废渊战鬼

缰绳撇了，脑子也飞了，曹保平这次彻底玩脱了。

《脱缰者也》想玩荒诞喜剧，也想讨论现实，而最后却只剩下了一场失控的闹剧。

感觉曹保平本人都没捋清楚逻辑，支离破碎地拍完了全片，多线并行毫无章法，仿佛喝醉了一样。

郭麒麟饰演的马飞行为、动机成谜，绑架就像在做过家家的儿戏，所谓“原生家庭创伤”成了一句仓促贴上的标签，丝毫没有触动，只觉得闹腾。

荒诞不经的设定，笑点生硬的台词，粗暴地嫁接喜剧与犯罪元素，一通操作下来令人匪夷所思。

杀手和黑帮的行为莫名奇妙，其他的大部分角色也很空洞，只为了履行NPC的义务。

津味江湖只是刻意摆拍的方言和背景板，不深不浅，更没有记忆点。

暴力失去意义，幽默失去底蕴，所有表达就只剩尴尬的自我感动。

曹保平过往作品中的尖锐批判和人性洞察，在这部电影中沦为了无病呻吟。

脱缰的不是隐喻，而是导演对叙事的掌控力。

当"狠"变成"哏"，曹保平输给了自己366万。

这是《脱缰者也》上映首日的票房数字。

作为曹保平"者也"系列时隔八年的回归之作，这个数字比电影本身更具黑色幽默意味。

4.1%的排片占比、6.1%的上座率，预测最终票房不超过2000万——这位曾经的"影帝收割机"，在2025年的暑期档交出了一份让人尴尬的答卷。

更尴尬的是，猫眼专业版预测该片最终票房可能超不过2000万元。

对比《烈日灼心》的3亿票房，曹保平这次的"脱缰"，更像是一场预谋已久的自我阉割。

郭麒麟的"少班主困境"与曹保平的算计选择郭麒麟担纲主演，或许是这部电影最大的商业算计，也是最致命的创作妥协。

郭麒麟自带的天津腔颇具喜剧感，让马飞的吊儿郎当显得格外真实。

但问题恰恰出在这里——当一个相声演员的"包袱感"压过了角色的真实性，当观众看到的是"德云社少班主"而非"马飞"，电影的沉浸感便荡然无存。

更讽刺的是，郭麒麟近年来的"综艺狂魔"形象，让他在大银幕上的说服力大打折扣。

郭麒麟表示，自己在剧组时为了保持精力一直规律作息，这有助于减肥。

这种"敬业"的表演，恰恰暴露了他作为演员的稚嫩——真正的好演员，不是靠减肥来塑造角色的。

看看科恩兄弟的《冰血暴》，威廉姆·H·梅西专程飞到纽约，半开玩笑地"威胁"科恩兄弟："如果不给我杰瑞·朗迪加德这个角色，我就把你们的狗射死。

"这种对角色的渴望和理解，是郭麒麟这种"资源咖"永远无法企及的。

从"黑色"到"哏色"——曹保平的创作滑坡《脱缰者也》反其道而行之，《追凶者也》的荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

然而，这种"完全不同"并非创新，而是倒退。

曹保平曾经说过，《烈日灼心》是更严肃、更正向的剧情片。

《追凶者也》不是一个需要特别使劲的故事，只需要写几个生动的人物，写得好看就行。

现在看来，《脱缰者也》连"好看"都做不到了。

故事油腻，奸滑，强制设定为上世纪末天津的荒唐故事，却强尿了一通西部色调：一个笨贼，几个草包，一帮聚众的文身肥膘二流子。

这种不伦不类的风格杂糅，暴露的是创作者的迷失。

对比科恩兄弟的作品，他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。

而曹保平的《脱缰者也》呢？

只剩下了廉价的巧合和尴尬的"哏"。

天津不是明尼苏达，方言救不了烂片《脱缰者也》以天津作为主要叙事空间，全片在天津实地取景拍摄，并采用天津方言对白，将天津人特有的"哏都"幽默融入千禧年代的时代背景。

