紫陌红尘

在当代华语电影的叙事版图中，家庭题材始终占据着独特的文化坐标。

王沐导演的《独一无二》以听障家庭为棱镜，折射出东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒博弈。

影片中，17岁少女喻延作为家中唯一的“听人”，在承担家庭与外界沟通桥梁的同时，也在寻找自我与家庭之间的平衡点。

这种代际冲突与和解的叙事，不仅是对个体生命困境的深刻剖析，更是对东方家庭伦理的现代性叩问。

无声世界的“桥梁”：责任背后的生存隐喻 影片开场便以喻延清晨与父亲喻志坚共同经营鱼杂铺的日常，勾勒出听障家庭独特的生存图景。

作为家中唯一的“听人”，喻延的“桥梁”角色从日常琐事中自然生长：她需要在父母与顾客之间比划手语，在哥哥喻周的青春期困惑中充当翻译，甚至在家庭危机时刻成为决策者。

这种“超载”的责任感，在喻延与音乐老师争执的场景中达到高潮——当她质问“是不是只有从小学音乐的人才能考音乐学院”时，实则是在质疑社会对“正常”的狭隘定义。

导演王沐通过大量特写镜头捕捉手语的“视觉语言”：母亲周琳打手语时微微颤抖的指尖、父亲笨拙比出的“我爱你”手势，这些细节将东方家庭中“爱在心口难开”的含蓄表达推向极致。

而冰箱上卷边的便利贴、手机里偷拍的电子琴照片，则成为家庭成员间“无声胜有声”的情感纽带。

这种责任并非简单的牺牲，而是以血缘为根基的生存策略——在喻家，沟通的缺失反而让情感更加纯粹，如同聋人群体在KTV通过低频振动感受音乐般，他们用肢体语言构建起超越听觉的情感宇宙。

代际冲突的“东方镜像”：自由与羁绊的永恒博弈 喻延的困境，本质上是东方家庭伦理中“个体觉醒”与“集体责任”的典型冲突。

当她偷偷报名音乐学院招生考试时，哥哥喻周质问她“你走了我们怎么办”，直指东方家庭的核心矛盾：在集体主义文化中，个体的自由往往被视为对家庭集体的背叛。

这种困境在喻延与父母的“无声对话”中具象化——她发现父亲偷拍电子琴的瞬间，母亲用手语说“我期待未来你在台上唱歌”的温柔，与她内心“走得越远，就会把家人落在越后面”的愧疚形成尖锐冲突。

导演通过“鱼杂铺”这一空间符号深化这种冲突：祖辈经营的店铺既是家庭的经济支柱，也是喻延无法挣脱的“牢笼”。

当她在凌晨与父亲共同杀鱼时，鱼鳞在晨光中闪烁的意象，暗示着家庭责任如鱼鳞般层层包裹着她的青春。

而影片中反复出现的“冰箱”意象，则成为家庭关系的隐喻——这个无法传递声音的电器，却承载着全家人的叮嘱与爱意，喻延在便利贴上记录的不仅是生活琐事，更是对家庭责任的具象化认知。

