陷阱

初看预告片的时候，还以为沙马兰这次会在凶手身份上搞点反转。

没想到，最后成片就是个纯粹的杀人魔逃出生天记。

不得不说前半段还挺不错的，禁闭空间的智斗逃窜。

但到后面这个故事的主心骨发生多次转移时，电影就有点走向下风了。

电影起于Lady Raven的一场演唱会，父亲库珀为了奖励女儿莱利的优秀成绩，遵守诺言带着女儿来看她偶像的演唱会。

本该温馨的父女之旅，却被现场的异样给打破。

荷枪实弹的特警，多到不可思议的安保，这场看似寻常的演唱会实则暗藏玄机。

库珀从T恤摊工作人员口中得知，这场演唱会是个陷阱。

警方得到通报，代号名为屠夫，杀害肢解12人的疯狂连环杀手将会出现在演唱会。

此时，会场已经被团团包围，任何人都难以逃离。

库珀十分的担心，只不过他担心的不是女儿的安危，而是自己身为屠夫该如何逃出生天。

毫无疑问，这个以主人公为杀人魔头的逃生故事还是很有看点的，实际表现也是如此。

禁闭的会场环境，各个地方设卡重兵把手。

从人心入手玩弄自己的谎言与魅力，设计一个个制造恐慌的诡计与让人真假难分的伪装，最终露出凶相逃出生天。

电影前1个小时，这些密闭环境下的猫鼠游戏十分有效。

有限的空间和时间，屠夫逃生与女儿面前好父亲身份的冲突，库珀的每一步计划都在各种危机边缘上进行。

观众也期待着他下一步游刃有余的行动，他又会怎么伤害其他人来达到自己恐怖的目的。

而且库珀的身份与人物特征，也在他逃生的过程中逐渐揭露。

像是普通人间的闲聊安插在他的身上的诡异，特警说被害者不该被杀时，他的远离和观望。

还有直观的只露出半张脸的撕裂镜头，表现这个杀人魔在正常情感上的缺失以及他非常典型的反社会型人格障碍（antisocial personality disorder）。

对伤害他人毫无愧疚，通过谎言、魅力和机智来操纵别人，自恋自大并且没有对错之分。

这些情节的一点点堆砌，无负罪感的伤害、巧舌如簧的谎言和胆大妄为的伪装，面不改色的戏耍着一个个路人和特警，让库珀的高智商反社会屠夫形象愈发立体，可以说也让这位掠食者非常的迷人。

这也多亏乔什·哈奈特的精彩演绎，通过各种小细节演活了一个反社会杀手。

反社会人格障碍者大多对人类情感缺乏敏感度，没办法对人类表情进行深层的神经反应，没有恐惧感。

所以电影中乔什·哈奈特的表演不少都聚焦在面部肌肉的抽动和诡异变态笑容与冷面的交替，这符合反社会者人格障碍的特征，真是非常精彩的演绎，而且46岁的乔什·哈奈特真是依旧迷人。

当然，这一切都止步1小时。

对我个人来说，这电影也只有这1小时足够精彩。

后面的45分钟时间里，故事的中心不断发生偏移，导致库珀逐渐边缘化。

先是Lady Raven突然成为女主闯入库珀家中，拯救被绑人员化身恐怖电影中的Final girl，用粉丝力量和抢手机给库珀来了波降智打击。

看上去很抽象，但毕竟反社会就是自恋自大，马失前蹄就马失前蹄吧。

但沙马兰你公款给女儿莎莱克·沙马兰办演唱会就罢了，最后还来这出Final girl，过分了。

从这刻开始，电影也进入了反复拉扯环节。

前一个小时的库珀逃生记迅速重演三遍，屋内逃生、轿车人群逃生、押送警车逃生，这种来来回回一个情节，看着库珀浪费时间的自我拉扯真是完全瓦解了前半段的紧张紧迫感，环境也不再禁闭更加削弱了氛围。

