三国的星空第一部

众所周知，日本人很喜欢三国的题材，动画电影也是被日本垄断，今年是个特殊的年份。

这部聚焦曹操青壮年时期的作品，最动人的力量在于对文化根源的坚守与还原。

主创团队耗时耗力，从国内外130家博物馆、研究院的文物中汲取灵感，让东汉风貌跃然银幕：曹操的玄铁鳞甲复刻古代甲胄智慧，袁绍战袍上的“中国紫”映照两千年前的工匠技艺，就连帐中相伴的小狗“麦子”，都源自内蒙古博物院的汉代彩绘陶俑。

这种对细节的“较真”，让每一件服道化都成为历史的注脚，远比空泛的文化口号更有说服力。

影片中袁绍设宴的场景堪称神来之笔。

桌案上陈列的鱼脍、貘炙、太羹等菜品，不仅精准还原了汉代饮食风貌，更直白地印证了“生鱼片实为中国汉代传统饮食”这一史实，让“脍炙人口”的文化渊源变得可感可知。

当观众在银幕上看清那些基于洛阳博物馆白玉杯复刻的酒器、参照陕西历史博物馆藏品还原的染炉，便不难理解：这些后来在海外衍生发展的文化元素，其根脉始终深植于中华大地。

不同于其他作品对三国英雄的符号化塑造，影片在易中天的史学视角加持下，让曹操、袁绍、刘协等人物重获历史温度——青年曹操的赤诚与理想，刘协在乱世中的生存智慧，都跳出了刻板叙事的窠臼，这种对历史人物的深度解读，恰恰是文化本源的核心：三国的魅力从来不止于权谋战争，更在于中国人对英雄、理想与命运的永恒思考。

