绣春刀II：修罗战场

看之前，有很多我蛮喜欢的豆瓣或者其他影评人（or影迷）看了点映，给了比第一部好的各种评价。

我提高了期待去看，结果发现对我而言，这电影经不起期待。

全程没有入戏，当然会惊喜于一些小动作小细节还有冷兵器和打斗花样，以及张译的表演和雷佳音的一些痞气。

我对明史的了解几乎为0，所以很多想法可能是非常缺乏常识基础的，但还是写上来。

万一有人愿意解析或者答疑，就再好不过了。

1、开篇从尸横遍野中起来，开场便是世相，也是人物处境。

哪怕后来是在北京城或者荒野山林，本质上也活在尸横遍野随时人都会死不是你杀我就是他杀你的世道里。

这个感受全程都有，每个人都朝夕不保。

2、随便一个长官，都带着无常簿的世界，张震下属居然在和政敌抢案件对峙的剑拔弩张之后，调侃戏说当时权位最大的两个人（皇上和魏忠贤），我无法信服这个设置。

虽不至于噤若寒蝉，但不也至于在那样的时刻说这些话，喝酒也不是借口。

好不容易营造的时代感，被要安排的剧情细节破坏。

3、百户比总旗大一品，凌总旗即使有后台撑腰，可张震不知道啊（后来张译提醒了一句），就那么耀武扬威要抢案件，总觉得呈现人物性格和官场混乱方面，有点过了。

而且总旗的手下比百户多这么多，我觉得不科学，但也许是我没有常识。

4、“你笑了，你笑了，你也笑了”。

威胁是威胁，你手下也笑了，而且后续没有行动。

这威胁过了。

也许那时代就是人人喜欢耍嘴皮子吓唬彼此吧。

5、北斋出场好奇怪，豆瓣评论那么多，觉得这是乱世里一抹清净，用了好多漂亮的言语去描述。

看那些文字很心动很舒服，但看电影时只觉得突兀。

这是偶遇？

是来看买自己画的人是谁？

反正我感觉奇怪。

而且杨幂在这儿很勇敢俏皮，后面时而微微颤颤时而好弱，性格反差有点大。

6、张译伺候魏忠贤钓鱼，不论是提醒还是下水，我都觉得别扭。

也许是要有这种效果，因为魏忠贤乖张，所以下官战战兢兢，要出其不意又可能随时惹怒对方。

反正不舒服。

张译把鱼吃光了，我觉得是败笔。

他是要谋反对抗，不是阿谀奉承的小官，哪怕是为了怕人知道，也可以设个其他方式表现，这样吃光，和他本性不对应。

（人前人后，张译角色其实不同，没表现出来反而给了错误信息）7、北斋住所那么容易被找到啊，要提供一下信息源吧，来自和尚还是怎么样？

来自和尚，要提一笔；来自普通市井调查，我就会感慨，那画何必拿到寺庙去卖，自己开店何妨。

（也许是张译提供的信息，因为是张译要安排杀。

那样也很奇怪，你怎么知道地址的？

）另外，凌总旗一人前往，不妥。

感觉更像是剧情里为了铺垫和张震的私斗的设置，而不是正常抓捕的设置。

8、张译的官场拿捏真是好，我喜欢，聪明嘴脸小算盘，其实内心都有自己的期待甚至在其他电影里还有一些善。

看他表演很舒服很好玩。

9、张震玩黑猫，瞬间想到【罗曼蒂克消亡史】的浅野忠信，都是有秘密的男子啊，都是有自己的小心意和爱恋。

10、半夜到山林里会要挟者，倭刀术厉害。

我总是奇怪，北京那么大，半夜出城来回那么方便吗？

11、那个公公的流星锤好，打的有水平有奇观。

一上来明显胜过张震，怎么后来跑的那么快，即使锤子被夺，我觉得依然可以选择转身继续打或者大喊，不至于往外跑被击中。

12、雷佳音吃斋饭和萝卜干，吃的漂亮，包括后面吃面。

华语戏现在拍吃拍上瘾了，反应人物性格也是做得很棒。

之前段奕宏在【烈日灼心】里喝汤，也喝的有人生况味。

13、北斋躲得好好的，在丁师傅安排的酒楼里，下一秒就去了张震家。

不谈画家会不会煮饭，一来不知怎么进的房，二来居然知道厨房在哪，三来张震平时还有自己做饭备着食材啊。

我总觉得不妥。

14、雷佳音质问北斋时，杨幂抖的啊，剧情设置可以理解，但总觉得刻意。

还有后面的“睡了没”，张震给她吹温水，是好玩也有情意，能理解这样的设置，但还是出戏出时代了。

15、张震和和尚什么关系啊，说不管就不管。

感觉张震是多个性格拼贴起来的人物，虽然人物不要脸谱化，要通过行为，去多角度揣摩出一个完整的人，但感觉这些性格行为，不是完整的人格自然流露出来的，而是编剧倒贴性格回去的。

我是觉得不喜欢。

16、烧案牍库，张震也是半夜偷闯，既然事关重大，我觉得丁师傅们应该自己办。

17、信王虽然演的挺有章法，但一来不理解他和张震的交谈，二来不理解魏忠贤居然识不破他突然投诚的奇怪（因为魏忠贤有质问张译，如果是沈裴二人，背后有谁主使啊，肯定还有人），要我看，信王那一去，简直是自己送上门。

张震都能推出是信王，魏忠贤推不出来？

我看不像。

18、张译在两个上官面前，对着魏忠贤突然讲好多东西，说明你之前都知道信息而不报，上官会容忍这样邀功吗？

19、信王的连环杀，也是太刻意写的剧情了。

吊桥大战，还能怎样，用箭就好了嘛，弄这么多煞有介事。

20、张震和张译对质“朋友”时，让我汗颜，张震你之前不是刚刚不管和尚了嘛，张译也感慨这时代所以下了狠心，都不像要你死我活的样子，这种捉摸不定，我是觉得人物没立起来，前后性格变化，不是某种真实流露的挣扎，而是剧情的设置。