后面中心再度转移到瑞秋，库珀质问瑞秋的环节成为了一场反社会人格解构的戏码。

撕裂、隐藏和对人类情感的麻木，这段二人脸部反复特写的切换倒是很有设计，用正常人的情绪表情去衬托库珀的表情障碍。

不过，瑞秋举报库珀和把他与屠夫联系在一起的前因后果依然很粗糙。

总而言之，这部电影就是场反社会人格杀人狂的特征剖析会。

库珀身上表现的全是这种病症的标志性体现，对于库珀这种反社会杀人狂来说，社会和家庭当然才是他的陷阱，就像他要参加的演唱会一样，库珀需要的反而成为了束缚他的陷阱。

和著名的以反社会连环杀手为题材的《罪恶之家》（黒い家）相比，后者更加纯粹的展现病态者对社会、家庭和生命的亵渎和蔑视，《陷阱》则极力通过双重身份下的撕裂感，来塑造连环杀手借伪装融入社会家庭的恐怖。

而我还是保持那句评价，这一切都止步1小时。

另外，沙马兰说这电影的灵感来源，是1985年12月15日的旗舰行动（Operation Flagship），美国法警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的逃犯抓捕活动，他们通过虚假电视台送的橄榄球比赛门票和获得第二十届超级碗门票的噱头来吸引逃犯落网，166名法警和警察参与了旗舰行动，还有便衣人员伪装成司仪、服务员、啦啦队，最终101人被逮捕。

这种活动在1981年到1986年搞了9次，有彩票也有贵重快递各种手法。

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

在我看来，《陷阱》是一部非常糟糕的电影。

而它的导演M·奈特·沙马兰，是我所最不能理解的好莱坞“大师”。

先说说为什么我认为《陷阱》很烂吧。

首先，它的预告片又一次把我给骗了。

我的意思是，在预告片做得太好了。

它讲述了为了抓捕一位连环杀手，Butcher，出动了无数的特警，包围了整个演唱会现场，对所有出口进行封锁检查。

它还展现了Butcher作为这部电影的主角，为了躲避警察，是多么的凶狠、机智。

预告片让这部电影看起来是一场声势浩大的斗智斗勇的刺激动作片，它让我想起了谍影重重。

可是，当我看完全片时，我发现根本就没有什么刺激的场面。

确实，我看到了很多特警，但是他们除了人数非常多以外，几乎没什么实际的作用，没有我想象中的激烈的爆炸，和动作场面，他们就只是在不同的出口对群众进行漏洞百出的“搜查”，我就仿佛在看一群身材高大的演员租了这些制服在Party中玩Cosplay。

没错，我也看到了Butcher在试图躲避，绕开各种关卡。

比如说，他偷了员工的卡混进员工工作区；他还偷了警察的对讲机从而可以提前知道警察行动的路线等等的。

说实话，他的这些手段都是一些小聪明，这些小技巧并没有让我觉得他有多聪明，只觉得警察有多疏忽。

如果这是一部批判警察疏忽大意的电影，那也不是不可以，比如韩国的《杀人回忆》，我觉得它非常出色，表面上是讲凶杀，实际上讲述了那个年代里韩国社会的重重复杂问题。

但这些深刻的社会议题，显然不是《陷阱》的目的，它只是一部纯娱乐电影。

为了增加刺激感，要给Butcher来一位“足够强大”的对手，沙马兰设计了一位形象看起来非常睿智的女上司，负责整场抓捕行动，这是没问题的，但是警员们在执行过程中不断出现的犯傻漏洞，让我看的时候觉得非常滑稽。

一方面，导演在非常用力的表达女上司和Butcher的聪明，可是实际执行起来，却像小孩子过家家一般的简单。

我注意到有些文章说，《陷阱》中这些斗智斗勇的故事讲的不好，是因为它不是导演想讲的重点，父女情才是。

那我想说，这段感情也很潦草。

没错，在电影一开始的时候，父女之间就像好朋友那样聊天，互相开玩笑，这让我感到很羡慕；在电影最后，父亲被抓捕以后，女儿依然跑过来拥抱，这也能让我感受到他们之前感情的深厚。

可是，如果仔细想想，我发现我会被打动的原因，根本不是导演的功劳，而是人类的同情心这个天性。

电影一开始就用了很大的篇幅讲述父女关系很好，然后，在整个故事中，他们互相之间始终是彼此信任的，哪怕父亲为了逃跑利用了女孩，哪怕女孩因为一些小事耽误了父亲的逃离，他们俩从不互相抱怨，感情依旧，永远互相尊重的父女，这一点也不真实，太理想化了。

