由陈可辛执导、网上争议声颇高的《酱园弄》终于定档了。
影片被分为上下两集,第一部将于本月21日全国公映。
看完预告片的第一时间,我就想起了台湾1984年的电影《杀夫》。
《酱园弄·悬案》透露的氛围影调,一闪而过的冷漠看客的群像,充满节奏与紧张不安的配乐都与这部四十年前的老片谜之相似——要说陈可辛拍这部影片没受过《杀夫》的影响,我不相信。
《酱园弄》与《杀夫》存在相似场景《杀夫》改编自台湾女作家李昂的同名小说,而这本小说的灵感,正来自于“詹周氏杀夫案”。
也就是说早在四十年前,台湾就拍过一版《酱园弄》——只不过将故事发生地从上海弄堂迁到了台湾农村鹿港。
至于影片中的时代,则与原案件保持平行:民国对应台湾日据时期。
李昂在接受采访时说:“我第一次看到‘詹周氏杀夫案’时,便觉精彩。
以往人们总喜欢将女人污名化:一个女人为什么要杀老公?
肯定是为了和奸夫在一起,就像潘金莲与西门庆。
但詹周氏很特别,终于有个故事是女人不堪虐待,把老公杀了,并没有奸夫指使。
这很吸引我,也很打动我。
”《杀夫》的剧情很简单:农家女林市自幼丧父,与母亲相依为命。
某日,母亲因饥饿遭日军诱奸后羞愤自杀,孤苦无依的林市随即被叔叔一家收养。
长大成年后,林市被叔叔嫁给了远村的屠户陈江水,江水个性顽劣粗暴,婚后对林市百般打骂虐待。
为了生存下去,林市只得将怨恨与愤怒深埋心底。
然而,林市的隐忍并未换来江水的善待与体谅。
某日,被罚不许吃饭的林市饿倒在街边,因被同村男子所救,江水自觉受到了侮辱,他将林市带到血淋淋的屠宰场进行恐吓,经此一事,林市的精神趋于崩溃,她变得浑浑噩噩宛如行尸走肉。
终于有一日,林市趁丈夫熟睡之机,举起了他的杀猪刀......
《杀夫》属于上世纪80年代初的‘台湾新电影’(指当时30多岁的年轻导演掀起的以现实主义和人文主义为追求的电影运动,代表人物是日后大名鼎鼎的杨德昌和侯孝贤)。
需提醒的是:影片略嫌生硬的表演和文绉绉的对白可能会让如今的观众感到不适应,但这部四十年前的电影所展现的技法、探讨的主题时至今日仍未过时。
讲真,我不知道陈可辛的两部《酱园弄》能否超越这部前作。
接下来,就分三个层面具体谈谈《杀夫》好在哪里。
一、被像猪一样对待的女性与原案件中在典当铺工作的詹云影不同,《杀夫》将丈夫的职业改为了屠宰场的屠夫。
这一改动大有深意,是将林市的命运等同于猪。
在原小说中,林市的出嫁过程就宛如牲口的买卖:由于陈江水一向声誉不佳,加之双方年龄悬殊,林市叔叔从这桩婚姻中获得了莫大的好处——江水每十天半个月,就得送林家一斤猪肉。
在物资普遍匮乏的年代,这要远远好过其它方式的聘礼。
这一‘献身换猪肉’的婚姻实质虽未被电影明确拍出,但也通过角色之口暗示了这点。
直接将林市等同于猪的场景发生在新婚之夜。
当时坐在房中饥肠辘辘的林市听着外头正吃喝的男人们的喧嚣,陈江水的工友笑道:“老大,今天晚上不要太累了。
”另一个竟附和道:“我们老大没有问题,还不是跟天天杀猪一样。
”
第二天,龌龊的工友看到陈江水杀猪时又笑到:“昨晚你太太有没有这么叫?
”
“婚内侵犯=杀猪”是全片最重要的隐喻,也是绝佳的创意——既与陈江水的屠夫身份若合符契,也凸显了笼罩乡土中国的父权制思想对悲苦女性的极致物化:首先是面对可怕命运束手无策的失语状态像猪一般。
夏文汐饰演的林市台词极少,往往都是被动答话,她要日夜满足丈夫索求无度的强制性需求,她最大的音量是不情愿的叫床声,久而久之弄得左邻右舍都烦了,“恍惚还以为又是猪嚎呢!
”(原著语)
其次,电影不遗余力、几次三番刻画陈江水杀猪的细节,也是在将性暴力比喻为杀猪:尖刀插入猪颈、鲜血随即喷涌的镜头其实是男性插入的视觉隐喻。
操着杀猪刀的丈夫,尽显其手握他者(猪/妻子)命运之能。
通过导演曾壮祥用心良苦的巧思设计,影片结尾“杀夫”段落所彰显的对传统父权社会、父系家庭的批判便更显力道:林市手刃陈江水的,正是后者使惯了的杀猪刀——那把刀,本是陈江水宰割他者(猪/妻子)的武器,结果“凡动刀剑者,必死于刀剑之下”,林市最后“反客为主”,以“屠戮”自己的武器屠戮了对方,这是真正的“反杀”。
而迫使林市走到这步、不惜玉石俱焚也要反抗的心理原因,电影交代的也算清楚:在陈江水长年累月的家暴+性侵摧残下,一直承受精神重压的林市终于一夕“断片”,她杀人时基本处于一种半清醒、半恍惚的癫狂状态。
关键节点来自以下几个:1、林市偶然发现表面上一直关照自己、貌似热情善良的邻居阿罔官背地其实是个空虚善妒、刻薄冷血的长舌妇:她一直拿自己被陈江水蹂躏时“叫床声太大”说事儿,在村民中散布谣言,说自己是贪得无厌、欲求不满的淫妇。
为了捍卫岌岌可危的名节(在旧时乡村,这件事无比重要),林市自此拒绝在和丈夫同床时发出声音,这又引得内心自卑的陈江水大为不满,对林市拳脚相加还罚她不许吃饭。
2、受同村死了丈夫、一人卖鸭养活孩子的不幸女子阿燕的启发,林市也想自食其力,她用陈江水赏她的“开苞钱”买了几只鸭子,却被陈江水毫不留情地当面拿刀劈死——这意味着从今往后,她的饭碗将牢牢端在这个男人手里,再无自谋生路的机会。
3、为报复林市在性生活上的不配合及外出偷找工作,陈江水将胆小心善的她带到屠宰场,强迫其观看杀猪场面并将血淋淋的猪内脏丢在她身上,这让林市的精神受到极大刺激。
于是乎,我们清楚地看到陈江水是如何把林市一步步逼疯的:从一开始的身体虐待、生理饥饿发展到后来的精神折磨。
我们不要忘了:林市原本就是个有心理创伤的人,“杀鸭”、“杀猪”的反复刺激更使她深陷于母亲惨死在眼前的记忆不可自拔。
原著中,林市最后杀人时甚至已分不清幻想和现实了:当她拿起刀,黑暗中闪现的却是蹂躏母亲的日军男子的脸和嚎叫的猪,就连一刀刀砍向陈江水时,林市还把流出的肚肠当作伸向自己的无数条鲜红舌头......当然,电影不好展现小说关于林市的大量主观心理描写,我们看到的更多是一名被逼上绝路的弱女子在万念俱灰下试图与压迫者同归于尽,不得不说是个遗憾。
《杀夫》若有今日电影描绘回忆或展现梦境的经验及手段(典型如大卫·林奇的《穆赫兰道》),艺术水准会更上一层楼。
二、父权制下的家庭刻画若说在形象上将林市的凄惨命运与猪类比给人以强大的感官冲击,那么在女性形成“猪命运”的更广泛的社会成因上,《杀夫》也做了有益并深入的探讨。
这主要体现在影片对农村父权制下的家庭刻画极其成功——不仅仅局限于陈江水、林市这一小家。
早在出嫁前,林市就是叔叔家的奴隶,嫁人后又继续成为丈夫陈江水的性奴隶。
关于女性在家庭中的从属地位,《杀夫》仅靠画面便交代的一清二楚:林市出嫁前,和叔叔一道拜祖宗。
在林氏宗祠中,叔叔作为主体人物占据着画面正中的位置,口中念念有词说着祭拜的话,而林市则默不作声地蜷缩于大门旁,显示出在家族中所处的边缘位置。
在传统父系家庭里,女儿一向是被噤声、失去话语权的存在。
更何况林市还有那样一位“淫荡”的母亲。
再看新婚当夜陈江水强暴林市的一幕:陈的背影占满了整个一侧的画面形成强大的视觉压迫,而林市则直面观众、警戒地斜视对方并蜷缩在床。
这一不规则构图清晰地对比出林市的弱小,彰显出在性别权力关系上,男人的绝对权威。
《杀夫》厉害的地方是:它仅凭画面就传递出“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”的“三从四德”观是什么意思——这一绵延两千年的行为规范和道德标准深入人心并深深扎根于中国乡土社会,形成对女性从身心到思维的全方面禁锢。
如月经污秽,女人要持家守贞、有性欲可耻......接受并认同这套观念的,不止是男人,还有女人——包括林市自己。
“禁锢”在片中有着鲜明的镜头设计和视觉符号,本片摄影张照堂在展现林市的痛苦内心时,往往通过拍摄窗框/大门来将人物置于其中——被狭小框景锁定的林市犹如出逃无路的囚犯,这类反复出现的画面构成了除“杀猪”外全片最经典的意象。
无论出嫁前还是出嫁后,林市都摆脱不了被禁锢的命运若想不被禁锢,就唯有死亡。
奴隶或死亡,是曾几何时饱受压迫的万千女性唯二的选择,《杀夫》这部电影,让我想到了鲁迅的《祝福》。
有意思的是,伪善的邻居阿罔官说林市的很多话,都类似《祝福》中柳妈对祥林嫂说过的话,她们都在强调“受害者有罪论”。
——《祝福》:“我不信。
我不信你这么大的力气,真会拗他不过。
你后来一定是自己肯了,倒推说他力气大......祥林嫂,你实在不合算。
再一强,或者索性撞一个死,就好了。
”——《杀夫》:“就算他(陈江水)粗鲁,受不了,阿市也不会反抗啊?
