一切尽失

《一切尽失》：一切尽失，除却身体与灵魂文/姜小瑁2014-01-14"All is lost here, except the soul and the body."“一切尽失，除却身体与灵魂”。

《一切尽失》是部惜字如金的影片，它也确确实实“无须多言”。

在影片中，生命被打回原形——一具肉身，一艘破损的小船，一只橡皮艇和一片汪洋大海。

在如此隔绝的设置下，语言是最无力的抗争，也是最累赘的附加。

这些在影片伊始缓缓流淌的独白，几乎成了主人公尝试与我们进行的唯一一次语言交流，也成了迈进电影叙事空间的一道门槛。

也正是因为影片中语言与文字的精贵，所以它们在意旨的传达上会更加精心；毕竟，在如《一切尽失》般的影片中浪费台词，对创作者来说是种无法负担的奢侈。

片如其词，除却身体与灵魂，一切关于主人公的信息都已尽失。

我们不知道这位老者姓甚名谁，不知道他是怎么开着这条小船跑到大海中央，更不知道他此行的目的为何。

我们知道的仅仅是他尚有可以应付困境的身体和愿意应付困境的灵魂。

信息的缺失与主人公的失语使他不仅仅是副血肉之躯，更使他成为一个抽象的人——正因为他谁都不是，所以他反而能够成为任何人。

他可以是身陷困境的你，也可以是感到前路渺茫的我——正如角色表上所写的那样，他是“our man”，是我们的代言人。

《一切尽失》的角色设定带着那么一点现代寓言的色彩。

在汪洋中独自漂流的孤独者不是青壮年，而是一位老人；与青壮年所代表的希望、力量与生命力相对，老者代表的往往是落后、脆弱甚至死亡。

在影片中我们也可以看出，老人不太会使用橡皮艇里面各种科技的玩意，而他与这些救命工具之间的代沟，也一度成为了他与生存之间的距离。

这样的一位老者被放置在恶劣的自然条件下，任其凭借自己的本事生存或毁灭。

环境的力量总是带着巨大的毁灭性，它依着自己的韵律起伏波动；这片大海或静如止水，或狂风暴雨——自然遵循着自己的呼吸频率，才不会顾这一个生命体的死活。

海洋生物不断侵蚀着形单影只的橡皮筏，鲨鱼跃出水面抢夺上了老者钩的海鱼；可谁说这是只有在大海中才会发生的物竞天择——如履薄冰，强者肆意，这不也正是我们每个人的日常生活？

