“旺財,我常常說做人要行得正站得直。
有錯要承認,被打要站好。
我這個人沒什麽成就。
書讀得不多,也不太懂怎么教你。
可是不過發生了什麽事,我都一定會支持你。
因為你是我兒子。
但是如果你說謊欺騙我。
我就會很心痛。
喏,我知道你喜歡吃這種三角巧克力,特地買給你吃。
”那是一段往事。
少年旺財因為拿錯成績單,而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。
於是老爸陪著他找。
在找尋的過程中,說了如上的話。
將他感化,承認了錯誤。
他把巧克力遞過去,接過卻是成年的旺財。
那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。
他抱著老父,忍不住淚流滿面。
那一刻,我的眼淚是同他一起掉落下來了的。
很羨慕。
因為至今為此,我爸沒對我說過類似的話,也不曾買過巧克力給我吃。
而且以後,也不太有可能吧。
比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”,居然是這樣一條支線劇情更打動我。
於是這一個半小時亦已值回。
【电影美学】从小给我留下第一个都会印象的是香港,充满魅力的流行文化充斥其间,无数娱乐明星熠熠生辉,照耀着整个璀璨的维多利亚港。
这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。
当我真正对这座城市有了深刻感受,是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后: 就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧!
海报画面是地铁内一节车厢,一排五个人坐一起,有男有女,中间坐着一个鬼。
因为画面太恐怖,以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁,而要求电影公司撤去海报,最后地铁那场戏删减了电影始上映。
未料电影一上映便高居票房冠军,成了当年最叫座的港片,也是许鞍华至今以来票房最好的电影(2015),而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。
这是一个什么样的鬼?
她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼,也不是披头散发贞子式的东洋女鬼,而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。
前现代的女鬼,以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象,出现在后现代高科技的交通运输工具上,吓坏了观者。
她的腿上还横放了一把纸伞,为何拿着一把伞?
这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的?
仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返,既恐怖又有似曾相识的“亲切”感,看起来那么的不协调可是又似乎极为自然,日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来,令人不安。
香港这个城市一向是“人鬼杂处”。
香港的鬼不太像其他地方的鬼,她/他没有德古拉的自闭,划开一个远离众人的贵族式幽黯空间,也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡,她/他更像个小市民般留连于现代城市。
二十多年前,如花从“下面”上来,寻找她还在阳间香港苟活的十二少,夜夜行走于石塘咀的街道,重踏旧日足踪,现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。
不仅如此,更重要的是,她的归来正传播了一个讯息:不管她是鬼是人,在“下面”或“上面”,这始终是她的石塘咀,这小小的石塘咀是她全部的世界,虽然人事已非,原来的太平戏院变成了7-Eleven,绮红楼变成了幼儿园。
近年来有关“空间”的理论层出不穷,都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系;地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景,它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。
而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力,一种名副其实的“空间实践”:她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态,在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”(aura)的痕迹。
她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。
如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望,也正因为如此,才义无反顾,对人世念念不忘,不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊?
再回头看那张海报,女鬼正襟危坐,精神抖擞,目光直视。
反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客,一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞,看起来比她更像鬼。
人鬼位置似乎可以对调交换。
我知道许导你是以文艺片居多,但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。
如果故事是分为两条主线讲述(1是无头鬼回来复仇,2是为情自杀的女鬼),而最终合并。
但明显能感觉很多地方说不通,杂乱无章的叙述着故事,就是很随意,想到一出是一出,我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意,但还是没懂很多疑问。
比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。
特别是惠英红的挣扎,那个小孩是谁?
也是她儿子吗?
以及最后她去拜祭她的女儿,是琴,难道她是无头鬼的女儿?
这等等的等等,都是起了头却无尾。
香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。
它能让你后怕,不敢细想。
而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧,但却不能长久..许导你是渗透了精华的,但可惜故事上似乎有点难圆其说,当然也不知道是你确实没讲好这故事,还是我实在功力太浅没能参透。
待下次重温再研究研究🤔..
不知道为啥评分这么低,超级喜欢这个片子,从十几岁第一次看,到现在看了好多遍,恐怖中糅合了爱情亲情,并且有精分女主,实际上是鬼附身,很多很多有感觉的场景,画面···如果我给打分,我会让分数高于邻居啊,公寓啊之类的韩国恐怖片,可能还有两个主角加分?