和解的“东方智慧”：在责任中寻找自由 影片的高潮并非喻延在音乐比赛中的成功，而是她在家庭危机中的选择。

当喻家面临拆迁威胁时，喻延没有选择逃离，而是用电子乐的低频振动让父母“感受”到音乐的魅力。

这一场景暗合导演王沐的创作理念：“自由不是斩断羁绊，而是让家人在你的世界里找到一席之地。

”喻延最终明白，真正的自由并非物理距离的逃离，而是让家庭成为自我成长的底气。

这种和解方式极具东方智慧：它不同于西方家庭剧中常见的“决裂-重生”模式，而是通过“共生”实现成长。

喻延与父母在蹦迪馆触摸节奏的场景，正是这种智慧的具象化——当母亲跟着音乐舞动时，她用肢体语言完成了对女儿梦想的接纳。

而父亲偷偷学习电子琴的细节，则暗示着家庭成员在责任中相互靠近的可能性。

这种“在羁绊中成长”的叙事，既保留了东方家庭伦理的温情底色，又赋予其现代性的突破。

手语之外的“声音”：东方家庭关系的文化密码 影片的视觉语言与叙事策略，共同构建出东方家庭关系的文化密码。

导演王沐采用“冰箱-便利贴-手语”的符号系统，将家庭沟通转化为可视化的情感表达。

而喻延与音乐老师的对话，则揭示了东方家庭中“责任”与“自由”的辩证关系——老师认为她应该追求音乐梦想，而喻延却意识到“家好”才是梦想的底色。

这种价值观的碰撞，实则是传统与现代在个体生命中的交织。

影片结尾，喻延在舞台上用手语比出“谢谢你们让我成为独一无二的自己”，既是对家庭责任的致敬，也是对自我成长的宣言。

这种“在责任中寻找自由”的叙事，为东方家庭题材电影提供了新的范式：它不再局限于“牺牲”或“叛逆”的二元对立，而是通过“共生”实现代际关系的和解。

正如导演王沐所言：“家的终极意义，是让你在爱与责任中找到生命的支点。

”结语：在无声处听惊雷 《独一无二》以听障家庭为切口，撕开了东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒命题。

它让我们看到，真正的成长并非对家庭的逃离，而是在责任与梦想的碰撞中，找到属于自己的生命节奏。

当喻延在舞台上用手语歌唱时，那些曾经束缚她的无声羁绊，最终化作滋养生命的和弦。

这或许正是东方家庭关系的真谛：在无声处听惊雷，于羁绊中见自由。

影片不仅是一部关于听障群体的电影，更是一封写给所有在家庭与自我间徘徊的东方子女的情书——它告诉我们，独一无二的从来不是某个个体，而是我们与家人共同书写的生命诗篇。

前期的青春喜剧风格真的大爱，爸爸妈的幽默爱情，和哥哥的扭捏可爱，整个家庭氛围温馨到爆炸。

但只有看完后期的家庭矛盾，才能明白兄弟间难以诉说的苦楚，才能明白青春喻言面对的抉择。

虽然已经20岁了，但感谢这部电影，能在最后的万语千言大合唱里，让不再“青春”的我再次感受到那份青春的恣意。

三星/7.0差强人意。

几乎所有的动人都来自原版《贝利叶一家》的文本，虽然本片的煽情部分拍的还算比较自然不生硬，但是确实不能因此给太高分数，因为本土化改编还是不够尽善尽美。

影片叙事主题过于散漫，女主学音乐、叔叔打官司、父亲治病、家庭矛盾等多条故事线没有做到并行不悖而是相互抵触，给人一种跳脱的观感。

不过值得肯定的是有几场戏还是比较动人的，例如父亲的法庭陈词、最后的演唱和送别，一方面归功于演员的表演功力，另一方面也体现了创作者的温情。

可惜相较同类题材的《不说话的爱》，本片对听障人士困境的展现实在太肤浅化和想象化甚至短视频化，女主的部分中和男同学那条线也相当尴尬，不及原版。

演员中陈明昊和章宇实在太好了，白客蒋勤勤辛云来也挺不错，张婧仪有点进步吧，作为主角差点意思但是表演很真诚。

总体而言有触动，但更多是失望。

勉强七分。

虽然是改编，但是加了很多出彩的新段落——亲缘房产诉讼、精简却又丰满人物的哥哥故事线、由原作鱼料加工小厂转化后的富含人间烟火气的鱼杂店、喻延的内心幻境、爸爸买琴、叔叔转变并回归家庭、爸爸讲述的上一辈家庭矛盾、妈妈的完全失聪真相等等。

添加喜剧特质这一选择也不错。

一些在原作品剧作中很重要的情节，在本土化中，也没有照搬，要么是视情况将其弱化，转而加入新的符合中国社会貌态的故事内容，要么是切除，即使是不影响的情节，也在适当改编化后相当“无痛“的加入到剧情中来。

附加内容和彩蛋完全不使全片显得拖沓，一些很可能落俗的地方也没有中招w。

些许片段稚嫩，但是胜在有心。

弱的点是存在的：张婧仪的声乐能力（个人还是比较喜欢张婧仪的，希望继续加油吧），以及最后的高潮段艺术节音乐节目（感觉有点幼儿化）。

但由于之前有铺垫过角色此前是没有经过系统声乐学习的，包括后来进行也是短时间速成训练，再加之考的专业是电子作曲专业，因此勉强能说得过去，不算崩坏吧。

注：里面竟然选了chilichill的《我不曾忘记》这首歌，双厨狂喜！

虽然本片改编自《贝利叶一家》，但本人只看过《CODA》，所以里面的对比很多是基于后者来的，不过无论怎么说，本土化改编做得都还挺不错的。

看这部片子的时候，又想起《热辣滚烫》所谓的故事核“拿来“，故事形式基本全盘“照搬“式的“改编“来。

只能说，一部作品的改编是否用心和动情，人是能感觉出来的。

观看《独一无二》这部电影之前，只知道这是一部讲述听障家庭的影片，翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，2021年上映的美国电影《健听女孩》也翻拍于此。