全靠演员撑着戏啊，剧本其实撑不起来。

21、一会儿是偷纪要、一会儿是偷跑、一会儿是追、一会儿是把纪要扔给她。

这是两个小男孩小女孩的过家家啊，也有趣，也很好笑啊。

22、时间衔接不对啊，3个月后魏忠贤就被罢免流放。

3个月内，张震就和王千源还有一个小弟成为“兄弟”，恢复了身体和武功，还找到了妙玄的姐妹妙彤？

（杨幂&刘诗诗）请把时间稍微拉长嘛。

23、为了设置明朝气氛，人心惶惶到处告密今天你嚣张明天我亡，弄那么多硬桥马的打斗和明朝城镇+服装，看出剧组的追求和努力，也有效果。

但对白时不时崩坏，北斋多次半夜满街乱闯，还能轻易在杭州有一个安放的水边小宅继续书画，张震和杨幂玩小船，还有破案前后的互相威胁，言之凿凿说话凶狠但实际都没有产生真实威胁，总觉得是破坏了时代氛围，用心出来的时代气息，放进去了一个夹古夹今的故事，真的是有违和感。

拍电影是非常难的，编一个故事是创造一个世界，要能自圆其说，非常不容易。

看到剧组的努力。

也试着说出我的想法，除去感情因素，电影本身最多能打4星。

好电影是缘分，天时地利人和，可遇不可求。

大家各自尽心尽力，也不枉因电影相会一场。

历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明《绣春刀II》基本已经预定了2017年华语十佳电影的一席之位了。

它在业内赢得了如潮好评，在普通观众那里也获得了不错的口碑。

无论是武打设计、摄影、画面，《绣春刀II》都非常精彩，也被评论得足够多了。

但就一部优秀乃至杰出的电影而言，它折服观众的往往不仅仅是这些“技法”层面的东西，更关键的是，电影必须能够给观众传达出一种独特、深刻、能够从电影穿透到现实的价值观。

就如同期上映的动画片《大护法》，不少影评人认为它是中国动画电影的成熟之作，就在于该片终于在输出价值观了。

在这个意义上，《绣春刀II》绝对可以与《大护法》相媲美。

《绣春刀II》讲述的晚明天启年间的故事。

天启五年，东林党被阉党压制，魏忠贤一家独大，并开启了风声鹤唳的极权统治。

电影通过锦衣卫和东厂的心狠手辣、为所欲为，反映了这个时代的万马齐喑、民不聊生。

锦衣卫随身携带无常簿，记下他们听到的非议朝廷的每句话，非议者动辄被收押处死；当有人说不知道将东林逆党北斋的画送给了谁，香客都是好人时，锦衣卫这样写“净海和尚说收了东林逆党画的人都是好人”，将秘密政治的黑白颠倒和因言获罪展现得淋漓尽致……活在这样的世道，就像活在修罗场。

修罗场也是《绣春刀II》的副题名，这是佛家语，恶神修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，人们通常用此来形容惨烈的战场。

主创者的意图颇为明显，他们想要展现和追问的是，在这样一个惨淡的世道中，被抛掷到其中的一群人，他们是怎样选择的。

我们可以将他们分为这么几类：第一类，党派之争、相互倾轧，比如东林党人对于魏忠贤的挞伐，固然有正义之需求，却也夹杂着党派的分野；第二类，为虎作伥、助纣为虐，以获得自保或进阶为既得利益阶层，比如魏忠贤的党翼和他无数的“干儿子”；第三类，卧薪尝胆、蓄势待发，以期一举消灭阉党，但为了这一“大义”，他们也不择手段，泯灭了情义、节气，比如影片中的朱由检。

第四类，就是情义和正义的坚守者，“义”是他们为人处世的底线，并且不因世道的改变而改变。

雷佳音饰演的南镇抚司锦衣卫裴纶，张震饰演的北镇抚司锦衣卫沈炼，都属于此类。

《绣春刀II》是以沈炼为主人公展开故事的。

起初沈炼也没什么抱负，他更接近于第二类人，老老实实当差，奉命行事，有着极权时代普遍的“平庸之恶”。

但北斋、裴纶的出现激起了他内心中的并未泯灭的情义和正义。

北斋问他：这样的世道你还没活够吗？

他在一个弱女子身上看到为了正义的牺牲精神。

裴纶恨恨地对他说：被他“杀死”的殷澄是他唯一的朋友。

殷澄其实也是他沈炼的朋友，但他却没有为兄弟两肋插刀、哪怕说一句话的勇气。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

历史上不少统治者总爱打出“大义”的旗号，然而，“大义”一旦没有了情义和正义的底子，那它不过是罪恶的幌子。

沈炼等人的反抗，戳破了这“大义”的虚妄。

因此，即便是在惨无人道的修罗场里，我们竟然还能看到理想主义的旗帜飘扬。

“情与义，值千金；刀山去，地狱去；有何憾、为知心”，他们愿意为了兄弟、爱人和情义，而舍弃那条更好走的荣华富贵之路，他们同仇敌忾、视死如归，拼到最后只为让自己有一个不同的活法，让这世道渐渐有一些不一样。

这样悲怆的理想主义气息，让我们坚信再糟糕的世道，终究会被雨打风吹去。

而历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明。

——首发荔枝锐评——

只是随笔只是爱上一对cp只谈感情戏超级喜欢这一对冷冽师妹&腹黑师兄一直想随便写点什么，之前写过，但总感觉零零碎碎的，没头没脑的，干脆就直接重新写一个。

陆文昭说自己活到这个岁数，已不在乎什么情意，可他赴死前那一抬手，颤抖着想摸摸师妹的脸，欲抚未抚，却明明是隐忍的情意。

——「海底月是天上月，眼前人是心上人」冷冽的丁白缨难得娇嗔的一句“嘁，师哥才不会加害姑娘呢”这个好姑娘，她明明看透了信王已经把他俩视为弃卒，却仍旧选择不点破，或许是知道师兄的志向，不忍令他绝望，她只是默默地相随，随他生，随他死，将所有的情绪都藏在心底，不露声色，冷冽的背后是不曾说出口情深义重，重到连性命都毫无怨言的奉上，最后只有一句“师兄，你还不明白吗？

对于殿下来说，我们都是破绽”。

每次他俩喊对方师兄师妹时，总觉得有种温柔的感觉，明明是陆文昭让丁白缨去灭口的戏码，可陆文昭脱口而出的“师妹”二字，却显得那么柔软。

——「将军无计御香尘，漫天赤絮寻白缨」两人一执白缨，一执赤絮在电影中，他俩的戏份比不上男女主，甚至连男二都比不上，但这段点到即止的爱意，恰到好处的留白，反倒更令我这个观众念念不忘，甚至十分好奇他俩之前的故事。

