“骗骗”喜欢你

【峡谷·英国/美国Apple TV+·2025】在今年情人节纷纷避开传统爱情题材的电影当中，Apple TV+的这部爱情片是位逆行者，刻画了一段传统到老套的爱情。

电影描写分裂的东西世界各自派出一位有心理创伤的狙击手，去守卫一条神秘凶险的峡谷，然额，共同的PTSD病痛折磨和满坑满谷的地狱怪兽竟成了催情剂，渊渟岳峙的两个人在满是怪物的深渊之上打情骂俏，隔岸打小纸条传情，终于横跨汹涌的怪物之渊冒死赴约，不出所料地坠入峡谷，由此开启了一场血洗地狱，并最终毁灭整个邪恶峡谷的打怪之旅。

一部纠结了《异形》《美国狙击手》《最后生还者》《怪奇物语》以及《真爱至上》所涉类型的B级片大杂烩，充满了汽车影院电影的精神。

导演坚定地将电影定位为爱情片，明显高估了观众对两人爱情故事的投入度。

其实，我们没有理由支持和关心一对被职业的冷酷无情折磨得百无聊赖的杀手，他们的出身和经历似乎更应该在深渊之上引发一场巅峰对决，而不是一段浪漫。

所有无缘无故的甜蜜就像是规定情境，没苦硬吃，没爱硬谈，两人之间的柔情蜜意就像是要为那些电脑特技制作的怪物陪上一些情感因素。

安雅·泰勒-乔伊一如既往地古灵精怪，通透得根本不像是会陷入恋爱的人，爱情与诗歌在激烈的枪声和怪物的腥臭间卓然不群。

你还是会善良，希望主角们可以杀出一条血路，摆脱这场娱乐性的噩梦。

这部电影既不能、也不该太当真，它没有搭载新款iPhone的某个新性能真的是太亏了。

（039）

看片之前就做好准备这是一部无脑爱情片。

在这个心理预期下，还是一部不错的爆米花商业爱情片。

人跟人的感情不就是这样产生的么。

极度地无聊和寂寞，对峡谷深渊另一头的人产生了无限美好的遐想，几乎到了可以跨越生死的地步。

主线也十分地俗套了，无法就是zf的那档子事儿。

要说悬疑刺激点，那些僵尸和动植物基因混杂在一起的特效也着实不错。

有暧昧，有强强联手的搏斗动作，商业片看得爽就完事儿。

男女主人公都是顶级狙击手，受雇于神秘组织，分别驻守在一个峡谷的东西两座高塔。

峡谷雾气弥漫，深不见底。

谷底有嚎叫声传出，甚至不时有『空心人』企图爬出。

这些空心人样貌骇人，来历不明。

主人公负责守卫峡谷，防止空心人逃出。

两人相距甚远，但还是取得了联系，相互陪伴着度过了孤寂的时光。

男主人公李维甚至想办法越过峡谷来到对面，成功与女主人公德拉莎相会。

两人你侬我侬，郎情妾意，翩翩起舞，云雨一番之后，李维兴尽而返，谁知途中遇到事故，跌落峡谷。

德拉莎毫不犹豫纵身跳下，前去营救。

两人在峡谷中遭遇包括空心人在内的一众怪物，与之展开殊死搏斗。

他们发现这些空心人生前都是军人，谷底不但有军营，还有实验室等设施。

原来，峡谷的雾气中掩盖着惊天的秘密，两人是被雇来守护这个秘密的。

决定揭开秘密的两人即将面临着巨大的危险。

本片虽然设定高，氛围重，但本质上是一部爱情片。

神秘莫测、险象环生的峡谷只是他们谈情说爱的场所。

前半段，分隔东西的两人仿佛隔银河相望的牛郎织女，望远镜中的窥视，纸板上的笔谈，枪法的较量，都是在调情，只为鹊桥相会那一刻的鸾凤和鸣。

谷底的并肩战斗、亡命厮杀，更是令他们的感情不断升温，且愈加坚实。