这两部电影在某瓣都获得了极高的评分，可惜我都没看过，便也好奇，珠玉在前，《独一无二》会被拍成什么样？

.本以为会是部苦情戏，结果画风出乎意料的轻快，暖心又治愈，观影中笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

映后听了导演的创作分享，我对《独一无二》这部电影的感受只有6个字：用心走心入心。

.用心要将文化背景不同的法国电影进行翻拍我想还是很有挑战的。

导演的本土化改编做得很好，影片中生活的琐碎日常，传统家庭的矛盾和东亚家庭不善于表达的通病都让人很有共鸣。

.最让我喜欢的是电影没有利用苦难刻意煽情，也没有站在高点进行说教，而是用细腻轻盈的笔触描绘出听障家庭的普遍困境。

新增的叔叔故事线更是将CODA的身份处境自然真实的呈现出来。

这种对特殊群体的平视和尊重让人很舒服。

.尽管影片也存在许多不足之处，但本片的用心肉眼可见。

.走心饰演聋哑人士全程手语表达本就对演技的考验难上加难，但每位演员都将角色诠释得恰到好处。

尤其是一家人手语吵架和哥哥跟妹妹学习发音等几场戏，无论是肢体语言还是面部表情和眼神戏，都让我看得入戏，演员和角色完全融为一体。

从手语表达的熟练程度，看得出演员们的表演都很走心。

.不得不说陈明昊，蒋勤勤，张婧仪和辛云来的家庭组合真的是天选一家人，让我真切感受到了这个特殊家庭旺盛的生命力，本片在角色选择和配置上也很走心了。

.入心影片的真实感和共情力让观影过程充满了沉浸感。

笑点很多，没有刻意设计的包袱和台词梗，但就让人忍俊不禁。

例如白客饰演的顾不上，每一次出场都自带喜感，大脑尚未反应就笑出了声。

.泪点也很多，眼泪会不自觉流出来。

最打动我的是陈明昊法庭上那一场无声胜有声的表达，充沛的情感宣泄，强烈的情感浓度，虽然知道有戏剧化加成，但就是控制不住眼泪的喷薄汹涌。

坐在我隔壁的小姐姐早已哭成了泪人，却还好心的递给我两张纸巾擦泪。

.章宇的演技也颇入我心，他带给我的感觉不是在演角色，他就是那个人。

.这部电影就像一条涓涓细流，通过眼睛流入我心里，滋润了一方心田。

或许很多年后记不清电影内容，但忘不掉被流淌过后独一无二的感受。

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

整体上是一个基于家庭伦理剧的框架，因为回避了底层苦难的叙述视角，靠单纯家庭矛盾的叙事驱动力上是不足的，之前导演参与编剧的少女哪吒里那种荷尔蒙乱窜的少年感和情绪爆发力已经基本不在了（那个电影空想矫情造作文青病的问题另说）。

也不亲嘴儿也不表白，纯纯的校园恋情就是很没有说服力，穿着衣服一起跳水那个片段，并不真实，像是梦境。

我理解的其实那就是情侣偷欢行为的隐喻。

因为拍了也不过审，导演是不是会觉得呈现校园恋情很束手束脚的。

家庭亲情如何会成为一种近似禁锢的羁绊，听障大概可以隐喻亲情之间日常沟通的失效。

为什么最亲近的人无法彼此理解，沟通的无效是怎么造成的。

这是个问题。

据说每个人能和父母成为一辈子无话不说的密友的最后机会，是在青春叛逆期。

如果在这个时期不能建立亲密沟通关系的话，余生可能都很难再修复。

东亚人隐忍含蓄，并不擅长家庭内部互相的个人情感表达，表达喜欢表达感谢表达委屈表达鼓励。

传统家庭伦理对个体的某种潜意识惯性压制，似乎具有一种难以摒弃的原罪意味。

剧作总体上比较弱，校园恋情有点超纲不能猛铺，家庭矛盾纠纷也是很顺拐，章宇表演有点用力过猛之嫌。

打完官司最后半小时直接就是配乐鸡汤mv了，导演可能是预算充足，就是放弃叙事直接躺平了。

五一档到此为止吧，快要生无可恋了。

独一无二：5.8分

《独一无二》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，电影做了很多本土化的处理，比如故事发生地选在了武汉，喻延一家是开饭馆的，这些都为人物性格做了很合理的铺垫。