其实整部电影里，最戳我的，不是陆文昭那一抚，而是这厢陆文昭已经把裴仑压制的毫无还手之力，只差一击毙命了，那厢一听到丁白缨的一声唤“师兄”，看见她被沈炼所伤，立马就赶来支援，把自己的背后完全留给了裴仑。。

混迹官场多年的陆文昭不会不知道，这样会给背后的敌方有机可乘，甚至致命一击，他明明都知道，可因着那一句“师兄”，还是这样不管不顾的冲了出去。。。。

于是便有了那一幕。。。

——「信王拔出了自己的破绽，于是可以登万人之上；丁白缨被拔出了破绽，成了人世间最锋利的一把刀」（该句来自lofter的作者:信在文。

链接地址:http://xinzaiwen.lofter.com/post/1ea40cee_10c1656c）丁白缨看见陆文昭受伤，立马停手，急匆匆扶住师兄，眼里的冷冽不见，满满的心疼和担忧，再到看见师兄绝望般的冲进敌阵，她的彻底崩塌，独身一人，一路杀过去，杀到连刀都豁了口子了。。。

眼神里那种绝望和疲惫，就那么孤身一人的肃立，真是让人无比心疼和难过。。。

网上看到一句话「她不停地杀人却再也走不到他的尸体旁边了的」这世上再也不会有人，用那样柔软的声音唤她“师妹”了。

【人设】陆文昭这角色真是特别立体:信念破灭→重塑理想→忍辱负重→步步筹谋→沦为弃子→万念俱灰并且从头到尾都觉得陆文昭这个角色真是太正面了。。。

所以完全不理解把他看成奸诈小人的反派这种观点。

—对明公:忠心耿耿，遭到背叛，被视为弃卒也毫无怨言。

—对恩人:尽力笼罩，三番两次的包庇—对自己:为了铲除阉党，辅佐明君，实现自己的信念，一直努力谋划。

然而—对师妹:就像采访里饰演者张译说的那样“陆文昭这辈子最对不起的人就是他的师妹”【其他】饰演者张译说“陆文昭为什么不改姓丁，他又是怎么进入锦衣卫的，这里边很乱啊，我捯饬不清楚。

可有一节，陆文昭和丁白缨，有一段百转千回的爱情，令人荡气回肠！

”这说话说一半吊人胃口的事真是虐人哪～据导演所说武力值:师兄不如师妹但论智谋，角色排行榜上，陆文昭绝对是名列前茅（可连师妹都看出来自己是弃卒了，他既然身处高位，怎么会不懂“狡兔死走狗烹”这么简单的道理？

他是怎么爬到这个位子上的？

其实对这个名列前茅的排名，个人还是有点怀疑的2333）1.丁白缨之父是什么来头？

2.陆文昭的身世如何，如何和丁白缨相识？

如何拜在了丁白缨之父的门下 ？

又如何当了兵？

3.那一战回来后，又是如何和师妹联系上，让她助自己辅佐信王？

4.他俩欲说还休暧昧不明的感情到底是什么情况？

5.丁修&丁显这2个徒弟是怎么收的？

6.丁修是否对丁白缨有异样的情感？

如果有，丁修和陆文昭的关系融洽吗？

😂7.丁白缨为什么对丁显比对丁修好？

8.丁显丁修的关系是一开始就这样吗？

感觉自己好多疑问，真心希望导演第三部或者干脆出个外传，好好说说陆文昭&丁白缨&丁显&丁修的故事，虽然感觉可能性不大，毕竟导演说主线一定有沈炼，那第三部丁白缨陆文昭就不可能再出现了，唉。。。

感觉我在自问自答唉。。。

越来越想知道他俩之间的故事了可这说话说一半，电影演的又各种留白，真是吊人胃口。。。

另外～！！！

师妹发糖了，吼吼吼(◎｀・ω・´)人(´・ω・｀*)“丁师傅对她师兄就是全部的意义，她能为师兄生，为师兄死，其实是很深情的，虽然电影里表现的是淡淡的，但其实越是淡淡的感情越深情，平时两人不会在一起你情我爱的，但你看她为他做什么，能为他去死，说什么就去做什么，这种感情还不够浓吗？

”

【关于为毛现实中选裴伦】辛芷蕾回答:“因为裴伦有好吃的”😂😂😂2333看来陆文昭平时没有拿什么好伙食招待师妹，或是烹饪水平太差，做的菜太难吃，导致师妹。。

【关于最后陆文昭那一抚】据丁师妹答:“那段是试戏的时候拍完的，自己也很蒙”2333😂

相比第一部，第二部精致了很多，感觉确实是有钱了我本来看到杨幂出来了一阵子之后，就想着我看完之后的短评了我本来想写：“为什么张震每一部都要莫名其妙为一个我们都不知道他什么时候爱上的又不会演戏的女人出生入死？

”看完之后，我想从一个女人的角度编剧对女人的误解又有多大想说几个细节，都是涉及剧透的会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表