就像我,我就敢死给人家看。
”
还有,阿罔官见到林市的第一面,就讲出了类似柳妈“你该去庙里赎罪”的说辞:“杀生太多是要下地狱的,你知道吗?
你是他老婆,当然也会被牵连的。
所以,以后有机会要常到庙里去拜拜,消除罪孽才好。
”
看看,压迫女性的不光是男人,还有女人——虽然阿罔官自己也是个守不了二十年活寡,忍不住去偷人的可怜人。
因为男权社会和父权思想潜移默化荼毒的,是所有人。
就连男人,也是这种不平等社会下的受害者。
林市那因杀猪而被所有村民看不起的丈夫陈江水,之所以敢“理所当然”地虐待林市,无非应验了鲁迅《灯下漫笔》中的一段话:“天有十日,人有十等。
下所以事上,上所以共神也。
故王臣公,公臣大夫,大夫臣士,士臣阜,阜臣舆,舆臣隶,隶臣僚,僚臣仆,仆臣台。
”(《左传》昭公七年)但是“台”没有臣,不是太苦了么?
无须担心的,有比他更卑的妻,更弱的子在。
而且其子也很有希望,他日长大,升而为“台”,便又有更卑更弱的妻子,供他驱使了。
所以说,《杀夫》真挺了不起的,这部电影展现的思想深度,要完爆如今大部分基于性别对立的“女权片”——要知在四十年前,就连“女权”这词儿都不太在华语世界流行。
《杀夫》没有停留在“男人混账”、“男人该死”的个体批判层面,而是暗戳戳揭示出整个社会都是弱肉强食的吃人世界,而“底层人妻”,是位于食物链底端的最弱存在。
此等见识,值得陈思成啥的学学。
三、循环重复的母女命运一出悲剧是悲剧,两出相似的悲剧叠加,则是更高明的悲剧。
《杀夫》在叙事上的独具匠心,是让林市延续了与母亲相似的悲惨命运。
画面对比:少女林市帮母亲拔刀和成年林市杀夫原著中,当叔叔得知林市月经来潮后,便迫不及待想要从她身上获利,还大肆嚷嚷林市“同她阿母一样等不及要让人干”。
(电影中的叔叔显得更有人情味一些)新婚当夜,林市因恐惧与饥饿而昏厥,在那一刻,她的命运正式与母亲发生重叠:刚侵犯完林市的陈江水端来一碗饭,对比母亲当年在接受日军一碗饭后即遭到强暴——食色性也,为了靠“食”生存,被剥夺了劳动权的女人不得不凭“色”相化身为“兽”,而这又立即引来周遭的骂名,“死”循环启动。
画面对比:两碗饭、两场侵犯最终,当林市手刃亲夫后,她终于活成了母亲的样子:表面上看,这两个人一个自杀、一个杀人,似有不同,但首先林市犯下杀人罪难逃一死形同自杀,其次母女俩都困于周遭乡亲的流言蜚语,死于麻木看客的冷漠双眼和愚昧透顶的民间共识。
除了刻画女主角“重蹈覆辙”的个体悲剧外,影片还通过寥寥数笔勾勒出一副“被侮辱与被损害的”农村妇女群像。
被自家老爷侵犯、未婚先孕而跳井自杀的丫鬟菊娘,与林市母亲的命运极为相似:她们都是被自己的贞节观和男性目光的压力逼死;之前提过的一个人养活孩子的村女阿燕和“长舌妇”阿罔官,都是为丈夫守活寡的典型;而阿罔官的儿媳阿彩,和林市同样承受着丈夫的家暴......她们均为受害者而不自知,甚至有人不自觉地从受害走向施害,去欺辱比自己更加弱小的同性——如阿罔官。
阿罔官与儿媳“同性互害”最后,谈谈影片主演夏文汐的表演吧。
先前讲过,由于时代关系,《杀夫》中的演员表演不甚理想:普遍显得僵硬和刻意——但夏文汐是个例外。
这是个早熟而神奇的演员,她的事业黄金期始于上世纪八十年代中期,到九十年代便急流勇退(这点颇似钟楚红)。
《杀夫》与令夏文汐名声大噪的《唐朝豪放女》拍摄于同一年,而那一年,她还不到19岁。
不管林市还是鱼玄机,都是内心痛楚、行为极端的人物(还都有一定女权色彩),我不知道年纪轻轻的夏文汐是如何驾驭得了这么复杂的角色的。
尤其林市,扮演这个角色的难度更高,鱼玄机“放浪”在外,而林市大部分时间都处于闪躲、失语的状态,台词量极少。
观众能看到的,只是夏文汐那张瘦削而时时显得紧张局促的脸——她得通过一些细微的表情变化,让人体察到林市压抑隐忍、痛苦混乱的内心世界。
平心而论,夏文汐的完成度还算可以。
虽谈不上“老辣”,但堪称准确。
年仅18岁的她,已比片中其余角色的表现好太多——包括饰演丈夫的时年43岁的台湾著名演员白鹰。
总结一下:《杀夫》是部走在时代前沿的电影,它展现了底层女性在封闭保守的社会环境中无所遁逃、只能毁灭的悲剧,通过打造一个传统中国文化下女性生存处境的微缩景观,将触角从“父权”、“夫权”延展到了更广泛的社会政治层面,用如今时髦的话来说:这部四十年前的电影,就已描绘了社会的“结构性问题”。
赵丽颖Vs杨幂,谁赢谁输?
1.看完电影,肯定很多粉圈的人最关注的话题就是这个。
所以单论这部电影里面到底谁的演技更好呢?
赵丽颖的粉丝直接会说赵丽颖好,也有可能会直接说杨幂不好。
反之杨幂的粉丝也如此。
但是从客观的角度来讲,在这里面,杨幂的表现确实略胜一筹。
当然,这其中也离不开人设的功劳。
本身这种女囚犯的角色在乱世之中,本身就带有一定的人物弧光。
如果再在这里面加上一些很凄惨的人物背景,那就更有人物张力了。
就算演技传达的不彻底,那也是很有看头的。
不过表现得最好的应该是她跟章子怡的那段戏还有枪决之前的那段戏。
不过我怀孕了四个字从她嘴里面念出来,对演技就又是另一种感觉了。
不过总好过在电视剧里面的表现。
而反观赵丽颖演的女作家西林。
造型是最大的缺点。
演技还是发挥的中规中距。
不过这一部毕竟还没死,下一部里面还有戏份。
所以等下一部的时候再看吧...2.虽然说整部电影看下来,章子怡的眼神特别的传神。
特别是将眉毛剃了之后,头发剪短之后,那股坚韧的力量更有张力了。
只可惜整部电影都被虐而虐。
特别是与王传君的对戏,两个人的演技都不好。
那个台词还有那个说话的调调,听的人一股尴尬
3·锐评雷佳音那张布满坑痘的脸,吃面那段戏那个声音听得我一股无名火,油腻的感觉直接溢出屏幕,直达每个观众的脑海。
当年第20条拿影帝我就并不赞同。
从来没有觉得他的演技在电影里面有那么一丝丝的好过。
可能是人到中年吧,发福了,如果说是符合人设,那大可不必。
因为这张脸放在这个大荧幕上本身就很恶心🤮这里我已经不想喷了。
接下来还有许多他演的电影,不知道那个人臃肿成什么样子。
还有就是他打章子怡那几段戏看得真的是生理不适。
4·锐评某四字男演员不是化妆画得好就代表演技好。
什么都要演残疾才能表达你的演技难道正常人就赢不了吗?
