独一无二

文/梦里诗书 从《贝利叶一家》到《健听女孩》，再到这部《独一无二》，这个关于听障家庭的故事已经被再而三的翻拍为了新的电影，从剧情上来说，《独一无二》虽然不是简单的复制粘贴，但“关注少数群体”不该成为一面简单的噱头旗帜，电影将残障议题、青春成长、女性觉醒、遗产纠纷等热门标签粗暴的缝合，最终只是在温情滤镜中，完成了一场自我感动。

在同类型电影热衷于聚焦残障群体的艰辛日常，以直白的情感冲击赚取观众泪水时，《独一无二》的原作《贝利叶一家》另辟蹊径，展现出了它的独特之处。

原作电影将镜头对准一个听障家庭中唯一拥有正常听力的主人公，以她为核心，构建起充满张力的故事脉络 —— 这位 “家庭里的正常人” 不仅要承担起照顾家人、维系家庭运转的重任，还怀揣着炽热的音乐梦想。

家庭责任与个人追求的激烈碰撞，听障世界与有声世界的强烈反差，让电影产生了极具感染力的戏剧张力。

原作独特的叙事架构，巧妙地编织出感人至深的情感线，让观众在主人公的成长与抉择中，感受到亲情的羁绊、梦想的力量。

正是因为故事本身的新颖独特，打破了同类型影片的固有模式，才使其具备了不可替代的内在价值，能被接二连三的翻拍改编。

所以拿着这样一个剧本的《独一无二》，只要剧情不胡编乱造，只要电影的导演不是完全浑水摸鱼，电影注定不可能差到哪里去。

但若说《独一无二》做到了青出于蓝胜于蓝，从我的角度来看这部电影则显得贻笑大方，电影所有的感动全部基于原作，而新的改编却并没有令电影变得更好，相反原本对残障群体存在的结构性歧视，听障人群在现实中遇到的真实困境，反而被电影一再淡化了。

以关键情节的改动为例，原作中聋哑父母直面性话题时的窘迫，在改编版本中竟被轻描淡写地替换为看腰椎病的日常场景；社会对残障群体系统性的偏见与不公，也被置换成了俗套的遗产纠纷。

这些改编看似规避了敏感议题，实则将残障群体在社会中遭遇的真实困境，异化为了琐碎的家庭内部矛盾。

当影片着力渲染的戏剧冲突沦为随处可见的家庭伦理戏码，不难看出导演既想借残障议题博取关注，但自身又缺乏捕捉听障人士生活细节的能力，致使原作中对梦想与现实多维展现的丰富性被严重消解。

不合理的改编，势必会造成人物的异化，《独一无二》中新加入了女主人公的叔叔喻志成这个角色，但这个角色通篇看下来，并没有增设的必要性，既没有让整个故事变得更好，也没有能成为女主人公的一面镜子，相反他的戏份占据了电影不少的时间， 与此同时，原作中哥哥这一重要角色的存在感却被大幅削弱，从具有独立人格的个体，沦为推动剧情发展的工具人，进一步暴露出改编在人物架构上的失当。

《独一无二》里的种种问题，本质是影片自身在没有完全提炼好原作内核的境况下， 对原作母题的拙劣模仿，没有原创能力去创作好一个独立新颖故事的命，却得了 自诩天赋异禀的去画蛇添足的病，这样的翻拍又怎能不翻车呢？！

整体上是一个基于家庭伦理剧的框架，因为回避了底层苦难的叙述视角，靠单纯家庭矛盾的叙事驱动力上是不足的，之前导演参与编剧的少女哪吒里那种荷尔蒙乱窜的少年感和情绪爆发力已经基本不在了（那个电影空想矫情造作文青病的问题另说）。