应该是这样的灵气十足

管自己叫北斋先生的女子的至少也是英气逼人的女人不是只有性格叫做我见犹怜，女人也是有性格的编剧可能在娱乐圈里没有见过，所以写不出来，那就起名叫小红多好而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子怎么会是软弱成那个样子只会喊“放开我”的女子她应该果断地在吊桥边，一个人哭着跑开更应该聪慧地听见枪声，一个人跑回来让沈炼和裴纶过桥，然后站在桥中间手拿炸弹，炸死自己，让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由能不能让沈炼活下来不重要但是一个心怀天下的女人，绝不会是这个样子的一个经历过家破人亡的女人，绝不会是这个样子的这个电影有很多很打动我的地方和第一部一样，有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气陆大人说不想这么活着裴纶说他只有一个朋友他不走，因为他和陆文昭还有事情没了殷澄说诏狱生不如死，宁愿死也不去魏忠贤所有的表现都让人惊艳连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足即符合她的身份，也符合她的情绪但是它可以做得更好的沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋北斋都走到那么近了，我都能知道我背后来人了不是锦衣卫的风格，暗杀者不是这个气场如果这场戏改成北斋淋着微雨正信步游庭，手里拿着伞看见自己的画淋雨，打开伞沈炼听到声音，拔出剑北斋说：你可以淋雨，但是画最好不要在电影里，收伞的瞬间，突然给了杨幂一个柔焦大特写再给了乌云散开的场景一个描写故事是说清楚了但是顺序错了应该先给雨伞的角不再滴雨特写再给杨幂看向天空的儿眼神特写镜头拉远，张震看着她的侧脸的远景这才叫 情愫暗生一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来给张震一个点香的特写，背景音整齐划一的脚步声然后画面切到巡逻的人，再切大场景，表现很多校尉给马上要来的校尉队一个镜头，切到沈炼和他们在一个画面的角度香正好烧尽这样拍才高级啊杨幂的每次出场都是槽点，人物性格是最大的问题写过了他们相遇应该要写第二次暗杀了北斋先生应该非常平静才对一开始让她画蛐蛐，我能理解是说沈炼认为锦衣卫就是修罗场他和凌云铠，殷澄，陆文昭都是蛐蛐而且公鸡是魏忠贤但是如果北斋是想传递这个事情她这个人应该是更激进的如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋她就不该画一个蛐蛐，一个公鸡她应该是画美好的田园生活只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐因为她要帮她心爱的人去完成心愿就是动摇民心，让魏忠贤人心尽失而田园生活才能唤起人心中的反抗告诉人们他们现在有多惨，不会起到这个效果。

所以锦衣卫来的时候，她应该是平静的早就料到的，准备好了自尽的但是凌云铠想侮辱她她也不应该是大呼小叫的，而是默默握着匕首瞪着他，等待时机的，事情败露，平静赴死，眼角有泪，紧咬嘴唇这样才会让沈炼高看她一眼，最终选择铤而走险救她她去沈炼家里找制造簿，翻得那么乱，还没被裴纶发现这是不可能的应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的在船上，她应该是在微风中，站在船头跟沈炼说：“你别费事了，我自己跳，这也不是我第一次被人扔水里”沈炼因为好奇和爱慕，又下去救了她她上来之后应该说那句“我就是乱党”，还应该说“我会跟着你的，直到我偷到制造簿，你要小心”然后色诱沈炼上床，一边做还不忘一边偷瞟制造簿不然我们就和跟裴纶一样有疑问“你是不是跟沈炼睡过？

"你俩一定是在逗我。。。

.。。。。。。。。

她看到的布告上，应该不光写着通缉还应该写了，任何人抓到他们都有权“斩立决”她才会回去断桥的部分刚才说过了这部电影的侠义的部分，都很好但是女人戏都太差了每一场戏都不好不是带着香港武侠的师兄师妹情怀就是完全不靠谱不可否认的是服装真好，可惜除了魏忠贤，其他人的服装既不体现身份，也不体现性格兵器和武打动作真好，可惜也和人物性格没什么关系如果和郭真那场戏，沈炼可以发现郭真只擅远攻不擅近身，然后改变打法，成功近身，抢了那个球，再砸死就完美画面真美，静海和沈炼那场戏之前，有一个水里石头的画面，美爆了，可惜和故事完全没关系这大概是一个好电影和神作之间的差别如果这个故事可以变成沈炼是一个维护皇权秩序的人然后他遇到北斋他在情欲、秩序、正义之间摇摆裴纶是正义，陆文昭的权利，北斋是情欲整个故事会无比的好看吧每一个出现的人都在改变他的价值观然后他最后发现，活着不需要秩序，因为那不叫活着。

这篇文章只是记录一个本可以很精彩，却被编剧可惜了的不成熟的小想法

沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。

连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么……北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。

陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。

自信的来源，无非是以为自己是不一样的。

天地不仁，你凭什么觉得自己是不一样的刍狗？

沈炼独特在，他看得通透，北斋心里有父母，陆文昭心里有变革，信王心里有皇位，裴纶心里有殷澄，沈炼心里，只有活着，没什么执念和妄想。

虽然也并没什么用。

沈炼这个主角是疏离的，有些哀戚，有些茫茫然 ，还有点也许是因为经历生死生出来的灰心，他不信自己能拥有爱情，也不信能掌握自己命运，一切都是极远的东西，所以也生不出什么强烈的爱憎。

他的恋情，始终是苦恋，有点自虐的倾向。

是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望，是抗争的意思。

然而他的抗争，始终像是放弃。

从本心里，他从不相信自己能赢。

他被命运一步步推向不可知的所在，是这个剧本最残忍也最精彩的设定。

本片里没有反派，也没有无辜者。

最后的大战，于他，于他们，是彻底放弃后的放手一搏。

输了却好像是赢了，因为每个人的执念都破灭了，所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。

沈炼还能活下来，是因为他本没执念，当然，也因为还有《绣春刀1》。

有时候，我挺怀念90年代的武侠片，那里有随心所欲、有心想事成，有命自由我不由天的盲目乐观。

再说点题外话。

《绣春刀2》的剧本写得极扎实，单是张震救杨幂，至少就有五步心理推进，合理可信。

1.好奇北斋是谁。

但没想救他。

2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。

3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯施暴。

但还是不反对杀了北斋。

4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。

5.凌云凯搬出魏忠贤，吓得一时手软，放脱了凌云凯，凌云凯暴起，情急之下来不及细想，这才错手杀了。

从未见过如此合情合理的“英雄救美”。

情节塑造人物，至此，沈炼这个主角，立起来了。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。

所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。

没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。

一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。

为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。

看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。

许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。

领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。

至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？

豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。

因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。

只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。

换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。

轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。

只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。

有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。

杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。

如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。

这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。

无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。

突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。

他没有亲人属性，独来独往。

至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。

他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。

如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。

戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。

他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。

左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。

我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。

也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。

人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。

但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。

英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。

如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。

甘洒热血，本质上真是不成立的。

既然叫了“北斋先生”，就最起码要对得起这个雅号。

竹林、清溪、细雨、油纸伞、所有的雅韵古风都齐了，行走其间的北斋依旧挺着鼓鼓囊囊的胸，在镜头里给了我们一个毫无眼神的眼神。

当然，我们知道表演除了体验派、方法派、表现派以外，还有一种门类叫“走过场派”，近两年由于这个派系的成员数量日渐增多，观众们早已习惯了这派的技法。

正当我们在电影院准备就着一口可乐就这样平静地接受正在“走过场”的北斋时，突然，一转脸，下一个镜头竟是我们锦衣卫百户沈炼的特写，麻烦来了，百户大人一语不发，只一个抬眼皱眉，却简直有一百件伤心事要讲。