人物性格方面特别体现在喻延的父母身上，陈明昊饰演的喻志坚和蒋勤勤饰演的周琳，一个是先天聋人，一个是后天聋人，虽然是这样一个特别的家庭，但是两个人的感情非常好，不是我们惯常大多数家庭里结婚多年只剩下柴米油烟的亲情，而是即便拥有了两个成年儿女，日子辛劳忙碌，也依然有着浓厚爱情存在的家庭，这层设定其实也为整个电影埋下了非常明亮的基调。

而喻延父母的性格简单直爽冲动，这点也与地域性格相似，特别是周琳有两场让人印象深刻的戏，一个是算错账，被顾客咄咄逼人的怪责，她也表现得非常生气，还是被女儿安抚了情绪；另一场是喻志坚的弟弟喻志成讨要房子继承权时，对哥哥出言不逊，周琳打了他一巴掌。

同样，喻志坚更是不好惹的人物，电影一开始就把他直接强势的性格表现得淋漓尽致。

与之对比，喻家的两个儿女就要内敛很多，哥哥喻周是一名奢饰品修复师，每天敲敲打打，经常沉浸在自己的世界；妹妹喻延一直非常懂事，除了上学外，经常帮助父母打理饭馆，她更是这个家庭里唯一与外界可以交流的人，作为家人与外界的桥梁，她不得不承担得更多，但是她依然明媚，只是在青春期时开始慢慢觉醒的自我，让她重新审视家庭与自我人生的关系。

影片后半部分对于个人成长和原生家庭羁绊的探讨是非常向上的，对于喻延来说，在一个开局虽然不是天崩，但是也不是那么理想的家庭环境里，她的自我成长无疑还是非常健康的。

当然，她也有过困惑、恐惧和无助的时期，特别是她骗家人去学音乐，被发现后与家人爆发冲突时满是委屈的控诉——我不重要，你们才重要。

让人深刻地理解了在一个特别的家庭里，自己反而会成为那个最被忽略、最被理所当然索取的人。

为此，影片还为喻延设置了一个平行人物，就是她的叔叔喻志成，两代人，却有过同样的困境。

喻志成成了那个带着深深怨念离家出走的人，他也劝与自己有着相同处境的喻延，及早脱身，不要为他们牺牲了自己的人生。

喻志成这条回来讨要房产的故事线，很好的为喻延的内心冲突找到了一个出口，它作为一条明线激化了矛盾，并贡献出了最精彩的那场法庭戏，可以说是全员飙演技，很难不让人潸然泪下。

