纹身

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。

纳兰惊梦/文不会真以为卓哥忙着在《披荆斩棘的哥哥》里拉着热狗、刘聪一帮小弟搞街道办事处唱hook，就真的不会打功夫了吧？

最近上映的《纹身》，赵文卓就用刀刀见血拳拳到肉的硬气打法，再次诠释了硬派功夫片的纯正味儿。

在这部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述了纹身师阿卓意外卷入一场针对他所在帮会的连环暗杀之中、命运发生改变故事的电影里，赵文卓带给观众意料之外的惊喜其实丝毫不比《披荆斩棘的哥哥》里的反差少。

在赵文卓过往的影视作品中，没少演大侠、宗师、将军这样相对正气的固定角色比较固定，有人戏称他自带一脸正气的气场，真的比较难演小角色。

包括在《披荆斩棘的哥哥》里几位怼天怼地怼空气的嘻哈歌手，都在后采时承认莫名发自内心有点害怕赵文卓，甚至让他有了“平嘻王”这样搞笑的外号。

但这次在《纹身》里，赵文卓却饰演了一个想“躺平”的小人物，嬉笑怒骂、开怀饮酒，从来都不需要有“大侠”的架子端着。

特别是有了父女亲情的羁绊，更让他从未想过要做出人头地的大事，只想凭着自己的手艺在乱世里混口饭吃。

即便是在教女儿练飞刀时，也不忘用壁虎断尾求生的生存技能，教育孩子如果要丢掉什么东西才能保住命，那就不要丝毫犹豫果断作出抉择。

从路见不平拔刀相助的大侠，到断尾求生的市井小人物，赵文卓在角色上的惊喜由此可见。

在风格上的惊喜也显而易见，《纹身》将故事背景设定在1935年的西南地方，巧妙地将末日冲突与秩序重建，美式西部元素与中式江湖道义内核结合在一起：硬桥硬马的功夫场景，似乎天然与冷峻的西部环境风格相融；黄沙漫天的粗砺镜头，更是大有隐喻处于时代巨变的前夜，各方势力波涛暗涌之意。

在这样的大环境下，赵文卓饰演的纹身师阿昌即便是有心遁世，在裹挟着众生的时代巨浪面前也是无能为力。

这样的处境也有点像功夫片与功夫演员在如今这个电影时代的缩影——动作演员青黄不接，特别是电脑特效水准飞速发展的背景下，电影完全可以通过后期剪辑技巧完成华丽的打斗场景；那些真正意义上的纯粹的动作片也接连遭遇票房滑铁卢，包括《纹身》也面临着排片堪忧的窘境。