也不亲嘴儿也不表白，纯纯的校园恋情就是很没有说服力，穿着衣服一起跳水那个片段，并不真实，像是梦境。

我理解的其实那就是情侣偷欢行为的隐喻。

因为拍了也不过审，导演是不是会觉得呈现校园恋情很束手束脚的。

家庭亲情如何会成为一种近似禁锢的羁绊，听障大概可以隐喻亲情之间日常沟通的失效。

为什么最亲近的人无法彼此理解，沟通的无效是怎么造成的。

这是个问题。

据说每个人能和父母成为一辈子无话不说的密友的最后机会，是在青春叛逆期。

如果在这个时期不能建立亲密沟通关系的话，余生可能都很难再修复。

东亚人隐忍含蓄，并不擅长家庭内部互相的个人情感表达，表达喜欢表达感谢表达委屈表达鼓励。

传统家庭伦理对个体的某种潜意识惯性压制，似乎具有一种难以摒弃的原罪意味。

剧作总体上比较弱，校园恋情有点超纲不能猛铺，家庭矛盾纠纷也是很顺拐，章宇表演有点用力过猛之嫌。

打完官司最后半小时直接就是配乐鸡汤mv了，导演可能是预算充足，就是放弃叙事直接躺平了。

五一档到此为止吧，快要生无可恋了。

独一无二：5.8分

翻拍版最狠的操作，就是硬塞进一个“叔叔”当照妖镜：全家聋哑爸爸、爷爷都指望他当顶梁柱，结果这老哥直接掀桌子不干了，甩下一句“别拿破事烦我”就开车跑路。

这哪是离家啊，根本是给亚洲式“亲情绑架”一记耳光——凭什么健康的孩子就必须当全家保姆？

好在年轻一辈长了嘴！

女主俞延（家里唯一健康女孩）面对聋哑哥哥，既不想像叔叔那样玩消失，也不学爷爷挥棍子。

她硬是拽着爸妈开家庭会议，愣是把考音乐学院的梦想掰开了揉碎了讲。

导演就差把字幕怼观众脸上：看看！

好好说话能省多少鸡飞狗跳！

可惜导演也有翻车时刻：陈明旱爸妈滚床单把床搞塌（这恶趣味我脚趾抠地）、欧阳娜娜像走错片场的偶像剧女主、高二突击作曲就能考上音乐学院（艺考生已气哭）……这些硬塞的桥段，活像火锅里煮草莓——新鲜是新鲜，但串味儿啊！

一句话总结：电影把亚洲家庭“爱你在心口难开”的毛病扒得底裤不剩，但非要塞满一卡车议题——好在“逃跑叔叔”这条线够炸，看得人心里直咯噔：我们这代人，到底还要为“不会好好说话”付出多少代价？

首先整体剧情是贪多嚼不烂的烂，爱情、友情亲情、残疾人歧视话题、梦想与现实什么都要凑一点，以至于整体很虚浮。

多一星给爸爸、妈妈、叔叔三位出彩的演技，虽然如同三朵鲜花插在了荒漠里……其次浪漫的表达也要注意有没有不良引导！

两个高中生跑到非正规地方跳河游野泳（那个桥好像上面还有标语，不知道是不是禁止戏水），让很多学校暑假宣传防溺水成了笑话（每年高考结束都有高中毕业生溺亡的新闻）。

结尾一家人开车追高铁更是离谱——副驾驶的哥哥和后排的妈妈将双臂伸出窗外挥动塑料袋。

驾驶员爸爸不断被哥哥的双臂和塑料袋影响视线，同时他还不直视前方，往左侧动车方向看。

后排的妈妈最后还将塑料袋甩飞了，这要是糊到后面车驾驶位前玻璃上，后果更不敢想了。

根据《道路交通安全法实施条例》第77条第4项规定：机动车行驶中，乘车人不得干扰驾驶，不得将身体任何部位伸出车外，不得跳车。

根据《中华人民共和国道路交通安全法》第六十六条规定："乘车人不得携带易燃易爆等危险物品，不得向车外抛洒物品，不得有影响驾驶人安全驾驶的行为。

"😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃补充一下，最后大合唱真的很让人不适，一群辛辛苦苦排练的学生给中途逃避的女主当配，给还没出校门的孩子们上了很社会的一课😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