当我看到一对非常理想化父女的时候，我就会产生同情，希望他们能够有好的结局。

也就是说，在《陷阱》中，沙马兰利用人类的同情心来制造感情共鸣，而不是建立真实而丰满的角色。

我想举一个正面的例子，Maid。

在剧中，女主角Alex在人生最绝望的时候，得到了父亲的帮助，正当她准备接受父亲的时候，父亲的一个动作，让她想起来过去父亲对她和她妈妈的暴力，当意识到这一切以后，Alex离开了这个看起来很“温柔”的父亲。

人与人之间的感情是复杂的。

女儿对父亲，绝对不是想《陷阱》中所展现的那样无条件的信任。

尤其是在电影的最后，当父亲试图杀死告密的妻子未果而被捕后，女儿依然来和父亲拥抱这一幕，我觉得这实在太不真实了。

正如沙马兰大部分的作品一样，《陷阱》根本就不是一部值得深入分析的电影。

而这，正是M·奈特·沙马兰让我难以理解的原因。

我的意思是，从《第六感》以后，他就没有拍过一部好电影。

以IMDB的评分为例。

《陷阱》（2024），《拜访小屋》6.2分；（2023），6.4分；老去（2021），6.1分；玻璃先生（2019），6.8分。。。

反正就是没有一部超过7分的。

没错，《第六感》确实是一部经典，它配得上8.3的高分，但是那已经是1999年的电影了。

在过去的25年里，他导演了无数票房与口碑的很糟糕的烂片。

这真的是太奇怪了。

要知道，一个导演想要获得制片人来对他的电影进行投资，是一件非常不容易的事情。

要知道，有无数的导演，拍了很多获奖的好电影，却依然要为自己的下一部电影能否顺利开拍而发愁。

比如说《地狱男爵》、《水形物语》的导演陀螺，它既拍出了票房很不错的娱乐大片，也获得过奥斯卡奖，但是据他透露，他所创作的故事中，依然有一大半因为没有获得投资而没办法被拍成电影。

哪怕是口碑最好的《第六感》，也没有为沙马兰赢得小金人，然后他的电影每一部都票房不及预期，他是如何不断获得投资的？

更夸张的是，还总是有一些大牌明星来演他的电影，比如Josh Hartnett、Will Smith和Gael García Bernal。

更奇怪的是，我总是能在影迷的圈子里听到他的名字。

具体在哪里听到的我已经忘记了，总之就是每次他的新片上映之前，我都会看到一些对他的新作的分析与期待的文章或者讨论。

对于竟然有这么多粉丝，我真的很不理解。

没错，他很擅长一些新奇的东西，比如超能力、鬼魂、让人自杀或者迅速老去的一些神秘物质...但是它们其实只是一些点子，从点子变成电影是很复杂的。

从预告片来看，这些点子展示得很重复，确实很吸引我；但是，在正片中，它们展现的过程实在太平淡了，他的导演技巧别说厉害了，除了特别擅长那种故弄玄虚式的转折以外，连让我印象深刻的点都没有。

简单的说，看完《陷阱》后，我对于M·奈特·沙马兰依旧保持着过去的观点-只需要看预告片就够了。

至于他为什么烂片不断却总是能获得投资和粉丝，我始终想不明白。。。

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

自去年的《拜访小屋》以黑马姿态登上北美票房冠军后，导演奈特·沙马兰的创作有不断回勇的迹象。

今年接力奉上的新作《陷阱》安排在暑期档上映，虽没法与 20 年前的《第六感》或《天兆》的高票房相提并论，但扣人心弦的悬疑剧情还是征服了不少类型片观众，再次证明“悬念大师”这块金字招牌依旧闪闪发光。

《陷阱》讲述一名父亲陪同青春期的女儿参加一场流行音乐演唱会，后来他们渐渐发现自己正处于一场黑暗邪恶的活动中……这属于那种没法剧透的影片，因为从简介甚至是预告片里就很容易知道谁是坏人/罪犯。

不过，即便一开场没多久便公布谜底答案，沙马兰仍然能炮制出极其惊人的悬疑感，牢牢吸引着观众的眼球……和耳朵。

说他是师承希区柯克毫不为过，因其娴熟地运用希氏引以为傲的“定时炸弹”理论：导演让你知道定时炸弹在桌子底下，而片中的主角却不知道，由此让剧情充满了不可思议的紧张悬疑氛围。