老者面临的也不仅仅是来自纯粹自然的威胁，他同样面临着大宗货船的冷漠。

不论白天还是黑夜，两艘大型货船的出现总是先点燃救赎的希望。

然而当它们逐渐靠近并最终与橡皮艇擦肩而过时，希望的喜悦让位于一种巨大的恐怖。

巨大的、整齐排列的集装箱好像一种高于人类的力量与存在，它们静静使过，漠视甚至嘲笑着这个迷途老者的困境。

最奇怪的大概是三次求救信号都被忽略，两艘货船上也并没有出现人的踪影。

这种恐怖让我想起柯勒律治在《古舟子咏》里面所塑造的“鬼船”形象，船上的“死亡”与“死中之生”共同书写了一段巨大的梦魇。

在《一切尽失》的货船上，一切人的元素业已尽失。

这些死亡的或死中之生的货品、商品仿佛正主宰着货船向目的地驶去，同时也勾勒着橡皮筏上这位孤独老者的绝境。

在财富中迷失、在物质中被抛弃——这又何尝不是我们每个人的写照。

一切古老的品质尽失，只剩一具尚在的身体与求生的灵魂。

影片的结尾，孤注一掷的老人试图用火焰引起远处船只的注意，却不慎放火烧掉了自己生命的最后一层保护壳——橡皮筏瞬间被大火吞噬，成为大海之上一个讽刺的光圈。

正当老人放弃希望慢慢被海水吞噬时，远处的船只及时赶到，一只坚实的手臂成了真真切切的生的力量与希望。

这个结尾引起了不小的讨论，因为它很巧妙地架在虚与实之间，或许老人的确得救，但或许这只是绝望之人的一种心理投射。

但如果换个角度来看，影片的结尾不妨可以理解为另一种形式的返璞归真。

商品、货物的诱惑尽失，剩下人与人之间最本真的互动；在这场历尽磨难的海上漂流中，人对商品、物质的幻想终于打破，回归对生命的诉求和对人性的呼唤。

毕竟，影片从最开始就告诉我们，一切尽失，除却身体与灵魂。

距苏门答腊海峡1700海里，一名远赴印度洋独自航行的男子绝望地喃喃自语，在这里，似乎一切尽失。

8天前。

仍在睡梦中的他遭逢连番劫难，先是驾驶的帆船与一个掉入海里的集装箱相撞，再是船舱无法遏止地进水，无以修复。

随之而来的厄运，如海上的暴风雨般席卷了他的一切生机。

导航和无线电报废，失去所有对外联络的装备；暴雨倾盆，惊涛骇浪肆无忌惮的侵袭着他赖以生存的轮船。

这位原本足智多谋的老水手只得弃船求生，而皮筏周围紧紧围困着他的鲨鱼们，更虎视眈眈地伺机觅食。

不仅如此，极度的饥饿感正时刻折磨着他的肠胃，消磨着他的意志。

死亡的脚步一步步的向他逼近，直到结束。

1、老人的船破，难道第一时间不应该想着如何补船吗不，先美餐一顿，在漏水的船舱里小睡，趁着下雨洗澡，第二天再补。

于是非要水没及腰再做事2、老人发现无线电时断时续这个我想任何人都该看出是电池进水造成的接触不良。

如果是信号问题，就不会一闪一灭了。

可是老人却爬上高杆去维修天线。

3、暴风雨要来了！

还是不着急，趁着暴风雨来临，刮一刮胡子。

大雨磅礴的时候，才想起去加雨帆，加稳定船身的稳定锚。

你早干嘛去了？

你眼看着暴风雨来了，你还回去刮胡子，一点准备工作都不做4、救生艇回到沉船，船要沉了，还选择在里面包扎伤口你不会把医疗器材搬回救生艇以后包扎吗？

沉船的镜子比救生艇清楚是吗？

5、救生艇漏水。

救生艇后来发现也漏水。

又遇暴风雨，同样的故事又发生一次，编剧到底有多绝望？

依然不着急，躺在水里睡吧。

直到暴风雨打翻救生艇，然后竟没有再提破洞。

6、食品竟然短缺这个人到底有多不了解大海，他只带了几天的食品就出来航海。

而且航行到了几天航行无法见到陆地的地方。

让我不禁又想起第一幕，他不着急的还给自己准备了烛光晚餐，看起来食物无比充裕。

一个毫无准备、笨手笨脚、反应迟钝、年逾古稀的人决定独自去深海航行。

这到底是一切尽失，还是一切失禁。

独角戏的电影不多，一切尽失给我的印象比活埋更加深刻。

一开始就是一个老者独自航行在无际的海洋里，这让我回想到星际穿越里反复提及到的那首诗-不要温和的走进那个良夜，白昼将近，暮年仍应燃烧咆哮，怒斥，怒斥光的消逝。

有朝一日我在人满为患的世俗尝尽悲欢，我愿在最贴近自然的大海上获得绝望和新生。

风暴摧毁了他的船，步履蹒跚让他在自然的面前显得弱小，但他一直在斗争着。

贯穿整部电影的不是斗争，而是寂寥，这点像极了我们的人生。

王小波：似水年华才是一个人的一切。

也许孤独感与生俱来，只不过不是实体存在，大多数人看不到。

与风暴决斗，与绝望共处，在一望无际的苦海中期待救赎，希望一次又一次的来临，除了带来一次又一次的绝望，什么都没有。

最后这一次，命运的愚弄让他低下了头颅，放下了本能求生的欲望，对死亡产生眷恋。

在现实生活中，很多人没有得到救援，只有死亡才是一种超脱

在看这部电影的过程中，在Redford一次又一次与暴风雨的搏命，一次又一次收集最后的一丁点食物和淡水，一次又一次看到船舶经过时燃起炽热的希望直至最后如烟火般在海面熄灭时，我都一直在惦记着结局。

