少年巴比伦

以前听万青的歌就好奇北方工业城市是长什么样的，这次《少年巴比伦》的时代背景和城市背景都满足了我对工业城市的那种想象。

虽然个别桥段有些牵强，细节不完美，但整个故事我还是很喜欢的，文艺又不失幽默，除了小路和白蓝，影片中也塑造了好些个性鲜明的人物，牛魔王、王明、小撅嘴、长脚、倒鸡、冯班长都挺出彩的，包括他们各自的宿命。

影片中把戴成这个小社会丑陋的一面都轻描淡写而过，但那些公报私仇、打击报复、强奸未遂显得赤裸裸。

好的电影需要好的配乐，小路大闹会场那段放出无地自容真的是太妙了。

二十岁是不是改一事无成？

以上。

1.每个少年都有过一个初恋情人，在她面前本就幼稚的少年变得更加幼稚。

她的一句话就是你前进的动力，你愿意为了她改变你自己，愿意为了她变得更好。

你会因为她跟异性说话而吃醋，也会因为后来她对你的解释而欣喜，总之在你的生命中多了一件美好的事，就是能看见她。

2.不是所有的故事都有结局，不是所有的爱情都会美好，20岁的他还不懂什么是生活，这是需要时间和经历去弥补的

文/梦里诗书《少年巴比伦》放在当下的国产青春片中来看，无疑是新颖的，电影不再是校园套路式的爱情故事，以上世纪90年代为背景，对工厂青春的聚焦，既有着忍俊不禁的荒诞，也再现了一个时代下属于工人的青春影像，这使其固然作为一个导演的处女作在剪辑和节奏上都存在着不小的问题，但这样的青春确仍旧率真质朴。

20世纪90年代的中国，是一个正处于高速发展变革的时代，而《少年巴比伦》对这种时代性的结合，透过工厂这个江湖，其实比之校园更为出色的诱发出了观众对时代性的共鸣，电影以面对高考失利的路小路进入糖精厂成为一名工人为展开，在那虚设的小城戴城中，能进工厂无疑是一个除了高考外很好的出路，但进了工厂的路小路他其实看不到未来和生活的方向，老一辈们的革命热情在这个时代已然褪去，而以“鸡头班长”为代表性的人物他们也只是吊儿郎当的混日子，看似平淡的工厂生活中一成不变的人们，其实已然处于了即将被时代所抛弃的边缘。

在这样一个故事里，当然会需要爱情的润滑，电影的故事其实就是以路小路遇见美丽漂亮的厂花白蓝来发酵，这段没有堕胎也没有撕逼的工厂爱情，成为了电影描绘青春血性与纯真的所在，而也正是透过白蓝，路小路也方才真正警醒到了自己的问题，爱的美好也成为了他试着去改变生活的动力，但《少年巴比伦》显然不想让自己变成一个美好的童话，现实与梦想的落差，时代与与命运下的无力，使这部电影用爱的错过赋予了其耐人寻味的深度。

当然对一个出色的的剧情蓝本，尤其是这种用小人物着点时代的电影，它对导演的要求也比普通的青春爱情片来的更为苛刻，但显然作为一个导演的处女作，这部电影不论是在群像人物的驾驭上，还是剧情剪辑的处理上，都让人很难去为之称道，特别是电影从中段开始，一种极强的拼凑感，使电影即没能用更多的桥段去呈现人物内心的演变，升华路小路与白蓝的爱情，对官僚世态的体现也仅是蜻蜓点水，这些难掩的缺憾使电影变的散乱，在整体观感上来看差强人意。

诚然《少年巴比伦》有着很多的微瑕，但却并没能掩盖这部电影本身的光芒，喜剧的荒诞，初恋的纯美，都使这场用重金属演奏的青春触及了时代的脉搏。

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1.“很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。

我为这种爱而羞愧。

但假如无路可走，那不是罪过。

大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。

像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。

”这是《少年巴比伦》的一段台词。

这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。

时隔三年。

当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。

少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。

再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。

在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。

种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。

事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。

2.一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。

很熟悉的套路。

很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。

原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。

他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。

导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。

钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。

还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。

3.我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。

如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。

我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。

电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。

从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。

我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。

于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。

导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。

以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。

明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。

化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。

如他所说，视觉奇观。

而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。

4.李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。

有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。

这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。

那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。

她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。

用前辈的话说，是张电影脸。

查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。

每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。

而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。

因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。

那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。

你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。

你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。

白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。

而是路小路的镜子，两人互为映照。

他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。

你以为只有工厂少年路小路茫然吗？

只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？

大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。

白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？

5.董子健的戏是真好。

虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。

有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。

一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。

董子健演绎的是真正的少年感。

近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。

就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。

最动人的情话在那场地震中的床戏里。

一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。

一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。

”比那些文艺得要命的独白都动人。

我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。

所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。

这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。

在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。

但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。

当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。

导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。

6.《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。

事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。

只是男主，刚好20岁而已。

导演用他的视角借了一张青春片的画皮。

进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调……每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。

尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。

对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。

7.在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。

“那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？

我对它说，老子就是要打死你。

后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？

我回答不上来。

这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。

我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。

”我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。

尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。

很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。

大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。

8.路小路爱白蓝吗？

饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。

白蓝爱小路吗？

她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。

我无人可爱，所以我只能爱你。

与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。

而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。

如此而已。

调色出生导演画面确实美，但还是过度了，压抑的暗色调去讲一个少年的梦犹如成年人口中说出的苦涩，不如明快来得纯粹。

小路点亮七盏灯是我觉得本片最美画面。

观影时旁边的大姐问我，白蓝怎么会看上这么个人呐？

我答，她原本就不爱。

一个心气高的女子拒绝不了这20岁耿直的喜欢，也明白这20岁只不过未见世事的必然，一眼看穿的未来不如当作一味调味，放自己自由。

老板一直在旁边问我，这种片子你觉得有意思吗？

你觉得有意思吗？

你看的下去吗？

……总有人得拍这样的故事，总得有人知道……大概原作者，导演，董子健都把这电影当成自传了吧。

票房的低迷除了客观原因，还是那句话，观众还是更愿意接受穿着真理衣服的谎言。

筑梦可以，写实又筑梦，大概才最不能接受吧，就仿佛把他们赤裸裸的拍在岸上，离水不远却阳光炙热。

遇到16年的《黑处有什么》和今年初《少年巴比伦》这部电影真是万分欣喜，作为一个90后的厂矿子女，终于在银幕上看到了属于自己群体的像样的青春（童年）片。

想起初高中看的郭敬明韩寒饶雪漫，尼玛我差一点就信了 “啊这就是青春！

” 抱歉，这些青春可能极大部分不是我的。

看片时常会有疑惑：在涉及现实题材的影视作品中，定位农村或一二线城市、聚焦农民或小市民的剧都还挺多的。

但像我这样父母是十八线小城镇国有工厂工人，成长环境也深受“厂矿文化”影响的人，在这些影像里很难发现自己熟悉的环境，更难找到父辈群体的身影。

我相信中国有过厂矿生活经历的人不在少数，但这个庞大群体几乎悄无声息。

那些插科打诨的小工人、八卦说笑的女会计、逞能斗狠的路小路、追求自由的白蓝们，活到现在再出现在屏幕上，大概也已经被粗暴地编入逼孩子相亲、和亲家斗狠的城市老头老太队伍里了吧。

就像当年屁事不懂就被塞到糖精厂各个岗位一样。

也许没人想看这样的青春（童年），冒白气的大烟囱黑不溜秋的煤渣地，灰头土脸地走过生活区和灯光球场一遍又一遍，但我想记住啊！

那个我们不曾经历过的时代，有着很多故事，李梦气质真好，适合这种文艺片，董子健不是很帅的那种类型，但是带有痞劲儿的少年感很强，演技真的不错！

感觉因为题材原因，这里面没有讲述的很深入，很多点都适可而止，已经够了。

搞笑之中又透露着心酸。

我有点羡慕那个时代人们的自由和真实，虽然经济不发达，也有负面事件，但不像现在职场的复杂。

PS：这是给70/80后看的。

这是我写的第一封影评，抒发一下。

平平淡淡的一部电影，不表达什么大时代商海搏击人定胜天，却都是如同你我这些小人物，会心一笑的生活和爱情。

一个半小时的影片边看边勾起很多尘封多年的回忆。

我和小路一样，刚刚改革开放时候出生、成长在国营大厂的家属大院，父母双职工，记事起就在厂办的幼儿园小学中学一路混来，懵懵懂懂的就是和同样是工人子弟的发小们打弹珠拍洋画，厂办医院一年一次注射疫苗，到了六一节去厂里的大礼堂脸上涂成猴子屁股排队表演大合唱，从小到大的同学几乎没有变化，十三四岁毛头小子的时候和外厂子弟学校的孩子打架，到了情窦初开的年纪也碰见每个人心里都有的白蓝，心生情愫暗中守护。