看《独一无二》给我的感觉，就是一个自认为厨艺不错的厨子给我做了一份饭菜，他告诉我他花了好久精心熬煮的，我以为是滋味浓郁的羹汤，没想到这厨子先是喂我一口干巴饼，再让我尝尝油腻炸鸡，给我一筷子坨了的面条，最后又给我包了一顿饺子......虽然没被喂屎，但是一顿口味混搭下来，你问我吃了什么好吃的，我只能说胃不舒服。

导演想讲一个聋哑家庭里唯一正常的孩子，在个人追求与家庭羁绊之间的冲突和摇摆，我在看预告片的时候，很期待正片里看到张婧仪饰演的喻延在成长中遇到的困境，以及她与家人的探讨、争吵，直至最后的和解。

如果能把这种个体理想与家庭观念的冲突融入到剧情，在我们东亚社会背景下，一定会引起共鸣。

然而很可惜，导演和编剧只是想当然的设置情节，制造一些他们认为不得了的冲突点，留给观众看浮在表面的矛盾，并没有期待的那样进行深刻的挖掘和探讨。

首先让人反感的是，导演试图在一个家庭伦理的影片给青春爱情部分加戏！

虽然请来了张婧仪、辛云来和欧阳娜娜，但是如果你想拍爱情片请给他们仨单开一部好嘛，不要把片子搞的不伦不类！！！

我认可张婧仪长了一张”青春疼痛文学“女主脸，但是导演大可不必在一个非校园爱情片里给女主和校草同框画面加上独特的滤镜，毕竟电影主题无关爱情，这样显得电影风格不统一。

尤其女主和校草在散步，两人跳起来摆脱地心引力一秒钟时，导演那段画面拍得过于小清新了。

我劝导演不要一味追求画面唯美小清晰拍一些和电影主体风格不搭的画面，这种对画面精致感的过度追求，会把电影往不伦不类的方向搞偏。

除了画面风格不统一，编剧的剧情设置也过于刻意。

最让我脚趾扣地的是法庭打官司那场戏，真是让人捂眼不想看的程度。

爸爸在用力比划，女儿在深情翻译，拜托这是讲法理的地方不是抒情场所。

导演和编剧要明白，观众不会因为演员说一大段抒情台词就会感动流泪。

当你想要表达”家“的重要，请把镜头给到那些家人之间温馨的细节，哪里隐藏了家人的挂念，直接依靠角色的台词输出的是朗诵节目而不是电影。

从这场尴尬的法庭戏份，也让我看到导演和编剧的无能浪费了演员的演技。

尤其是蒋勤勤、陈明昊和章宇，三位演员的演技依旧是稳定发挥，可惜缺少扎实的剧情支撑，像没有肉身依附的灵魂，更显得影片虚无。

另外电影讲述的主体是听障人士，情节上也展示了他们生活中遇到的困难和不被尊重的情况，但是导演和编剧并没有真正地展现出他们深层次和最本质的困境，这样演员们在表达人物的痛苦时，并没有显出太多和普通人不一样的苦，作为观众看下来冲击感便少了很多。

比如蒋勤勤饰演的妈妈在给错顾客账单时，被人误会，她努力靠打手语向客户证明自己没有想骗人，最后是女儿出来调解矛盾。

这段的作用仅仅是证明了女儿作为家里唯一正常人，在家庭里充当翻译这个重要的角色，但是妈妈作为听障人士，在被人误会时想申辩而不能的那种无力和痛苦，导演没有再给镜头予以展现。