难得年轻的J.C. Chandor这么老辣的叙事节奏，难得Robert Redford晚年近乎要将最后的生命付之一炬般的表演。

Gravity的导演选择了一种安全但缺乏新意的方式，那这部All Is Lost呢？

如果最后获救，大多入戏的观众纠起来的心会舒坦过来，但有些落入窠臼的结尾难免显得虎头蛇尾。

如果最后Redford就这么死在了海上，这部电影又未免剑走偏锋得太过决绝，除了坐在那欣赏一个人的死亡过程，观众们看这部电影到底得到了什么？

所以电影的最后，以Redford被一只水上伸出的手紧紧抓住，然后整个银幕化成茫茫白光作为结局的一幕时，不得不让人激赞。

影院里有观众起身鼓掌，为了Redford历尽艰险获得的最后救赎；也有人坐在椅子上一语不发，黯然的眼神里写着他们觉得最后Redford还是沉入了海底。

在8月Telluride电影节的观众见面会上，Chandor和Redford就对观众做过这样的测试：“到底有多少人相信他最后获救了？

”观众举手的答案分化得很有趣：一半对一半。

相信主人公最后获救的人们乐观的理由很充分：在两次遇船而不能获救之后，事不过三。

尤其是在Redford的整个救生筏都被点燃的时候，夜晚海面燃起的熊熊烈火没有理由被忽略，也不可能有这么多人会冷血到见死不救。

于是即使在他精疲力竭沉入海底之时，救生船及时赶来，Redford还是能奋起最后的一点力气游向水面，紧紧抓住船上伸来的那只手。

电影的海报上在名字"All is lost"下边不是也写着么：“Never give up”。

只要不放弃，就总还有希望。

觉得主人公最后还是葬身大海的人们也有着悲观的依据：最后漂流的一两天，Redford的食物和淡水早已消耗殆尽。

最后的那只手，那道白光，甚至第三次遇船本身就像是一场濒死体验。

他的救生筏已经随着洋流漂离了主航道，遇船的可能性已经微乎其微，所以最后的夜晚茫茫大海上那艘船的灯火才显得如此若有若无，若隐若现。

隐藏得更深的是电影开始时主人公的口白，那不是他获救后的回忆，而是第八天时他在漂流瓶里写的话。

有人喊：“天行健，君子以自强不息”，也有人在念：“天地不仁，以万物为刍狗”。

你可以说这部电影有着最执着的信念和最顽强的生命力，我也可以说这是我看过的最最绝望的电影。

但这部电影必须只能有一种正确解吗？

这个世界也必须只能有一种正确解吗？

至少我觉得不是。

因为我一直相信其实每个人都不过是在从不同的角度，透过一枚棱镜看这个世界，运气好的人能得到一种纯粹的颜色，但“赤橙黄绿”并不比“青蓝紫”更正确。

所以我也一直相信，如果可以，对于一本小说，或者一部电影，开放式的结局总是很好的，尤其是拿捏得通透圆润而且恰如其分的时候。

电影中丝毫没有交代这个海上独自漂流的老男人的前程往事，甚至连姓名也没有，这也显示了导演和编剧J.C. Chandor在这部电影中包含的一颗巨大的野心。

在人生海海的孤独和漫长里，你可以是，我可以是，每个人都可以是这个独自漂流的老男人，这也可以是一部属于每个人的电影。

导演讲了100分钟的故事，到最后的一幕，他把这个故事完全交给观众：“拿去吧，我的工作就到这，这个电影现在完全属于你了。

” 然后观众会自己去思考结局，用自己人生里一直相信的东西去补齐它，如果合理，他或她会觉得很舒服，很坦然。

然后这部电影将留在观影者的脑海里，成为他或她人生的一部分。

一部独角戏，没有旁白，没有内心独白。