最终的大爆炸，则成为两人爱情升华的绚烂礼花。

为了这场轰轰烈烈的爱情，创造者不惜浪费掉东西方冷战、核战争和生化危机这些可以深入挖掘的点，使它们终于只流于表面上的隐喻，深刻的恐惧呈现为克苏鲁风格的怪物。

这种形式感强的影片，演员的表演空间比较有限，主要靠外形和气质说服观众。

安雅·泰勒-乔伊桀骜不驯的美非常符合人物，迈尔斯·特勒的形象则过于老实了，可能是受到《爆裂鼓手》的影响，让他显得有些一根筋，跟安雅不太般配。

创作者可能意识到了这一点，于是赋予他一些文艺气质，又是读书又是写诗的，却跟雇佣兵的身份不太搭。

之前看到电影的预告，一男一女分守峡谷的两边，峡谷阴森弥漫着烟雾，突然一只爪子搭上悬崖的边缘。

这时你大概能猜到，这是一部融合爱情和恐惧的片子，我们姑且叫它为爱情恐怖片，简称爱恐片。

我们可以看到，很多不是专门讲爱情的片子，都会讲到爱情，爱情像糖像盐，哪里都可以撒一点，不然没有味道（或者事实上，爱情就是这么不可或缺啊）。

就像有一段时间的港片，什么片子里都有搞笑都有动作。

那这个片子，它本来就是要讲爱情的，男女之间横亘着巨大的鸿沟，而爱情可以超越它。

一开始，女方往往是生动的活泼的，就像这个片子里讲的那样，男方是木讷的沉默寡言的，然后男的靠近，跨越峡谷，直到“进入女方的裤子里（这个片子里的台词）”，追寻爱情的过程就算结束，接下来是守护和发展。

但是在男女的鸿沟底部藏着什么，鸿沟为什么会这么大呢？

在现实中有可能是性别差异、阶层、种族、性情、收入、地缘等等。

这个片子里说的是，沟底藏着见不得人的暗黑的政治，他们视人命为草芥。

在这个片子里确实有大量的人，因为基因融合，变成了草木。

编剧称这些人为空心人，名字来自艾略特的一首诗，也许这首诗给这个剧本有一定的启发。

岔开说一点，这个片子的编导是热爱诗歌的，但是让演员在银幕上写诗，总是有点别扭。

而且我认为，写诗应该和杀人是相反的（也许因为我既不了解写诗也不了解杀人）。

不知道为什么，男主两件事都做得很好。

在这个片子中，显然女主更有魅力，无论从角色还是演员本身来说。

整个片子和男主，像挂靠在她身上。

那么爱的作用是什么呢？

不是说大话，我们想想现实中是不是这样的，如果有人表现出好意、爱意，我们是不是就向ta靠近，或至少不会那么排斥ta。

那政治是什么，是利益的划分和争夺吗？

我不清楚。

从这部片子的象征意义来说（也许是我多想了），爱可以带着绳索飞跃割裂的阵营。

一开始这部我没想看来着，但是最近总能刷到资源，就把他看完了。

其实我挺不喜欢男主角这个长相的，他以前演的角色我觉得太呆了，但是这部他演一个呆楞又纯爱的狙击手就莫名还挺合适的，感觉他和女主角也挺搭，一开始就蛮磕他俩，然后居然还有露肉戏，突然一下就喜欢这个演员了是怎么回事呢？？

看到中途发现这是个爱情片，就想说那就不要要求那么高了，爱情片两个主角有cp感我觉得就已经非常不错了。

至于这个世界观，我感觉有一丢丢怪。

地下的空心人都是感染变异者然后让人守着这个峡谷不让它们出来，但是其实下面有个装置可以把这个峡谷里的怪物都灭了，然后领导不用，就非得选点边缘人士看守，看守结束就把他们杀了。