就非得要靠残疾来博得关注?
然后让那些对你爱的死去活来的饭圈粉丝们沉醉在捧杀之中无法自拔。
明明是年轻人的声音,演了个老年人,非得要夹着声音说话。
就导致那股子永远改不了的气泡音越发明显。
从小红花里面这个气泡音就很让人出戏,再到这部电影里面这么多年了依旧如此让人出戏。
当然我们的粉丝宝宝们肯定不这么觉得。
一个劲的夸什么沉浸在艺术世界里无法自拔。
不是化妆画得好就代表你演技好了,把你那个可恶的台词练练吧!
😅5·陈可辛导演时隔这么多年拿出这样的作品真的很难让人信服。
不仅让雷佳音的戏份甚至超越了章子怡。
也让他就像电影中的那头野猪一样横冲直撞的直接把章子怡的戏眼全部抢走。
偏执狂一样非要致女主于死地。
同时又是非常愚蠢的。
6·李现的演技也很油腻。
大鹏就出现几秒钟的意义是什么?
很难想象第二部还要加一些新的人物,为了这盘醋而包女性主义的这盘饺子。
恕我直言,真的大可不必,其实我也能看出来,导演也是有意想把这个案子跟时代背景结合起来来展现小人物在乱世之下的的挣扎,以及她的命运跟随时代的发展而变化的这种风格。
还有权益的博弈只可惜出了章子怡,稍微可以将这个剧情扭转回来,其他人都很不给力。
没有演出导演想表达的内容。
如果第二部里面,章子怡把雷佳音演的那个警察杀死,兴许这个电影的口碑还有逆转的可能否则,就等着豆瓣开分五分吧另外,评论区喷得最多的虐女问题,虽然电影中确实有大量镜头来展现这个东西。
但是原型案件就是如此。
至于把这些镜头拍得如此详细是不是导演的私心,那我就不知道了,就不做评价了。
我只知道章子怡离婚后拍的首部电影烂成这样,估计竹篮打水一场空也要被气死吧。
《酱园弄·悬案》。
今年第一部让我如坐针毡的大制作。
要戏剧性没有,要情感张力没有,要精妙结构没有。
只看到满屏的人民币在漂浮。
陈可辛导演,你离了张冀做编剧,能力是后退很多哈。
这次编剧明显都没有自己的想法,完全成为了导演意志的传声筒,没有取舍,一味追求所谓大画面,导致最后四不像。
陈导,当年你在封禁的时候表达对本土电影的失望,宣布制作泛亚洲作品的时候,大家都很震惊,可能当时你心中的故事就是酱园弄。
结果转头拍完了,大家一看傻眼了,这不就是超级豪华版MV嘛!
还做成这样…你让当时的泛亚洲宣言看起来很像笑话!
空口无凭,不列举点例子很难表达我心目中的失望。
接下来就详细聊聊——
一、主题飘忽不定一部电影如果要做到极致,往往只能选择一个主题。
如果摇摆不定,只会让观众一头雾水。
在我看来,酱园弄这个选材,面临着两个主题的选择:【詹周氏(代指女性)反抗男权社会】和【中国人民反抗汉奸】。
一个是性别议题,一个是国仇家恨。
无论选哪个,都需要很强大的剧作取舍能力,因为选择一个就必定意味着另一个的表达时间被挤压,不然很容易让主题分散。
而《酱园弄·悬案》恰恰就是夹在中间,导致两个主题都没写好。
这在影片中是有依据的:片子开头,先从二战背景开始切入,史诗感的字幕出来,立刻给人一种“国仇家恨”的感觉。
等观众刚调整好期待,雷佳音的角色突然开始暴打章子怡,戏院又是演“玩偶之家新编”又是演“杀夫案”,观众会感觉是在讲两性问题,男权社会压迫女性;可等杨幂的角色被枪毙后,立刻又切入了大视角,各种焚烧日本文件,国军接管,史诗感字幕出现,又回到了国仇家恨。
看到最后,大家不禁疑惑:你到底想讲什么?
一共就90分钟,两个主题还到处飘忽,这怎么可能观感会好呢?
假如选择【两性议题】,那就应该开头就切入詹周氏的悲惨命运:她为什么杀夫?
她受到了多少虐待?
她又是怎么从一个“大逆不道”的人成为大家都尊敬的对象?
这就不该从抓詹周氏开始慢悠悠叙事,应该参考《肖申克的救赎》,直接做个女版肖申克,让她在生活的细节和决策中赢的别人的尊重,而不是单纯的“被虐打而不招”这种低劣的招数;假如选择【国仇家恨】,那就应该尽早切入雷佳音的视角,让他变成土皇帝,成为日本人走狗,那詹周氏出现就是他的眼中钉,她做什么都是错的。
只可惜,正片里日本人甚至都没出现过几次,但又拍了很多焚毁文件的镜头,这就导致这些只是碎裂的“素材”,连不成电影,观感大打折扣。
一部电影观感上不好了,它剩下的就算再好都是骨头渣里挑肉,不成体统了!
二、人物塑造问题这个塑造问题不仅是剧作上的,还有造型上的。
主要问题出在两个主要人物,章子怡的角色和雷佳音的角色上。
一个个来说。
【章子怡的角色】从宣传口径和电影呈现来说,章子怡肯定是代表正派的角色。
那么她的形象就算有狼狈时刻,也必定是让人同情的。
结果《酱园弄·悬案》是怎么给这个人物做造型的?
让我们看看图片——
Ber,你说这好看吗?
你知道什么类型电影用这个造型吗?
电影里一般是什么角色用这个妆容吗?
必然是贞子、伽椰子!
是作为反派的女鬼,是虐杀好人的角色!
也许有人说,“导演就是让章子怡像女鬼,来凸显旧社会对女性的压迫”。
OK,也许可以解读到这层,但这种妆容有没有必要这么极致,极致到跟女鬼没有差别?
如果形象上像女鬼,也没有问题,那剧作上就得面临另一个问题:如何用巧妙的剧情,化解人们心中对于贞子这种已经吓了观众25年的形象?
换言之,你怎么让大家“爱上贞子”?
那对于普通观众来说,可能真得贞子拯救银河系才能爱上她了,不然这个形象一出现就让人恐惧。
当然,在正片里,编剧并没有解决这个问题,只是让她一味被虐打,没有层次和突破,也谈不上让观众“爱上她”了。
从这一段可以看出,章子怡的角色在造型上就很难成为主角正派,剧情上也没有做出特别大快人心的举动。
这也难让观众共情到她,更别说为她鸣不平了。
【雷佳音的角色】全篇看下来,能看出电影意图把雷佳音塑造成一个“土皇帝”,一个利用日本占领上海的时期翘小尾巴的小人物,是电影名副其实的大反派。
但问题是,我不恨他。
不仅不恨,他出场我还想笑,总联想起他出演的“小东北”。
为什么?
因为他不够坏!
这当然不是反派必须坏的原则。
而是他在这个位置上,还在那个动荡的年代,居然手上没几条人命,着实不合理。
你看,《无名》里面王一博的角色手里都有几条命,你土皇帝没有?
他这个所谓的作恶程度,还没我在咖啡店里听官二代讲的那些故事主角狠,我怎么恨他?
这就相当于,一部电影的反派给我的冲击力还没我喝杯咖啡听到的故事的冲击力大,那我看这个电影干什么呢?
中间还有一段雷佳音赎犯人的戏,一度让人以为他要撞死那个犯人,结果车一拐,走了。
喂,这是反派?
那他被章子怡的角色整活该啊,这就是喜剧!
雷佳音角色的拉胯,导致这一整部电影戏剧张力的缺失。
反派不够狠,主角又像女鬼,你让我看谁?
看谁?
杨幂和赵丽颖?
她们不是主角,实在很难代入。
这就像游戏里本来打辅助的人突然要成为主攻手,这根本打不过的!
三、创作动机的疑惑这一点主要从观感出发。
电影宣发嘴上说要为“两性发声”,实际上却拍摄了大量女人被虐打的戏份。
Why?
