有真实的参照坐标，反而让剧中的人们，将生活中那些疯狂离奇的念头，理所当然的暴露出来，付诸于行动。

小镇青年特有的夜店梦，赛车梦，财富梦，叛逆梦，江湖梦，兄弟梦。

那些人们以为的搞笑和做作，神经质和愚蠢，只不过是因为蜕掉了现实的皮，所以才额外的明显爆发出荒唐和单纯的一面。

《四海》这个故事，对于大部分生活在城市中的孩子们来说已经超纲了，那些被钢筋水泥所禁锢的灵魂，被时尚杂志和互联网价值所包装的审美，已经很难，甚至于不屑于去理解到小镇青年那种荒唐，冲动和野蛮，丰富的想象力和感性轻浮的信任。

对于小镇青年们引以为傲的，凡事都要亲身经历一遭，因为愚蠢而失败，或者困顿的跌倒，还要在泥土中坐一会才爬起来，迎接生活的下一次磨砺的这些东西——在新世代的年轻人眼里，不过是能力有限，家庭贫困，效率低下，笨拙不堪，且不太体面的原罪罢了。

在空调房里刷着手机，喝着奶茶欣赏剪辑好的小视频，和转发一段现成的文案，已经足够表达自身对于生活，对爱情的态度“让那些现成的感受，拿来为我所用就好了。

”心安理得的鄙夷“穷酸的爱情”背后，其实是现代年轻人对爱情价值的空洞化和不信任衍生的。

年轻的观众们也是无辜的，仅仅是一小撮自以为是的大人，用诸如“飘扬咖啡香味的黄埔江边美术馆，在迷幻的灯光里，对影的女人拷问秃头男人爱情价值”之类的作品，言传身教的教他们如何功利的评判爱情，如何定义爱情，甚至如何鄙夷的将爱情称为“扶贫”，是如何将利己的和支配的解释为安全的爱情。

他们用这些鸩酒，麻木了年轻的孩子们，让这些孩子们只会枯坐在原地，呆呆地“等待爱情来敲门”，如同条件反射的训练一般，追逐一切能够证明爱情的消费，即使这些消费，率先盗取了名为“感觉”的大旗。

人们不再思考如何主动的爱人，而去思考如何赚钱，购买爱人的证明。

人们用挑选商品一般的眼光审视对象，用体验商品质量的心态去检验爱情。

用淘汰一件不适合自己的东西一样去淘汰一个不能跟自己达到预计契合度的人。

他们扭曲了年轻人的观念，让年轻人们对爱情失望，整个世界只剩下自己，孤独的在家中，断绝任何来自于现实中的人的支援，安心的接受大数据的安抚和再教育。

而韩寒想撕破的，其实正是这样一层笼罩在年轻人们周身的冰冷迷障和刺骨的海水，所以他近乎荒唐的，用超现实的巨轮，在泅水的三人中，唯独选择将那个沉浸在自己的世界中，精致利己近乎癫狂的周欢歌拖卷进了深海。

在韩寒的眼中，狡黠务实的红尘，只不过是努力生活的普通人。

而浪漫单纯的吴仁耀，也只是个长不大的孩子而已。

他们是典型的小镇青年模板，普通，自信，不谙世事的傻气，近乎天真的执着，混沌的是非观念，朴素的道德观念。

小镇青年的分类，就是这样被韩寒以简单粗暴的方式将一部分和另一部分人分开，留在小镇的，有些人活着活着，就活成了红尘的样子。

走出小镇的，而有些人，爱着爱着，就爱成了吴仁耀的样子。

吴仁耀没有变成红尘，也不会变成红尘， 他跟红尘拥有相同的起点，被周欢歌从落魄的街头挖掘，走上了一条超越生活常识而又建立在破坏生活规则的路上。

然而仅仅，最重要的区别在于，吴仁耀敢于热烈大胆的追求周欢颂，而红尘却只能远远的坐在舷窗边看着——因为爱，让吴仁耀敢于做任何事情，离开小镇，露宿广州，飞跃珠江。

他走过的路，远远超越了幻想，甚至一度的接近太阳，灼伤羽毛，也许也正是这份为爱的勇敢，对爱的坚持的祈求，悄然的保护了他，让他最终避免了伊卡洛斯的结局。

所以在逃亡的路上，当周欢颂问了吴仁耀一个问题“爱和喜欢的区别”。

吴仁耀说“没有区别。

”的时候，其实是导演故意告诉观众：其实这个区别，就是吴仁耀跟红尘的区别——陪在周欢颂最艰难时刻的身边的那个人，是回答问题的那个人。

犹如图穷匕见，自这里开始，韩寒突然肆无忌惮的开始讲他想要讲的爱情故事，这个故事其实简单的用一句话都可以说完，但是他却不厌其烦的把两个人在现实的冲击下，被那些难言的压抑情绪所撕得粉碎的心情。