反正很喜欢···不太爱太血腥的那种,看那种是真的为了过下瘾而已,以后再也不想看,可是这种有味道的港片很少见了,哭···
一个主线数个支线 主线:15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 (而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人) Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开支线:孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴(附身在胖妞身上) 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 (那时候是小琴附身状态) 小琴不知道怎么回答,还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身 还有一些零零散散的支线比如小松的母亲被隔壁二奶附身,因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人
(本文由电影派dyp833原创) 婊婊们,派爷鬼片里最怕的场景有三个。
一是厕所,二是电梯,三是无人的办公室。
理由都是一样的——密闭空间。
这种想逃又无处逃脱的环境让人崩溃。
但是看完今天推荐的这部电影,害怕的又多了一样。
那就是,E森的表情——幽灵人间
片子有点年头,很多脸熟名也熟的港星都还在打酱油。
黄秋生演的一出场没了头。
黄霑演的一出场就被鬼吓傻了。
李灿森演的不知所云。
E森的表情,可以说是相当敬业了。
但是给爷留下深刻印象只有两个:一个是演什么都好美好性感的舒淇。
另一个是老戏骨惠英红。
二鬼抢身体那段简直算是神级表演。
十五年前,一个满头大汗的大汉匆忙的在街上奔跑。
他突然跌到地上,被一辆货车撞到身首异处。
无头人竟霍然弹起,狂奔跑了好一段方才倒下。
一个小女孩去捡掉落的苹果。
结果看到车底下的头颅,还瞪大了眼睛在盯着她。
十五年后,发型师Peter(陈奕迅饰)和June(舒淇饰)发生了一夜情。
June自称有单边阴阳眼,可以看见鬼。
自从认识了她之后,奇怪的事却接二连三出现。
他们在长洲休假,目睹了朋友被鬼上身。
女鬼当年恋情失败,所以选择了自杀。
他向Peter索要了深情一吻后悄然离开。
继而Peter的父亲(黄沾饰,简称老P)于风雨夜突然从老人院跑出。
他告诉Peter自己不是老年痴呆,而是被鬼迷。
后来Peter遇到一个小男孩。
他替其母驱走缠身厉鬼之后,才发现原来小孩已死。
不仅如此,他还发现这个女人还有一个死去的女儿,而且和June有八九分相似。
对鬼神半信半疑的Peter一再撞鬼,让他非常混乱。
他坚信一切事件其实和June有关。
而此刻June告诉Peter——那只近一段时间经常出现的无头鬼,其实是冲着Peter而来。
当年就是老P把他害死的,他要他的儿子一起陪葬。
其实这部片子里面一共有三条线索:第一条,是老P和无头鬼之间的纠葛。
其实这场惨剧,并不是因为老P。
而是当年有人在后面捡钱,撞到了他,他才不小心推了无头鬼。
讽刺的是,无头鬼生前是个放高利贷的。
而他的死,是因为钱。
第二条,是惠英红演的可怜女人。
她丈夫出轨、婚姻不幸福。
一双儿女小琴和小松也相继离世。
而且她平日里缺少口德,不怎么善待他人。
但是许鞍华借着老P之口说的话,令人深思:旺財,我常常說做人要行得正站得直。
有錯要承認,被打要站好。
可怜之人必有可恨之处。
有些时候是我们把自己推向了糟糕的境地。
第三条,是Peter和June的感情线。
婊婊们应该觉得很奇怪。
为什么舒淇在片中像人格分裂一样,有两个状态。
一个浓妆艳抹,一个清丽脱俗。
因为自从长洲一吻后,小琴就跟着Peter回来了。
原来和他一起吃火锅的是小琴。
跟他一起放风筝的是小琴。
送戒指时是小琴
一起经历误解又谅解的也是小琴。
影片的最后,舒淇举着手上的戒指问他——你想我吗?
浓妆的June,忧郁的小琴。
连派爷也只能觉得一脸懵逼。
绝大多数恐怖片都喜欢说「因果轮回」。
世界上为什么会有鬼?