Tell me, baby, why? 虐杀女性最后被反杀的片子我看过,《金福南杀人事件始末》、《我唾弃你的坟墓》,但说实话,2025年了,谁会真的把这种电影当两性议题来聊?
前两年的港片《智齿》也有大量女性被虐打的镜头,刘雅瑟一战成名,但我看人导演郑保瑞也没说这是部为女性发声的电影啊?
从这点来说,我看出电影面貌的问题:【既要又要】,以剥削为前提表现剥削。
但你不管套多少层壳,你本质还是剥削电影,你敢说女演员拍摄的时候不用做任何牺牲吗?
像是前面提到的《我唾弃你的坟墓》,原始版本是1978年的,那可是快50年前的东西了,拿到现在玩,不奏效吧?
而且这也有前车之鉴,就在几个月前,《想飞的女孩》里面导演以剥削文淇为前提提出反剥削的内核已经被舆论大面积否定了,还拿出这点说,不妥吧?
这就让我对创作动机产生了疑惑。
感觉是编剧导演都想拍类似的虐打桥段,并且说干就干。
拍的很过瘾,有B级片的感觉,后面为了搂回来一点说这是为女性发声…干嘛呢?
剥削电影你就大方承认,电影拍得好,没人会有意见。
《某种物质》《钛》这种片子就从头剥削到尾,照样拿奖照样口碑好。
最怕就是事情干了还想立个牌坊…哎。
最后总结,这片子,可以不看,有空看影评解说就挺够的了。
陈导,我还惦记你的泛亚洲宣言呢,能不能整个真正像话的东西啊?
😂
采访:csh策划:廖赫、连旌乔、孙馨访谈内容首发于NOWNESSNOWNESS:后果与命运是影片的重要主题,我们要如何理解詹周氏的命运?
章子怡:对詹周氏这个角色来说,在忍受了十年不幸的婚姻与家庭暴力后,决定挥刀的时刻,就是她改变命运的转折点。
即便她是个不识一字的女人,她也知道这一刀意味着什么,她也知道杀人要偿命,知道自己必死无疑,可她还是决定要结束这一切,因为她已经被逼上了绝路。
但是,她以为的“结束”并不是真正的结束。
她还需要丢掉那颗头颅,还需要承受警察的审讯,还需要面对法官的质询……所谓的临界点,不只是一个决定性的瞬间,在那个瞬间结束以后,还有一系列沉重的后果。
NOWNESS:有一个细节引起了我们的注意,片中其他角色仿佛都只在意“现世”的安乐,只有詹周氏时刻考虑着“来生”。
她最大的恐惧也是因为这个“来生”继续和丈夫纠缠的预言,您怎么看待这种浓重的宿命感?
章子怡:在宋瞎子(算命先生,易烊千玺饰)的影响下,詹周氏下定决心要斩断自己与“大块头”(詹周氏丈夫,王传君饰)的孽缘,所以才要丢弃他的头颅。
但是,我觉得这种执念不是简单的迷信。
她已忍耐了长久的折磨,“大块头”每次都告诉她,以后会好的,他只是失控了。
然而,家庭暴力只要有一次,就会有一万次。
所以詹周氏才会想要做个了断,终结这一切,杀了他还不够,必须保证他来生也不会来纠缠自己。
NOWNESS:我注意到这个角色身上似乎存在某种矛盾,一方面如您所说,她有主动要终结一切的渴望,她也不断倔强地抵抗着外界的侵袭,但另一方面,她似乎又表现得有些被动,影片中一些重要的戏剧性转折,都是由其他角色推动的。
您怎么看待这种矛盾?
章子怡:她一开始确实是被动、软弱的,或许只是想着有人能给口饭吃,能活下来就行了。
但无论是婚后还是杀夫以后,她生存的环境从未善待过她。
而她在一步步走向绝望的过程中,内心抵抗的本能反而觉醒了。
这种转变也体现在角色的姿态中,起初她总是在底层、在低处,而薛至武(警察,雷佳音饰)则高高在上地俯视她。
但随着她不断被逼到绝路、又不断反抗,她终于找到了站起来的机会。
在影片临近结尾处,被俘虏的薛至武被按在铁丝网上,詹周氏第一次与他平视,甚至像是俯视着他。
时代的洪流推动着她,虽然汹涌的河水带给她痛苦,但求生的本能也给了她活下来的能力。
她渐渐发现,自己似乎不需要以命抵命,似乎总是有一线生机。
所以原本决定认命的她,反复选择不去认罪。
所以,这个角色内部其实有转变,只是这个转变发生得非常原始、微妙。
NOWNESS:电影里许多角色都有重要的言语表达戏份,但您的角色詹周氏更多地使用了身体来表达,您可以谈谈自己在影片中的身体表演吗?
章子怡:我想,詹周氏想要传达自己复杂的情绪,确实只能通过身体。
她所处的时代,底层的女性相对而言没有什么自我,和西林(赵丽颖饰)这样擅长写作的女性不同,詹周氏没有什么别的办法传达内心的声音,只能用身体最直接的反应来保护自己。
我们看见她遭受家庭暴力的时候,会本能地抬手挣扎。
如果让她深思熟虑,她真的敢反抗“大块头”这样的丈夫吗?
她肯定不敢。
但在那样的时刻,手反应得比大脑更快,因为她的身体知道,只有这样才存在一线生机。
NOWNESS:身体动作与脸部表情的配合,在重视特写的现代电影里始终很重要。
您是如何根据不同的场景,选择最微妙、最适宜的表情的?
章子怡:我始终认为,表演不该是封闭的、程式化的,所以我在创作时心态总是很开放。
譬如就算要演一个懦弱的女人,并不意味着就要摆出懦弱的表情,选择那种有气无力的演法。
在影片开场的时候,薛至武走进那个阴暗的房间里,见到了角落里的詹周氏,她那时的表情应该是怎样的?
她应该示弱吗?
在我看来,她首先必然是疲惫的。
我当时剁了好几斤五花肉和排骨,就是为了模拟她碎尸时付出的劳作。
你想,就算你前一天只是打了几个小时的羽毛球,第二天拿筷子吃火锅都会抖,这是我自己的切身体验。
像大块头这样的男人,你要把他剁成几十块,根本没那么容易,所以这事在当年也是个谜。
无论如何,詹周氏肯定累得不得了。
除了身体上的劳累,她的心灵也经历着多重折磨。
她会担惊受怕,为什么一个人的身体里可以流这么多血?
她不知道,她从来没有见过,也从来不曾经历过,一切都是第一次。
她会不知所措,接下来究竟会怎么样?
这个警察会对我做什么?
就像刚才说的,做出决定固然很难,但更难的,是面对那些沉重的后果。
这些疲惫、恐惧和迷茫,全都复杂地纠缠在一起,迫使她呈现出那样的状态。
所以当薛至武看见她的时候,她才会一副魂不守舍的样子。
NOWNESS:在您看来,想要进入一个角色,必须真正去感受,去把握每个情境里复杂的情感层次。
章子怡:没错,所以就算要我总结表演的诀窍,我也很难用语言去阐明,其实很多微妙的细节,都源于内心不同情感的碰撞。
陈凯歌导演曾说过,“入境”对演员来说是很重要的。
你不是要去设计一个角色,而是要进入这个角色所在的情境。
我表演的那些事件,我当然根本都没有体验过,但我必须要相信它们,相信的力量非常重要。
在薛至武凌辱詹周氏的一场戏里,她抬手抓住了他的手臂,这时影片闪回至她被大块头殴打的瞬间,观众看到她做了同样的动作。
我觉得在这两场戏里,她相似的反应非常关键。
她除了是在抵抗,也是在恳求,甚至还展现了那么一点点的、非常微妙的柔情。
我相信,在被大块头频频施暴的时候,她一定想过躲,但他把你像鸡仔一样拎起来扇巴掌的时候,躲是没有用的,强行反抗也是没有用的,所以她才想出了这种方式。
她不只是在紧握他,也是在触摸他,似乎她怀揣着一丝微薄的希望,想用自己肌肤的温度,稍稍融化对方那颗冰冷的心。
所以,当詹周氏对薛至武摆出同样的表情时,他简直要吓坏了:这究竟是为什么?
这个女人是不是疯了?