它清晰地传递出：他国对三国的喜爱是文化影响力的证明，但唯有扎根历史土壤的创作，才能真正诠释三国的精神内核。

这，正是中国的三国最深厚的底气。

个人认为不输哪吒二。

《三国的星空》戏比较尬。

一个场景内拔凉拔凉的。

要么两人对话，干巴巴的。

要么多人对话，主角外的人像工具人，场子还是热不起来。

我想一个戏最难的就是让它有戏。

有戏最重要的是编剧，是叙事、人物、人物关系、主题等。

美术、道具在其次，甚至导演也在编剧之后。

我刚好看了《大西洋帝国》的第一集，我没有很喜欢这部剧，但一场戏足见这部剧的编剧功力。

男主是黑社会大哥。

一个孕妇求助男主。

他从卧室出来，卧室里是一个风尘女子。

对话中谈及他死去的妻子，旁边柜子上放着亡妻的照片。

从故事线来讲，孕妇是在此前一场戏，听了男主演讲才崇拜他。

这场谈话结束后，男主看到婴儿想起这个孕妇。

而且男主帮了孕妇，之后有故事也顺理成章。

从人物塑造来讲，男主在这个女人面前一直是大善人的形象出现。

无论上一场他们相遇，男主义正辞严支持戒酒令；还是这一场男主执意要捐助孕妇的家庭。

提及亡妻还增加了深情的人设。

而男主表里不一、暗面很多，私下聚会谋划贩酒等等。

这一场的暗面就在卧室里；女人在上一场表现了轻信、崇拜，这一场讲述了她的家庭和经济状况，这是交代过去。

而怀孕又自然在交代未来。

从人物关系来讲，孕妇迟早会看到男主的阴暗面，男主强行施恩也很容易造成大恩如大仇的局面。

悬念和张力就此拉起来了。

总体来看，在风尘女子从卧室出来前，这一场只有两个人的对话。

而被编剧写得仿佛风尘女子、亡妻、孕妇的丈夫孩子、将来的孩子等都在场，仿佛两个人的过去现在将来都在场，仿佛他们意志的冲突和谐变化都在场。

这样的戏怎么会不好看，怎么会不饱满呢。

如果写得不好，男主的襟花再好看，亡妻的相框再华丽又有什么用。

反观《三国的星空》。

刘协和曹操解除误会那一场。

从故事线讲，关于衣带诏的误会很不给力。

全凭嘴说复盘，而且加不加那句话，不改变皇帝有要杀曹操的心，误会太小反转不起来。

诏书真假也不改变袁绍要出兵，也看不出曹操对杀董承是否有反思。

这些都导致整场戏涉及的动机不够、反转不够。

没有戏剧爆发点，于是相关人物关系带不起来，能不单薄吗。

从人物塑造来讲，刘协干巴巴地就出现了。

之前呈现出的杀还是不杀曹操不明晰，导致观众无法建立心理预期，于是创作者也无法满足或违背预期；曹操大忠臣的人设不明智，曹操的魅力又不来自忠诚。

洗白不是这个洗法。

况且明明杀那么多人怎么洗。

反派肯定有人性的一面，人物容易立体、容易出彩。

正派很难加上邪恶那一面。

可能人设没法丰富了只能写了只狗。

说像迪士尼迪士尼都会说你骂谁呢。

说到狗。

这个狗加的都不符合曹操性格。

电影里加动物，或者拟人，让它有灵性，有意识地与人互动；或者看着是个傻动物，但他/它会被神明附体。

《魔发奇缘》用的是第一种，表现了人一样的脾气和价值观，每次男主偷的东西它都不吃。

《杀死伊芙》用的是第二种，只不多用傻老太太替换了动物。

走不动路的老太太会瞬间移动传达神的旨意。

《三国的星空》第一种第二种都用不清楚。

用第一种和人互动的时候塑造人物略显偷懒，主人公心事直接对动物说出来。

还有大量的互动俗套。

狗救曹操可以说是两种同时用了，但狗作为伙伴的意味冲淡了天不亡我的天意感。

有一次曹操拿不定主意，周围人又都和他意见相左。

他问狗怎么想，狗选了其他人的选择。

那还选个什么劲，人的意志需要让狗再表达一遍吗？

狗应该选天意啊。

然后狗和曹操选择一样也能强化他们的精神交流。

官渡之战中场突然日全食，也可以和狗吃太阳联系起来，再次用狗表达天命在我（就举个例子，是否可行还要再斟酌。

） 。

“”鸿门宴“”那一场。

重点是袁绍秀肌肉，通过显摆各地食材展示实力，妄图吓退曹操。

这是核心的矛盾冲突，一切台词、道具都要为这个核心服务。

结果现在介绍饮食文化的台词跟掉书袋一样冗长。

道具精美有依据也只对戏剧起辅助作用。

这部电影的干瘪暴露了编剧经验和技巧的缺乏。

还好浩如烟海的影视资料能告诉我们什么是对的。

国庆档第一部，选了《三国的星空》。

发现好多都是家长带着孩子来看的，在坐满小朋友的电影院里，居然安安静静地将整部电影看完了，真是神奇。

没有小孩因坐不住而喧哗，也没有小孩因无聊吵着要走，可见，孩子们也被吸引了。

让我意外的是，这部电影的编剧居然是易中天。

小时候，就喜欢守在电视机前看他的百家讲坛，他述说中的三国，似乎和别人不太一样，仿佛听的不是遥远的故事，而是邻家某个熟人的事，有一种说不上来的亲切感。

这种亲切感也延续到了电影里。