但方言不是万能药。

科恩兄弟的《冰血暴》同样有浓重的明尼苏达口音，但人家的核心是通过低成本的、小规模的制作和自己的演员公司，他们的电影通常不能与黑色电影、讽刺、黑色幽默和荒谬分开。

曹保平显然误解了黑色幽默的本质。

黑色幽默不是让演员说几句方言俏皮话，不是在煎饼摊旁挥舞砍刀，更不是用天津快板配追车戏，唢呐声里汽车撞得稀烂，生生把生死时速整成坟头蹦迪。

真正的黑色幽默，是对人性荒诞的冷峻观察，是在绝望中发现可笑，在可笑中看见悲凉。

原生家庭的陈词滥调与主题的虚无80万拆迁款的分配展开，这个设定本身就充满了荒诞感。

但荒诞不等于深刻。

曹保平试图探讨原生家庭创伤，但这个主题早在《狗十三》里就已经说尽了。

到了《涉过愤怒的海》，本身原作提供的丰富的阶级内涵和议题却被曹保平弃之不用，似乎回到了《狗十三》的原生家庭议题。

现在《脱缰者也》又来一遍，只是把背景换成了天津，把演员换成了郭麒麟。

这种创作上的原地踏步，暴露的是曹保平创作力的枯竭。

更要命的是，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

2025暑期档的缩影：华语电影的集体迷失《脱缰者也》的失败，不仅是曹保平个人的滑铁卢，更是2025年华语电影的一个缩影。

国产片在暑期档没有一部达到了预期，今年暑期档的平均发行价较去年下调了5元。

但更低的发行价并没有吸引观众进场。

这背后反映的，是华语电影在创作上的集体迷失。

导演们要么沉迷于空洞的类型片模仿，要么困在自我重复的舒适区，要么像曹保平这样，在妥协中失去了锋芒。

与"父亲"的深度反思，以及对其黑暗性之不可解与传承性的表达，具有如今华语电影中罕见的表达勇气——这是对《涉过愤怒的海》的评价。

可惜，这种勇气在《脱缰者也》里荡然无存。

"者也"系列的终结，还是曹保平的终结？

曹保平凭借《脱缰者也》获得第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演奖。

这个奖项，或许是对曹保平过去成就的肯定，但绝不是对这部电影的认可。

从《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，曹保平曾经是那个敢于在审查边缘游走的导演。

曹保平说："电影这东西，如果我想拍，每年都能拍一个。

但电影是我真正喜欢的职业，我看中的是作品里究竟有没有能打动我的东西。

"可惜，《脱缰者也》里，我们看不到任何能打动人的东西。

这部电影最大的黑色幽默，或许是它的存在本身——一个曾经锐利的导演，选择用最安全的方式，拍了一部最无聊的电影，然后在暑期档的尾巴悄无声息地上映，像一个笑话。

脱缰的不是野马，是创作者的灵魂回看科恩兄弟，喬爾·科恩和伊桑·科恩是猶太人，出生在美國明尼蘇達州的猶太人家庭，他们从未离开过自己的文化根基，却能在黑色幽默中触及人性的普遍性。

而曹保平呢？

他想学科恩兄弟，却只学到了皮毛；想讨好市场，却连基本的票房都没有；想保持作者性，却在妥协中失去了自己。

《脱缰者也》，脱缰的不是故事里的人物，而是创作者的灵魂。

当曹保平选择用"哏"代替"狠"，用算计代替真诚，用郭麒麟代替真正的演员，这部电影的失败就已经注定。

或许，这就是当下华语电影最大的悲哀——我们有技术，有资本，有市场，唯独没有了创作的勇气和诚意。

最后一个黑色幽默是：这部讲述"脱缰"的电影，恰恰是被各种缰绳死死束缚的产物。

故事人物都没讲清楚来龙去脉，太低级，靠人物自言自语，让人物自己说原因，比如二姐最后自己交代说了为什么不给钱，因为怕弟弟把钱糟蹋了，想留着大用，本昱的狠角色也是自己说自己的走向狠人和变态的原因，然后还是原生家庭，主人公也是自己说自己走向这一性格，归结于原生家庭，导演是不是原生家庭上瘾了，好像愤怒的海里面日本小仙女也是原生家庭。