詹周氏不可能真正反抗他们,也不可能坐以待毙、被殴打致死,更不可能真心想要用情欲诱惑他们。
但是,当她身处那样的情境,每一个不可能,仿佛都在某个瞬间转化成了一点点的可能,这就是人性的微妙与复杂所在。
要展现这一切,就不能想当然地给角色贴标签,只能以包容的心态,接纳每一种情感的可能性,捉摸表演的层次感。
NOWNESS:我想这些层次不会写在剧本里,这是不是独属于演员的一种“电影创作”?
章子怡:当然,在拍这场戏之前,大家其实都没有特别深入地考虑过这些细节。
我的动作究竟意味着什么?
到底应该演到什么样的程度?
当你还没进入那个情境,无论怎么探讨,其实都是纸上谈兵。
有些情绪,只能依靠演员之间的交流。
我只知道,我要把面对大块头时的情感,拿来对付眼前的薛至武。
在这样的时刻,那些复杂的感情才会在我心中浮现出来。
除此之外,还有一种只属于演员的东西,那就是表演的“惯性”。
因为只有演员会在片场做出重复的动作,而身体感受的重复,和剧本里撰写的重复是很不一样的。
正因为詹周氏曾不断地抬手抵抗,不断地思考阻止大块头的方式,她才能够在面对薛至武的时候,自然而然地做出相似得令他恐惧的反应。
NOWNESS:还有一些表情令我印象深刻,比如在一场戏里,她瞪着薛至武,眼睛露出红色的血丝,那个瞬间甚至接近恐怖片、惊悚片的呈现。
章子怡:如果观众都觉得恐怖,那么这个女人一定经历了更深重的恐怖。
她原本在家中已经受尽折磨,本以为丈夫死了就能解脱,没想到又来了一个薛至武来凌虐她。
那些极端绝望的表情,其实就是在表现这种走投无路的困境。
红眼其实也是我想要的效果,这能诠释詹周氏极度疲惫的感觉,达成这样的效果,妆效的设计与物理的刺激都很重要。
NOWNESS:上面提到的这些表情与动作,仿佛都展示着身体的本能反应,表现出一种“动物性”。
您怎么理解这种状态?
章子怡:虽然这些表演确实有动物性,但并不意味着我想象自己成为了某种动物。
我是在捉摸那种原始的情感,寻找那些本真的东西。
在我看来,詹周氏是个未曾经历过多修饰、非常纯粹的角色。
但这种纯粹,其实是一系列压迫的结果。
因为她始终生活得非常封闭,不断被辱骂、殴打,被剥夺了所有的尊严,她的一切社会身份都被撕成了碎片。
最终,詹周氏变得一无所有,只剩下倔强。
不只是人类会倔强,动物也会倔强,毕竟如果不去顽强求生,就无法在自然界存活下去。
她生活的无意义性与不确定性,反而激发了她内心的反抗。
所以,她才一次又一次地在这部影片里挣扎,企图重建自己的生活。
NOWNESS:在表演这样一个被世界抛弃的角色时,您会不会有种超脱感,觉得似乎仿佛不在片场,甚至游离到现实之外?
章子怡:我是第一次扮演这么绝望的角色,在表演的时候,也确实被她的经历所震慑。
在某些时刻,我甚至无法分辨,那是詹周氏的恐惧,还是我自己的恐惧。
当一整盆血淋在我头上的时候,当薛至武放野猪来撕咬我的时候,当他威胁我说自己已经“找到头”的时候,我真的非常害怕,那是种我在生活里没有体验过的感觉。
我浑身颤抖、嚎啕大哭,哭到雷佳音和陈可辛导演都来安慰我,他们不知道我究竟怎么了。
在那些瞬间,我觉得我不只是“入境”了,甚至还“入定”了。
NOWNESS:除了您对角色的塑造,角色是不是也会反过来塑造您?
这个角色是否对您自己产生了某种影响?
章子怡:回头来看,我其实挺佩服詹周氏的。
虽然她没有什么文化,却是个非常聪颖的女人。
她知道面对什么样的环境,应该做出什么样的反应。
她能够凭借自己的本能,不断顽强地生存下去,就像是一棵野草,就算被踩进泥潭的最深处,只要有一点阳光、一丝雨露,立刻又能在缝隙中成长起来。
她的学习能力很强,虽然不识字,但王许梅(杨幂 饰)指着报纸告诉她,这是你的名字,她立刻就能记下那些陌生的符号。
而且她非常敏锐,很快就意识到,哪些人想成为她的光,哪些人又想熄灭她的光。
许多人都希望她活下来,这当然很重要,但更重要的是她自己内心的希望。
从她身上,我学到了本能的力量,就算被整个世界团团围困,依然可以学会如何呼吸。
一定要在大螢幕上看醬園弄中的眼神這部電影的角色很打動我,上周看完之後,有點激動;電影中的表達,個人覺得很當代,解讀角度很多,以小見大,驚濤駭浪,大螢幕上的幾個眼神,後勁很強,難以忘懷。
命運的眼神詹周氏被薛至武手電筒照亮時,那個只求來生斬斷孽緣的眼神。
被薛至武逼供的詹周氏,那種只求饒卻已經不求生的眼神。
開場的兩個眼神,我已經分不清楚我心中是恐懼還是同情?
是經歷什麼時代洪流下的什麼人生,才會這樣看著我們?!
西林和王許梅的眼神西林看到自己以「離婚」為主題的戲被更獵奇的「殺夫案」所取代時,眼神中的不甘與野心,化作文字中的「為殺夫者辯」,我感受到西林害怕在這個時代失去的一席之地。
王許梅主動認識詹周氏時,那種好奇又耍著小聰明的輕浮眼神,有靠山又懂得怎麼生存。
這兩個角色,一個通過文字一個通過行動都讓詹周氏開始有了變化。
詹周氏總用自卑和恐懼的眼神,看著大塊頭、債主和薛至武;但王許梅看她的眼神,西林的文字,都開始慢慢改變詹周氏。
薛至武然後當詹周氏再度看著薛至武時,我們才得以見到,薛至武自大的眼神開始瓦解,他自己也很可笑的只是被時代暴虐只能屈服的另一個詹周氏,但薛至武不敢反抗時代,詹周氏敢反抗他!
詹周氏是一個會留下名字的角色太單純又太複雜,即精準又浮動。
大螢幕的表演幾組眼神中,我們窺見了詹周氏的一半歷程;還有很多懸念,很期待下一部。
呵呵,其实吧这片真应该打造成《芝加哥》那样充满黑色幽默的戏虐片,而不是像如今这样搞成了个四不像的大杂烩。
影片前期宣传的大女主电影在电影构架上早已荡然无存,原因之一是男主的戏份和女主平分秋色,而且有一些故事的推进点也并没有从女主的视觉展开。
而这片最让人感到意外的就是,本来是个人尽皆知的案件,却要故弄玄虚制造焦点,结果噱头不足,就靠女权,主旋律等一些其它元素来填满空虚的叙事结构。
讲真,这片要是放在国庆说不定还能蹭到节日的流量呢,要不下部就放这档期得了哈哈哈。
说到影片上下集的分割,真的实属无病呻吟。
你一个已不是悬案的案子非要搞成上下两部,只能说制片人,导演和编剧都得出来背锅。
没看过戛纳版本的成片,但即便如今这样上下部的呈现,也没看出来电影的品质提高了多少。
真的,就像开头说的那样,将影片弄成《芝加哥》那样的呈现方式说不定还能达到不一样的效果。
至于下部嘛,还是别转IMAX了,学学《太平轮》嘻嘻。
一颗星给配乐和画面不懂为什么要分上下两部,第一部节奏拖沓,很多都可以删1.杨幂这个角色删掉不影响剧情只会更好2.雷佳音和王传君的戏份本质上是冲突的你要是想体现历史性,体现雷佳音这个角色的多面性,你就没有必要花那么多工笔具体描述詹周氏和詹云影怎么认识的,詹云影怎么打詹周氏的;你要是想仔细讲这个案件的细节,你就多余一嘴雷佳音怎么放过那个女主编的,我知道你想体现人物复杂性,但你也没拍出来,多余提一嘴,而且雷佳音这个角色也不是重点3.打上女权标签赚钱最后喊口号女人要反抗给我气笑了,你先拍詹云影婚前怎么好,婚后怎么混蛋,最后来一句男人都这样,你这样给男人打标签就是女权了?
詹周氏应该是一个神秘的角色,因为这本质上是一个悬案,你不需要把这个女人杀父的前因后果拍的事无巨细,我只需要从周围人只言片语了解片段,一定要强调她出轨是为了给老公还赌债怎么,一定要完美受害人才值得同情?