没有其他演员。

全片下来电影并不难看。

男主与剪辑师让整部电影顺畅的走完。

导演大概是一个极简主义者，他只告诉我们了开口那段独白的内容。

其他的一切都需要我们去想象。

根据片名，我可以猜出影片的最后会什么都不剩，从艺术的角度考虑。

我认为男主应该沉入海底。

即符合片名也合情合理。

并且让我们根据开头的内容展开想象。

但导演似乎并不满足于只有我们的快感，他自己也想过一把瘾。

那就是当经历过绝望后，一切尽失后。

从死亡边缘被拉上来的男主是否学会了爱，学会了诚实，学会了坚强？

听说这是青年导演的作品，边看电影边记录，以下几点或许可以建构起我对导演意图的猜想：1.没有个性的人除了结婚戒指之外，没有对主角个性和过去的描述，也没有内心台词或旁白（除了电影开始晦涩地那段），即——主角是匿名的，他是代表着人类和‘生’的人，而不是一个有着感情共鸣作用的角色。

如果一定要归纳其个性，角色“个性”是在醒来之后所做的行为被描绘出的：熟练、沉默。

这里的个性是一种微观的具体方法论，而和灵魂无关，所以总的来说，这是个没有个性的人。

2.没有目标的人主角没有目标，或者说没有来自于外界的希望，没有家人需要怀念，没有获得指引他的求救信号（在船沉后，他好像有了目标，但不强烈），没有希望即没有方向，影片不旨在让观众因外界的救援情节而着急（影片中根本没有外在世界），也不意图让观众通过行为来进入角色内心来产生同情/同感，观众的感情皆建立在引起我们同感的主角的求生本能上，我们看到他作为我们人类的代表（匿名性让他可以成为任何一个人）与自然搏斗，同作为人类的共性是影片唤起观众感情的唯一来源，这样来看，可以说影片是有深度的。

3.变化（或视角的独特）桅杆因风浪断裂时，主角没有听到而我们听到了，这是对前面塑造的观众——主角统一主观视角的背离，但也确定了观众在这其中奇妙的位置，既非全知的同情者亦非担心的同乘客，观众进入了‘观众——主角——自然’的关系圈中，这使观众进入了独特的观察者位置，也为影片后来的变化埋下伏笔。

4.沉船（或进入求生记录）船沉时，有明显的长镜头与激起观众感情的音乐，这里对船的眷恋表现主角成为着屈服于自然的求生者，在这之前，他是一个能在暴风雨来临时安然刮胡子的挑战者，自然于主角来说是“可与之搏斗的”，船的下沉就是最明显的人类干不过自然的比喻——在自然面前我们只能求生，一切的征服与平起平坐都是幻觉。

当然，不排除这是作者对于影片最昂贵道具的逝去表达的纪念，在片尾字幕中我看到他写了关于亚利桑那号的感谢辞。

在这之后，淡水、地图、钓鱼尽管已经拍的相当免俗，但主角既然成为了求生者，生存的细节与地图的方向难免占据观众的注意，值得提出的是两场游轮经过的戏，可以说是生存希望的戏剧性体现，但谁又能说不是人类与人类之间在自然面前的渺小呢，最后主角选择自溺相当让人无奈，但又在戏剧气氛的情理之中，可以看出导演是为了观众更开心而让老头子喝了40秒海水还能游回来的。

影片一开始，就流露出消沉。

不知道片中这个人是谁，不知道他从哪儿来又要到哪儿去，但是可以感觉到，他早就不想活了。

他在他的设备齐全、物资充沛的船上，不慌不忙的解决着各种问题：补洞、抽水、修电器，风来前收帆、雨来前整装，船要沉了打开救生艇，头受伤了仔细消毒后再包扎……这样一个显然在真实世界中经济优渥、知识丰富，在航海方面也经验老道的人，不知为何，他的自救行动看起来都像是某种反应，在精神上，他似乎并无多少生的意志。