这一下来得这么汹涌，情绪上没有防备，刚刚还心如死灰却一下子搞得人有些肝颤，如何是好。

我们本来已经适应了一种“寒暄”式的交流方式，突然有个人跑过来，跟你“掏心掏肺”，一下子还真有点受不了。

张震就在干这种掏心肺的事。

看了《绣春刀II：修罗战场》，我实在觉得，路阳比杨德昌王家卫还爱张震。

除了漂亮的武戏之外，路阳不知道给了张震多少个漂亮的特写，竹林里的、战场中的、面庞干净的、满脸血痂的、以及形成最惨烈对比的男女主正反打镜头的......张震这些年，眉眼好像越来越长成了一种最佳的比例，在大银幕里，好看到不足以用“帅”这个字来形容，就是好看，好看到只觉得有一股诡异的迷醉气质一直在往外冒。

有一个关于他的采访，问他对人物的塑造，他讲到两个词：“精神”和“状态”。

在电影里，三庭五眼、棱角分明固然重要到不行，但内里没有一股“气”，终究也只是张在片场里游荡的皮囊。

∷ ∷从影多年，张震的这股气，溢满在周身。

不是什么气场强大的气，而是那种弥漫在四周的超细微颗粒，什么嘴角眼角、眉尾鼻头、胡渣上，都有些这种迷醉迷醉的小玩意。

或浓或淡、或成熟或青涩，被他玩转调配着。

《一代宗师》里，张震饰演的一线天前前后后只有几场戏，但这口气，一直提着。

在火车上和宫二的相遇，王家卫也是给足了他的特写。

因其被追杀深受重伤，身上的血滴在了座位上。

一线天发现坐在其对面的宫二看出了端倪，便对其邪魅一笑——一种江湖人之间的心知肚明。

就是这一笑，那种迷醉粒子又漂浮起来了。

而后这笑又立刻被因伤痛引起的下意识皱眉所取代。

叶问在影片里说，“功夫乃纤毫之争”，好的表演又何尝不是，这种“度”的把握，一个零点零零零几秒的微表情的恰到好处地转变，就是纤毫功夫。

而张震为此片苦练八极拳，并去参加比赛拿到青年组一等奖的事更是一度传为佳话。

尽管有人质疑奖项里加了“人情分”，但真正在电影中呈现出来的一场打戏——雨夜街头中一线天“1对多”battle时，还是完全看出了张震的拳脚底子。

2015年的春晚他和吴京一起表演了节目《江山如画》，连功夫小子吴京都称赞他说，“把武术白丁，练成八级拳的冠军，这样的演员太少了。

”

∷ ∷作为一线天的张震戏份不多，同样，他仍在其中担当配角的电影还有《春光乍泄》和《卧虎藏龙》，张震在这两部戏里呈现的状态非常相似。

指的是气质。

有一个非常妙的事情是，张震作为一个口音不轻的台湾人，几乎每一个大导在用他的时候都用了他自己的原声念对白。

很懊恼的是，在看这两部戏的时候，我还没有领会到这种妙处。

甚至觉得有些出戏，尤其是《卧虎藏龙》。

当时，看周润发的李慕白、杨紫琼的俞秀莲，操着一口浓重的港普，我都觉得毫无违和感，相反却被那种由于发音不流畅造成的舒缓语速带来的忧寂感给完全感动了。

真的，不信你再去听听。

同理可考《白日焰火》里同样恰到好处的冷调的桂纶镁。

后来才懂得，有一种共鸣叫“语感”，它不受电影背景限制，而是为电影气氛所驱动。

好的台词“语感”，超越了地域、方言和发音技巧。

只需要共情。

而《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的张震所呈现的共同特质就是“青涩”，合适的青涩，包括台词。

《春光乍泄》里的小张，一直在洗碗，一直在偷听黎耀辉打电话，心里念出自己的想象，有点吊儿郎当，终归是20岁年轻到不行的年纪，他最后站在世界尽头的灯塔那里，你会觉得就像是罗小虎站在悬崖边一样。

对旁人来说，一生中能和李安或王家卫合作一次也是大幸，而在张震这里，和大导合作，有点家常便饭的意思：王家卫、杨德昌、李安、金基德、刘镇伟、田壮壮、陈凯歌、吴宇森……大部分时候他都在拍文艺片，文艺片里寡言的人，讲话超慢的人。