建议导演再去看一遍《坠落的审判》懂不懂什么叫留白散场之后有人说这是教育片,太贴切了,喊口号的教育片
酱园弄杀夫案始末2024-03-05 作者:祝淳翔最近,沉寂许久的乍浦路,有一段被打造成了上世纪40年代的老上海马路。
原来,这里成了电影《酱园弄杀夫案》的拍摄地。
其实,真正的酱园弄不在乍浦路,而是在新昌路上。
2023年10月,国家电影局发布最新的全国电影剧本备案、立项公示的通知称,由导演陈可辛与演员章子怡等人合作的电影《酱园弄》获得通过。
剧本梗概:“波云诡谲的年代,一桩离奇的案件,一石激起千层浪,究竟真相如何,众说纷纭。
当案件原委如片片拼图般被逐步还原,人们才意识到,原来真相已经并不是那么重要。
”这里,不妨从文献角度探寻一下酱园弄杀夫案的始末缘由。
一、箱尸案发1945年3月20日早上6点多钟,本市新昌路发生了一起骇人听闻的血案。
外号大块头的租客詹云影被其妻詹周氏用切菜刀砍杀,并遭分尸后装入空皮箱中,企图移尸灭迹,因血迹滴到楼下,为居住亭子间的二房东王燮阳夫妇发现,随即报警缉拿。
案发地点为432弄85号后楼,该弄内原有著名特色老店张振新酱园,故俗称酱园弄。
死者詹云影,31岁,安徽人,自幼来沪于新闸路鸿昌当铺做学徒,为人干练精明,脱离鸿昌后,曾在新闸路斯文里口与友人集资合伙办斯文旧货商店,詹任经理,经营旧木器旧衣服等,旧货业从业者大都认识他,称他“小詹”。
被害前夜,詹与朋友在远东饭店搓麻将,翌晨三时返家,倒头便睡,不料在熟睡中被詹周氏杀害。
詹周氏,29岁,原姓杜,江苏丹阳人。
自幼父母双亡,8岁时被亲戚送到山海关路、大通路口的顾天盛花号,收为养女,实际类似使唤丫头。
17岁时由周姓养父母作主与詹云影订婚,21岁正式出嫁时,曾在新闸路、乌镇路口某菜馆办过酒席。
结婚是那年12月的事,到了次年2月就发生事端,原来詹与当铺里一个叫兰喜的丫头有私情,兰喜怀孕了,只得领到家里来。
那时詹云影已改做旧货生意,便由詹周氏收留。
小孩出生后,詹却不想要,本打算弄死,被詹周氏阻止,设法将兰喜另嫁,将小孩送给邻居。
事后,詹周氏一度想去香烟厂做女工,来分担家庭开支,贴补家用,但詹云影不为所动,不但竭力阻挠,还诬陷她想同人家轧姘头。
而詹做旧货生意发了点小财后,却吃喝嫖赌,无所不为。
詹既不把赚的钱拿回家,又不许她外出打工,弄得家里吃尽当光,两只衣箱空了,便到处向人借钱,曾向二房东借过不少,甚至连外面的大饼摊都有赊账。
二、地院初审1945年5月3日,本案首次庭审于浙江北路(近七浦路)地方法院,詹周氏身穿灰色线呢的单旗袍上庭。
庭上问,两人为何不要好?
答曰:“他嫌我是低三下四人。
”问:对于丈夫的恶行有无劝说?
答:“每次劝他,他非但不听,而且说钱是自己赚的,任何人没有资格干涉他。
”问:为何不离婚?
答:詹“说可以等待我先去轧姘头,这样可以使他省去一笔赡养费”。
又问:刀哪里来的,是否买来预备杀人?
答:因想摆一个排骨年糕摊,这把刀买来(案发前一周买的)便是想斩排骨的,事前绝没有想到会用这刀来斩死丈夫。
以前这刀亦曾用过一次,用来斩过一条咸萝卜。
问:杀夫后打算怎样,不知这是犯罪吗?
她的供述令人毛骨悚然:“那时我完全失去知觉,神经早已极度错乱,我只知道像有一个恶神在我的背后,喊着‘杀呀!
杀呀’,以后好像叫我将尸斩成十六段,藏进箱笼,当时连我的指头不慎被自己斩去,亦无知觉,我哪里再会想到将来……”随后到庭的证人王燮阳,51岁,宁波人。
单眼失明,光头,问及案发那天的情形,他说:半夜里(实则早上6点多)“听到有人喊救命”,初以为起火,叫学徒起来查看,说火表关着,没事。
于是问什么人喊救命,“她(指詹周氏)回答我,说是男人说梦话,我也信以为真。
到了天亮(8点多),我女儿要早到学校去考试,我就起身,开后门,正想洗脸,突然看到楼梯边一摊水,老婆对我说是一摊血,我不相信,用纸去揩来一摸,果然是血。
于是我便去敲詹周氏的房门,隔了五六分钟,她始开门,我看到她两手全是血,便问她,大块头呢?
起初她不肯说,后来迫不得已,说是杀死了”。
两个月后的5月21日,詹周氏杀夫案初审的判决书刊在《东方日报》。
庭审结论:“詹周氏杀人处死刑,褫夺公权终身。
菜刀一把没收。
”理由是:“房帏喋血,情无可原,而分尸成块,残忍尤烈,应予论处死刑。
”菜刀则属于凶器,理应没收。
案件宣判后,女作家苏青在1945年6月10日出版的《杂志》第15卷第3期发表《为杀夫者辩》一文,从詹周氏的幼年环境、嫁后环境等等出发,首次呼吁刀下留人。
她写道:“假如她有援助的人,有些反抗能力,她可以诉请离婚;假如她不死心塌地守着詹云影,尽可以另外活动,也许可以找个更好的丈夫;然而她是旧脑筋的女人,平日看绍兴戏《杀子报》之类惯了,她只有两条路可走,不是自杀便是杀人!
”
三、上诉高院6月28日,《东方日报》刊出姚明点律师向高级法院提起上诉的消息,上诉书洋洋千余字,其中指出,“前年十月间,吞服来沙而毒水(今译来苏尔,即煤酚皂溶液)自尽,以了余生,经邻发觉,送往同仁医院灌救,住院十日,方得脱险”,与苏青的判断相合。
结论是“由不可抑止而崩溃而疯狂,遂致酿成此不幸之杀人案件”。
然而当时颇有社会影响力的作家秋翁(平襟亚)、老凤(朱凤蔚)均不以为然,分别在《海报》《大上海报》发文驳斥,态度坚决,称“杀人者不死,社会的大幸”这句话可入《拍案惊奇》小说中;还骂代詹周氏辩护的苏青是始作俑者,“其无后乎”!