一遍一遍，一点一点的，通过屏幕还原给观众看。

无论是画框里被筒子楼箍住的吴仁耀。

还是孤独求职却被一次次拒绝的周欢颂。

两个年轻人的电波似乎总是对不上，当周欢颂说左手和弦总是谈不好时候，吴仁耀却说左手捏离合器最灵敏。

当周欢颂说自己生在海边却不会水，许是怕水。

吴仁耀却说水有什么好怕的，火才可怕。

两个人之间隔着漫长的阶梯，犹如触目惊心的谶言，似乎预示着两个人心灵之间遥远的距离，和势必会到来的天人永隔。

可是吴仁耀却在最宝贵的摩托车违章被没收时，选择用第一份薪水为周欢颂买一条项链。

而周欢颂嗔怒的说自己不在意这种东西，何况对于当下的二人来说，这笔钱可以有更重要的作用，却把它悄悄地攥在手心里。

两个人的聊天都在彼此述说着自己的平安和顺利，却在放下手机后艰难的独自面对各自面前的一片狼藉。

纵然心灵之间有巨大的鸿沟，两个人的性格有如此的不同，两人仍然努力而笨拙的试图贴近彼此。

韩寒的每一个镜头，都犹如踩在引燃的刀尖上。

人们因为那些吴仁耀对周欢颂粗暴的言论而生气，又知道两个人彼此的心意不禁莞尔一笑。

小镇青年的悲哀在于，犹如在酒店走廊静静的坐上一整晚的懵懂无知，那扇永远打不开的门背后就是周欢颂理想中家的模样，而周欢颂6点能去吃早餐就是吴仁耀的理想。

即使是这么简单，幸福距离他们那么近，却因为他们的无知，最终无奈的错过。

他们都曾拥有获得幸福的机会，又恰恰因为在小镇成长的那种淳朴和腼腆，始终止步于命运的捉弄。

然而纵然如此，周欢颂对吴仁耀畅想家的样子。

吴仁耀惦念着她的饥暖。

两个人的眼里都是彼此，小心翼翼的保留一点点希望的温存。

何谓《四海》？

四海为家，有爱就好。

韩寒的这个故事，隐忍而奔放，跳脱却成熟。

虽然在市场上没有收获商业的成功，但是从立意上却是值得让人尊敬的，他终于成熟的明白，去讲一个怎样的故事，去予以人们怎样的力量和支持。

他的故事虽然很简单，但是能够用一个这样悲伤的故事，耐心与年轻的人们聊聊，如何用力的去爱，去珍惜身边的人，不要吝啬于爱一个人，也不要害怕去爱一个人。

韩寒依然坚持他的孩子气，执拗的鼓励那些被生活伤害过，不如意的人们，不要驻足不前，主动一点，去相信自己的直觉，去双向奔赴，相向而行。

他依然不放弃劝慰那些失去过的人，走错过的人，人生就是如此，可是爱的感觉在心底仍是如此的充盈与真实，继续走下去，带着那份遗憾，去争取下一次的不遗憾。

韩寒自己，就是一个最典型的小镇青年，他走出来了，不忘回头拉一把那些仍然在生活中挣扎的年轻人。

就像是他的故事里，主角虽然叫吴仁耀，却一直努力追求爱，从不曾放弃过。

积极幻想，蓬勃向上。

年轻的青年们的爱情，犹如漂亮的玻璃瓶，被现实伤害，摔碎了，被连着尖锐的棱角一并扫进了瓦砾堆里。

于是黑夜便来了。

年轻的人们望着自己遍体鳞伤的心，悲伤的哭着，那些不幸的经历，让自己再也回不到最初时候那么美好的模样了，碎片边缘是如此的锋利，似乎看一眼都感到剜心的疼痛，谁的手掌都触碰不得。

然而黎明的光终会升起，从地平线的彼端，黑幕会缓缓地消散，那些和煦的光芒缓缓地驱散薄雾，温暖海洋。

在瓦砾的缝隙里，那些玻璃碎片被潮汐轻轻的托浮，用沙砾摩挲，变得圆润柔和。

随着时间的推移，阳光照射其上，新的孩子会循着光芒而来，他们会惊喜于这样温暖的光芒，会灵巧的用手指捏起来对着天空眺望，遥远的风景透过玻璃的凹凸呈现在孩子的眼中，他们惊艳于被分享的世界之美丽绚烂，那些美丽的记忆，被视若珍宝，铭记一生。