事实上，影片前半部分是在一个密室空间里的“猫鼠游戏”。

当然这不是《电锯惊魂》《心慌方》那种密闭的空间，沙马兰脑洞大开地将一个大型体育馆作为“密室”，而“杀人魔”男主角落入到这个警察提前布置好的陷阱，他必须在演唱会结束前想出一套完美无瑕的逃生方案，不仅要保全自己，还不能让女儿发现自己的真实身份。

前半段的演唱会情节变得尤其扣人心弦，这不再是泰勒·斯威夫特演唱会般的实况纪录片，而是将大型音乐表演与密室逃生情节紧密结合的叙事实验。

照此来看，沙马兰既是一位沿袭经典悬疑片表现手法的传统导演，也是一位紧贴当下、推陈出新的创作者。

近些年，我们不时会在新闻上看到在某某歌星演唱会上抓获潜逃多年的罪犯，说不定这些充满魔幻意味的新闻刺激了他的创作灵感，让他大胆地在一个流行女歌手演唱会的现场构建出一系列密室逃生的桥段。

首先，特别留意台上女歌星演唱的歌词，不单单是音乐表演，其实与男主角台下观看时的心理状态暗中呼应；其次，这部分的叙事采用倒计时的设计，男主角一边在斗智斗勇，摆脱警察的搜查，另一边努力在女儿面前掩饰身份，更厉害的是抛出谜团：他能否在演唱会结束时全身而退。

这个巨大的悬念随着演唱会趋向高潮时变得愈加紧张，不论是女儿被邀请上台与女歌星互动，或在后台急中生智向女歌星施压，都是希区柯克“炸弹”理论的出色实践。

然而，这部新片和沙马兰近年不少作品如出一辙，只属于半部好戏，虎头蛇尾的做派难以戒除。

男主角带着女儿逃出演唱会之后的情节变得俗不可耐，匪夷所思的主角光环与牵强的设计让前半段累积的张力逐渐消失。

这个前后断裂的剧本排除万难都要将男主角引回到他的家中，为的是让观众看清这个杀人狂魔不为人知的另一面：他究竟如何在日常生活中掩饰邪恶的心理与行为，再由此引出亲子关系与婚姻关系的探讨。

对于家庭与婚姻的描写，早在沙马兰之前的作品中出现过不少。

这部的有趣之处在于虚构与现实何其相似，戏中男主角想尽办法为女儿实现愿望，而戏外，沙马兰也煞费苦心为女儿做嫁衣——原来女歌星的扮演者正是沙马兰现实中的亲生女，导演借此机会让爱女圆了一把歌星梦，既让广大观众听到她的音乐创作，还领着女儿空降电影圈，可谓一举两得。

沙马兰要力捧自己的爱女无可厚非，不过也请这位小女生要多多磨练演技才能服众。

忠实影迷一直都期待沙马兰每一次的反转结局，这才是他最值回票价的杀手锏，从一鸣惊人的《第六感》到《天兆》《神秘村》等等不一而足。

这部的真相揭秘说不上有多惊天动地，却不免让人对片名有另一种思考。

相比起执法人员在演唱会布下的天罗地网，婚姻关系也像是一张徐徐展开的大网，它将夫妻两人绑定，也让两人在日久的猜疑、互不信任之中陷入难以脱身的困境。

一开始我是真觉得这片挺精彩的，到男主假装工作人员混入特警中时感觉有点不太对劲了，再到男主上天台回会场一直到后台威胁歌星那段我的脸色越来越糟糕，坐车出去之后的内容我基本就放弃思考了，死鱼脸看完剩下的全部，什么狗屁不通的东西。

如果这片没有在前期把期待拉得这么高，可能后边我也不至于这么难受。

但可惜，事实就是这么残忍，落差给的太大，就不要怪别人给你打5分。

我看到最多人吐槽的就是男主威胁歌星坐她的车逃出演唱会现场有什么意义吗？

难道歌星不会在他下车之后立刻报警吗？

这不都一样吗？

我刚看到这段的时候基本也是这么想的，后边仔细一想我整明白了导演为什么要搞一出歌星以身入局抢手机救人的戏码，主要是大家的思维模式不大一样。

我们出生在中国，集体主义奉行，不管嘴上怎么说大部分人第一反应都是“大局为重”（扯个题外话，估计以后个人主义会越来越普遍），以整个社会的秩序稳定为主。

对于吐槽这段的人来说，男主手里的人质怎么样那是警察应该解决的事情，男主本身这个造成社会极大不安定的要素应该被优先排除，歌星的所作所为其实就是在本来就不怎么稳定的局势上面继续增加混乱，非常的中国式政治不正确，所以大家才觉得TMD这女的SB吧。

