钢琴家

本来以为这片大概和《肖申克的救赎》一样，看了教人从绝望中生出一丝希望，原来并不是的。

看完以后只觉得这个由真人真事改编的故事从头到尾都在讲一件事实——人的尊严怎样被践踏。

波兰首都华沙住有50万犹太人，有一天德国纳粹来了，要求所有犹太人都在手臂上绑上印有蓝星图样的白布作为身份标识。

犹太人不情愿被人如此划分身份然而还是绑上了，于是犹太老人被呵斥出上街沿只能从马路牙子的污水里淌过，路遇德国兵要鞠躬否则吃一记大耳光。

过了几个月，城中所有的犹太人被逼迁居犹太居住区，一道围墙隔住他们与波兰人的往来，居住区内开始出现饿死的大人和孩子，出现趴在地上吃粥的乞丐。

交通道上站满了德国兵，等待过马路的时候犹太人被要求欢快地起舞，先是一个老人在那里蹦跳，然后是两个老人互相拥抱着蹦跳，再然后一个拄着拐杖的瘸腿老人也在枪杆子下被逼欢快起舞直至跌倒……场面极之滑稽可笑看了却想哭。

又过了几个月犹太人从集中居住区搬进城郊集中营，纳粹逐家搜寻青壮劳动力，其余一律押上火车像牲口一样被运走，目的地不明，很多人还以为只是再换一个集中居住区，也有人隐约明白一去再也回不了头。

搜查门户的时候纳粹要求每个人起立迎接，一个老头没起立（瘸了坐在轮椅上），被纳粹连人带轮椅一起扔下楼当场毙命。

纳粹走的时候尸横遍野，他们的车就从尸体上逐一碾过，仍旧保持着直线行车的良好技术。

被押上火车的妇女临行前不断哀号：“我为什么会这样”，她在纳粹搜寻犹太人的时候抱着婴儿躲进箱子，婴儿哭了她捂住婴儿的嘴，结果那孩子死了。

被留下做壮劳力的犹太人不足6万，每个工地的犹太人排成三排齐步走，每做完一期工程，第一排的犹太人就一起趴下，由纳粹开枪对准脑袋，一枪毙掉一个。

毙到第六个没了子弹，第六个犹太人仍旧趴在地上，等纳粹装满子弹继续毙，后面两排犹太人也一起看着，虽然当时带枪的纳粹不到十个。

也有人幸免，比如我们的钢琴家。

他东躲西藏，靠一些波兰朋友的帮助和某个德国军官的仁慈幸存下来，在躲藏的那几年中为了食物或衣服奔波，凭几只发芽的土豆一两块僵硬的面包罐头汤汁活下来。

因为是真人真事所以没有奇迹出现，他只能在不断的饥饿病困枪击爆炸中等待俄军击退德国人终于解救那剩余不到6万的波兰犹太人。

他们本来有50万，本可以还击，但是在更糟糕的情况来临前没人想到自己的遭遇会每况愈下，等到终于面对现实，已经只剩下6万，再靠偷运枪支打游击，也无济于事。

也因为这是真实的故事，所以他们的希望只能依靠一二波兰人的好心，他们的尊严也只能靠一二次惨淡的还击来验证，而钢琴家孱弱的艺术家气质，甚至连这些都做不到，他只能眼看着自己的五个亲人活活送死，而自己则靠弹奏一曲钢琴来抒发为人的尊严。

但是作为观众，我看到的尊严被践踏程度，和当事人挽回尊严的程度，远远不成正比，就连最后的胜利，都被如此轻描淡写，可见导演的目的并不在于让观众看到，一个人在最卑微最走投无路的时候还能拥有尊严，他可能很大程度上都希望表现犹太人是怎样在不知自救的情况下沦落到更悲惨的境地。