同样的爸爸腰伤治疗，不小心拉错了帘子被其它患者误会挨打时也是。

当不健全的人被误会之后无力辩解时，他们如何表达苦闷？

是流泪，还是无声叹息，是继续做自己手里要完成的工作，还是也要找家人诉苦？

我很想在影片里看看，但是导演更执着于通过残障父母生活不便来突出女儿对家庭的重要性，从而略过弱势群体所经历过的苦。

——不展示这种情绪，就让观众和影片之间情感连接缺失重要一环。

而在一部缺少情感共鸣的电影里，我是看不到导演对故事主角一家的情感关注的，就更谈不上什么展主角一家情感冲突后和解了。

即便最后是包饺子的大团圆结局，依然让人觉得这个家庭核心的矛盾并未解决，或者没有看到他们如何解决的，那通片看下来，何来的感动呢？

一说起“听障”或“残障”，先入为主以为内容一定是聚焦于他们在生活中遭遇的各种不易，以及家庭成员为他们所做出的巨大付出和牺牲上。

而《独一无二》最令人惊喜的一点是，影片没有局限于这些老生常谈的话题，而是真正讲述了作为家庭成员的他们，有欢乐，也有烦恼，有变化，也有固守，把更多笔墨倾注在对于家庭成员内心的关注上。

在这样的家庭中，“听障人士”不仅仅只作为情感和爱索取的一方来出现，他们同样可以成为给予的一方，而最基本的一种给予就是“放手”，这种相互之间的理解与成全才是最为动人的，也是一种真正的尊重和平视。

为了揭示这一主题，电影对女主角喻延这个角色采用了被动接受、觉醒和主动选择的“三段式”递进手法来刻画。

出于自己的家庭现实，以及童年经历中对于哥哥多多少少的愧疚之情，喻延一开始觉得自己为家庭的付出理所当然，她一直没有太多的自我意识，更没有想过离开家人去追寻自己的梦想。

甚至在家里出现困难时，喻延首先想到的也是把“出走”的叔叔劝回来帮忙，也没有关心叔叔当时为什么选择离开，那时候的她完全接受了命运的安排，安心地充当那个所谓“翻译”的角色，觉得现在的一切是天经地义的。

与此同时，那时候的父母，也心安理得地接受着喻延的付出，同样没有思考过这一切有什么不对，也没有考虑过女儿内心深处想要什么。

这看似波澜不惊的日子，因为在合唱团遇见一个会唱歌的男同学童明生而悄然发生了变化。

对于处在青春期、对外边的世界正充满好奇的喻延来说，童明生代表着未来的无限可能，而音乐则是通往未来、通向外界的桥梁。

喻延安静的内心世界完全被他们的到来打破了，对于这个时候的她来说，童明生和他的“引力”学说有着致命的吸引力。

“就算考不上，也应该去外边的世界看看”、“重点不是去哪里，而是摆脱引力”，对于一个青春期的少女来说，这些话语的煽动性可想而知。

在喻延身上，这个“引力”毫无疑问就是家庭，只是相比于其他同龄人，因为家庭特殊的关系，她所要抵抗的引力无疑更巨大，因为这个引力不仅来自于家庭本身，更来自于自己的善良，以及对于家人的于心不忍。

喻延自我意识“觉醒”这一幕的高潮，无疑是她当着父母的面，大声喊出：“我永远都在迁就你们，因为我不重要！

” 那一刻的她，已经完全推倒和否定了过去那个任劳任怨、甘心付出的自己。

而之所以大声喊出“自己不重要”，恰恰是因为她开始意识到自己也是重要的，甚至应该是最重要的，意识到自己是“独一无二”的。

而被这句振聋发聩的“因为我不重要”所惊醒的，还有喻延的父母，那一刻开始，他们也开始慢慢去思考，过去的自己是不是太自私，自己的家庭“引力”是不是成为了女儿的羁绊，这种羁绊已经重到她开始无法承受，而这一切对于父母来说其实都是无意识的。