7月的《杂志》辟出“杀夫案笔谈”专辑,四位作者赵田孙、庆子、关露和沙莉,两男两女,分别从不同角度,对此案论短说长。
女诗人关露的文章《詹周氏和潘金莲》篇幅最巨,力图为她开脱:“人到不得已时,只好不择手段”“希望更高的执法官吏能够在杀人者的身世和人情上多多加以探讨,对于一个不得已而杀人的人能够罪轻一等”。
庆子说:“詹周氏可怜,要使大家觉得她可怜;詹周氏需要同情,要使大家能给予同情,使过去毒辣的印象,渐渐淡下去,这才生还有望。
”沙莉更将此案推到社会层面:“未尝不可说是整个社会的问题,换言之,这一对夫妇乃是现实生活下的牺牲者。
”7月31日,地检署本拟开合议庭审结,因其中尚有调查的必要,故为慎重起见,开调查庭先行调查。
詹周氏穿一身灰色的360号囚服,头上扎着两根蓝绒线,面色虽较前瘦削,可是精神倒仍蛮好。
(《箱尸案主角上诉再审,詹周氏要求活命》,《光化日报》1945年8月1日)实际上,当时“二战”已近尾声,汪伪政权摇摇欲坠,自身难保。
很快,1945年8月16日,汪伪政权倒台。
随着复员接收工作开始,司法当局明令宣布,所有以前伪法院所判决的案件,完全无效,应由各级法院,重新审理。
至此,詹周氏的上诉程序,即告搁置。
1946年8月6日,是复员后的国民政府高等法院的第一次审讯,因案情尚须调查,故谕令改期再讯。
9月16日下午,在高院二庭再审,詹周氏穿226号蓝布囚衣,一头齐耳短发,面色忧郁。
这次的律师竟声称 “詹周氏之夫詹云影生前不仅开设向导社,且与伪方人员联络,故詹周氏如系一地下工作人员,杀死其夫非但无罪或许还有功”云云,引得哄堂大笑。
十分钟后合议庭宣判:“詹周氏杀人罪,处死刑,褫夺公权终身,凶器刀一柄,没收。
”但她不服,仍要上诉。
(《东南日报》1946.9.17)等9月30日《大众夜报》刊出高院判决书原文,其中竟称“被告性情淫荡,行为恶劣,与贺贤惠、何宝玉通奸”“其杀夫原因,谓非由于恋奸情热,谁其信之”。
诚然詹周氏与住在前楼的贺贤惠曾有肉体关系,但与本案无关,小宁波何宝玉是詹云影的损友,更是一度被攀扯进本案,实属无妄之灾。
孰知一年之后,案件的基本事实竟又颠倒过来,简直令人大跌眼镜。
9月19日,平襟亚在《沪报》发声,撰《詹周氏的死活问题》,认为她尚有一线生机:“只要她能够偷得国共间谈判的一个‘拖’字诀,善于运用,向高院上诉,倘能拖延到半年或三月,便得免她一死。
”因为两个月后将召开国民大会,大赦令也在讨论中了。
事态的发展果然不出所料,10月15日的《新闻报》报道,“谋杀亲夫之詹周氏,前经高等法院判决死刑后,据詹周氏之辩护律师陈震昨向记者表示,詹自接得二审原判后,表示不服,决定于本周末向首都最高法院要求更审”。
四、赦免令下1946年11月15日至12月25日,以制宪为中心议题的国民大会在南京召开。
会议通过了经蒋介石亲自审定的《中华民国宪法》。
1947年1月1日,《中华民国宪法》如期公布,为庆祝实施宪政,国民政府同时颁布了《罪犯赦免减刑令》,规定除战争罪、汉奸罪、贪污罪、杀直系血亲尊亲属罪及贩毒罪之外,在1946年12月31日前,其最重本刑为无期徒刑以上之刑者,死刑减为有期徒刑15年;无期徒刑减为有期徒刑10年;有期徒刑或并科罚金者,减其刑期或金额二分之一。
1月5日的《文汇报》随即刊出跟踪报道,题为《大赦令与十大案件》,记者走访某检察官,就本市十大案件加以讨论,其中第5件:“詹周氏杀夫案中之詹周氏,虽处死刑,但并非杀直系血亲尊亲属故可减刑至十五年有期徒刑。
”3月11日,秋翁《詹周氏竟然不死》一文在《沪报》发表。
作者感叹这样的恶性事件,“于大赦令下,詹周氏竟行偷生人间。
苏青女士真成预言家矣”。
5月4日,《铁报》报道《詹周氏的狱中生活》,“在狱中,她每天编结绒线,缝裁衣服,挣些钱添补点饭菜。
和她同囚一室的有六七个女犯,相处得很好,看守的禁卒也说她很守规”。
但由于她消息闭塞,还以为自己将不免一死,故而神情颓唐。
等到半年之后,12月29日《飞报》报道《詹周氏扪虱而谈》,则她已听说大赦消息,“故笃定心思,努力加餐,已较前发福”。
1948年3月19日,《辛报》刊出詹周氏改判15年的正式报道,称其“延聘施拜休律师辩护,具状高院请求复判,此案转辗至今,经高院三审后,业于前日判决,撤销原判,詹周氏改处有期徒刑十五年,詹周氏聆判后,喜出望外,诚所谓恍同隔世死而复生焉。
于是感谢不死之恩,颂不绝口云”。
至此终于尘埃落定。
五、劫后余生1955年10月,鸳蝴派作家陈定山将其在台北《中华日报》副刊上连载的“春申旧闻”专栏文章结集,交由晨光月刊社印行《春申旧闻·续集》单行本,书中收录了《詹周氏杀夫》,今天来看,其中事实性错讹百出,几乎不忍卒读。
如误将詹云影名字错成詹子安,说他是杀猪屠夫,又传谣说詹周氏被抓后曾被游街示众等等。
1967年9月,《春申旧闻》正、续集合成一册,改由台北世界文物供应社初版,并于1975年6月再版。
1977年,女作家李昂在白先勇位于美国加州圣塔芭芭拉小镇的家中做客,恰好见到此书,立即被其中《詹周氏杀夫》标题吸引,遂动笔写中篇小说《杀夫》,1983年9月起在《联合报》连载,并获奖,后来被译介为多国文字,引发国际关注。
1990年3月,上海市文史研究馆馆员沈立行在《上海滩》杂志上发表一篇文章《抗战时期轰动上海的两大血案》,将多年前的华美药房杀兄和酱园弄杀夫两案重述一遍,可惜结尾写道:“詹周氏在提篮桥监狱执行绞刑,一命归阴。
”完全与事实相悖。
很快,杂志社收到一封来自江苏大丰农场的读者来信,称詹周氏“并未被处死,现在仍然健在”,上海解放后,“送到苏北大丰上海农场劳动改造,按照旧判刑期期满留场就业,并且重新结婚,现在她早已退休。
已年过古稀,在大丰县川东农场安度晚年”。
记者徐平随即专程赴苏北采访了她,并在7月号上刊出《酱园弄杀夫犯生死之谜》一文,从两人的对话中撇开若干讹传,可以大致提取出如下事实:1952年,人民政府安排她来到大丰,在田里没做多久,就调到托儿所,一直做到1983年退休。
1959年,她经人介绍与农场里的炊事员严少华(四川人)结合,从此更名周惠珍,两人一起携手度过了三十年幸福岁月。
他们虽没有儿女,但多年以来,每到一处,她总要认几个年轻人做干儿子、干女儿。
记者注意到,她家双人床的上方,贴有孩子的年画,底下挂着玩具娃娃,玻璃镜框下,集满了邻居家孩子的合影;就连箱子上的饼干桶,也将画有孩子的那一面朝外……显然,年逾古稀的她,已然脱胎换骨。
行文至此,记者反问道:“谁能把这位坦露着童真的老人,同往昔杀夫的詹周氏联系在一起呢?
”
点映场,在频频降低期待之后依然非常失望。
观影前查阅影片资料时,便对这桩1945年上海酱园弄杀夫分尸案的原型心生期待 —— 身高不足1.6米的詹周氏,在长期家暴、赌博控制与性暴力下,砍杀1.85米的丈夫并分尸,案件引发社会对“伦常”与“女性生存权”的激烈辩论。
苏青、关露等女作家曾为其疾呼,最终刑期从死刑改判 15 年。
这分明是东亚性别平权议题的绝佳切口,本可从“个体反抗”与“社会群像”双视角,剖开封建礼教下的女性困境。
然而,当影片以“拆分成上下两部”的姿态登场,辅以章子怡、雷佳音、杨幂、赵丽颖等顶流卡司时,期待便已埋下隐忧。
点映场96分钟的呈现,最终印证了这种预感:一部本可深刻的社会与平权议题,彻底沦为资本裹挟下的商业残次品。
叙事撕裂:96分钟的“悬疑半成品”影片最刺眼的败笔,是对“拆分成上下两部”的功利化处理。
1946年庭审辩论本是戏剧核心,却被强行嫁接了悬疑外壳。
前半段铺设了大量的“凶器来源”“分尸细节”等多条悬疑线,直至影片结束依然全部悬空。
如此令人咋舌的完成度,真不像是一个专业团队能干出来的事儿。
《酱园弄》豆瓣主页影片信息更荒诞的是,戛纳影展的150分钟版本的片长曝光,暗示公映版刻意删减关键剧情,迫使观众为“下半部”二次买单。
当影厅灯光亮起时,银幕上长达2-3分钟的第二部预告剪辑,顿时整个影厅充斥着“诶?
”“啊?