所以看完影片之后我还是要多郁闷有多郁闷，完全没有释放的快感或者解脱，因为我始终只看到一个人如何靠牺牲尊严来使自己如蝼蚁般得到生存。

我想这种结局，某人肯定是不会喜欢的。

我看了都这么郁闷，何况他是在那样一种身心痛苦之下……我恨死了。

散场出来，走在本城最繁华的路段之一，不时可见年纪很大的乞丐，在晚上将近11点的时候，还趴在上街沿上乞讨。

站在地铁车厢里，有小孩捧着个罐子穿梭来去讨钱，罐子晃啊晃的显得十分百无聊赖，一见到某乘客有掏钱的趋势，马上跪下磕头。

不管背后有没有乞讨集团的指示，孩子已经不知道什么是尊严了。

刷影评发现居然不少人连剧情都没看明白就想当然评论。

历史片还不看剧情，真搞不懂你们看它是图啥…影片的时间在主角的视角下可以分成几个阶段，我在这里简要介绍一下每个阶段的历史背景以及出现的角色。

1.华沙沦陷1939年9月1日，德国入侵波兰。

9月3日英法两国对德宣战，但迟迟未做出实质性的行动，孤立无援的波军敌不过德军，华沙沦陷。

德军占领华沙期间颁布了一系列针对犹太人的不公正法令。

1940年10月31日，德军强迫华沙的犹太人迁入一片专门规划的犹太人隔离区。

［犹］瓦列迪克·斯皮尔曼：主角［波］裘瑞克：主角电台工作的同事（可能是上司）［波］多萝塔：裘瑞克的妹妹，与主角互有好感［犹］亨瑞克·斯皮尔曼：主角的兄弟。

一家人里性格相对刚烈的成员，在犹太区时被警察抓捕（因为没管住嘴）［犹］哈琳娜：主角的姐姐or妹妹。

［犹］主角的另一个姐妹［犹］主角的爸爸、妈妈2.犹太人隔离区德国人强迫全波兰的犹太人陆续迁入华沙的犹太人隔离区，物价飞涨，有人饿死病死也有人发国难财。

1942年8月，隔离区的一部分居民被运往集中营屠杀，一部分走出围墙为德国人工作、一部分继续生活在隔离区。

这一段时间，墙外的犹太人想办法为隔离区的居民偷运了很多武器。

［犹］依兹查克：隔离区警察。

曾经是主角一家的朋友，邀请亨利克和主角做犹奸失败，此人骨子不坏，利用职务之便先后救了亨利克和主角［犹］朱哈达：（主角的朋友？

）在隔离区暗地印制地下反纳粹报纸，主角通过他认识梅耶克。

［犹］梅耶克：帮朱哈达散发地下报纸的人，帮忙主角父亲弄到工作许可证。

也是后来在工地向隔离区运送武器的主脑。

［犹］［德］各种没有提到名字的角色：工地遇到的的各种角色，好在非常好区分3.犹太人暴动墙外为德国人工作的犹太人向隔离区的居民偷运武器，隔离区的居民发起抵抗战斗，被镇压。

波兰的非犹太居民对于这次战斗隔岸观火。

这段时间主角逃离纳粹控制，躲在隔离区旁边的一幢公寓，目睹了抵抗战斗。

［波］嘉琳娜·果朵瓦丝卡：主角的singer朋友。

后被秘密警察逮捕［波］安德兹·博克基：主角的actor朋友。

后被秘密警察逮捕［波］马里克·吉勃克辛斯基：主角躲在公寓期间的联络人、送货人。

留了麦克·德兹奇威兹的地址作为紧急情况下的Plan B。

逃亡之前来通知主角，结果在离开公寓时被德国人逮捕，服毒自杀。

4.华沙起义主角搬至纳粹警察局对面躲藏。

这段时间苏联人发起对德军的进攻，正当苏军驻扎华沙城外隔岸观火之际，1944年8月1日，波兰的非犹太人组织暴动。

德国人出动坦克镇压了这次暴动。

［波］多萝塔：曾经与主角互有好感，此时已结婚。

［波］麦克·德兹奇威兹：多萝塔丈夫。

马里克·吉勃克辛斯基的紧急联络人［波］安提克·札勒斯：主角在第二个住所躲藏时期的送货人。

战前是主角电台的技术人员。

似乎借主角之名在华沙敛财。

最后据多萝塔说可能被射杀了5.苏军总攻主角在德军烧毁住所前逃出，在各种废墟中辗转躲藏。

苏联人对德军发起总攻，夺回华沙，一部分防守华沙的德军被俘。

［德］德国军官：这一阶段的送货人。

自知战争胜负已定，内心已经厌战。

［犹］小提琴家：认识主角6.战后主角继续弹钢琴的事业，德国军官在战俘营死去。

故事是根据波兰著名犹太钢琴家瓦拉迪斯罗什皮尔曼的真是人生经历改编而来的，二战期间，纳粹占领波兰后，被迫无奈逃亡了好久，孤独无依，时刻提防着被纳粹的发现，饥肠辘辘，艰难的求生。