观众更倾向于为大制作大场面的特效画面买单，而对于崇尚江湖义气、侠肝义胆的动作片并不感冒。

但就像戏曲艺术也曾一度遭遇了传承危机，但是随着近些年来的国潮盛行，戏曲艺术不断尝试与各种现代潮流元素融合与创新，也走出了一条别样道路。

重要的是，在传承与守护的这条路上，需要更多的人能够参与其中。

“尚武精神，就是挑战自己不服输。

对外以和为贵，对内自律自强，永远要跟自己较劲。

”赵文卓依旧以自己不服输的精神坚持着动作电影最后的荣光，也希望现在的观众能为这份坚持多一点鼓励。

由陆一铜导演、编剧的《纹身》的西部动作片已于1月14日上映。

该片是由著名动作影星赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演。

《纹身》是一部结合了西部牛仔、武侠动作、轻喜剧等众多类型的影片。

男主角阿昌（赵文卓）是纹身师，他还有一个身份就是青龙帮的会员。

他身边有两个好兄弟，一个叫烂龙，五大三粗、有勇无谋、但重情重义像张飞一样的人物。

另一个叫阴阳人，瘦高个、擅长轻功、枪法奇准，对兄弟肝胆相照、义无反顾。

兄弟三人外形有着很大的差别，个性也不同，处理事情的方式方法也各自不同，但同样都有着一样的侠肝义胆。

导演非常擅长用镜头语言塑造人物。

当阿昌被怀疑与小镇发生的多起命案有关的时候，烂龙和阴阳人毅然决然选择相信大哥阿昌。

对于烂龙和阴阳人来说，阿昌是他们的信仰。

在中国传统文化中，异性兄弟可以为同一个目标，同一个信仰成为肝胆相照的生死之交，这样的兄弟没有血缘，却胜似血缘。

烂龙的母亲被日特浅野派去的人杀害，嫁祸给阿昌。

烂龙失去理智找阿昌报仇。

阴阳人也来找阿昌想问清楚事情原委，作为兄弟，阴阳人内心是不相信大哥会做出那样的事。

然而此时日特也派人来想除掉阿昌这个眼中钉。

尽管烂龙是来找阿昌“算账”的，但面对敌人，烂龙、阴阳人还是选择枪口一致对外，帮助阿昌除掉杀手。

在激烈的战斗中烂龙被打死，阴阳人腿被炸伤，阿昌拼死把阴阳人救出去。

导演善于在人物关系中推进剧情的展开，塑造人物，把兄弟情刻画的淋漓尽致。

影片叫《纹身》，这成为了贯穿始终的线索，也是爆点之一。

阿昌给西洋女、东阳女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看，视听很好的表达出来。

父女情可谓是该片的一大亮点。

作为纹身师的阿昌四海为家，等他回到小镇的时候才知道自己有了一个女儿叫阿兰（王圣迪饰演）。

在一次夫妻争吵中，阿昌的妻子因为心脏病发作去世了，从此父女两相依为命。

阿兰因为母亲的死对父亲耿耿于怀，经常给父亲阿昌惹是生非，可阿昌对她一点办法都没有。

有孩子的家长都知道，孩子跟谁长大跟谁亲，阿兰对阿昌的敌意和疏远也是在情理之中。

编剧把父女二人的关系刻画的生动感人，特别善于从细节处埋伏笔，也很会用双关语的台词达到双重叙事目的，这极大地增添了观看的趣味性和审美性。

在一次突发事件中，阿昌为了保护女儿差点丧命，从此父女二人冰释前嫌。

导演特别善于用镜头叙事。

影片中有一段蒙太奇，表现父女二人之间的温情，无论是镜头还是影调非常的到位，充满了浓浓的情感。

片中最教人动容的是阿昌和女儿被团团围困，为了让女儿逃出去，阿昌牺牲了自己的生命。

结尾兰儿报仇雪恨是从报纸上知道的，观众心里实则期待报仇过程，情感不足，但这一切其实是留有谜底，等第二部揭露。

而长大后的王圣迪变成了混血形象，也是一段谜题，等待观众从电影中寻找到答案。

《纹身》是近几年少有的硬核西部动作片，喜欢武侠动作的中国观众可不要错过了。

周五不上班，影院里又没人，就拉上爸爸去了。

没想到正好看到了一部爸爸和女儿的电影，还是一部很风格化的动作片，看完第一印象居然是可爱和浪漫，音乐也好听。

电影以主角的旁白贯穿。

主角是帮派中人，纹身大师，和兄弟们过着杀人越货，忠孝义的田园牧歌生活，直到来了个日本人。

片中的计谋我拼拼凑凑了解了个60%左右。

因为片子透着可爱，我特别为那些看着不连贯的计谋辩解，就觉得这个片儿挺真实。

你看，按照我们的刻板印象，混帮派的人学习都不太好，逻辑思维可能差点儿。

主角以写日记的形式告诉我们发生了什么事儿，就也不用苛求了，就一起懵懵登登吧。

挺有代入感。

片子一开始就可爱。

我以为能看到的黑暗气息，厮杀和凶狠，全被跟《天使艾米莉》似的人物小传给带跑偏了，然后一直都没回来女儿和父亲的片段铺满了好听的背景音乐，最后片尾字幕也是那首曲子，我还特地听完了才走的。