这实在太老套，不光叙事老套，本质也老套，然后呢又搞了些荒诞巧合，但是功力显然不如宁浩，差了十万八千里。

再说演技，演技与年龄成绝对正比，小孩的演技简直糟糕透顶，很尴尬，年轻的两个男女角色还差一点能到及格线，配角猪肉小哥的演技稍强，再就是本昱齐溪和常远发挥正常，最好的是潘驼背和肥雪，肥雪排第一

脱缰者也到底是谁脱了缰，是离开了校园的小孩子犹如脱缰的马儿，还是游走在法律边缘的马飞逃离了秩序的缰绳？

习惯用荒诞和暴力叙事的曹保平导演在这一部“津味儿”十足的反差感中给观众一种哲学思考。

片中以天津世纪之交为舞台，将黑色幽默嫁接市井江湖。

郭麒麟饰演的混混马飞因高利贷胁迫“绑架”外甥李嘉文，一场勒索闹剧引爆家族宿怨与人性困局，荒诞情节下暗藏社会批判的锋利刀锋。

亮眼的除了充足的动作戏份，在灯光设计和色彩运用上变得十分大胆，与之前主打灰暗色系的画面相比更浓郁，也更好的呈现出上世纪的风貌。

影片采用“失控螺旋”叙事模型：从个体债务危机→家庭伦理崩解→江湖规则坍塌，三层矛盾如多米诺骨牌逐级放大。

郭麒麟扮演的马飞作为反英雄主角，其“绑架亲侄”行为突破传统伦理底线。

导演通过孩童视角（李嘉文将冒险视为游戏）弱化犯罪负罪感，此处理或许会引发伦理争议，却恰构成对“规训社会”的隐喻：当法律失效时，荒诞是否成为弱者的反抗语法？

老实说，如果最后的二姐那个大转折没有的话，就还挺好的。

就完整地讲好这家子糟心人做得糟心事儿，不是挺好的嘛。

也很符合B级片黑色荒诞电影的格调啊。

开创一个暗黑系生活伦理片的独特类型片赛道。

*去世的老爷子和强势的二姐因为不信任自己家的孩子，直接把男主角马飞送到少管所里关三年。

马飞在少管所里学习深造了一身好本事，出来之后凭本事作倒爷签了五十万高利贷，自己跑了，结果害得自己怀孕的女朋友瞎了一只眼。

马飞母亲天性懦弱，老爷子活着听老爷子的，老爷子死了听二女儿的，不管真糊涂还是假糊涂，反正一辈子糊涂。

马飞大姐跟母亲一种类型的性格，对事没主见，谁声大听谁的。

马飞大姐夫做假病例，装作得肝癌。

从小姨子那里骗了二十万，买了一只赛鸽。

又被老婆发泄怒气时放飞。

为了避免马飞找他要钱，大姐夫报警抓马飞，想把马飞再送进去。

*二姐自己在谈判离婚。

二姐夫是个跟踪狂和偷窥狂。

天天开着车跟踪二姐。

二姐离婚选择孩子，把婚房留给二姐夫。

二姐夫不甘心。