那些赫赫有名的人物，跨越千年而来，出现在大荧幕上，他们明明只是动画形象，却在故事的推进中，疯狂长出血肉来，他们不再是历史书上冷冰冰的名字，而成了活生生的人。

直到电影落幕，才将自己抽离出，唏嘘不已，两个小时而已，我却仿佛跟着他们一起，经历了他们波澜沉浮的大半生。

电影里的每个人物都塑造得太好了一代枭雄是如何形成的？

少年义气机灵的曹阿瞒，青年壮志凌云的曹孟德，中年野心勃勃的曹操。

他活在真挚的热血与隐藏的虚伪中，他并非一开始就为贼。

权谋背后，是人性的抉择。

四世三公的盟主袁绍是如何没落的？

讨董卓，平四洲，领军数十万，强霸一方，出道即是巅峰。

他活在毫不掩饰的骄傲中，并非一开始就为败寇。

反差割裂的结局，是自负的结果，也是命运的无常。

还有一个人，我以前从未注意过、这次却在电影里重新发现他，一个在三国乱世中，存在感很弱的人——少年天子刘协。

原本，他在三国历史里，只是活在“挟天子以令诸侯”这句话中，而这部电影，却鲜活地塑造了他，让我看到了，他既是天子，也有血有肉的一面，很是动人。

十岁时，他委屈丧气地在案桌上跳脚，所有人都尊称他一声“陛下”，可他唯一能做主的，只是后宫那三十个痰盂；十四岁时，他跪在祭天台上，替罪人挨鞭祈雨，他说“谁是罪人？

我才是罪人”；十六岁时，他将匡扶大汉的希望寄托于曹操，害怕祖宗四百年江山葬送在自己手中，夜不能寐。

这个天下，早已不是他能承受的天下，这个孩子，只能隐忍无奈地，从风雨飘摇的汉末路过……他和曹操并肩站在残破的皇城之上，追忆着过去绚丽的洛阳时，那一桥段的画面堪称视觉盛宴，美得如梦如幻。

在宇宙浩瀚无垠的星河中，有新星亮起，也有流星滑落，更反衬出一丝怅然与凄凉。

他说回家，可家早已没了，天下之争，无关他，而伤得最深的，却是他。

不得不说，电影的文化底蕴很扎实因为这份底蕴，无论是那些人，还是那些物，都变得厚重起来。

看到结尾那几十上百家的博物馆，一整个震惊住。

原来，服装、配饰、餐具、兵器、礼仪等等，都是经过历史考究的。

怪不得，整部电影气质典雅，透着浓浓的汉风古韵。

值得一提的还有官渡之战部分，相当精彩。

这还是我第一次在影视剧里，如此直观地看懂了冷兵器时期的战争，从兵器的种类，到排兵布阵，都拆解刻画得很仔细。

场面恢弘大气，日食那里，更是将战争场面推向了高潮，渲染出“一将功成万骨枯”的悲壮的美。

怎么能不悲壮呢？

想到这些有名字的将，无数没名字的兵，他们都曾是千年前真实存在过的人，就不禁有种恍惚感，脑海里闪过曹操高举杜康，吟出那一首“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

”，沧海一粟，吾生须臾，我看的哪里是电影，我看的分明是他们的人生啊。

喜欢影片扎实的历史感，构建那个时代的肌理与脉搏。

无论是人物的甲胄、宫殿的规制，还是战场上的沙尘与血色，都透着一股考究的诚意。

这种真实感，让宏大的历史叙事落了地，让我们相信眼前发生的一切，一度忘了是在看动画片。

以镜头为笔，分镜如兵法： 电影的镜头语言充满了巧思与节奏感。

它不像许多商业大片那样，用快速剪辑和晃动镜头来制造廉价的紧张，反而常常使用沉稳的、富有张力的构图。

两军对垒时，一个远景，旌旗蔽日，阵型森严，压迫感扑面而来；谋士对弈时，一个特写，眼神流转间，已是计谋的千百次交锋它的战争场面是讲究而非堆砌。

我们看腻了人海战术的无脑冲杀，则清晰地展示了古代战争的逻辑——阵型的变化、兵种、地形的利用。

每一个冲杀，每一次放箭，都有其战术目的。

正是这种精致的考究，让即使对战争戏不感兴趣的观众比如我，也能像欣赏一局宏大的棋局般，看得入神。

与许多依赖CGI和虚拟光源的动画不同，本片的用光于对物理世界的深刻观察和模仿。

它的光，是有来源、有质量、有逻辑的。

在CG动画中实现现实主义用光，其难度远超传统摄影。

它要求灯光师不仅要懂软件，更要像一位摄影师和画家一样，理解自然光的物理属性、材质对光的反应，以及光影的情绪表达能力。

只是声音似乎没有太多设计。

剧作上，选择了一个更刁钻，也更具魅力的视角——让观众走进曹操的内心，去理解他的雄心、计谋，孤独。

只是没有看到曹操他“宁教我负天下人”的政治家狠戾。

影片试图去理解，在那样一个崩坏的乱世，一个理想主义者如何一步步走向霸业，也走向了他的宿命。

非三国迷，也不懂三国史，但是动画电影爱好者，只能浅显的说说我对这部电影的感受。

先说重点，我觉得它是值得去看的。

有人说它是烂片，与三国演义原著的设定有悖，可事实上，它符不符合原著有那么重要吗？

一万个人心里有一万个哈姆雷特，那么对于曹操当然也可以有很多种理解。

这部电影，它的目的本就不是为了让所有人都去认同这里所构造的曹操的形象，一个完全正派的曹操，它就是很片面的，带有个人主观色彩的，你不可能指望在一部电影里去了解整个三国这么庞大的故事。