小镇青年们的爱情，始终不曾褪去坚韧的底色。

那是埋在心底的种子，沉默的爱，逐光而绽，生长不息。

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。

但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。

这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。

总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。

我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。

这抗争，有用吗？

这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。

可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。

妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。

原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。

为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。

被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。

可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。

教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。

除了拼特长，人生并没有什么奇迹。

而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。

然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。

他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？

是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！

人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。

反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。

不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。

我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。

确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。

也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。

然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？

你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。

坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。

我。。

我这是在哪。。

我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？

而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？

确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？

你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影

和姐妹看完电影后，我们对于这部电影的观后感都是有些低于预期的。

不过转念想想，一部电影的回应也许不是及时型的，就像泰坦尼克号那样，问世至今还在不断的被观众接纳。

影片的片名 -四海，听起来是个广袤无垠的描述，观众可以把自己代入任何和片名相关或者无关的事物。

这部影片是碎片化的，故事情节也很零散，让观众在观看时，会有些漫不经心，但又会被一些情节点吸引。

故事发生地是一座海岛-南澳岛，岛上的生活是先进的如 手机支付，外卖，club这些现代生活中常见的元素，但同样也是有局限的，如男主的投币点歌环节，男女主人公骑车去广州途中夜宿旅店拿到了房卡却不知道如何开启房门，虽然有尝试去打开，但面对另一对住客的反应，二人选择回避。

旅店走廊中的对话，我有些感悟，海，广袤无垠，无边无际，就意味着没有一个落脚点，女主角没有美化她的生活环境，甚至在旁敲侧击的告诉男主，自己的生活环境和家人是什么样的人，但男主此刻，是迷茫的。

这让我想到爱情神话中老白和李小姐和格洛瑞雅在画廊中的对话，一个男人的成长过程中会遇到形形色色的人，会教给他课本上学不到的东西，此时，女主就是他的第三位人生导师。

男主的母亲教会他死亡可以是因为疾病，男主的奶奶教会他离别可以是因为一场从未看过的雪和黄昏时的爱情，而女主教给他的是一个渴望，像海中并行的浮标，即使不能相互扶持但他们是在一起的。

而第四位导师，哪位漂亮的普通豹纹阿姨，一句小渣男让男主意识到要活成父亲的反面但似乎也没有完全变成他的反面。

电影中出现的配角，每一个都在帮助着男主的成长，南澳飙车那一幕，就像拓海遇到凉介一般，男主有些天赋却也有些野。

尹正饰演的周欢歌，角色如其名，他的一生就像是一场欢歌笑语的热闹一般，他在剧中的演绎就像海浪拍打着沙滩一般，很响亮，到最后只剩下了海浪的声音。

韩寒的电影里多少都喜欢把人物设定成一个底层边缘或者半边缘人物，这种感觉能和大众“眼中的普通人家”形成对比，片中男主还需要找一个直系亲属担保人时想到的父亲，却被一声稚嫩的“爸爸”让他止住了想法，他们不是一个世界的人，即便他们都是海中漂浮不定的介质，但身处其中的洋流或漩涡终究是不一样的。

片中有很多镜头是致敬经典，如万梓良（古惑仔）陈小春（头文字D）教主的showta哥的敬酒（了不起的盖茨比）尹正的喊的那句“我是海王”（夏洛特烦恼中的那个捕鱼造型）看完全片给我一种形散意不散的基调，就像韩寒本人写过的那些杂文集，杂，散，但总会有一些点戳中内心，开年看的第一部影片，个人观感，生活就像海洋，无边无际不知道何时会被浪打翻，我们就像船，愿我们总会遇到晴空万里的好天气，能遇到一个不错的避风港。

四星，还有一星是我叛逆各花入各眼，它不完美，有的地方狗血又造作，矫情又扭捏，还死人，还死了又死，但每一处都是创作者的极致个人表达，在不合时宜的时候做一个绝对自我主义的孤勇者。