这么大峡谷就俩人看守，我看爬上来的怪物还挺多的，万一没看守住呢？

女主前一阵子红毯总觉得她瘦的过分了，电影里感觉却刚刚好，看着挺好看的，要是再健壮些就更好了，感觉挥拳没力。

《峡谷》，Miles Teller和Anya Taylor-Joy主演。

前者主演过《爆裂鼓手》和《分歧者》，后者则主演过《疯狂的麦克斯：狂暴女神》等片。

这部电影在2025年2月14日苹果流媒体上映。

两个顶尖特种兵，分别被美国和俄罗斯派到峡谷的两侧去镇守一个有怪物出没的地方。

他们可以远程眺望对方，但比较难相互沟通。

但是因为意外的事件，他们不得不联手开始对付妖怪，并且发现了峡谷的秘密。

原本以为是科幻恐怖片，不过最后发现是披着恐怖外衣的爱情片，两个人的爱情还是很甜的，难怪在2月14日上映。

这是一部情人节在苹果公司的流媒体平台Apple+直接上线的片子，没有走院线放映。

相比于情人节戏院上映的那些片子，可能这个《禁谷》更有节日氛围，尤其紧随其后是两天周末，独自观看或者和情人一起观看都是不错的选择。

前提是你的情人不会被恶心的怪物吓到，也不会因为你盯着安雅·泰勒-乔伊流口水而抽你。

所以，不可否认的是你独自观看会更爽（简称观爽），原因如下。

这个片子是典了个型的爽片。

首先概念设定上就很抓马，一个中间是万丈深渊的峡谷，两边各有一座高塔，塔上各有一名万中无一的狙击手。

他俩要面对峡谷下方深藏在迷雾之中的吓人机密，以及来自公司上层的暴力压制。

腹背受敌，所以必须强强联手（男女搭配）。

其次女主角安雅·泰勒-乔伊等于是从《狂暴女神》直接走出来的，只不过换上了更加好看的妆造和服装，配合干脆利落的动作，又美又飒。

还有男主角也很……无所谓。

另外有个不得不提的角色是大反派，由西格妮韦弗饰演。

阿姨虽然老了，但身板依然笔挺，走路虎虎生风，气场仍旧很强。

应该很多她的影迷都不如她强健。

然后是影片的画面和音效，毕竟爽片嘛，耳朵和眼睛肯定要爽够。

苹果旗下的Apple+参与了这部片子的投资、制作并承担独家发行，不得不说在视听方面是下了工夫的。

如果你用投影看这个片子绝对会被它的快速移动镜头震慑，因为是峡谷嘛，物理空间开阔，平行移动或快速下坠都会制造出强烈的视觉冲击。

怪物的CG效果不说一流，但在家庭影院的尺度上足够吓人。

音效方面，片子做得非常细腻。

我看爽片更注重听觉的享受，所以必须戴上耳机观看。

这个片子重低音浑厚扎实，物理音效细腻入微，如果你家不是多声道环绕立体声的组合式音箱，我建议你也戴上耳机观看。

不过那样就没法和情人一起观看了。

所以情人节还是选别的片子吧，这部片子留着周末独自观赏——观爽。

作为爽片，剧情方面就别过于苛求合理性了，也别试图从片子里挖掘什么意义，爽就完了。

听说有些人看动画片都能看出民族大义来，我觉得他们活得真累。

电影只是商品，其次才是意识形态工具，只有在世界上极个别国家这两者才是倒过来的。

总之，我希望你在看这个片子的时候脑子简单点，越简单越爽。

惊悚片《峡谷》真的就还挺不错的，很特别的一部惊悚恐怖片，故事设定很有意思，这点很不错！

峡谷里的秘密真的是可怕至极！

我们的男女主也真的是这个世界上顶级的存在！

这要是换做别人，早就挂了无数次了！

爱情，悬疑，惊悚，恐怖各种元素都齐了，肉眼可见的制作精良，观影过程还是相当刺激的，尤其他们从峡谷中艰难逃生，那段拍的实在是很精彩，看的人手心冒汗！

最后的结局也是挺完美的，男女主终成眷属啊！

嗯…故事上可能略微有点瑕疵，但还是那句话，瑕不掩瑜吧，不错，挺好看的，怪不得在情人节当天上线了，真的是很特别的爱情故事啊！

两人联手，大破骇人机密！

呵呵！

本人推荐观看！

有些时候，其实天灾并不可怕，真正可怕的…是人祸！

（此片中峡谷的一些设计真的挺不错的，我很喜欢…话说这样的峡谷，你敢来吗？

）个人主观评分7.5分

一、叙事框架：冷战铁幕下的孤独诗学影片以冷战历史为隐喻基底，构建了一座横亘于东西方阵营的“深渊剧场”。

峡谷两侧的瞭望塔如同被放逐的巴别塔，驻扎着两位背负战争创伤的顶尖狙击手——美国退伍军人李维（迈尔斯·特勒 饰）与东欧特工德拉萨（安雅·泰勒-乔伊 饰）。

他们的使命是监视并消灭从谷底爬出的“空心人”，这些由二战生化实验催生的变异生物，成为冷战阴影的实体化象征。

导演斯科特·德瑞克森（《奇异博士》）将峡谷塑造成一个克苏鲁式的异质空间：浓雾中若隐若现的塔楼、流淌荧光液的暗河、扭曲变异的树灵骑士，共同编织出冷峻而诡谲的末日寓言。