当他逃到一个无人的公寓顶层破烂房间的时候，一个纳粹军官发现了他，最终得知他是个犹太钢琴家。

按照正常的逻辑，可能就要射杀犹太人了。

可是这个纳粹军官并没有，而是带他下楼，带到一架钢琴面前让他弹奏一些曲子。

当时没有其他人在场，罗什皮尔曼忐忑恐慌了一会儿后开始弹奏起来，起先可能由于紧张音阶并不是很流畅，后来渐入佳境，弹奏的变得丰富多彩起来。

有人说主人公的懦弱，因为他没有杀掉任何一个纳粹，没有为抵抗的伤员包扎伤口，没有去引爆电车，可以说他是一个消极的逃亡者。

但是事实上，他是个华沙人，演奏的曲子是肖邦的《波兰舞曲》，这是为波兰奏出的赞歌，也是对爱国主义情怀的抒发，同时还是为胜利吹响的嚎叫，这是罗什皮尔曼位图唯一能够做出来的的英雄举动，也解释了为什么在开始弹奏曲子之前，他有片刻的犹豫，可能刚刚开始弹奏的时候，曲子并非来自肖邦的《波兰舞曲》也许是别的，可接下来就做出了这样的决定，也许在他想的是，反正纳粹最后都要杀了我，为何不在最后一刻燃烧一下爱国的热血。

至于那个纳粹军官，也许他并没有意识到罗什皮尔曼弹奏的曲子是来自于肖邦的《波兰舞曲》。

如果他能知道，也许就能在曲子中体会到战争对波兰文化的罪行，战争和屠杀是消灭不了的，因为肖邦精神还活着，从钢琴家身上得以体现。

看完《钢琴家》这部片子我明白了老一辈的为什么最不能容忍的事就是浪费粮食了，我也知道了“先填饱肚子再说”这句话的份量了。

经历过饥饿的人由于遭受过没饭吃的生理性的痛苦因此对粮食保持着一种敬重而又恐惧的感情记忆。

在维持人类生存的几个条件中，包括阳光、空气、水、食物其中只有食物是这个文明社会里需要用其他东西换取的。

而阳光、水、空气是人可以自然获得的，虽然我们喝的水不是那么安全、我们呼吸的空气不是那么干净，可是这些东西最起码是不会被平白无故的被剥夺走的除非有一天地球毁灭了这种情况无话可说，我们不必为此整天去担心。

但我们谁也不敢保证在这个文明的社会里我们会永远有饭吃，战争、贫穷、灾难都有可能导致人类面临没有饭吃的危险。

就像影片里席皮尔曼的爸说的一样“这太荒谬了”。

在人类生产技术、科学水平、文明制度如此发达的社会里，有人忙于追求精致的生活和高档的享受有人却为食物发愁这是多么巨大的荒谬。

荒谬的可怕之处在于它的不可理解，它让人失去安全感并且开始不断怀疑，使人以往的经验全都失去作用，就像一个被破环的程序不能再对事实进行判断了。

本片没有探讨这荒谬是谁造成的，而是表现了一个人在荒谬中生存的状况。

同样是表现二战智中有关犹太人的电影，罗曼•波兰斯基的《钢琴家》和斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》所走的路线却很不一样。

斯导的野心很大视野很宽，一个震撼的题材点缀上伟大光辉的人性抢走了奥斯卡评委的芳心也成就了一部经典。

而波兰斯基的胆子显得有点“小”，影片的情节并不惊险曲折也没有表现出人性的伟大的力量。

在波兰斯基的镜头下是冷酷的现实和一个高大瘦弱的年轻的钢琴家整日慌慌张张的东躲西藏和寻找食物。

我们甚至可以说席皮尔曼是侥幸的，但正是这种侥幸饱含着个人的无助和辛酸，他没有选择拿起武器反抗也没有被关进集中营去，这恰好为我们提供了一独特的视角去冷静的观察这场人类的浩劫去细细体会人在绝境下的生存的艰难。