影片结尾之前，我一直都觉得这就是在演一个抑郁症患者的心路历程吧。

听他的遗言，他推卸责任的调调，根本是对过去无牵挂、对未来也无期待的。

相比起海明威的《老人与海》时的生存的拼搏，这个现代版的老人好丧，置身于这种处境里也好像全无必要。

然而直到看到结尾，我才忽然间恍然大悟，原来片名的“All is lost”（一切尽失），近乎是等于朴树在他的《平凡之路》里唱道的那句：“我曾经毁了我的一切”。

从始至终，这个人都在各种物质的包围中，他的小船好像机器猫的肚兜，需要什么就能找出什么。

即便后来弃船上了救生艇，也能打开包装完整的崭新的应急包，翻出六分仪、钓鱼线之类在此情景中算得上“奢侈”的东西。

从始至终，这个人只在和各种物质打交道，撞向装满运动鞋的漂浮的集装箱，经过巨大的沉默的货轮，只是，从未遇到过人。

直到他意外烧掉了所有的东西，以为终于无望之时，一个载着小船划过的人，才将他拉出绝望。

终此一程，他所缺失的，是和人的连接；他所希望的，就是能被人看见，被人发现；而最终燃起他活下去的动力的，是来自他人的接触。

所以这个被隐去所有身份信息的老人，其实是在象征我们整个人类社会的处境啊。

在消费主义是时代新宗教的今天，于每个人内心深处，或深或浅的，都是在类似的海上漂泊吧。

影片拍的很有意境。

前半段老人还在船上时，镜头对周围环境几乎无呈现，老人的视线只是围绕着他的各种东西转。

逃到救生艇上后，大海忽然间变得丰富宽广起来，那些从海里仰望鱼群在小艇周围穿梭的画面，孤寂、却也迷人。

片中唯一的演员 Robert Redford，出演此片时已是77岁高龄，尽管剧组为他准备了替身和特技演员，但大部分的危险镜头，都是Redford亲演，也是吃了不少苦头。

在这部寓言式的作品中，戏里戏外人们的艰辛，共同之处都是为在寻找和探索人生的意义。

当人类已经走出只求温饱的生存模式后，今天的我们，是为什么而活，又为什么而吃苦呢？

咱就理性看待问题哈。

首先，主角独自开游艇出海，出事前应该开离陆地很远很远了，而且整部电影所表现出来的这艘游艇的动力源应该是只有风吹。

所以主角应该是很懂航海知识的人。

然而，出事之后，主角就真的一切尽失，包括IQ :1-船破了个大洞，第一时间不是应该补一补？？

主角竟然选择去看看集装箱里有啥。。。

至少应该立刻回港吧？

然而好像主角也不急。。。

2-看到大风雨要来了，最基本的应对方案都没有？？

借风力赶紧离开那片区域，或者收帆绑紧，立杆能降下来的降下来，盖防水布，这些应该下雨前就做吧？

3-好啦，船要沉了，被迫打开救生艇，那是不是应该把游艇上能用的物件都转移过去更能提高存活率呢？？？

我看他很多都没拿，比作是我困海中央肯定拿。

救生圈（海上多点漂浮物总是好的），救生衣（万一落水了还能辅助一下），绳索（绑些东西总会用到），照明灯（晚上求救信号），镜子（早上求救信号），帆船布（防水的被子，还能挡阳光），铁杆（做救生艇的划桨，或者作为支撑帐篷的支柱）。