学校操场外就是那些工厂的尘烟滚滚，那些车间的机器隆隆。

小孩子的天空下除了相对于80年代尚还不错的福利就是无休止的游戏，自然也没有什么升学压力，也几乎没人期待走出大厂闯荡世界的豪情，孩子的眼中一切都是如此顺其自然，长大，进厂，能读个夜大或者成人高考成为座办公室的人……，过去大企业都是郊区为主，生为城镇户口的我们其实都是城市边缘的孩子，黑白电视里鞠萍姐姐笑容可鞠，铁轨上压出的洋钉是我们的宝剑，操场上攀爬旗杆是男孩子勇气的象征，刚刚大城市回来师大毕业的女老师的连衣裙是女孩子们怯怯模仿的对象……一切仿佛隔世，好像是没有任何联系的过去。

谢谢这部电影让我又拉回了二十多年前的夏天。

没有人能否定如今的生活，虽不多富贵但也可以靠自己自食其力，充满选择。

那些少年时光回忆模糊但也确实发生过。

好像是我也是别人。

可笑的是当初那个少年在教学楼顶起来，在工厂最高的烟囱、在每个可以攀爬消耗无穷精力的高处上眺望远方，眺望那些多年后的未来，可世界就像被工厂上空萦绕的浓烟层层遮蔽，远方似乎并不存在，少年未必会思考一生如何度过，只是觉得人生好像铁轨，它虽漫长，没有尽头，但是当时懵懂的认知，觉得生活只能顺着轨道走没有选择。

可真的让你有各种选择的时候似乎烦恼无限放大，脏了的白球鞋洗不干净可以靠粉笔涂白，当面前无数条大路都朝向你的时候你却又如何度过这漫长的生活。

我们都离开了这熟悉又陌生的厂区，烟囱早已在城市化进程中轰然倒下，代起的是更多的高楼大厦，如果乡愁是农村孩子的情感倚托，那我们的少年似乎消失的无影无踪。

再没有浓烟弥漫四周，苍穹下天空朗朗，人到中年却不曾再去高处眺望远方，归来仍是少年可哪啊也要有个归处，曾经热闹喧嚣的老厂宿舍区暮色沉沉，家属楼破败不堪，叔叔阿姨们满头银发坐在单元楼下等着他们住城里商品房里的孩子周末团圆。

那些厂门口熙熙攘攘的自行车下班洪流再也流淌不出一滴沙粒，厂子里大喇叭早已成了哑巴，不会再转博新闻联播和报纸摘要……走出巴比伦那么多年，谢谢导演和原著作者让我再温少年，我们都是路小路，只是已经长大，搀着父母和孩子的手，来不及挥别那些平平淡淡的少年时光。

在最无能为力的年纪爱上一个你想保护一生的女人。

迷茫懵懂的少年，遇到了爱情以为就是一切，可生活啊，不是有情就能饮水饱。

白兰从幼年起就无依无靠，这让她看破了世间百态，所以清高所以孤寂所以成为一只没有脚的鸟，小路给不了她想要的安全感，她也不能陪小路放肆青春。

现实中的女孩都希望自己的男人优秀，所以很多青春的恋爱都是无疾而终...

所有的青春都会凋零褪色，这是亘古不变的规则。

工厂、夜大、女神，影片发生在七八十年代灰扑扑的小城，充斥着黑色幽默，游离在现实与奇幻的边缘。

路小路曾经只想卖香烟，但却因为父亲的关系进入糖精厂当工人，最后由于不满工厂的官僚制度被从轻松的岗位调去“倒三班”。

钳工师傅由于得罪领导被迫退休；长脚在澡堂里泡得浑身发皱只为准备高考；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫一笔带过……小城是一座工厂，每个人都像流水线上的产品，浑浑噩噩地奔向死亡。

“我认为自己无人可爱，所以只能爱你。

”“我在这个世界上无处可去所以才又遇见了你。

”路小路和白蓝之间或许不是爱情，只是在彼此身上看到自己的映射罢了。

对于路小路，白蓝是梦境，而对于白蓝，路小路是曾经。

两个看不清未来又妄想逃离的人抱团取暖，企图得到一丝慰藉，不让自己持续腐烂在毫无意义的生活里。

电影充斥着荒谬的迷茫感，每个人都深陷现实的泥潭。

年轻以为的漫长时间，像是空虚的情绪，永无止境。

多数人都只是通过回忆把过去的躁动美化成“青春”。

导演说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧。

确实，时代是一个彻头彻尾的悲剧，但时间是公平的。

“经过时间，你所爱的人，所恨的人，都会变成过去。

”