所以，这一刻“觉醒”的不仅有喻延，还有她的父母，其实他们也才意识到，自己也应该不断学习如何去做一个更合格的父母。

在双方的“冲突”来到制高点时，另一个人的出现再一次改变了故事的走向，那就是叔叔喻志成。

当他大声喊出：“我正常就该被亏欠吗？

这公平吗？

”的时候，非但没有助长喻延“觉醒”的意识继续发酵，反而是让她开始反思自己。

叔叔的做法就像一面镜子，让喻延看到了和父母“反目”的自己多少有些“丑陋”，而叔叔后面的一切举动，特别是至亲之人不得不变成原告被告，仿佛也让她看到如果也如此决绝，未来自己和家人的关系会变成怎样，而这一切真的又是自己想要的吗？

于是才有了第三个阶段的“主动选择”留下来。

虽然叔叔这个角色是作为“正反对照组”来出现的，但并没有把他塑造成一个彻底的“反派”，对于当初他离家出走的具体原因也做了模糊化处理，并不去评判他的离开到底是对是错，因为在这个故事里并不重要，重要的是离开之后如何回来。

而从最后在法庭上的反应也能看得出，他也绝非铁石心肠，如果当初父亲选择一种更“聪明”的处理方式，或许不会发展到今天的地步。

从叔叔身上学到东西的不止有喻延，也有她的父母，特别是父亲喻志坚。

正是因为看到了今天的兄弟反目、对簿公堂，才让他意识到自己在女儿身上不能重蹈覆辙，与其等到女儿负气出走，让一切变得不可收拾，不如选择主动放手，让她去追逐自由，追逐梦想，这才是聪明的父母应该做的选择。

毕竟放手的自由和挣脱的自由代价完全不同，前一种换来的是感恩，后一种换来的是憎恨。

对于喻延的父母来说，做出这样的选择之后，他们永远也不必像去世的父亲那样，到最后还在遗憾离开的儿子不能回来，因为他们用成全永远赢得了女儿的内心。

他们也终于明白，想要女儿回来，就得先允许她离开，否则无论留不留在身边，可能换来的都是永远的失去，只可惜明白这一点的人始终太少。

家庭的“引力”应该只是牵引，而不是成为牵绊，这个度的拿捏非常重要，任何亲情关系都是如此，而现在只不过是在这个特殊的家庭里被无限放大了。

所以，最后喻延考没考上音乐学院并不重要，重要的是她也和其他同龄人一样，拥有了追逐梦想的权利，而且是带着父母的理解与支持，就算这一次没有成功，她仍然拥有了其它别的可能。

而她的父母看似退了一步，实则拥有了海阔天空，看似选择放手，却永远留住了喻延的内心，让她明白，家人永远会是那个黄色的塑料袋，在你找不到前行的路时，抬头就能看见回家的方向。

正因为如此，《独一无二》可能并不只是一部青春成长电影，它更像是一部“家庭成长”电影，在故事中成长的，不仅仅是青春期的孩子，还有他们的父母和家人。

离开不是目的，而只是手段，在学习理解、相处与沟通这件事上，无论是孩子还是父母，其实都是永无止境。

而很多时候，追逐自我和爱护家人并不是非此即彼，必须做出彻底取舍的，如果看清楚这之间存在的微妙“引力”，总能找到双方都能接受的平衡，因为爱不在于要多用力，而在于“刚刚好”。

好久没有在影院观影掉眼泪的经历了，这部影片意外地让人惊喜，原本以为这个题材会容易拍得冗长或是过度煽情，但是导演的处理方式比较恰到好处，温情的同时不乏欢快的节奏，也没有宝莱坞式的跳脱感。

故事没有落入俗套，人物刻画比较立体，演员的表演也很卖力，张婧仪的银幕表现不错，在新生代演员里比较出挑，把喻延这个出生在特殊家庭的女孩诠释得很到位。

长大后的喻延回到隧道里牵起小时候的自己，这一幕既是和解也是成长，小喻延说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！