文人相轻，又是同龄人，“不过是作家里车开得最好的那个”，我不太看得上他，但敬佩这份持续的自我表达，韩寒他回归了他自己。

以前我只在影院里看过飞驰，有地方尬，但竞速的燃，让人和解。

今年等四海，补前两部，突然发现韩寒在不断的妥协，后会无期真好，作为一个导演处女作，既有风格又有情怀，满篇的文绉绉。

到乘风，黑色幽默无厘头，穿越梗拉满，好是好，感觉变了，飞驰就更像另一个人拍的。

四海，他开始找回自己，但市场可能要抛弃他，不迎合、不讨好、执着的表达自我，我敬你勇！

仔细看了第二遍，我也找到对于自己而言觉得尬的地方，都是男女主的对话。

他们各自表达都很正常，和别人对话也很正常，然而两人凑在一起，就成了初中生般的矫情扭捏爱情语言，仿佛进入了中学纯爱话剧的排练现场。

谁写的这让人脚趾抠地的台词？

靠，我立马想到了自己曾经的QQ空间，删了很多，最后直接锁了，太尬了，我年轻写的都啥玩意儿。

我也做过纯情土狗……十几岁纯情点的初恋男女都说什么，都是老阿姨听了想笑的屁话！

原来傻瓜就是我自己……如果要说问题，女主的台词腔确实像朗诵，微信里的内容朗诵出来完全没问题，那就是恋人间反复斟酌以后写下的文稿。

对话就不能也这样，一句轻叹，被念成实在的叹音，课文朗读才会出现的情形，着实无法接受。

狗血桥段对于我，不是问题，我对世事无常的接受度在这两年的人生里飞速上升，经历过种种莫名其妙、突如其来，面对突然死亡法都能保持震惊之后的呵呵一笑，有些相生相克就是这么诡异，韩寒人生也经历过，他只是如实而写罢了。

情节以外是人物。

父亲拥抱儿子眼里含泪，关心儿子的安全，给他寄去头盔，他对不起儿子太多，说不出口，只能用钱用礼物去弥补，中国式父亲的浓浓缩影。

女孩纯洁独立，开店也好，找工作也好，自始至终想靠自己生活，这也是她一直没有让男友直接表白的原因，她想再接近一些自己独立的可能，可以相爱，不想依赖。

男孩屈强到底，不知妥协却步步妥协，这个土狗天花板真得很顶，各方面。

天赋异禀却是个“天煞孤星”，我那该死的直男同事说他儿时克死老妈，吓跑老爸，克傻奶奶，先后再克朋友和女友，真“孤儿”设定[允悲]不抽烟不喝酒不骗人，最后每一件事都破了，小镇青年在生存困难前能守住哪一条底线，一条都不可能。

最惨的是，他还塌了房！

[裂开]好变态，我喜欢！

三个朋友，欢歌可真是太太太符合小镇混混的形象了，大哥要面子，为了成功不惜借贷，成为整个故事有明转暗的导火索。

动兔憨直，红尘世俗，是忠诚与背叛的两面。

巨轮的吞噬让每个人从成功的幻想堕入残酷的现实。

每个人物都饱含人性的多面，父亲好么？

不好，但他在尽力生存维系新家的同时还在惦记儿子。

女主好么？

她独立勇敢单纯，但她无抵押借贷了钱去找小偷偷出摩托在禁摩的广州骑车！

男主好么？

心地善良，有担当。

但他和女主一样没有社会经验没有法治概念，除了骑车他还有什么，而骑车，外来秋哥轻易就可以教他做人。

无人要每一步的错误选择其实是推动两个悲剧的手。

全篇做最多的死亡处理，角色们却流最少的眼泪，唯一一滴泪是欢颂送别哥哥的车，她迎风立即擦掉了！

这是我最最喜欢的设计，绝不煽情，极致隐忍，后劲十足。

欢歌走了，欢颂不哭立即进入生存模式，欢颂走了，阿耀不哭立即再次进入生存模式。

父亲走的时候，望着屁股兜里塞满的钱，阿耀还笑了，最苦莫过于发现原来父亲早已另组家庭，有了继子，阿耀没有哭！

最后说出自己哭了的是演员本人，杀青都没哭，“离开那里的那一天，我哭了。

”阿耀只属于那个离世独立的小岛，他对生活没有奢望，易于满足，最大的缺点也是他人性最大的光。

他的归宿只有一个。

“岛上有许许多多个阿耀，我走了，他们会留在那里，一直留在那里……”（刘昊然）“不幸会无差别的降落在每一个人身上，只是时间早晚。

如果没有不幸降临，那也只是命数走在了不幸前面。

”（网友“星河断清梦”）这个世界如此纯洁的青年可能很少，但不是没有，这个世界不会用房卡的人不是没有，这个世界不懂含早意义的人不是没有，这个世界不知道有些城市禁摩的人不是没有（比如我），城市折叠，不懂、不会、不知道的青年们的遇到不幸时的抵抗力有多少，出路又是什么。

不幸哪一天降临在哪一个人身上，不好说，来临时如何面对，创作者和表演者给了他自己的解读，引领我们去思考，足够了。

最后，我讨厌爱情片，我曾经几乎不看爱情片，认为矫情、虚假、做作。

因为爱情对于我以前从不存在在哪里这个问题？

在爱情上我是那个割裂的人，才会瞧不起。

何不食肉糜？

时至今日，我也成长了，生活教做人。

这就是一部现实主义爱情片，也是剧情片，包含喜剧和动作元素的看似浪漫主义实则现实到彻骨的片，一个一无所有的人如何仿佛拥有一切又再次失去所有，孤独是他的注脚，更是它的气质！

不受大众欢迎也罢，如果还有下次，还是如此孤勇，那就再敬一次！

这次很好，希望下一次更好！

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。