但当观众看了这部电影，哪怕被勾起那么一点对三国的兴趣，它就是有意义的。

很多年前，喜欢上终极系列，对终极三国印象很深，虽然它并不是纯正的三国故事，只是借了一个故事线"魔改"成自己的剧情，并且剧里曹操它也是一个相对正面的角色，看起来一副十分正气的派头但又带点可爱的性格。

那是我第一次觉得，三国的故事看起来好像很有趣。

如今这部电影，同样的又一次勾起了我对三国的兴趣。

电影里的曹操，有他对大汉的坚守和对洛阳的热爱，也有和小狗互动温情的一面，更有驰骋沙场勇猛豪迈的一面，还是描绘的挺丰富的。

在看电影之前了解了一下官方的宣传，有非常多的对博物馆藏品的参考和对汉代文化的考究，尤其是中间曹操和刘协回忆洛阳城的兴盛繁荣的那一段，是我最期待的，在电影院看到的时候，真的还挺感慨的。

作为动画电影，它的作画建模，算不上特别华丽和惊艳的，但整个色彩和画面都很舒服，人物表情动作也很流畅，和配音并不违和，配音也都听着耳朵很舒服，在国产动画电影里绝对不算很差的。

有几段画面算惊艳吧，比如曹操和刘协迎着晚霞骑马喝酒的场景，两颗行星沿着轨道在星海里逆向滑行的场景，千军万马互相厮杀战火纷飞的场景，都让人印象很深刻。

还有一个点让我觉得很喜欢的就是它几乎全篇贯穿了曹操的《短歌行》和《观沧海》，虽然是时不时出来两句，但是檀健次对于这两首词的念白，无疑是添了一抹亮色，他的声音是自带糙感略微沙哑的质地，念起古诗词就很有那个味道，说不上来要怎么形容，而且和曹操的形象以及当下那个氛围很适配，最后有一段较长的念白，沉浸感很足，当时在现场就忍不住感叹，这几句念的好畅快！

耳朵爽到了！！

因为这两首词，存在感十足，回来之后忽然就很想再去了解一下它的背景故事，也不禁想起来，当年读书的时候，傻乎乎的拿着课本干巴巴的读着，那时候可不懂什么家国情怀，英雄气概，现在再读，心境早就完全不同了。

就像以前读不懂的三国，也许要是看了没准也能写出个千字读后感来。

无论是参考大量资料的角色形象和场景摆设，还是无处不在的两首经典古词，或是跌宕起伏的人物关系和故事发展，总有一点能吸引到观众想要去了解三国背后的故事。

所以我并不觉得，这部电影是个烂片，它有趣，也易懂，它很适合作为一把钥匙，开启很多人进入三国世界的大门。

说到易中天，就会想起2005年他在《百家讲坛》的亮相，他的《易中天品三国》系列，打破了《三国演义》长期在民间形成的如“尊刘贬曹”的叙事传统，他依托正史对人物进行非常客观的分析。

易中天生动幽默的语言表述方式，不仅把复杂的历史事件讲述得妙趣横生，更是在潜移默化间改变着一部分人对历史的认知和表达的习惯。

特别是他对曹操有着颠覆性的解读，所以由易中天担任监制和编剧的电影《三国的星空第一部》，也就注定会延续他颠覆性的历史视角，为我们展现一段“不一样”的三国故事。

这部电影里面的曹操，不再是《三国演义》或在大众认知中那个奸诈残忍的白脸奸臣，他虽然有着残忍猜忌的一面，同时也展现出了他爱才豁达、重情重义的复杂性格。

影片的故事聚焦在了曹操35岁左右的那段关键时期, 从关东联军讨伐董卓的汴水之战开始，一路延伸至官渡之战，展现了他从青年将领一步一步蜕变成为乱世雄主的历程。

电影后半部分的官渡之战无疑是重中之重的部分，在动画电影中呈现出了非常宏大的战争场面，其中接连上演出现的圆阵、横矛、左右夹击、霹雳车、夜烧乌巢等等战术，将之前只能通过文字了解到的古代战争中灵活多变的军事战术生动还原了出来，那种具象化的画面呈现让人非常震撼。