关键设定解析：空心人：不仅是物理威胁，更是战争创伤的具象化。

其“空心”特质暗喻被战争掏空灵魂的士兵，与主角们的心理困境形成镜像。

禁恋协议：禁止交流的规训与人性本能的对撞，折射出极权体制对个体情感的异化。

谷底自毁装置：既是救赎的按钮，也是湮灭证据的工具，暗示权力体系对真相的操控8。

二、角色弧光：从枪口到心跳的救赎之旅李维：迈尔斯·特勒以颓废硬汉形象诠释了一个被PTSD撕裂的战争幸存者。

从机械执行任务的“人形武器”，到为爱纵身跃入深渊的觉醒者，其转变通过“绳索速滑赴约”与“谷底生死逃亡”两场戏完成。

裸身洗澡镜头不仅是荷尔蒙暴击，更隐喻褪去战争锈蚀的灵魂重生。

德拉萨：安雅·泰勒-乔伊延续了《后翼弃兵》的智力型角色特质，赋予女特工兼具缜密与脆感的矛盾魅力。

她用狙击枪校准心跳的镜头（致敬《女王的棋局》棋盘特写），将杀戮技艺升华为对抗虚无的存在主义宣言18。

两人隔空下棋、击鼓传情的桥段，既是角色关系的催化剂，也是对演员代表作的诗意互文14。

三、视觉语法：在赛博哥特与浪漫主义间游走动作设计：峡谷速降、空心人围剿等场景融合了《谍影重重》的写实格斗与《银河护卫队》的奇幻张力。

李维用狙击枪管敲击岩石引发声波共振杀敌的设定，堪称物理法则与暴力美学的狂想曲。

美术风格：摄影指导丹·劳斯特森（《水形物语》）以冷色调雾霭包裹暖光情欲戏，营造出“末世伊甸园”的视觉悖论。

谷底废墟中漂浮的二战实验档案与变异人体标本，构成对科技伦理的无声控诉。

生物设计：空心人的脊柱外露躯干、蜘蛛骷髅头的复眼结构等，既延续《异形》的有机恐怖美学，又注入克苏鲁神话的不可名状感。

四、类型融合的得与失成功之处：爱情与动作的化学反应：纸条传情、速滑赴约、谷底共生等段落，将特工片的冷硬逻辑转化为浪漫载具。

情人节档期的“床戏+星空诗会”组合拳精准击中受众刚需。

隐喻系统的完整性：峡谷作为冷战/战争/人性异化的三重隐喻，使爆米花叙事具备了社科深度。

争议点：节奏失衡：前半段悬疑铺陈（如冷战档案解密、空心人袭击规律）与后半段爆炸密集的“怪兽无双”形成割裂，削弱了哲思余韵。

反派扁平化：生物公司的阴谋揭露仓促，未能深挖资本与战争共谋的批判性。

五、市场定位与影史坐标作为苹果流媒体冲击奥斯卡的野心之作，《峡谷》以6000万美元预算打造“网络电影天花板”级视效，其4K HDR画质下的迷雾粒子与血浆迸射场景，重新定义了流媒体观影体验。

尽管影片被诟病为“《湮灭》的壳+《史密斯夫妇》的核”，但其对Z世代观众的类型杂食性需求（动作+科幻+爱情+克苏鲁）的精准捕捉，可能开创“赛博罗曼史”新亚类型。

结语：《峡谷》如同一枚镀金的矛盾体——它用顶级工业水准包装了一个关于孤独者相爱的老派故事，在深渊边缘完成了一场危险而华丽的类型实验。

当安雅·泰勒-乔伊纵身跃入迷雾时，观众看到的不仅是特工的果敢，更是一个时代对“连接”的渴望：在算法织就的现代巴别塔中，我们是否仍愿为一句手写的“我爱你”赌上生死？

答案或许就藏在那些未被空心人吞噬的心跳里。

自2012年《险恶》上映后，导演斯科特·德瑞克森便一直是好莱坞备受瞩目的恐怖电影导演之一。

近几年由其执导的《黑色电话》和《致命录像带85》中延续《险恶》录像带风格的Dreamkill段落都有着相当不俗的表现，尤其票房可观的前者在今年还将推出续集。

而这部刚刚在情人节上线，Apple TV开年力推，由2020年黑名单剧本开发而来的《峡谷》。

作为《黑色电话2》上映前的导演过渡电影，它有着一部出色的恐怖电影该有的亮点奇想，编剧扎克·迪恩挚爱的上世纪复古主义和网大电影不可避免的一些天生遗憾所在。

电影故事聚焦于神秘峡谷两侧驻扎的一男一女两位狙击手，他们在漫长的任务期间以无声的形式拉近了彼此的心灵，让独行杀手心中的峡谷被爱情所疗愈。

但此时此刻，二人脚下500米深的裂谷里骇人的空心人正不断爬出，迷雾中隐藏着阴谋......