所有戏的台词加在一起估计还没有伍迪艾伦一场戏里说的话多。

而刘镇伟竟然看出这样的他有喜剧天赋，于是我们看到了《天下无双》里一个节奏有点怪的谐星张震。

2002年，那时候的张震才20出头，仍旧是在慢慢学习电影、摸索戏路、大胆尝试的阶段。

之后和巩俐的一次合作，对张震的影响非常大。

“在她的带动下，你不能有一丝一毫的分神和闪失，这样也十分能带动对手入戏，使整体感觉上升到一个高度。

”在三段式主题电影《爱神》的《手》这一段中，张震被巩俐折服。

仍旧是王家卫执导，一个深谙你个人特质的导演，一个强大的对手戏演员，再加上一个好资质的自己，所有对的元素汇在一起，你的灵气想不被带出来都难。

∷ ∷而我一直认为，最最最懂张震，并且完全将他那股气味散发出来的，还是侯孝贤，《最好的时光》就是张震最好的时光。

雨天、伞下，心心念念地偷牵女孩的手、一起去吃热气腾飞的路边摊、打撞球，这种事不让他做让谁做！

然后《Rain and tears》又响起来，侯孝贤真是浪漫本尊。

张震此时已发际线上移不少，但在侯孝贤这里，他就可以顶着寸得不行的寸头上，穿着白衣白裤，去看舒淇，渡船去。

一身白衣坐在船头，然后，侯孝贤让老爵士乐响了起来。

侯孝贤说，张震是我近年来看到的最好的演员，他身上有种“味道”，是如今年轻演员都不具备的。

∷ ∷张震的这股“气味”，在他14岁的时候就有。

杨德昌则是第一个嗅到的人。

杨德昌和小四、小明张震的爸爸张国柱把他带进片场，他就演他的儿子，就叫张震。

那时候，他还是个吃锉冰的少年。

看到同龄女孩子会腼腆诚恳的笑。

也会“很带种的”跟同学尬架。

张震的好友小猫王对滑头说，你不要看他是好学生，你要是跟他搞上的话，他跟你玩真的。

｀玩真的。

除了最后的那一刀，印象里最深的，是建中夜间部放学后，张震小猫王飞机三个人正要回家，小虎一群人来挑衅，张震扔下书包、单手运球、拿下巴看人的拽样子。

那个时候，honey刚死。

张震后来说，honey是我的朋友。

以前看时，总是觉得小猫王歌声抢人、读《战争与和平》的honey太耀眼，后来看了高清修复版，才更加看清了张震的种种好，那些微表情，稚气但不怵的、挥舞着球棒和短刀的、最后只能一起给出性命去的，是在当年那座孤岛上不得已长成的少年模样。

26年前的夏天，和现在一样的七月尾，《牯岭街少年杀人事件》正在台湾上映。

“可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

”

看完《绣春刀：修罗战场》的时候，我问导演路阳的第一个问题是：“为什么沈炼永远是备胎？

”导演回答，因为他已经那么完美，他一定要有很多人生的遗憾，才会吸引我，如果他的感情再一帆风顺，就不是一个真实存在的人物了。

而在剧本创作阶段，路阳说，他从来没有考虑过其他的演员，沈炼这个角色，就是依照张震来写的。

“他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

”在台北的咖啡馆，路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。

张震说：“故事很好，我没问题。

”于是有了《绣春刀》这个系列，也才有了这次采访。

这是唯一一次，我背了无数次题纲，设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。

但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴，大脑一片空白。

他语速很慢，就像我想象中的那样低调、平静，又会很认真的说“哇，这个问题好难，我从来没有想过”然后思索片刻再作答。

和他的大多数角色一样，他有着天然的文艺气息，能让身边的人也不自觉安静下来。

我说他除了拍戏很少出现在公众场合，被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人，看起来特别老派艺人。

他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候是会比较老派一点。

又很调皮的补充，“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”现在的张震，很少提及他闯关一样的学习新技能，而是会更加自信的说，沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。

他也在等待一个契机，等到碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来。

这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候，电影还在后期阶段。

后来我又累积了很多关于影片本身，关于杨德昌、侯孝贤导演的问题，希望今后还能有机会听到他的解答。

我没要签名也没要求合影，甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。

只是在采访完临走的时候对他说：虽然14岁就成名，一直都跟好的导演合作，拍了非常多好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。

前天我刚从日本回来。

日本在上映《牯岭街》，场场爆满。

这次又有坂本龙一提供了音响设备。

如果有机会，你会想再重看吗？

觉得这样的重映有什么意义？

张震：我有帮他们做一点宣传，对我来讲是蛮特别的经验，有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。

有机会我当然还想再重看，因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。

《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影，在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。

它是值得被拿出来重复看的电影。

我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等，都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。

张震：对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品，是我第一次接触电影。

也是因为我演了它，才对电影产生兴趣，一直以来都对电影充满了热情，在这个行业里面继续努力。

侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张，走当年电影里出现过的电影街。

在那里我收到可以采访你的信息，当时就觉得特别不真实。

我看到舒淇发了一张她和侯导的合照，你有跟侯导联络吗？

张震：那天的聚会本来我可以去参加，但是因为人数有限制，我带家人和小孩可能就不太方便。

我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。

可以透露是什么礼物吗？

张震：哈哈哈哈，就不要了吧，只是一点小小的心意。

侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备，他当时也表示还想再跟你合作。

最近他有让你做什么功课吗？

张震：侯导对我来讲，尤其是这几年拍摄很多电影，《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说，讲的都是跟武侠有关系。

他在精神层次上面比较讲求一些人物状态，导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。

我们之间一直都有在保持联系，他后面还有一些作品想要拍，如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。

他对我要求很高，对我来讲是一件很好的事情，因为有他们的要求和认可，会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。

从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》，参与了很多武侠片。

到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分，用不同的方式来演绎功夫的部分？

张震：到后来会发现，人物的精神是最重要的。

怎么让观众喜欢这个人物，一定要在他的状态里面找到，可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。

《绣春刀：修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度，可以发挥在沈炼身上，可以把它用得比较广泛比较到位。

等于说是这几年累积的精华。

在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法，那么这次有没有学习一些新的东西？

张震：还是刀法。

要给沈炼这个角色一股劲儿，这股劲儿到底是什么样的，这个需要仔细的琢磨。

刀法的变化其实不是那么的多，我会加强沈炼的灵活性，找到他的智慧在哪里，同样的刀法在面对不同的兵器的时候，他会用什么样的打斗模式。

这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分，让沈炼这个人物能够更丰富一些。

在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性？

张震：是这个人物本身的特性。

沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物，在第一部里面看到兄弟情很重要，而在《修罗战场》中，他回归到比较个人的状态。

他在个性上面有一种莫名的正义感，这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断，以致故事可以继续发展下去。

我觉得比第一部更深层一些。

为什么要说他是一种莫名的正义感呢？

我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。

张震：没有啦，其实莫名的正义感我相信很多人都会有。

在这样的大时代背景下面，大家都觉得做这件事情对的，可是需要停下来再想一想，究竟是不是这样。

但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。

路阳导演也说，第一部找到你合作的时候，好像是完全不可能的事情。

到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。

再次与路阳导演合作，觉得他有哪些精进？

张震：第一部的时候大家在磨合比较多。

合作下来发现，路阳是个非常有才华的导演，这种才华是我想要让更多人看到的，这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。

大家对彼此有这种信任，也都想把《绣春刀》系列拍得更好，让更多人看到。

在时间因缘下面推出这部电影，是非常有意义的。

很多导演都说你是个喜欢读书的人，王家卫导演说你是把好刀，要藏着。

对自己来说，自己还“藏”了那些没有展现给观众？

张震：没有特意的藏什么，就是要有一个契机，碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来，只是这样而已。