但是导演的思维不是这样，他出生的环境中首先警察有多大作用就要打个问号，其次那地儿讲究一个小民尊严远超大国崛起，我有机会救人那我就要去救，至于会不会造成其他方面的破坏、是不是好心办坏事导致那个人死了那我管不着，俺寻思能行，整！

可以说导演这段剧情反智，但不能说导演这段剧情魔幻，正相反，它很现实。

那可能有人会问了，你看起来好像觉得这段也还行，那为什么还要给他低分？

我觉得不妥的地方在于男主表现出的状态明明是一个非常细心、观察力非常仔细、行动力极其强悍的双面变态杀手，结果最后翻车居然是因为被妻子跟踪撕碎小票丢在安全屋？

然后自己衣服上有消毒水的味道都快结尾了才TM后知后觉，这人设前后矛盾太严重了，好比看小说前面塑造出的一个不败金身死于吃饭噎着，这真是TM离大谱。

其他的我就懒得吐槽了，表扬一下男主的演技，以及怼脸拍的各种镜头，挺有压迫感的。

电影嘛...感兴趣的可以看一看，以上。

乔什哈奈特演技真是牛逼到不行，继《沉默的羔羊》里面安东尼霍普金斯的汉尼拔之后，这是电影里塑造最好的一个变态连环杀人狂角色了。

他年轻时还是红过一阵子的，《幸运数字斯莱文》和《好莱坞重案组》，当年看的，许多年过去，许多情节我都记得。

不知道是得罪了哪个大佬，还是别的原因，算是沉寂了不少年，再没什么拿得出手的主演电影问世，配角和掺一脚的演出有，印象都不深了。

从盖里奇的《金爆行动》开始，算是又复出了，戏份多了。

这次更是演主角了。

挺好的，他用演技证明了他担纲领衔主演一部电影，绰绰有余。

里面他饰演的变态角色经常让人不寒而栗，而且极其聪明，警觉，反应迅速，说谎不眨眼，并且很善于编造谎言，达到目的，然后能随机应变。

并且沉着冷静的时候较多。

虽然有时慌乱，但那明显是剧情需要。

这家伙当个间谍倒是挺合适的。

前前半部都很好，只是显得美国警察跟现实中的某国警察一样，真是愚蠢无能而且不专业到极点。

然后女歌星的各种行为就真的很难用正常人的反应和逻辑解释了，属于强行加戏。

然后一看条目释然了，她是导演女儿，难怪加戏。

后面再次验证了美国执法者们的无能和愚蠢。

男主潜回家里，屋外两辆车的人都没发现。

倒是他老婆和他的对话，揭露了哪怕伪装的再好，他也瞒不过身边人，他老婆也是，都举报了，还不防范。

倒是知道用迷药来自保。

导演很细致，他挟持歌星时，扶正毛巾，家里几乎整齐的一丝不苟，还有冰箱里摆放整齐的食物，都侧面证明警方对他的侧写，他有强迫症。

然后就知道他要借强迫症犯了，扶自行车之机逃窜。

很奇怪没有反铐，没有警员看管。

只能理解为想拍续集了，但是续集怎么编？

拭目以待，毕竟他演的太好了，太有说服力了。

一部电影一定是想跟我们表达创作者本人所持有的世界观、人生观、价值观。

这些东西都不是虚的，而是我们每天眼见和触及的。

所以我们的电影和欧美的电影就不是一个味道，因为天地观、宇宙观等等都不一样。

这个电影我觉得挺好啊！

其实如果你不了解Christian culture，你是不太可能看懂这种电影的！

我觉得节奏、音乐都挺棒的，演员咋看都不像坏人。

我需要去补一下“双重人格”，犯罪心理学啥的。

这个电影没有怎么展示主角的残酷血腥一面，我想也是在告诉大家：好人也有恶念。

（只是一般人没那么极端）。

“赎罪”、“救赎”是西方文明非常核心的观念。

那个老太太的话“我（完全）接纳你”，代表了christian里 GOD FATHER的角色。

男主内心的善恶纠缠，也是我们每个人内心真实的写照。

还有他的病态人格形成的原因，都是每个人分析自己心理和性格形成起源的模板。