”镜头从小时候的喻延切换到17岁的喻延，把观众带入到了自己的童年，我们在渐渐长大，也渐渐地越来越擅长告别。

温馨的影调以及欢快的配乐，观影体验完全区别于以往国产电影，尤其是影片的配乐逻辑，没有像以往一样走煽情路线，节奏明快，让人倍感舒适。

饰演爸爸妈妈的演员是演技有目共睹的陈明昊和蒋勤勤，演出了特殊群体的感觉，关键戏份处理得很到位，情绪拿捏分寸感十足，日常相处又欢乐温暖，完全不卖惨，甚至这样大大方方的爸妈，承包了我的一半笑点。

影片的叙事有点是枝裕和的味道，导演把本土化做得很好，感觉就是我们生活中带着烟火气的平淡琐事，主角像是我们日常生活中的邻居或是亲戚，银幕里上演的好像就是隔壁正在发生的故事，在稀松平常中，又流动着令人动容的不寻常。

影片对于亲情的刻画非常细腻，把中国式家庭的矛盾纠结体现地很充分，家长听障的设定似乎是一个隐喻，在大多数传统家庭里，家长就是听不到孩子的声音，和孩子也无法用语言交流的。

就像喻延在影片中最激烈的一次反抗，反抗父母无声的压制，反抗家庭一直在榨取自己的价值，但矛盾几乎又在悄无声息中和解，一如我们真实生活中和家人相处的样子。

矛盾一直存在，又被向前流淌的时间所掩盖，影片让人舒适的是没有说教，也没有流于表面，而是自然而然地向前推进，直至结尾的和解。

让人最动容的一个细节是，爸爸听不到喻延的声音，但是会把手指放到她喉咙的位置感受她的歌声，去买喻延喜欢的琴也是偷偷的拍下来，默默地买好送给她，这其实是很多父亲的真实写照，只会用行动来表达爱意。

开始演出时，喻延在台上唱歌，看到家人的时候边唱边用手语给家人翻译，家人们集体冲向音箱，通过触摸音箱来和台上的喻延互动，为她加油打气，这一家人的双向奔赴非常生动可爱，在有爱的家庭里长大的孩子，爱就是她奔赴未来的底气。

结尾处喻延一个人去北京考试，家人们开车摇晃黄色塑料袋为她摇旗呐喊，这一幕很多人在影院看哭了，在充满烟火气的中国式家庭里，这一幕像是童话般地存在，就像是羡慕高考结束会在门口拉横幅的家庭一样，这无疑是很多人都向往的家庭氛围。

这一段不同于公路片激情热血的拍法，虽然是发生在公路上的戏码，但观感是倍感温暖的，亲情在这一刻仿佛被具象化了，他们不能陪着喻延去北京，不能参与她的未来，但却在她的起点处，给了她最温暖最有爱的支持，有这一刻的存在结局已经不重要了。

我们每个人都能在影片中看到自己的影子，成长中孤立无援的样子，纠结无助的时刻，被家人朋友关心爱护的瞬间......成长就是一边不舍一边告别，留下来不甘心，走出去又舍不得。

也许到最后我们拼命想要抵达的远方，抵达之后没能留下；也许当初我们纠结要不要离开的地方，现在很难回去；也许当下的我们依旧在重复以往的抉择，在告别与不舍中反复。

这些都没关系，矛盾是永恒的，成长是持续的，但在这个过程中每个人都是独一无二的，就像是妈妈对喻延说的“妈妈相信你能做自己的选择，走吧，不要害怕危险，即使很痛也没有关系。

一直走，勇敢向前走，你是独一无二的！

”愿你我都能成为独一无二的自己，在这世间拥有属于自己的一方天地。

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。

口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。

原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。

「摆脱执念」《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。

因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。

这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。

在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。

在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。

父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。

显然，喻志坚也困在自己的执念里。

就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。

喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。

作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。

但是，他真的没有被家人爱着吗？

「爱的表达」影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。

对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。

同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。

当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？

导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。

亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。

而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。

反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。

当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。

「作者遇到商业」《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。

不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。

不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。

但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。

开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。

然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。

原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。

这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。