影片一直保持在一种令人压抑的和不安的灰蒙蒙的色调中，就连人被子弹击中后流出的血都是凝滞而又脏兮兮的。

有两处地方让我印象特别深，一是那个穿着绿色上衣、头戴插着羽毛的帽子的疯女人站在躺满饿死的人的尸体和神色不安的人群匆匆而过的街头时，一抹扎眼的绿色使我特别的难受。

在一个朝不保夕人人自危的环境下要求别人帮忙寻找情人看起来是多么的可向和悲哀，她那身怀旧夸张的打扮和那抹扎眼的绿色就像发霉的食物上长出的绿毛，不禁让人毛骨悚然。

还有一处就是席皮尔曼到当时关押德国战俘的地方去寻找那位帮助过他的德国军官时，天边出现的那轮红日终于一扫以前的压抑和不安的氛围，金灿灿的光芒让人感到无比的温暖。

“恐惧和颤抖是人类至善的表现”歌德的这句话千真万确。

如果一个人还有一些畏惧的东西让人感到不安就不会做出像纳粹这般如此疯狂的举动，给几百万的犹太人带来如此深重的灾难。

在疯狂面前良心和道德是微不足道的，席皮尔曼这样的年轻人胆敢有一点反抗为自己的自由和尊严的权利做出一些争取那么后果就是更加疯狂的报复。

个人的反抗在黑白不辨的残酷压迫下必定是失败的，这就相当于一个理智的一个存有社会文明感的人和一大群被集体无意识所操控地走向疯狂毁灭的人的较量，是束手无策的。

所以在这样的条件下自我保护成为了唯一的一条也算是消极抵抗的道路。

席皮尔曼在四处躲藏的日子里的慌乱非常好的传达出来。

不仅是来自食物匮乏所带来的恐惧还有担心被抓的神经质般的小心谨慎都使那个消瘦枯槁、乱鬓蓬发的身影显得更加脆弱不堪。

我想这个时候席皮尔曼对钢琴读艺术完全是无动于衷的，对艺术的追求和热爱早已经被为填饱肚子四处奔波觅食的劳累挤压出他的头脑了。

直到碰到那个德国军官让他弹了一段钢琴，优美动听的钢琴声在枪声不断的废墟中飘扬起来，席皮尔曼此前的逃亡此刻充满了意义，把对生命的渴望对人良知的呼唤倾注到了钢琴上转化为了艺术的深沉。

那个德国军官和席皮二曼都是饥饿的人不同的是席皮尔曼的饥饿是生理的饥饿而德国军官的饥饿更多表现为他需要艺术来抚慰他心灵上的焦灼。

不管德国军官是否出自真实的善良他的所作所为为席皮尔曼保持了对人类的信心，这样片子看起来比较丰富有趣了。

影片唯一让我笑出来的地方是席皮尔曼看到苏军进城后急忙和路人拥抱时，席皮尔曼含着泪水张开双臂像见了亲人一般步履踽踽地走过时，吓得那个妇女惊慌失措然后苏军朝席开枪，席包头四蹿躲进建筑物内。

不知道是不是导演有意安排这种突然地化险为夷使观众紧张压抑的情绪一下子得到了缓解。

尤其席的动作神情和双方的反应颇有一丝滑稽的成份在里面。

当然这种滑稽是同影片的基调是相得益彰的，在笑的背后其实是一把辛酸的眼泪。

影片给我们撕扯开战争，人性，现实之间的种种。

当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。

当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。

当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。

当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。

每一点每一个场景都那么触目惊心。

一个出色优秀的钢琴家，后来，仅仅因为他是强受迫害的犹太人，成为了一名为了生存变得面目全非的亡命者。

战争是复杂的，人性是复杂的，现实也是复杂的。

史标曼，一个手无寸铁的艺术家，生存在这么一个乱世里，可他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，跌跌撞撞地，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。

在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。

结尾，在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。

其实，他只是一个专注于艺术的钢琴家。

人类光辉下的阴影我对于犹太人一直有一种特殊的感情，类似于病友的感情，这可能是由于我们都在战乱中饱受痛苦。

看着关于犹太人屠杀的电影，我都不禁将其中的人种换成中国人，于是我总是以亲历者的身份观看这类电影，这样的观影体验带来更深的感触。

本片讲述的是一位钢琴家的故事，整部电影都带上了钢琴家独有的文艺浪漫的气质。

这种感觉来源于人物感情的表达，来源于配乐的运用，来源于色调的处理。

看完这部电影就像欣赏完一场古典音乐会，导演在舞台上优雅地表演，我们在台下仔细地聆听，周围除了音乐声之外没有半点杂音，当演出结束后，导演悄然离去，而我们还在默默回味。

导演客观冷静地向我们述说发生过的事情，没有强烈的意识形态，没有激烈的个人感情，没有煽动民族情绪。

他只是平静地展示那一段历史发生了什么，他并没有明确地告诉我们他想表达什么。

这部电影更像是一部纪录片，记录一个人幸存的过程，导演没有向里面过多掺杂其他元素，事实上，这部电影也的确是真实故事改编。

电影对于残忍的场景从不逃避，血溅当场的镜头频频出现。

这样一部真实冷静的电影直接展露出血淋淋的现实，没有添油加醋，只是让人直面那段历史，让观影者能够从中独立思考而不受其他观念的影响。

有人说钢琴师能活下来只是靠运气，语气似乎极为不屑，可是在那样的战争年代，在那样窘迫的处境中，除了运气，普通人还能指望什么呢?运气在战争年代是如此的重要，其重要性超过以往的任何时刻。