心理是非理性的，起伏和循环的，可以看看霍妮的《我们内心的冲突》。

她的书写着“不屈不挠地追求的人，是可以得到救赎的”。

好的电影应该让我们学到知识，认识自己，并且突围，每次看清自己特别是幼年的经历如何影响自己，都是打碎身上沉重枷锁的一环。

世界是个巨大的陷阱，因为我们只看到世界物质的一面（并且为此耗尽一生）。

到最后我们走过人生的最后一站之后，也许我们会发现：我们被骗了。

这世界是一个陷阱，你必须绝望和挣扎，你才有希望。

在电影里，我们看见主人公和警方（还有妻子）互为陷阱。

对警方来说，抓不到他——就是陷阱。

很显然，男主人公并不快乐，内心也没有平安。

他需要的不是坐牢，他其实需要心理医生。

当然，如果有“完全的接纳”（那就是无条件的爱——这是christian的核心概念之一），加上他的“悔改”，他就会被救赎或者说医治。

（电影里演出的舞蹈我觉得看着好不舒服，有点僵尸的感觉）。

女明星的勇敢让我惊讶。

最后男主角大概率是跑了？

但是电视新闻又说他进监狱了。

这里有一个悖论，男主在外边虽然是自由的，但是他其实是在自己内心的监牢之内。

他自己是自己的监牢。

如果他进了监狱，虽然没有了自由（包括“作恶的自由”），但是他的心灵应该恢复平静、平安和自由。

（否则他就不是正常人，而是罪犯）。

恶就是施恶者的报应。

放过别人就是放过自己。

爱也是爱的回应，自由也是自由的酬报。

从大的角度来说，男主人公要么进监狱改造成“好人”，要么自己因为主观或客观的原因收手，也是变成好人，要么作恶最后走进黑暗，没有好下场。

在大善大恶面前，我们每个人都必须站边。

我们内心的监狱恐怕比外面的监狱更可怕。

只有把我们内心的恶关进监狱，我们才是自由的。

老太太戏份太少，但她才是主人公的救赎，而不是监狱。

凭借独特悬疑惊悚电影风格立足于好莱坞的印度裔名导M·奈特·沙马兰有两个漂亮的女儿，分别是莎莱克·沙马兰和伊莎娜·沙马兰。

随着两个女儿年龄的增长，尽管人生之路充满荆棘，但爱女心切的沙马兰开始为她们的未来谋划铺路。

在今年6月份上映的影片《神秘窥视》中，他就为首次担任导演的小女儿伊莎娜·沙马兰保驾护航，亲自投资并担任制片人。

本来沙马兰是想要为女儿助力打造一部小爆款黑马的，让他意外的是该片全球票房仅收获3300万美元，他的如意算盘就此落空。

不过8月份沙马兰本人还有一部大作《陷阱》，该片的女主角则是他的大女儿莎莱克·沙马兰，一年内接连助力两个女儿的事业，足见沙马兰的用心良苦。

片中乔什·哈奈特出演外表善良顾家，私下里却是罪行累累的连环杀人犯，他本来带女儿去参加一场演唱会，不曾想这场演唱会却是警方布下的一个抓捕他的陷阱。

为了进一步力捧爱女，莎莱克在片中出演的女歌星拥有大量的特写镜头，而且还伴有其精彩的歌舞，想必这也是要增加女儿的观众缘。

作为男主角的乔什·哈奈特魅力不俗，在高大的身躯之外，他对于角色的把握也是非常到位。

影片的前半段故事固定在演唱会现场，并进行了大篇幅的铺垫来吊观众们的胃口，但离开演唱会现场之后，后面故事的翻转远没有想象中的精彩，这也是影片后期口碑下滑的主要原因。

不过这种把主角设定成反派的编排，相较于大部分电影来说还是可以体现出些许新鲜感的，但也仅此而已，整体影片呈现的惊悚悬疑效果远不及沙马兰之前的诸如《玻璃先生》和《分裂》等片精彩。

《陷阱》制作成本3000万美元，虽然可以归纳到小成本范围，但全球8300万美元的票房，是远不能够让华纳兄弟满意的。

【END】

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