想孩子房子都要。

马飞找高利贷老大林雪去谈判女朋友曚曚眼睛受伤怎么算。

林雪把伤害曚曚的手下拎过来，让马飞动手取眼珠子。

马飞不敢动手，只扎伤了对方颧骨。

林雪抹掉马飞三个月利息。

马飞为了弄钱就找狐朋狗友猪头肉帮忙一起绑架自己外甥，让二姐出钱。

二姐不肯掏钱，她在赌马飞不敢真撕票。

*猪头肉为了绑票成功，到处找别人帮忙，结果惹上了煞神老六。

老六手上本来就有人命。

为了拿到钱，老六不允许绑架失败。

最后，不需要二姐那个突兀的转折。

就按照主线剧情往下走，林雪被老六干掉，老六被泥塑的菩萨像砸死，马飞和猪头肉被流星干掉。

曚曚流产之后开始新生活。

李嘉文成功跑掉，老老实实上学。

大姐和大姐夫离不了婚，一辈子糊涂着过。

二姐离婚带着孩子住在娘家，给自己老妈养老送终。

马飞那个房子就一直空着。

直到李嘉文长大之后，结婚时才收拾出来做婚房。

*一家子糊涂人，一家子糊涂事，挺符合现实逻辑的。

真实生活里，这种乱七八糟的家庭伦理戏多得很。

也没啥神转折。

也没什么原生家庭的痛不痛的，导演本来也不擅长搞什么原生家庭的痛这种文艺元素。

可惜了，最后那段色彩明亮的结尾，让电影味道都变了。

逻辑也不甚通顺。

稀碎又混乱，不值一看。

曹保平、姜文 、管虎，几个60后导演，感觉集体进入了创作的更年期，好像突然就不会拍电影了。

新作品都充满了莫名其妙的潮热和躁郁，用故作阳刚的亢奋掩盖表达的不举，用爹味十足的腔调隐藏思想的落伍。

了无新意的主题和苍白无神的故事，却刻意舞台化、符号化、寓言化和仪式化。

眼睛直勾勾盯着票房，又扭捏着艺术家的姿态，最后只能是荒腔走板、一地鸡毛，真正的“脱缰者”了。

这个名字如同预言，可以直接总结全片。

整部电影彻底失控，从表演到剧情，一泄到底。

很难想象这个时代，还有人会讲一个没那么坏的“混混”的故事。

这里的家庭，继承着导演最喜欢的“原生家庭之殇”和家人深沉又压抑的爱；这里的爱情，还是王朔那套空姐爱流氓的俗烂，没了只眼，但出个洋相就能立马和好；这里的幽默，还是滑稽、显眼、出丑，摔臭豆腐然后滑一跤的把戏。

像一堆糟朽、腐臭、破败的可再生资源，混乱地纠缠在一起。

实在受够了这几个60导演的自以为是，他们的电影里，总是满载着没来由的愤怒，没来由的激动，没来由的抒情，没来由的冲突，最后，再无比油腻地冲你来一个秀才式的wink。