”的质疑声,仿佛是在对观众智商的公然嘲讽。
这哪里是电影,分明是用96分钟包装的超长预告片。
《酱园弄》豆瓣主页影片信息角色工具化:顶流卡司沦为剧情补丁无关演员表演本身,但杨幂饰演的“王许梅” 这个角色定位,可以说是全片最突兀的存在:这个与主线关联薄弱的角色,不仅人设纸片化(全程充当信息传递工具),更因戏份强行填充导致中后段节奏彻底失控。
特别是影片后半段,王许梅带着周围一起唱戏的部分,刹那间影厅内频繁亮起了手机屏幕。
虽然我个人反对这种行为,但也侧面印证了观众对这条人物支线的排斥。
而雷佳音饰演的“薛至武”,从一个心思缜密的警察局长,突然“大男子主义暴走”的行为逻辑也是缺乏说服力;而赵丽颖的“西林”则全程顶着“伟光正”滤镜,脸谱化的演绎和让角色彻底沦为道德符号。
更不要提那些只有一场戏,甚至只有一个镜头,大概率会在第二部“被找补”的其他顶流了。
超豪华卡司非但未能增色,反而暴露了剧本对人物描绘的敷衍。
题材背叛:从女性觉醒到资本游戏的堕落原型故事中,詹周氏案的核心魅力在于“伦常审判”与“性别平权”的时代碰撞。
苏青笔下“封建礼教压迫”的呐喊,本可成为影片刺痛当下的利刃,但导演却选择用“悬疑噱头”来拉长篇幅、掩盖深度。
当分尸案沦为故弄玄虚的谜面,当社会辩论被压缩成几句台词,性别议题最终只成为了贴在商业外壳上的廉价标签。
我也曾“有幸”看过几部电影的立项PPT,大概能猜出这片子在立项过程中大概的样子:一个原本值得打磨的优秀本子,招来了知名国际影星坐镇,当红流量小生加持,中生代实力派维稳,再辅以颇具知名度的类型片行活儿导演来为下限兜底,可谓堪称完美。
然而如此看似合理的顶配公式,终究也只会让题材的黄金内核,溺死在票房算计的浊流中。
观众的观感从来都不是通过计算出来的。
当观众成为唯一的“受害者”影片落幕散场时的过道,就听到身边有些观众嘲讽“这钱花得像给第二部交了定金似的。
”从1945年酱园弄的血色悲剧,到2025年影院里的资本闹剧,变的是时代,不变的是对“人”的漠视。
当年詹周氏被封建礼教吞噬,如今观众被商业逻辑凌迟。
有本事的话,你就贴出一个“凭第一部电影票票根,免费观影第二部”的公告!
你敢吗?
你不敢!
影片创作团队上下都充斥着欢声笑语,幻想着奖项、票房、口碑的名利场大丰收!
只有观众受伤的世界,达成!
太完美了
个人公号,有兴趣关注一下
王许梅说,女人有三件宝:脑子,奶子,肚子。
对于死刑犯的王许梅来说,这就是她求生的三样法宝,环环相扣,缺一不可:脑子想法子。
奶子钓凯子。
肚子怀娃子。
只要肚子里有娃,嬷嬷开一纸怀孕证明,那么孩子生下来之前自己都性命无虞,孩子生罢该如何,都在一个“拖”字,乱世时代日伪军颓相已露,但教拖得改天换地,未必等不来大赦天下。
因着这怀孕的肚子,王许梅虽为死囚身份却无性命之忧。
因着这奶子勾来的情人,自己在狱中竟得了几分体面,甚至可以读报了解时事。
因着这活泛的脑子,方寸囚室里她成了老大,还能时不时从嬷嬷那里换来几根烟,过过烟瘾。
这日号子里才空出一床位,就又添一新囚,这姑娘形同枯槁,满面凄惶,仿佛受了颇多苦难,但这死囚监牢里,谁人又不似这般模样呢?
王许梅先前总以为人先有罪,所以才枪毙或坐监。
现在才知道其中的许多,是先因为被人认为“可恶”,这才终于犯了罪。
但这名叫做詹周氏的女子,似乎并不一般,她时不时就被狱警提去,归来时总新多些伤口,审问拷打,在日据时期张扬跋扈的警署本也不是怪事,但这女子偏要把一口银牙咬碎,将所有苦痛咽下的模样,还是有些令人动容,也让王许梅对詹周氏生了些好奇。
凭着一份外面送来的报纸,一个署名西林的女作家,洋洋洒洒一篇《为杀夫者辩》,才让王许梅知道了詹周氏这事儿的来龙去脉。
但当詹周氏听说自己见报,央王许梅读报给她听时,观詹周氏那般痴迷的模样,王许梅才晓得,詹周氏的杀夫并不是甚么女性之觉醒,而仅仅是妇人在被逼迫地走投无路后的一场泄愤。
然而又奇异地,在这杀人之事已尘埃落定的时刻,透过这文字之辩,詹周氏竟慢慢理解了自己的处境与杀人的前因后果。
詹周氏让王许梅把这文章读了又读,仿佛要记住里面的每个字眼。
詹周氏絮絮叨叨说起了自己一生的经历,这只是无数个旧时代女性无可所避地坠落的记录。
但是抛开那些固然是漆黑的,腌臜的过去,詹周氏说,她最期盼的便是打工时路过的一家洋果子店橱窗中的蛋糕,如果有机会的话,她希望一尝其味。
会有机会的,王许梅告诉詹周氏,日本人马上就要倒台了,未来的事情谁也说不准。
王许梅为了詹周氏的这份愿望,托人买了个蛋糕,谎称自己的生日分享与詹周氏,给她了唯一那放着糖腌樱桃的一角。
兴致起来,再一曲《十八相送》,哪料到还没唱完,倒把自己送去了刑场。
自己不是还有肚子里的孩子吗?
王许梅百思不得其解,为什么自己这保命的法子就这般稀里糊涂地失效了。
她死前痛锤自己的肚子,或许是捶死挣扎,或许是恨那肚子不抵用,但她还是死在了日本撤离的前夜,死不瞑目。
但王许梅大概就该知道这一刻或早或晚会来临的,靠着男人的誓言,靠着孩子的保命法子,终究无可牢靠。
“男人刚遇到女人时,哪个不是一副好面孔,相处到最后都一个腔调。
”这不是说王许梅做错了什么,因为从电影里看,她依附或不依附男人,横竖都是死路一条,她相较囚室内的其余活下来的女人,或许也只是多了份不幸。
于是正是这不可避免的死亡,才更让王许梅之死更显出彻骨之悲凉。
人们说,这世界从不公平,对女子尤甚,从来如此。
但从来如此,便对吗?
期待
一只信鸽串联起北京四合院与台湾街巷的思念,阿尔茨海默病奶奶念叨的“鸽子回家”,道尽中国人对“根”的执念。适合三代同堂观影,感受血脉相连的温暖。
今天在电影院观看了,鸽子千里归巢很感人。
非常好看 值得推荐 好评 推荐给了朋友也说非常好看
色彩是电影艺术表现的一个重要素,色彩的运用汐影片增添了更多的想象空间,拓展了电影艺术的思想性和情感性。
导演用上帝视角不让你与电影里任何人共情,客观的把故事讲完,通过事件把家国情怀一下子烘托出来!节奏明快,隐喻牛,特效花心思了,插曲唱的真棒。南北两个流派的演技比拼,北京这边三人,儿子竟能接住两位国家一级演员的戏,三人把极其日常的生活片段演的有趣明快,节奏把握的极好,互相没有一句话掉地上。奶奶的老年痴呆演的真的太好,比奚美娟更好(奚还得了影后)。台湾那边,李立群演技一如既往稳准狠,但估计拍这电影的时候李立群还不是抖音带货网红,现在的他绝演不出这电影里的质感。李立群不断在给他女儿留气口让戏,但她演的没那么松弛,很容易顺她爸的节奏失去了年轻人该有的劲。这电影赶紧去拼电影节,李光复最佳男主,奶奶最佳女配,儿子最佳男配或者新人。冲这题材和演技,得奖概率极大。绝对比战狼更能呼吁起家国情怀,就是排片很可惜。
本来以为董晨是颗老鼠屎会砸了这么多国宝级老戏骨的戏,但真没想到反而董晨是调和老戏骨们深沉到皱纹里级别表演的那颗灵丹妙药!好似一杯意式浓汤,董晨是浓汤上的那一小滩酸奶。太久没见到如此灵动有生命力的男演员了。另外李立群气场绝了,压制性的气场太强悍了!那句“不死必归”还有不经意的那句“我们送它回北京怎么样”直接泪目!李立群女儿也很让我惊喜,演得也不错,他爸演他爷爷完全不出戏,而且她好像梅艳芳啊没人觉得吗?只可惜排片感人,看完我这场我发了推荐观影的朋友圈,同事想去看再搜,已无排片···片方快发力啊,这么好看的电影值得被看到啊,鸽子老鹰、南京这些隐喻,都太太太牛了!祝好吧~
·我的心是旷野的鸟,在你的眼里找到了天空🍾
《家的方向》温情细腻,唤醒心底对归处的眷恋 。
為什麼票房這麼低呢?是你國人都把錢花去看哪吒了嗎🫵🤣
好看是料到了,没想到拍得如此朴素、扎实、流畅。
《家的方向》真的让我很惊喜,超出预期很多,看的心潮澎湃,热泪盈眶,为我强大的祖国感到自豪。董晨的表演超出我的预想,灵动又可爱。要二刷
冲题材也得满分!台湾早日回家!
鸽子回家记