这跟我自己的个性也有很大关系吧，我不是表演本科出身，在追求表演这一块的时候，早些年就一直有个疑问，怎样能更提升自己表演的高度。

我的做法就是体验生活，或者用一些方法着手。

当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要，可以用另外更超然的方式去做表演。

你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的，就是要尝试各种不同的可能性，希望自己的表演不要进入非常局限的状态。

反而现在是个关键，要把表演打开来，去接更多不一样类型的电影，更多不一样的有意思的角色，去闯一片新的天地出来。

记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说，你在抱胡姬的时候，手肘以上都是不碰女演员的。

很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳，能够帮助女演员去充分发挥的，但是你们感情的融合可能就没有那么好。

这次到跟杨幂的合作怎么样？

张震：哈哈哈哈，其实不是因为演员的关系，像你刚才讲的那个例子，他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。

导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系，所以就要不断的试。

这个是侯孝贤导演拍戏的特色，他不会讲得很清楚然后让你去做，他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。

相对过来拍《修罗战场》，是完全不一样的类型，就不能拿那个公式套在这部电影里面。

这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的，他有现实要面对的状况去处理。

反推回来，我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候，这个东西就会成立。

之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多，还有哪部戏的哪个角色，是让你走不出来，或者想成为角色的吗？

张震：哇，这个问题好难。

应该这样讲，每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面，但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。

自己可以快速的知道这个是演戏，这个是生活，可以区分得开。

而在青少年时期去演了那样一个人物，当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活，会很混淆。

现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动，但慢慢的对这个过程已经比较熟，相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。

回到最后，表演本身还是有它的魔力，在意识上面我是真的有做过这些事情，可又都不是我在做，这也是它很好玩的地方。

等女儿再大一点的时候，如果选一部自己最喜欢作品放给她看，你会选择哪部？

张震：都不想给她看，哈哈哈哈。

我不知道诶，其实我没有想过这个问题。

如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。

其余就看她自己吧，想看就看，想聊就跟我聊。

一直都是与电影圈若即若离的状态，是刻意自己保持这样的状态的吗？

张震：可能也是个性使然吧，生活的部分我希望保留得更隐私一点。

讲真的，我每天吃什么给观众朋友看，大家也不想看吧，因为真的蛮一般旳。

我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好，我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。

所以认真生活对我来讲是首要任务。

当然如果我在工作上有好的成绩，会影响到我的生活，那肯定没办法。

基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。

所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。

我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”，你自己觉得你有偏老年的心态吗？

张震：哈哈哈哈，可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历？

张震：我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展，是我很喜欢的影展之一。

它的观影状态比较放松，而且找的片子也比较奇怪一些，有时候比较神怪，有时候比较搞笑。

那些电影本身就比较难看到，它又经常会放一些老片。

所以观影气氛就会很不一样，大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种，所以都很期待它。

我有一次是看《2001太空漫游》，就觉得蛮特别的。

它不是我年代的戏，我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。

去看的时候真的大家都在拍手鼓掌，那样的氛围非常有意思。

最后再给大家推荐一下这部电影吧。

张震：绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影，沈炼这个人物有很多的突破，不只是演技上面，而是我跟观众有了更进一步的接触。

原因有很多，其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。

这是我跟路阳合作的第二部电影，希望可以看到观众对它的反应。

当初我们充满的热血和冲劲，是不是能够带给你们，如果有的话，请你们告诉我。

虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

张震：也真心谢谢你。

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。

传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。

所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。

所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？

还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？

还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？

这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？

），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。

他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。

换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。

他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。

——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？

在这么个无聊的地方，白白堵上性命？

——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......（观影经历有限，随手举几个栗子）发现重点了吗？

重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！

因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

吾从未见过有如此厚材实料之桥！

最“可惜”的是，桥断是断了，却没有“带走”一兵一卒，而且桥断后，不但没有解决猪脚的困境，反而加深了这点——因为追兵越来越多，他再也走不脱了。

这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份，其他电影也有很多，但这种情节的一个普遍前提就是：留下来作掩护的是不太重要的人，逃走的才是（对追杀者而言）更重要的。

但《绣2》的好笑之处在于，留下来的沈炼和裴纶本就是信王（指使陆文昭）追杀的主要目标啊！

如果没有沈炼尬进来，信王（和陆文昭）解决北斋这个弱女纸本就易如反掌，就算造船手册在北斋身上，她都逃去外省了，只要不被东厂太监抓住，对信王就毫无威胁。

正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来，信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事，镇抚司和东厂联合起来对付他，所以才要追杀他们。

沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走，这正中追兵下怀啊！

追兵本就是要抓你们俩啊，追兵也不需要急着过桥啊！

——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥？

它在那，敌我双方都没有过的意愿，它被砍断，敌我双方仍然厮杀得欢畅，想必吊桥君也很黑人问号脸？

#连环追杀链的“掉链子”#两部片占重头戏的追杀环节，都是连环追杀大套路的重复。

不同的是，《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀，是兵分三路，各自两轮杀：派丁修杀靳一川（成功），再派火枪手杀丁修（失败）；派魏廷杀卢剑星（基本成功），再派张英杀魏廷（成功）；派藤甲兵杀沈炼（失败），再派自己杀沈炼（失败）。

《绣2》 中信王的追杀，是一条线下来的五轮杀：派（陆文昭指使）郭公公在游船做手脚，间接杀天启帝（基本成功）；派（陆文昭指使）北斋约见郭公公，让丁白缨杀郭公公（成功）；派（陆文昭指使）凌云恺捕杀北斋（失败）；派陆文昭（带丁白缨）杀北斋+沈炼+裴纶（失败，两次）；派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭（及丁白缨）（成功）。

（两部《绣》中，赵靖忠从魏忠贤那领了兵符，信王求魏忠贤出兵，似乎魏忠贤本人是有兵权的，这与我了解的明朝太监专权状况不太相符，不知这块的史实是怎样的）这个“五轮杀”的设定不能说没有新意（←简直可以开发个桌游“天启杀”），但有两个很大的毛病：这么延绵悠长的单向连环追杀链，但凡一个环节断掉，就会严重影响后续追杀的成功率；因为A如果还没杀死B，又马上派C来杀A，那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。

陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事，却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉？

更大的疑问是，信王作为一个还没登基，还需要努力积蓄朝政势力的储君，铲除阉党的战争还未正式打响，就急急忙忙清除己方势力，甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将，这个信王脑子搭错了筋？？