显而易见，这部电影的故事非常简单。

虽然该片的剧本入围了2020年的好莱坞剧本黑名单，但其整体并不以复杂取胜，反而它和同样为扎克·迪恩编剧，颇具上世纪科幻动作片既视感的《明日之战》有着一脉相承的复古血液——无语的杀人怪物和丰满的老派英雄。

《峡谷》中的李维和德拉莎毫无疑问的继承了后一点，他们真挚纯粹爱管闲事，在电影中都不会有太过复杂难以揣摩的情感发展。

所以即便该片主角看上去有些战后PTSD和独行的孤独感，但在心理问题表现上是不太突出的，就算有也是服务于编剧更看重也更出色的爱情段落。

电影前30分钟主要是概念介绍和驻扎日常的表现，算是比较乏味的一段。

从30分钟后，德拉莎才开始与李维隔空互动。

时间有点晚，但扎克·迪恩对于二人互动的细节写得很细腻，孤独与创伤在心灵裂痕上的相互慰藉和陪伴，还有爆裂鼓手X后翼弃兵的玩梗。

加上安雅·泰勒-乔伊的演绎实在是太灵性了，谁又能不爱黑短发造型的安雅·泰勒-乔伊呢，她就是电影的精灵。

除此之外，扎克·迪恩也为电影加入了上世纪动作片必备的阴谋元素，并用T.S艾略特《空心人》与整部电影产生强烈的互文。

首先这首诗开头两句“我们是空心人，我们是填充着草的人 ”就描述了电影中怪物的造型——脑袋长草，“垂死之星的峡谷”就是片中的地狱谷底了。

而整首诗的主题是一种对消极虚无主义的描绘，无所作为的空心人是可悲的存在，他们比失败和残暴还可悲。

最早的驻扎者沦为空心人，就暗示着他们对眼前阴谋的消极漠然。

曾经是“空心人”如今却依靠在一起的李维和德拉莎则对应了T.S艾略特的另一句名言“只有愿意冒险远行的人，才能发现自己能走得多远”，无论爱或正义。

当然，作为恐怖电影观众，我个人最爱的还是电影开场1小时后展开的峡谷历险记。

在电影35分钟的时候，德瑞克森就小小的让空心人露了一脸，展示它们的植物造型。

而真正深入峡谷后，这种情节和地点，导演绝对是向《金刚》的虫谷学习了一把，只是生态系统展示还是有点抠搜了。

德瑞克森在峡谷中针对雾气色彩的处理很用心，树林中的黄色雾气，扭曲骷髅荒原被紫色所掩盖，冒险来到第三阶段则迎来危险警告的红色。

安雅·泰勒-乔伊在基地中和树人贡献了不错的打戏，为这个枪战为主的电影中提供了一丝调剂，至少比结局那段无人机像样多了。

对我个人而言，全片最亮眼的地方必然是生锈铁梯上的黄色胶体与人类组成的肉体藤曼。

足够新颖的视觉设计和直观的肉体恐怖，关键是这真得非常非常《死亡空间》，太爱了。

如果电影在此结束它就不会把我拉回那正常色调的无趣世界了，结尾的无人机大战真回到网大水片的感觉。

总体而言，斯科特·德瑞克森这部《峡谷》的类型混搭做得还算可以，爱情、科幻、恐怖和动作的大杂烩，扎克·迪恩剧本的又一场复古秀，中间段落的视觉设计确实优秀。

但网大总是这样，什么都要就什么都缺点，遥想布拉德·皮特和乔治·克鲁尼的《双狼》要是多点动作枪战戏该多好。

该片设定峡谷生化武器能把所有生物的DNA混杂在一起，但观众从头到尾只看见了大蜈蚣、大蜘蛛和有点生物特征的植物人，只有那个血肉地刺陷阱让人眼前一亮。

实在是没想象力和篇幅了，那结尾水到家的无人机戏实在没必要。

和同概念的《湮灭》比真差点意思，全片最大遗憾。

最后必须称赞的，是斯科特·德瑞克森接受采访时直言自己想要拍摄这样一部原创的新片，在一年到头全是翻拍、续集和衍生的当下，只能说尊重。

另外《峡谷》也是《黑色电话2》前必要的过渡作，因为后者的时间线将来到高中，所以德瑞克森属于拍部电影等着上一部的演员长大了，总之期待10月17日上映的《黑色电话2》，希望安雅多来些恐怖电影。