看，叔我多风趣～除了“涉过愤怒的海”式的严肃，还能黑色幽默一把，你就说全面不全面吧？

这潜台词几乎穿透银幕而出，在两个多小时时间里不停刺挠着我，让我坐立难安。

曹保平曾经是懂黑色幽默的，比如《光荣的愤怒》。

《追凶者也》也还行，玩归玩闹归闹，但逻辑和动机都还有。

到这部《脱缰者也》，彻底飞了，天津就是中国的“佛罗里达”，逻辑不存在了，所有现实意义也都不存在了，一切都可以以口音的名义荒诞起来。

哪怕满屏天津话，它也是不接地气的，剧本像是服务神性寓言的强拧作文，费劲巴拉地把各种脚不踩地的角色捏在一起，煞有介事，不就为了凑个“西游记”嘛？

又是古庙，又是仓颉，又是垂直而落的照明弹，故作深刻又生怕观众看不出隐喻，一副“你知道吗”的口吻，和絮叨的北京出车司机师傅同种同源。

电影完全浪费了天津，里面除了口音和骂人根本没有任何“津味儿”，它就是把故事圈禁在几个有限的封闭场景中，一伙人用情景喜剧方式来表演，也不跟你讲道理讲逻辑。

你不知道导演到底想干嘛，那点基于房子的家庭矛盾，不管是尺度还是幽默感，都比北京和上海本地频道家庭矛盾调解节目差老远了。

最扯的是吵闹半天，这家其实根本没坏人，个个都刀子嘴豆腐心，看似最大恶人其实是忍辱负重，为弟计深远。

分明是个文明五好家庭，硬搭出离谱的黑色犯罪干嘛呢？

还不得横批个“温良恭俭让”，再补个天网恢恢疏而不漏的纸尿裤，绝不撒汤漏水。

大家结尾包饺子，感情还是个合家欢。

这部电影甚至不值得对表演或者故事做任何具体的讨论，它实在太不值得。

通篇都是对付和拼凑，“乐呵乐呵得了”。

它甚至找不到一个有价值的坏人，地头蛇带一窝穿工服的小弟，结果嘴炮没打完就挂了。

最后还得搞个莫名其妙天生犯罪人的变态来成就男主一把。

是，像《追凶者也》里的张译一样，还给人写了个小传，我仔细一看，好嘛，还是“原生家庭”的痛！

抹“万金油”上瘾了。

电影唯一值得肯定的，只有美术和摄影，导演的基本功还在，大量倾斜构图比较有意思。

选角有心，郭麒麟对父亲的追问，结合他自己的经历，会穿出剧情，与现实共振，额外多一分真实和触动。

但也就仅此而已，对于一部坍塌式的电影于事无补，它唯一的结果就是被忽略，被吐槽，最后被遗忘。

这样的电影注定要被市场和观众教育，它票房垮了，一点不冤。

最近去看完曹保平导演的新电影《脱缰者也》，综合感受比较糟糕。

这部电影的故事编排得很没意思，各方面安排得很塑料，有很强的工具滋味。

它不像是一部成熟的电影制作人会炮制出来的作品，在故事层面上看不出太多心思，更多的只是插科打诨和敷衍处理，几乎没有伏笔可言，人物的行为逻辑也多有不合理的诠释。

总而言之，这就是一部很乏味很没意思，以及有点乱来的电影。

具体来说，《脱缰者也》讲述了一段以郭麒麟饰演的男主马飞，想要通过绑架自己外甥的计划，拿到老爸留下并被二姐拿在手里的80万遗产的经过。

它的戏剧性就体现在“脱缰”二字上，即马飞的计划会遭遇各种意外，面临各种事与愿违的状况，然后主人公被各种意外折磨得不像人样，闹出各种笑话，以及引发出种种挣扎和思考，并关联到成长的一整个过程上。

但是，这部电影的一大问题就是“意外”的处理太过塑料了。

比如我能接受马飞女朋友的突然出现，但我不太能接受前一刻还和马飞玩得乐开颜，以及马飞叮嘱过不要动粗的外甥，居然在下一刻就被同伴捆绑起来，而该行为也成为外甥萌生逃跑想法的动力之一。

再然后“逃跑”就成为外甥行为上的必选项，每当有机会他都一定会逃跑，同时每一次逃跑都属于一回意外制造，并借此来进行所谓的剧情推进。

比如给马飞解除被女友围困的状况，比如给马飞女友制造流产迹象的空间等等...制作人似乎没能力去创作一段让外甥在懵然不知中经历一切的滑稽戏，只能早早让他明白一切，让他成为一个方便调用的工具。

类似的塑料式意外还包括张本煜饰演的冷血杀手，他在整部戏都没有融进过主角团的计划安排里，从出现的第一秒钟就是“天降炸弹”的存在，而这种炸弹也被制作人当做“请神容易送神难”来一笔带过而已。

再接着这个炸弹要么就完全透明完全隐身，要么就怒火中烧去进行剧情推动，观众完全看不到循序渐进的合理性安排，这位冷血杀手就这么直愣愣安排在主角团身边，直到最后又被安排成帮主角干掉黑帮大佬，以及制造最后一场绑票戏的存在，工具人的滋味浓烈到溢出银幕。