主角阿昌师父，我感受到了是个闲散，有艺术天赋，女人缘不错，一些侠义，有点儿倒霉，带点儿幽默，又不太聪明的人。

从头到尾作为黑帮帮众没升级，但资历挺老，心地挺好，所以有小弟跟着他。

当然，功夫好，出手不多但最干净利落。

我喜欢他的很认真有派头的纹身动作和vintage工具匣子。

另外，我察觉他有个恶趣味，好私自改动，纹一些顾客没要求的东西。

比如最后跟女儿说，给你纹个小弹弓哈，然后纹了个她妈。

给小姑娘哭得呀，哈哈哈哈哈。

阿昌师父的兄弟们都挺漂亮，不是长得，是打扮得，得体、个性、精致、漂亮！

赛博朋克？

杀马特？

哥特？

我觉得是视觉系吧。

兄弟们和女儿都没少惹麻烦，但都没怎么负过责任，所以说阿昌师父有那么点儿倒霉呢。

有个缺点，镜头切得很跳跃，人物情绪转变突然，剧情也走得飞快。

这点我稍微适应了一下才跟上，通常需要脑补个几秒画面。

片子给我的感觉，着重点不在剧情连贯，在氛围。

这可能不是导演的意图，却是我的直观感受。

就像现在我刚出电影院，回忆它更像是回看一篇散文，都是片段和细小的情节，不是整个故事。

片子结束得很“恬静”，是个求仁得仁的结局。

阿昌师父生活得很认真，很自在，也尽自己所能负起了最后的责任。

唯一的遗憾可能是没有和兄弟和解，还有运气实在差了点儿。

总结来说，片子风格真的独特，有种实验片的感觉。

不是传统功夫片，是黑帮纹身师傅的日记，透着点儿浪漫。

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

由陆一铜编剧、导演，赵文卓、王圣迪、范逸臣主演的动作片《纹身》于1月14日内地公映，首映当天的内地影院排片只有2.7%，上映一周之后，票房累积175万。

无疑，这部影片被淹没在市场中了。

一部电影通常都要由数百人、甚至上千人携手打造，制作周期短则一年，长则数年，费尽心力才走入影院。

但是，现在无论多么重磅的电影，通常也就是10天或半个月的票房收获期，能够坚持12个月的电影，那都是商业巨片的量级。

回到《纹身》上来看，影片是西部片风格，故事发生在我国西南地区，融入了动作、悬疑、冒险、喜剧等等元素。

讲述了在1935年西南的一座盐镇上，警局、帮派、日本商会的势力盘根错节，纹身大师阿昌（赵文卓 饰）带着女儿在小镇生活，因为武艺高强，阿昌身不由己地卷入了三股势力的纷争当中。