人物设置上选择了曹操、袁绍与汉献帝刘协，以这三个人为核心搭建起了整部电影的人物框架。

他们间是彼此牵制、互为映照的，构成了极具有张力的戏剧三角。

在易中天的表达中，历史绝对不是一本冰冷的流水账，而是带着它特有的逻辑和温度。

不是依托大众对历史事件和人物非黑即白的评判，而是走进了每个人物的内心世界。

所以不管是曹操的抱负、袁绍的虚荣，还是刘协的挣扎，就都有了能够被理解的情感逻辑。

看过电影之后给我最大的感触是-这就是曹操啊。

不管你认为他的有些行为有多不对，还是会觉得赢的就应该是他，生在乱世之中，有些成长是不得不，而屠龙的少年也最终成为了恶龙。

三国的意义绝不仅仅体现在权谋战略上，更是人在面对权力、欲望和道义的时候会做出什么样的选择，怎样既能在现实中生存，又能不完全失掉自我。

电影的制作水平佳，故事讲得还算通顺，只不过人物构建的水平欠佳。

人性是复杂的，展现三国时代人物的人性也确实不容易，电影的处理方法还是简单粗暴了一点，枭雄没有了，曹操被塑造成拥护汉室的忠臣，而其他人物也就顺势被塑造成图谋之臣了。