迷信的人会告诉你——含冤而死的人往往会化为厉鬼,遵着因求果报。
是要向活着的人「讨债」。
而不信鬼神的人会说——世上凡是罪恶,都必须昧着良心。
而昧了良心,心就会不安,会恐惧。
鬼神只存在于「人心」。
而许鞍华则不走寻常路。
在浓厚敬鬼习俗,鬼上身这些老桥段的表面下,做出了一些颠覆。
无头冤鬼最后发现他的死亡本身只是一场意外。
所有的报复其实都「没有理由」。
充满了命运无常的感
1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代。
许多年轻导演都尝试拍摄风格新颖的电影。
当然,恐怖片也是那时候新浪潮的一条分支。
徐克的《蝶变》。
谭家明的《名剑》。
甚至余允抗的《凶榜》一度被奉为其中的代表作品。
许鞍华的恐怖片,没有太多血腥和一惊一乍的惊悚。
而是用她独有的方式,在细节上描摹人性。
抛开那些香港灵异片的浮夸、悬疑、搞笑、恶趣味...她讲的还是「人间真情」。
放不下的亲情,放不下的爱情,放不下对生的渴望。
我们常常对恨极的人说——我就算做鬼也不会放过你。
但爷一直觉得,为什么鬼就一定是凶狠的形象。
有时恨会让人「不得超生」。
但对爱的执念也可以使人弥留人间。
然而不管怎么样,人对生死的分别总是感到恐惧的。
尤其是在夜深人静,万籁俱寂之时,你独自在床上反复回味……
小时候多少人下床尿尿都要用跑的。
不过爷还是希冀世间有「轮回」一说。
不是因为迷信,而是敬畏。
也许这样,我们才会「克己」一点。
没有漏洞和捷径可钻,人就活得更加耿直坦荡。
毕竟,你做了什么,“我”都知道。
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根据许鞍华说的,这部片我们看到的已是剪掉很多的版本。
我有些没看懂的地方,不知道如果看了未删减版的话,是不是能理解了。
舒淇片中两种截然不同的妆容,可以猜出是两个。
可是究竟是附身还是长得一样的两个?
结尾来看是附身,可是在那岛上的相遇又怎么解释?
最后真相大白的让人比较无语,也许就是想体现人生无常,可是是不是太仓促了?
另外,以前每次看到这部片的海报都以为故事主要发生在地铁上的。
怎么不是?
过去的香港电影人真的把自己的城市利用得太好,是充分的完全的,无论是市井烟火,无厘头笑话,美食,梦想,时髦,功夫片,港女精神,赌神,警察,各种传说故事,狮子山下精神,…非常有风格的电影,舒淇好美好嫩,穿着棒球服气垫鞋渔网袜谁都会爱上她吧!
充满了搞笑幽默,无论是西蒙这个朋友还是地铁上的女鬼演员,最后无头鬼伤心的觉得自己死得好无聊,耿耿于心的复仇也好可笑,不难看懂无头人,舒淇小时候和长大后,皮特和父亲关系,叙事清楚,风格独特,市井和恐怖迷离交错的氛围,搞笑和恐怖一张一弛的把握,编剧+导演无敌,我说的“利用”可能可以参考林心如的华灯初上后的采访吧,她说韩剧很注重宣传他们的美食和旅游,什么时候外国人看了中国故事也会好想吃中国的火锅等等。
比如《爱情神话》《乔家的儿女》,故事充满了当地地方肌理,
我喜欢的姑娘推崇一句老话,人无癖不可与。
我为此思考过我的癖好是什么。
是打游戏?
我好像更喜欢看,尤其年纪大了。
写这篇文章的开始我明白了,我的癖好是明心见性,我喜欢觉悟。
这部电影是能让人觉悟的电影。
选择它是出于好奇,我是几乎不看鬼片的,但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。
她是以温情故事著称的导演,她也会讲鬼故事?
我好奇是怎样。
看完之后很满意,够鬼,也很许鞍华。
我看过她的桃姐跟天水围,后者给我印象很深。
我觉得她既能拍出现实中的苦难,又不会过多的渲染,煽动观众的情绪。
她影像里的小人物,既生动又有尊严。
这部戏同样如此,所以我说够许鞍华。
我觉得她借助鬼的元素,探讨了阶级分化下的底层互害,还有爱情、亲情的异化。
这些社会问题可以说的很痛很肉麻,但她没有这么做,只是点到为止。
徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事,我这次懂了他的点。
鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层,同时,它们又有能扭转现实的神通,这点比较符合朴素的儒道思想,虚则实之,无欲则刚。
从这个角度说,鬼故事有慰藉作用。
此外,鬼故事还有教化作用,鬼是带有执念的怨灵,它们的执念不是指向大恶就是指向大善,一反一正,皆可给人心震撼。
我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。
爱情线让我思考,我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂?
我是否足够了解对方?
现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的?