还有马飞女友以及黑帮的一些行为也是很不够意思。

比如马飞女友居然因为黑帮的一句“马飞没胆量戳仇人眼睛，马飞在说谎”就彻底疯狂，疯到连黑帮都要暂避锋芒，连忙赶离现场并顺带掳走外甥。

这场戏就属于硬扯的工具戏，你让女友在知道真相后痛恨马飞是可以的，但直接安排愤怒爆发会不会有点扯过头？

再怎么说马飞也还击了一手啊，以及再怎么说这位女友也是知道马飞的处境啊，怎么就能突然爆发起来？

还有那群黑帮悍匪究竟要怂到怎样的程度才会带上一名小孩就连忙逃跑？

同时男主他们说闯进洗浴中心就能立即闯进，并随随便便就能将黑帮大佬击杀。

曹保平导演啊，你不会真觉得这是幽默和玩笑吧？

这纯纯就属于随便找个理由来让黑帮散场啊，而且还是特别糊弄特别降智的那种。

再进一步说，这部电影丝毫“脱缰”和“事与愿违”的滋味都带给不了观众，毕竟说到底“事与愿违”的前提得先有“愿”，也即一整个能让观众觉得是缜密和清晰的计划...在此基础上才会具备“违背”的空间，以及制造出足够的滑稽笑料，还有诠释出主人公的命运捉弄啊。

但《脱缰者也》这部电影有什么呢？

答案是只有男主的一个“绑架拿钱”的口号式计划而已，再接着就是一轮挨着一轮的“工具化意外”的插入，全是低水平的敷衍展现，如此满满塑料味的剧情，叫人如何吃得下去呢？

还没还没完，这部电影除了在主人公的计划过程中掺入太多的工具味外，它那非常重要的内核，也即家人之间的羁绊，也是刻画得很不够意思。

整部电影观众能看到的就只是一轮又一轮的吵架，而二姐对马飞的关怀只在剧末用一句“全都是为了让马飞好”来一笔带过。

同时马飞也是几乎没有什么成长改变，只是在需要的时候动情关怀家人的癌症治疗，在剧末遭到绑架的时候主动抗击拯救外甥而已---几乎没有一个行为是基于思想蜕变驱动的，全是想要就能要的工具化利用。

包括常远饰演的那位二姐夫也是妥妥的工具人，他那爱跟踪爱偷拍爱调查的癖好完全就是工具化的存在，就纯纯为了让他有机会跟踪马飞女朋友并带家人一同找到仓库而已---制作人完全没能力编造出一段先让他因为癖好而走向不幸，再让他发挥癖好解决困境的反差经过，就纯纯赋予个癖好，然后就直接利用上了。

所以说《脱缰者也》拍得特别敷衍特别没意思，也特别不像曾拍出《烈日灼心》《狗十三》等等佳作的曹保平导演会创作出来的电影就是了。

莫名其妙就想笑。

虽然荒诞，但是天津话太有意思了，不管逻辑就被剧情带着走。

父爱的缺失导致大林子对父亲的理解是偏差的，但经过一系列的事情在写作文的时候，他应该成长了，也许父亲是爱他的。

结尾有点荒谬，一个照明弹烧了房子，这样给人的感觉应该是三个人全完了，结果又是复活场景，我的逻辑应该是警察攻进去。

这个时代出现枪是对的吗哈哈哈。

还有美女姐姐开车乱撞，很扯很搞笑

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

《脱缰者也》，一部让人灵魂出窍的电影。

黑色幽默看得我的心拔凉拔凉，绿豆冰沙又像在胃里下了一场冰雨，冲着曹保平导演这几个字来的，也是上影节开幕影片，明明小郭演技不差，小孩也怪可爱，故事也不停地在用各种镜头语言提醒观众：该片正围绕“脱缰”二字在展开，没有偏离主题。

但奇怪的是，它既没有在情感上打动到我，也没有在叙事链条上让人眼前一亮，说不出什么原因！

不知道换成三倍厚抹会不会好点，至少提神醒脑些！

跟昨天那部电影的差距不是一点半点，看完这部只想说：没有人是万能的，导演们在自己的舒适区里开垦就好！