其实，所有人都不过是为了占据江山而已，不过是其能力和形势可以走到哪一步了。

为小皇帝设计了几个细节来呈现，但看不懂他到底是有权、还是没权？

似乎是有主意的，没随董承去，而且换了服装和曹操策马而去了，还把酒言欢。

但董承谏曹操杀人，他就下密诏了（也不评估一下他的诏有没有人执行）。

去曹营一交心，和曹操又解除密诏误会了。

执政这么儿戏的吗？

题外话，这董承改密诏，也是一条死罪了。

以及，为什么要创作“麦子”和“老者和娃娃”，“麦子”拉低了曹操的智力，而“老者和娃娃”出现战乱之年太过违和，这两人不应该更适合逃难的角色吗？

反而掐指算一算江山社稷了。

幼稚！

作为一个三国故事，这个片子的角色塑造做到了真正的公平。

刘备、关羽、张飞、吕布、貂蝉、董卓、孙策、周瑜、诸葛亮，这些三国故事里的经典角色，根本不存在拉踩。

因为一个都没出场，别说建模了，连句台词都没有。

故事的核心就是曹操和袁绍、刘协，三角恋之间的感情拉扯，你可以把它当言情剧来看。

而曹操，直接成为了三国魅魔曹操，就是这个宇宙的完美圣人，超级白月光。

坏事都是别人干的，他都是好人，故事里的人不是爱他就是嫉妒他。

所有美德都是他的，已经多到要美拉德了。

2故事的开头可以概括为——《和青梅竹马分手后我决定去放纵一波》。

一上来是曹操和袁绍这一对青梅竹马一起去偷东西。

袁绍因为舍不得赃物要被抓到，关键时刻曹操大喊了一声“贼在这里”，吓的袁绍扔掉赃物，逃出生天。

结果袁绍为这一嗓子纠结了二十年。

二十年后十八路诸侯都讨董了，他还在琢磨当年那一嗓子到底是要救他还是害他。

像极了情侣闹矛盾不问就一直猜。

而曹操这个时候刚刚目睹董卓火烧洛阳掳走皇帝，一路冲回来找袁绍出兵救皇帝。

对，正片从曹操童年直接跳到了火烧洛阳。

什么曹操献刀、温酒斩华雄、三英战吕布，根本不存在的。

而袁绍就当众告诉曹操，无所谓的，我雕了个假玉玺，之后随便找个姓刘的让他当皇帝就行。

啊，这种事情可以这样大声密谋的吗？

当然，这一部的曹操是个圣人，所以他痛斥了袁绍一顿，决定自己一个人跑去追击董卓。

青梅竹马分手了属于是。

一路上，他想到诸侯联军沉迷泡酒吧打游戏，不肯为国出力，还想要造假玉玺的事。

他难受，他痛恨，他不甘，于是他决定，去救一条路边的狗。

别问我为什么，我也想知道为什么。

哦对了，这条狗，是这故事中戏份第三重的角色，你可以把它当成女三号。

那你肯定要问了，谁是女二号呢？

是袁绍。

那，谁是女一号呢？

蔡文姬？

丁夫人？

卞夫人？

不不不，站女一号那个位置的是——汉献帝。

3那边曹操追击董卓被一顿收拾，决定回家种地慢慢发展。

这边镜头切到汉献帝刘协的视角，讲他怎么被董卓当傀儡，唯一能做主的事儿就是后宫放几个痰盂。

然后镜头一切，几年之后，董卓死在了一句台词里，刘协亲政。

毕竟是动画片，我就不纠结郭汜、李傕、王允、吕布都哪里去了的问题了。

而刘协亲政后做出了一个艰难的决定：带着整个领导班子靠乞讨从长安走回洛阳。

他们向天下诸侯请求帮助，理所当然的没人理他们，于是他们走了整整一年。

这个时候，曹操做出了一个艰难的决定，他要给自己那条讨董路上捡到，已经养了五年的狗起一个名字。

别问我为什么现在才起名，也别问我这五年他都怎么称呼这条狗，我也想不明白。

在给狗起好名字后，曹操很认真的问了狗一个问题：我要不要去救皇帝？

对，整个天下的命运，就寄托在这只狗身上。

下面这部分可以概括为——《和那个人梦幻的相遇》。

当刘协带着人费劲巴拉的走到洛阳之后，迎接他们的就是带着粮食过来的曹操。

刘协被曹操感动的不能自己。

然后两人一起骑上快马，在原野上奔驰，一起看星空，一起看落日，共饮一壶酒，一起畅想拯救大汉之后的美好生活。

这个场景这么说吧，就是《还珠格格》那一套，他们红尘作伴，活的潇潇洒洒。

当然，汉献帝作为女一号位，只有这些浪漫记忆肯定是不够的。

接下来就是言情定番的误会环节。

4在一顿蒙太奇后，曹操南征北战打爆了身边所有的诸侯，顺带手在台词里干掉了吕布。

而刘协身边有一个奸臣，董承。

这个董承当年也想绑架天子，但是被曹操截胡，因此天天说曹操坏话。

说曹操滥杀无辜，不经商讨就干掉了吕布。

说曹操什么都要管，刘协只能写“可”，和被董卓控制的时候一个样。

而刘协发现，在曹操手下，自己连后宫用什么痰盂都没法自己做主了。

小人挑拨加心理阴影，让刘协写下了一份诏书：“如果曹操有不臣之心，就奉诏诛杀曹操。

”而董承很了解《不要断章取义》的精髓就是《要断章取义》，截掉了诏书的一半，变成了“奉诏诛杀曹操”，然后拿着这份诏书去找到了袁绍。

袁绍拿了诏书一看，立刻意识到这是个让白月光回心转意的好机会，于是和曹操摆了一顿火锅，向曹操介绍生鱼片的吃法。