相信很多人认识赵文卓，是从电影《黄飞鸿之王者之风》开始，当时赵文卓才20岁，就已经展现出不凡的武者风范。

一路走来，赵文卓主演了众多的经典动作片，直至今时今日的《纹身》，动作风采依旧不减当年。

《纹身》中的赵文卓在动作风格上进行了调整，因为是近现代的背景，片中还有枪械的运用，片中的动作强调凌厉、迅猛、一击必中。

不像是古装片中的飘逸，但稳准狠的风格同样精彩。

影片中的赵文卓加强了情感戏的演绎，他和马戏团女郎的温柔相待，展现出角色阿昌浪子的一面。

以往的赵文卓偏向于演绎硬汉，谈情说爱只是稍稍一笔带过。

这一次饰演的阿昌，一身西部冒险家的造型骑着摩托车登场，狂放不羁。

在情感上，看似他是风流倜傥，但他内心里对亡妻念念不忘，骨子里还是个专情的男人。

并且，片中的阿昌还有个女儿兰儿（王圣迪 饰），片中的父女情深演绎得也非常到位。

王圣迪真的是小演员中的演技实力派，灵动、活泼、能够吃透角色。

片中的兰儿是一个顽皮、可爱、但又坚强的女孩子。

她和阿昌的父女关系一开始非常僵化，因为母亲的意外离世，父女俩斗气不休。

可以看出，阿昌对于家庭关系的处理很生涩，他虽然天不怕、地不怕，但是处理夫妻、父女关系就变得一窍不通。

片中父女两人不停地争吵，又同时身陷江湖纷争当中，在父亲保护女儿的同时，父女俩都渐渐懂得了家人的意义。

阿昌这个人物也是有成长的变化的，最开始登场的阿昌也是一个内心大男孩，在照顾女儿的过程中，他开始成为一名合格的父亲，一名女儿认可的英雄。

《纹身》在悬疑元素上也下足了工夫，西南小镇的三股势力交锋，所有的矛盾冲突点都汇集在阿昌这个人物身上。

局长、帮派老大、日本商人都希望拉拢武艺高超的阿昌，使出了各种阴招损招。

仇杀、争斗在小镇上不断上演，谁是真正的幕后黑手？

谁是真正的最后赢家？

看到最后才会恍然大悟。

《纹身》虽然不是耗资巨大的商业电影，但是在有限的力量中做出新意，这样的作品应该得到关注，而不是被匆匆忽视。

崔汀/文

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的，赵文卓老师一如既往的优秀，陈兵老师演导俱佳，电影虽还有一些缺陷，但正如导演所说的看得出来尽力了，如今这样的行业背景下，每一部能上映的电影都很珍贵，今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。

最后马上虎年了，虎虎生威，虎年行大运～

2021年中国电影市场全年大盘报收472.58亿元，但是根据新闻，2021柳州螺蛳粉销售收入超500亿……两组数据对比，令电影人仿佛被硬塞了一包螺蛳粉，而且，2021还有三部45亿+票房国产影片，占据了整个大盘的三分之一，其他大部分影片的惨淡可想而知。

但电影人依然还有很多人在逆风而行，赵文卓与最近上映的功夫片《纹身》在2022年的开端遇冷，电影内外，真实写照了那些因为不肯放弃，坚韧追求生活梦想的人却一再跌宕的人生之旅。

《纹身》是一部带着传统精神气质却也融合了太多新元素的影片，传统是对帮规、礼仪的细节构建，那样的江湖，处在剧变的前夜，许多人坚守规则，但许多人已经跃跃欲试对规则发起攻击，而更多的传统还是来自于对感情的执着——父女情、兄弟义、江湖儿女的恩与仇……这些被固守的传统，往往都不是讨人欢心的，有时候就像《披荆斩棘的哥哥》中一脸正气的赵文卓将舞蹈跳成了体操一样，不是不合时宜，只是像“纹身”一样，早已入木三分。

新元素则是一种尝试，比如在这部影片中，赵文卓就想褪掉那种一脸正气，试图给角色一些痞赖，甚至影片还在民国风中融入西部片的粗犷与末日风格，这个也大概与影片的诞生经历息息相关——《纹身》项目一路走来，坎坷不断，前期资金出现问题，出品方中影上元董事长陈希江湖救急接手项目，帮助导演和原项目方清理了债务。

又从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程匹配专业团队，无奈拍摄完成后期又遭遇疫情，漫长等待之后，5%的起片让影片从面世就在市场的缝隙之中挣扎……

但正如前言所述，整个市场状况不佳的情况下，一部影片票房大爆，那是各种机缘巧合之下的不可复制，而一部影片票房不好反倒更像是正常情况，但票房不好并不等同于电影不好，只以票房论确实有失偏颇，至少，对那些负重前行的人来说有失公平。

就《纹身》这部影片整体观感而言，还是有许多亮点值得一叙，首先在演员层面，赵文卓的动作无可挑剔，在他的身上依然可见功夫片的烙印，在众多打星纷纷老去青黄不接的当下，在视效工业想要取代日积月累的功夫的快餐市场，这种一招一式铁桥硬马的动作，确实值得在大银幕上回味。

而且由赵文卓带领的众多明星也为影片注入不同风格的人物特质，小童星王圣迪，当年正值7岁“妙龄”，这是个特别有意思的年纪，与赵文卓搭戏实属难得，多少有着天分在其中，也让这段充满传奇色彩的父女情有了更多童趣在其中。

还有近年大热的徐冬冬，她的风韵让故事多了一抹风情所在。

再加上“纹身”这一职业的特殊性，更是让影片多了几分性感的旖旎。