佩佩
Pepe,河马皮皮(港),河马佩佩的魔幻漂流(台),Pepe, the Imagination of the Third Cinema
导演:尼尔森·卡洛·德洛斯桑托斯·阿里亚斯
主演:约恩·纳瓦埃斯,Sor María Ríos,Fareed Matjila,Harmony Ahalwa,Jorge Puntillón García,Shifafure Faustinus,Steven Alexander,Nicolás Marín Caly
类型:电影地区:多米尼加,德国,法国,纳米比亚语言:西班牙语,南非语,姆布库舒语,德语年份:2024
简介:河马本在非洲,怎会流落南美?又怎说起人类语言,叩问我来自何方、为何讲话、为何被杀等大哉问,仿佛是位哲学家?70年代,哥伦比亚毒枭走私河马,圈养在家当宠物。毒枭死后河马逃窜荒野、繁衍成群,政府认定数量失控、批准猎杀,佩佩成为美洲史上第一只被枪杀的河马。本片以佩佩的死后独白为舵,驾驶狂想飞船穿梭时空,上溯当年莫名渡海..详细 >
2024bjiff#美国不会允许自己的美洲后花园里有埃斯科瓦尔这么nb的人物存在,就像恐惧的当地人不允许身边的河流中有可怕的河马生存。河马的被迫输入、族群斗争、单独出走、成为威胁、被猎杀等都是对南美大陆近代史的一种影射。但对背景知识的了解要求过高,造就了观影门槛过高,不过在佩佩的视角放在平民生活上时,倒也能以小见大,见识到这片土地上男人们的谎言和独裁、女人们随着时代的发展也开始大声地喊出自己的诉求。五位佳丽的发言很精彩;最后结尾虚实结合,佩佩的灵魂乘坐着动画片里的飞船远去了,好像也把动画片里才有的纯真美好一并带走了,留下这片充满荒诞与魔幻的土地继续沿着颓废的轨迹前进。
我是不喜欢听河马自白
魔幻现实主义的《动物世界》,与马尔克斯的文字一脉相承的荒诞散文电影,破碎的讽刺隐喻融入拼贴蒙太奇的手法当中,借死去野兽的眼睛给予人类现实社会冷峻锐利的解剖。近来每年都有令人惊喜的拉美电影,这是一片充满戏剧性的悲伤土地。
河马第一视角自述的悼词,揭开了哥伦比亚乃至整个拉美腹地的混沌疮疤。一个毒枭的上位与倒台,竟能影响一个物种的繁衍与消亡,改变数十亿人的生存状态。内尔松·阿里亚斯调遣多样视听语言的功力了得,是值得长期关注的拉美创作者。
#Berlinale24. @ Zoo Palast1. 好看得睡了全程。和《达荷美》撞了创意但不如后者。拼贴文学不是这样拼贴的!
剪辑和配乐做得挺有意思一切责任均在外方,外方天天掺和,给予击毙处理!
不知道的人還以為是跟達和美:祖靈回家(Dahomey 2024)同一個導演呢。
联系麦德林的历史看。mix 多种表达形式。柏林还是值得去的 …
思路>观感,仅以非人化视角浅泛地关联到这个世界,而非深入这个世界自身的纹理,哪怕它外化为航拍的俯瞰。就使得它表面是地质层的,实则编排上却并未抓住层级间过渡不匀的魔幻感,即南美洲在审美意义上何以突出它的政治性?这是需要更多考量的,也恰是《达荷美》有所发挥之处,一种更具力量的诗性,而本片如两江交汇般带着生硬的对冲质地。当然完全明白南美文化在多重巨大力量下的层层失语(官方的阴邪和非官方的蛮恶),最后不得不转喻为动物和大地,一如潘佩罗层层叠化的“非人性”:明眼看来,处处是生命,场场是生活,却充满了涣散的违和感,人不在生命,心亦不在生活,总在压制中找寻新出口。但我是倾向于无论作何转喻,不可放弃一部分的直白,不仅是大地,还应是脸庞和言语,失语也有其姿态(或许这又太士大夫阶层了?值得多元探讨)
乱糟糟的困
上影节。波米倾情推荐,昏昏欲睡一片,动物世界+国家地理,我也确实没懂柏林最佳导演想表达啥。但片尾进入人类视角夫妻/官民/媒体撕逼后精彩+核心显现,境外势力看来古今中外通用,“佩佩被击B因为他是外来渗透的物种,不属于这个国家的一员”。
文本知识庞大 通过几场信息量杂碎的戏居然把整个殖民与资本贩卖的主题连上了 导演奖给的非常到位 看上去零零散散实则复盘串起来信息巨大
BJIFF2024③:本大俗人一个看此片belike,半小时睡觉,半小时放空身心,半小时抠手玩脸,半小时思考明年要不要选这类看了浪费不看又后悔的实验性极强的片子。多一星给到结尾佩佩的自述,那段词儿写得是真好,就是我一句没记住,算了随风飘散吧,至少那种感觉记住了!片尾曲好听,搜不着。
很实验很作者的电影,电影节第一场!这样的电影也只有在电影节上才能看到啊。音乐剪辑编剧导演都是一个人,有才。
非常复杂的观感,在牛逼和莫名其妙中来回横跳。形式上是真的做足了,剧情+纪录+实验+动画,不同的形式间的黏合还算自然,后半段甚至一度有一些怪兽惊悚片的观感,能理解为什么把最佳导演奖颁给他。
おもしろいですね!
体验是4星到4.5星,加半星鼓励
河马不像人类那样说话。相反,重新配置——在语言和语域之间移动,在话语和噪音之间摇摆,生成-非人类。在一种崭新的目光中,地平线被稀释,一处风景变成了另一处风景的镜子,具体的事物在河流的流动、丛林的薄雾中消失了,而这一切都变成了无法捕捉的、失去时间的神话。从一个没有承诺的废墟讲述,不是为了主宰,而是为了召唤,就像在丛林和边缘之间回响的回声,拖曳着曾经存在过的、以及被遗忘的一切
和《达荷美》同一年入围柏林主竞赛很巧合,相比之下《佩佩》的形式更加先锋抽象。视角在河马和不同人类之间来回切换,影像风格也是变化多端,自然风光纪录片、大部分固定镜头里的人类戏、少数用斯坦尼康拍摄的运动镜头、垂直角度航拍、动画片…不同时间地点的素材看似毫无规律地随意组织在一起。摄影上有很多灵性时刻,比如月光下的湖面上河马正好在洒着月光的地方探头喷水。河马从非洲到南美的旅程中嵌入了多元的政治表达:动物保护、欧洲对非洲和美国对拉美的干预控制、拉美当地的独裁统治等等。结尾处河马灵魂升空,但它的低语贯穿了全片。应该会是今年看过最独特的电影和最难忘的观影体验之一。
确认自己不是艺术片目标受众~用河马的故事影射拉美殖民史,真实和虚拟叠加,都是在技术层面可理解、但在情感上没有带来共鸣的存在。也可能是因为摄影和音乐实在催眠,半梦半醒间错失了很多细节。