（这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方）——硬要圆的话，可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑，担心陆文昭做事不周使沉船真相败露，或陆文昭背叛他投靠魏，就假意臣服解除魏的怀疑，并尽快让陆文昭变成死人。

如果是这样，他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”？

或者说信王预感自己快要登基了，为防止魏忠贤政变（史料中提到好像有此意图），在这关头找个事由来分散魏的兵权（以牺牲自己一员大将为代价），确保政权平稳交接。

如果是这样，他完全可以事先跟陆文昭说好呀，你去追捕沈炼，我假意巴结魏阉，让他出兵抓你，你再中途设伏，把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看，他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。

不如此，陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。

那么绕回前面：信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣？

审美储备不足可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训，让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面，先成知音”，见了面后先是敌对，进而强烈吸引，最后还生离死别一切尽在不言中等等，基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程，单从这一点来说，剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步（而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了）。

但进步之余，编导一堆新的短板又暴露出来：比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人，收藏书画这个爱好插入得比较突兀（在《绣1》中没有任何苗头），他唯一摊开过的那副画：一只鸡+一只蝈蝈，恕俺眼拙，也实在看不出哪里好来！

——而沈炼喜欢蝈蝈这点，是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点，得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去！

没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋，突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点，但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法，一个镜头都没有！

——而这却是引出全片主体故事的重要契机！

你好歹让她吟首讽刺诗也行啊！

这么尴尬的局面，我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备，故事里出现了一个NB的画师，镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥，怎么画，以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。

这让俺想起了胡金铨的《侠女》，男猪一开头也是个画师，为人画肖像画的街头小画手，但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程（顺便一提，这个肖像一气呵成画得真的非常好，据说是金爷本人提笔完成），虽然这个镜头与后面的剧情关系不大（画画的对象是反派之一，1/3处就挂了），但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。

而《绣2》中的大幂幂，除了一个劲的柔弱，有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸？

打造系列片品牌的野心与另立山头的矛盾路阳最开始搞《绣1》的时候，肯定没想到会成系列片，所以一来就整了个几乎全灭的结局。

只是市场反响不错，发现系列片可以有，又由于《绣1》的重要角色基本都写死了，所以只好搞前传。

这时宁浩介入，在《绣2》立项时就强势干预，要求《绣2》不能再写兄弟情，理由是，《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了，《绣2》得讲点别的。

于是，本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传，变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。

——既然如此，那这片“系列”在何处？

看《绣2》的宣传可知，《绣》作为系列的卖点是：武器设计讲究，武打招式漂亮，张震很帅......——既然如此，你们何必一定要搞前传呢？

反正只要有张震就行，直接拍续集不是更顺观众的惯性？

还能带上超人气配角丁修不是？

看路阳采访可知，《丁修传》拿去搞网剧了......看上去，这事儿搞成了一个悖论：要拍成系列片，就得（听boss的话）另起炉灶；但如果想用回心爱的角色...对不起，你恐怕得另立山头宁浩这么一干预，原本的兄弟群像，变成了张震一人一刀的独角戏。

这倒也可以理解，毕竟搞单个人的系列片（如007）比搞团队群像的（如速激）要容易得多。

不过，“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”，不止是“减人减双筷子”那么简单，这种影响是牵一发而动全身的。

①二次元趣味减少路阳是个狂热的ACG宅男，在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味，大到人物设定，人物关系的演进，小到人物登场pose、走位，分镜构图等，这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意，也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。

《绣2》不再是他一个人说了算，除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋，二次元成分总体少了很多，最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了，男女感情也不再那么宅男向，《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了（倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”），人物耍帅的各种登场pose也少了很多，导演“颜控”倾向不再严重，选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......②人物关系架构失衡《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的，但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的，编导还是颇有点写群戏的才华（最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段）。

《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工，每次出场都自带灭门气场，围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀，以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时，可能由于编导脱离了原先的舒适区域，让整个架构不如《绣1》来得自然。

比如前面提到的，编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起，而不是在人物关系中进行有机黏合，结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜，一会纯情傻白（不甜）如人间四月天。

《绣2》的配角也不少，但为了突出沈炼的绝对猪脚地位，以及服务于剧情悬念的推进，每个配角戏份相对减少。

除了戏份稍显完整的陆文昭、信王，其余人等只要跟沈炼关系不大的，都丧失了“拥有一段上下文”的资格。

比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”，两人却一点照面也没打过；《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”，但《绣2》中丁家班的其他同门（包括极其拉风的丁白缨）却连台词都没几句；原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监，在《绣2》中只出了个郑掌班，出场任务仅限贡献一场精彩打斗（不过倒是全片最大亮点）。

③配角不够出彩《绣1》中的配角无论正反都很出彩，《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思：张译困于自身形象气质所限，演得出陆文昭的长袖谄媚，却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风；刘端端的信王（崇祯）演技没毛病，但人设是黑点，即使俺不是崇祯粉，也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过（明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧？

），《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”，结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”，这是几个意思？

其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货，又进一步变成忠诚的盟友，这角色因其不正经作风容易讨喜，但转变其实略显生硬。

《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东，驱逐建奴，你可行？

”，说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理，但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多（也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩）。

④武戏与人物的配套不再紧密贴合《绣1》中每人的刀具、招式，与每人的性格特点是息息相关的，这点在影像呈现上也很到位，《绣2》中打戏更加精彩，但这种“量身定做”之感却不再明显了，直接原因还是配角全体戏份缩水，观众都没来得及领会TA是怎样的人，自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。

⑤还有一些失败的自我重复《绣1》中大哥受审说了句“无人指使，无人同谋”，《绣2》中北斋也来一句“无人指使”（但却一点为爱牺牲的杯具感都没有）；《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评，《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。

这样看下来，《绣1》与《绣2》的共通之处，似乎也就真只剩下“武器棒，武打好，张震帅”了。

综上所述，如果《绣》要“一辈子吃下去”，最好还是统一下思想，到底是走《绣1》（“原初”）的路线好，还是走《绣2》（“重启”）的路线好。

【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”，这个“天启七年”宇宙虽小犹作！

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。

当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。

因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；4、有些许侠义和不错的动作设计5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。

乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。

”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。

这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。

雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。

第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。

而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。

说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？

想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？

是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。

我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？

是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。

而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。

虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。