别笑，我也不知道为什么会突然插入一段舌尖上的三国。

在饭桌上，袁绍先劝曹操和自己复合。

被曹操拒绝后，袁绍冷哼一声：好哇，你有了新人忘旧人了，你以为你家的小皇帝就很乖吗？

告诉你，他已经想背后捅你啦！

从此曹操心里就有了个疙瘩。

我们当年那么好，一起唱歌，一起喝酒，说好了一起兴复汉室，怎么现在你就想捅我了呢？

他就带着这种郁闷和袁绍打起了官渡之战。

5因为这动画完全ban掉了刘关张，所以官渡之战，关羽也没有出场。

但曹操有能丢火流星的霹雳车，所以袁绍还是打不下曹操大营，只能围困。

在一次次进攻中，曹操军士气低迷，死伤惨重，连那条跟了曹操十年的狗都在战争中没了。

曹操哭的非常伤心，就在这时，汉献帝突然来到了官渡大营。

他对曹操诉衷肠，讲理想，道歉，澄清误会。

曹操知道汉献帝并没有想杀自己，一切都是董承从中作梗，立刻原谅了汉献帝。

两人约定一起收拾袁绍，生死与共。

可能不了解历史的小伙伴不了解这个剧情有多么炸裂啊。

简单地说，在历史上，曹操杀董承的时候，顺带手把汉献帝的老婆孩子一起杀了。

如果汉献帝能半夜摸进曹操的大帐，他们的结局一定是字面意义上的互相击剑。

后面的故事，就是许攸半夜反水，曹操偷袭乌巢再偷袭袁绍大营的历史剧情。

最后因为汉献帝帮曹操守家，曹操大获全胜，打到了袁绍面前，青梅竹马再次相见。

走投无路的袁绍很认真的问了曹操最后一个问题：“你当年那一嗓子到底是想救我还是想害我？

”电影没有给出回答，但我当时脑子里就是两个字：“爱过。

”转自:半佛仙人

作为半个三国迷，当然乐见会有三国题材的电影出现，哪怕是动画片。

不过四大名著中“尔虞我诈是三国”，把三国故事讲给孩子听，具体要讲什么，怎么讲，是个问题。

智慧如易中天除了汉时风物和曹操诗歌的呈现外，似乎也没想清楚。

曹操当然也可以匡扶汉室，“刘皇叔”扶得，我曹阿瞒为何扶不得？

用“奉天子以令不臣”代替“挟天子以令诸侯”，以正演义渲染的视听，这正是曹操和汉献帝深深的羁绊啊。

然而，凡事有度。

曹操诗歌中固然有很多悲天悯人的人生叹谓，歌以咏至的真诚也丝毫不必怀疑。

可这不意味着就得把曹操刻画成近乎反战的仁德之士。

曹操有身在乱世的自觉，注定是个枭雄。

这个枭雄曾经下令屠城的劣迹是无论如何涂抹不掉的。

如果曹操需要以动画里的方式正名，那么四世三公的袁本初何尝不需要正名？

“我剑也何尝不利”的名场面不也被刻意略过了么。

三国里的复杂人性，是任何简化的方向，都很难精准概括的。

三国难拍之处，也正在于此。

《长安三万里》我给满分，这部《三国的星空》我只能给二分，全在建筑上了。

一点没看出来这部电影监制是易中天，如果这就是他理解的三国的话，那我只能说，理解的太简单化了。

可能是动画片的缘故，制作者们生怕小朋友看不懂，极力的把人物变得扁平化，脸谱化，以至于完全脱离了历史，更脱离了三国。

曹操变成了大汉的忠犬，他身边那只叫麦子的狗就是他的映照。

袁绍变成了彻头彻尾的野心家，一心只想称王称帝，他身边的河北豪杰谋士也不见了，只剩下一个许攸。

导演是生怕多出现一个人物，怕观众记不住，把整部电影变成了曹操，袁绍，汉献帝刘协的三人转。

汉献帝刘协的戏份不少，而且我看还不错，唯一的就是太多，其实展现大汉的颓唐衰落和汉献帝的无奈，一段剧情足矣，完全不必画蛇添足，最后还让汉献帝参加了官渡之战，你是认真的吗？

动画也不能篡改历史啊。

曹操的性格完全没演出来，变成一个忠犬，来来回回就那么一个心思，太脸谱化了，太扁平，完全让人喜欢不起来。

袁绍更别说了，四世三公，折节下士，知名于当时，选择困难症，都没展现出来，只展现了野心。

官渡之战是本片的高潮与主线，可惜为什么打，打什么，都没交代清楚，战役过程更是草草了事，一顿硬刚就完事了。

官渡之战是我国历史上著名战役，许攸叛变，夜访曹操，献出火烧乌巢之计，曹军夜袭乌巢，扭转了战局。

这些几乎都没交代明白。

其实令我最失望的，这片子最失败的，还是降智。

为什么动画片就一定要降智，就要人物扁平化呢？

反观日本动漫，几乎全年龄段都能看，戏剧冲突高，人物内心也足够丰富。

我们的动画离原创还有很远很远，这部《三国的星空》依旧是改编，而且是失败的改编，好像我们的动画有个定律，不改编古籍就不会有剧本，就不会有合理的剧情。

我忽然想起一个问题，，可能是因为日漫曾经的水准太高了，导致我们产生了幻觉，认为动画就应该高水平才对，可事实恰恰相反，我们的动画只能是低幼，扁平，简单化。

可这电影我真的看不下去，因为它连《三国演义》的一页纸都不如，它既无英雄气，也无战略谋略，这可谓“大江东去，浪淘尽”，啥都没有…………