亲情线让我和自己和解,我主动联络了许久不见的亲人,我觉得没必要等到生离死别,再去怨悔自己对家人的疏远。
这一点我尤其感谢许鞍华导演,她拍戏总是兼顾两端,拍出受害者的苦楚,也拍出加害者的苦衷,让我明白原来无害之有,有的只是盲目与遗憾。
人可以选择不活在遗憾中。
这大概是人和鬼的区别。
鬼必须委身于黑暗,人则有得选,可以选择走出黑暗,生活在光明里。
当然,这有漂亮话的嫌疑,因为一定有人的生活暗无天日,毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界,希望他们内心仍有光明,希望处境更好的我们有机会能救助他们。
年轻时候当鬼片看,因为喜欢看恐怖片。
今天突然想重温下香港老片子,翻出来重新看了一遍,发现其实讲的是两个痴男怨女的故事--是滴,我认为June只是两人相识的契机,真正在谈感情的是Peter和小琴。
一直觉得Eason是个很不错的演员,可惜后来基本不演戏了,专攻唱歌了。
看完最后一幕配上那首歌特别感伤,难道是在怀念我逝去的青春,哈哈哈!
今天看片头发现是许鞍华导演还蛮惊讶,因为印象里许导是文艺片专业户,咋还导演过鬼片。
看完就知道还是文艺片。
另外,一直还挺喜欢李灿森,演技不错。
可是每次都是这种贱贱的角色,感觉他被外表拖累了,一直没有那个运气红起来,现在好像都没见到他的踪影了。
还有那个出租车桥段,真的太搞笑,三个人都太可爱!
一部文艺恐怖片~~~EASON真是亮点。
表演不错,场景也可以,就是结尾的真相太囧了。。。就因为一个人弯腰捡钱害人丢脑袋,太无语了。。。。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊,像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时,恐惧完全不值得一提;电影的故事题材(无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说)、细节设置(前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串)、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现,还有动态美人舒淇,凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里,20年前的香港鬼片真的太好了
傻,就当喜剧片看咯,卡司都那么有爱的~
那时候的舒淇很好看啊
其实,总归会有一只在附近的
柏廷看睡着了,我对这片无语了。不过还是喜欢陈奕迅。
爛透了。可不可以用心點拍出真的可以嚇到人的恐怖片啊!許鞍華是個好導演。可是碰到個爛劇本實在也回天乏術啊!裏面最坑爹的是旺財他老爸的碑上寫的祖籍是【揭陽】!汗!
4.2恐怖喜剧,铁闸门被鬼锁了陈奕迅去拿钥匙开,真的太好笑了。高僧亮眼(在厕所手冲出来装作无事笑晕,黎耀祥已是师兄水平,除了事主本体,演员表演的表现,惠英红出神入化。 摄影景别基本基于人的视角,运动意识流。剪辑真好,特别喜欢突然转场那几次,还有灯牌上的新到北姑 整体依旧是复杂的悲剧讲救世的希冀…永爱许鞍华(⊙ω⊙)!
許鞍華導演的作品,即便只是一部鬼片,也因其而不僅僅是一部鬼片,影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身,陳奕迅就明顯不如惠英紅,所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線,溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲,全片最具喜劇效果。
开头以为是小成本普通鬼片,中间发现这居然是个有完整连贯情节的悬疑片,结尾这3分钟又变成了混乱的家庭片…
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗,引领着当时的千禧年流行文化色彩,从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法:长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限,唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒,不少关键场景没有写透,草率交代就转下一场,令高潮揭秘的一场(无头人的复仇动机)也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技,阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
主线是简单明晰的断头案,中间夹杂着诸如出轨、高利贷、偷渡等社会问题,交代干净的同时也和主线脱离开来。其中云里雾里的当属结尾回头一问,所以小琴&June,上身的意义在?难道和偷渡客身份有关?
两部都看了,“不要看着我说你想吃”,谷祖琳
[三星半]前段覺得有點亂(也不是有點啦),結尾挽回一點分數,起碼看了結局以後會努力回想伏線。郭子健在映後談說在這部電影之前香港很久沒恐怖片。我的記憶恰恰是從千禧年初開始的,所以印象中好多這種帶點溫情的恐怖片。原來潮流是這部帶起的啊。惠英紅鬼上身那段演得好亮眼啊。醫神那時候好軟,好在當年不興泥塑。
除了Eason,其实这片子看点真是不大。
舒淇演不了这种有点诡异和神秘的女子
多年重温 看片尾发现谷祖琳客串那个角色叫小凤仙女孩 哈哈哈
被豆瓣屏蔽的鬼片
这部片子整体来说还不错,张弛有度。但是可能是因为某些镜头被剪掉了,中间有点情节连不上。