嗯，主角很多都没拿。。

4-桶装水忘记拧盖子差点渴死，后面下雨也不拿容器装点雨水喝？

钓鱼工具都有，遇到鲨鱼就不敢钓第二次了？

5-上救生艇也不立刻研究研究信号弹？

错过了第一条船。。

（我前面说的在游艇上拿条铁杆这时候就有用了，做火把，比他手上的小小照明火大一点吧）6-在易燃的救生艇上点火？？？

这是什么神操作？？

点火可以，能不能把那个盆放海上，离救生艇稍微远一点点。。

（带铁杆的好处又来了，远距离放火，不伤及救生艇）所以总结是编剧不让。。。。。。

一切尽失 (2013)7.72013 / 美国 / 剧情 灾难 / J·C·陈多尔 / 罗伯特·雷德福电视家灾难片频道偶遇这部奇异的嘉片。

说它奇异，因为这是我看过演员最少，也是台词最少的电影。

全片主要演员就一个，外加最后出现的路人甲。

开头有几句旁白，而真正的台词就一句，用电台求救时说的，无人应答。

这是我看过最孤单无助和绝望的片子，当然也是最能体现生命之顽强的片子。

它让我想到了《老人与海》，然而又完全不是那么回事，因为它没有那么神奇，也没有那么高尚。

它所进行的抗争，不包含任何一丝挑战生命边界的成分。

它所描述的是真正意义上无可选择的天人交战，它很日常，仿佛是个平庸得多的事件，类似的无数个场景可能正在大洋的某个角落发生着而永远没有被注意到。

这个普通又奇怪的老头，看他的姿态，他的衣服，他的头发和脸，他双手无名指上的戒指，完全可以脑补出一整部中老年危机序曲来，他是打哪来的呢？

为什么会突然间独自出现在大洋深处的小艇上？

影片一开始就是当头一棒式的危机——印度洋上，睡梦中，小艇被漂浮在海上写着“好運”两个汉字的装满鞋子的集装箱一角撞破了一个洞，海水灌进船舱。

然后就开始了一波又一波屋漏偏逢连夜雨般的重重磨难。

刚补好了洞安生了一会，就赶上了风暴，结果小艇又破了，几乎完蛋，最后不得不弃船登上充气筏。

新一波的麻烦就此拉开序幕，然后就是无休无止的随波逐流、计算航线、抵抗风暴、维持生命、等待救援而一次次失望……这部片子适合勇敢的人来看，因为它太乏味又太压抑了，那种在生活面前卑微又顽强的姿态，简直分分钟都会逼得人哭出来。

可是我觉得它拍得相当出色，因为它真实，至少在我看来是够真实的，所以带给人一种相当深刻的震撼。

由于全片主角就一个人，所以一切都是近距离的，仿佛我们就是这个倒霉蛋，或者我们是他近旁的一双眼睛，跟他一同经历这几乎是第一人称的故事。

他所有的神态和动作，都是危机之下的应激反应，表演之准确自然，过程中不需要言语就已经能够传达足够的能量。

这种亲密的视角增加了画面的真实性和震撼性，也容不得一点点矫饰。

我们看到了一场场可怖的令人绝望的风暴，看到了这个孤单的老头那相当努力又无力，绝望又不得不的抗争。

不是向上就是死亡，在这里他没有选择。

因此他的目标相当清晰，不需要思考，就是求生，没有自怨自艾的空间，因为没人听见。

老头的动作是笨拙的，他那种疲乏无助又不可能服输的样子让人看了有一种心酸，同时又觉得滑稽可笑。

这是一个战斗中的人。

任何处在战斗中的人，只要我们走近他们，都不可能不发现他们滑稽的一面。

谁不是这样呢？

我们自己应付生活的样子难道不可笑吗？

我相信任何看到这部片子的人都会产生带入感。

我们都是孤独漂浮在压抑的日常中的人，我们都在求生。

在生命的航程中，每个人都要为自己负责，没有人可以代替我们。

我们都在经历自己的战争，以各种不同的方式。

人生指向一个无可避免的目的地，它本身更像一次体验之旅，一场冒险。

有时候它看起来不是那么回事，可是我们都已经在加州旅馆投宿，只有在生活的尽头才可以check out。