喻志坚和他父亲在影像里的自我反省成为了整部电影最大的催泪弹，他的愧疚是对弟弟，也是对女儿，这对于听了叔叔的话认真思考却依然愿意为家人付出的喻延无疑是最大的抚慰。

父母决定放手的那一刻，反而留住了最宝贵的亲情。

而还不算迟来的醒悟，也重新挽回了失去过的亲情

虽然影片落脚点选择了一个特别的家庭，但是本质上还是关于大多数家庭都要面临的子女成长后与原生家庭的矛盾。

当孩子长大成人，慢慢有了自我意识时，也就有了选择自己人生的意愿。

很少有人愿意走父母的老路，但是很多父母总觉得自己为儿女做的选择是最好的，只是喻延的家庭除了爱的裹挟，还有一份被赋予的责任，这也让她的自我之路更加困难。

喻志成和喻延好比一体两面，一个不成功的逃离，不但没有带来和解，而是留下了更多的遗憾，另一个不但保留了爱，还得到了自由。

显然，《独一无二》是一部双向奔赴的电影，它不是只有喻延的视角，也不只是表现她的成长阵痛，而是通过细腻的镜头语言，拆解了亲情里的爱与冲突。

家庭问题永远是一个永恒的课题，只有共同的成长——学会长大成人，学会为人父母，一起面对身份变化下双方关系的裂变，才可能让亲情更加坚实。

很喜欢电影最后一幕和后面的彩蛋，特别是彩蛋出现的女孩，据导演说就是喻延的现实版，她在参演了这部电影后也做出了自己的人生选择，算是真的照见了现实。

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

《独一无二》在法国电影《贝利叶一家》基础上进行了中国本土化的改编，最让我深有感触的是加入了“小叔”这条故事线。

主人公是一位有歌唱天赋的美少女，因为在聋人家庭成长，原生家庭将她视为与正常社会沟通的桥梁，但同时她又想要拥有自己的世界。

这两种冲突是本片最大的矛盾点。

影片很温情柔软的处理了这个矛盾，让父爱母爱和姑娘自己都各退让一步，达成了一个微妙的平衡，但这个平衡点确实很具有童话色彩。

将目光聚焦于上一代，小叔这条线的加入，让观众可以推测到一个更为残酷和现实的故事的另一面。

那就是，小叔曾经也承担着这个所谓的“桥梁”的作用，但他的牺牲却在当时并没有得到更多的认可和关爱，继而与亲人产生无法弥合的误解。

这种历史原因，第一可能是因为只有父亲带大两兄弟有关（因为上一代并没有表现出有母亲的戏份）。

而我们都知道，男人在爱的表达方面基本是失语的状态，所以很多时候，照顾哥哥变成了一种命令，让做的事情不去做就变成了“你不懂事”，小叔得到的反馈经常是“挨骂”，仔细想想确实很委屈。

作为一个健全的人，当你的照顾被视为理所应当，甚至觉得一家人不需要谈感谢，而且还会有很多要求，做不到就要被骂……任谁都受不了。

男孩子也都有自己的开辟事业和天地的需求，自然是无法做到困在这个家庭里继续“牺牲”。

小叔的“离家”其实是比较极端版的女主故事的另一个版本。

他离开家有错吗？

他没有继续成为桥梁和拐棍有错吗？

他想拥有自己的人生有错吗？

我觉得没有，甚至心疼小叔。

特别是小叔和女主在街边摊说话的时候，他说的每一句也都合情合理。

站在他的立场，他的诉求是否被尊重和被支持？

还是一直处于被忽略和被牺牲的状态？

我原以为，女主和他会有很多共鸣，包括不要被家庭缠住，能走就走的这种建议，确实是一个有着相同经历的长辈能给后辈最好的告诫。

本片将矛盾激化到法庭的戏份也很精彩。

说到底，中国人上法庭其实是撕破脸的事。

对于传统家庭而言，谈钱伤感情，所以能对簿公堂可见是真的没有感情了。

房子、遗产、钱，这些很现实的东西的确左右着我们日常的生活，更关系到人际关系。

正所谓只要有钱，你好我好大家好。

但当真的没钱了，那就只能不顾及情分了。

法庭之上，弟弟的要求说白了也是无可厚非，在没有明确遗嘱的前提下，平分是符合继承法的。

虽然听障人士在全体社会面前是弱势群体，但真正的那个健康人在听障家庭里，却也成为了弱势的一方。

他们的牺牲是需要被看到和被感恩的。

就像小叔一样，女主的付出似乎也被家里人视为理所当然，就算她的诉求只是雇佣一个工人就能解决的事情，父母还是想让她继续当免费劳动力，甚至想要她的大学都在本地上，继续为家里贡献自己的一份力量。

我觉得这不是父母不爱她，而是一种习惯性思维，不是说故意剥削女儿，而是长年累月养成的习惯，观念上忽略了女儿的自我需求。

以至于让她一直成为这个家的拐杖。

但只有在她抗争之下，只有在她想要改变这一切之下，她的需求才被看到。

在她之前，她的父亲也曾经历过自己的弟弟的抗争，却并没有感同深受，真的到了自己的女儿提出需求时，才反相了解弟弟曾经的不易。

影片中的大团圆结局，基本就是，小叔回归鱼杂店帮忙，因为也有手语基础，他自己在外面的事业也并不好，可以正好哥俩一起开店，从而解脱了女主，放心去飞。

而且经历了这些之后，相信哥哥嫂子对他的回归也会有新的认识，相处起来会更加舒适一些。

最后要说的是，中式两代人和解方式似乎是千年不变的死后留遗言环节，然后就抚平了创伤。

不过确实，活人才需要“破地狱”嘛，给自己一个心理安慰也是好的。

P.S.听障爸爸、听障妈妈、小叔，三位演员的演技特别棒，非常耐看，细节满满，微表情和情感的流露都令人相当有代入感。