生命脆弱无比，子弹、饥渴、寒冷、病菌，随便一样都能轻松地杀死上百人。

所以当德国军官救助了主角，主角向他道谢时，他说主角应该感谢的不是他而是上帝。

上帝就是运气的别名，感谢上帝正是感谢运气。

他能幸存下来就因为他命不该绝，没有那么多为什么，战争中人的生命早已不在自己手中。

就是因为这样生死难料的生活，人们才会感慨：宁为太平犬，不做乱世人。

说到电影中的角色，让我印象最深的是三个人。

轮椅老人，救助主角的德国军官以及主角本人。

如果让我选出本片让我最震撼的场景，我会毫不犹豫地选轮椅老人惨死之景。

在隔离的犹太区里，一家人正准备享受晚餐，享受这不幸中罕有的安宁时刻，然而祸从天降，纳粹仅仅只是为了取乐就把他们全家屠杀了。

轮椅老人是第一个被杀的。

他当时坐在桌边，颤巍巍地准备吃晚餐，然后纳粹闯了进来。

纳粹要求所有人立刻站起来，他无助地看着腿下的轮椅，挣扎着想要站起来，弱小的手臂因为过度用力而颤抖，但他最终还是站不起来。

如果轮椅老人能站起来，那他还需要轮椅吗？

难道军官不知道这个道理吗？

他当然知道，然而他只是单纯地想要虐杀犹太人而已，理由并不重要，欲加之罪何患无辞。

于是，老人被纳粹推到阳台上，瘦小的身躯被纳粹提起来扔了下去。

他曾经回头看向他的家人，可他们却噤若寒蝉，低头看着地面，他希望他的家人来救他，可是家人只是看着。

是家人不想救他吗？

家人当然想救他，但是家人不敢，纳粹的残暴早已深入人心，遇到他们，像枪毙这样不受折磨的死亡可能还算是最好的结局。

如果这是纳粹第一次来骚扰他们，说不定他们还会奋起反抗，但是他们早已亲眼目睹过纳粹的暴行，知道反抗的结果只会更加凄惨，乖乖听话说不定还有一线生机。

于是犹太人就这样一直被压迫，他们怀着侥幸心理，对纳粹的人性尚存有一丝希望。

在电影中就有一个老犹太人曾说过不要暴力反抗，他想当然地以为纳粹是不会随便杀害他们的，毕竟他们也算是劳动力，还有利用价值。

他错了，纳粹一心只想要灭绝犹太人，只有反抗才能自救，将自己的命运交给施暴者来决定是愚蠢的做法。

一味的顺服只会助长邪恶的气焰。

最终，这一家人都被纳粹屠杀了。

人类杀害动物是为了获取食物皮革，人类杀害人类却只是为了取乐，人类之间的杀戮远比对动物要残忍千万倍。

人性彻底释放后的疯狂让我震惊，人类不再敬畏生命，人命可能是那时最廉价的东西。

德国军官是一个复杂的角色，导演没有因为他纳粹的身份就设定他同样也是个残暴的人。

不是纳粹就一定是残暴的，这才符合真正的现实情况，没有任何人是绝对邪恶或是绝对善良的。

他救助了主角，在被俘后他哀求主角的朋友，让主角来这里救他，但当主角来到时，只看到一片空荡荡的草地，后来电影提到他在苏联战俘营中死于1952年。

就电影中的表现而言，我觉得他是个可怜的人，甚至有些同情他，毕竟他救助了主角，但是我们并不清楚他身为纳粹军官时做了什么事。

也许电影里他签的那几份文件中，就有一份是确认释放集中营毒气的，我们无从知晓。

如果当主角赶到时，他仍在那里，那么他到底值不值得去救呢？

雪崩时没有一片雪花是无辜的。

这句话似乎可以用在他身上，只是有一点差别，雪花不能选择自己的位置，他却可以，他可以选择援助犹太人而不是当一名纳粹军官，可说不定他当军官是为了更好地援助犹太人呢？

我们又无从知晓。

我们不能因为他对主角一人的救助就认定他是善良的、值得原谅的，但是又不能因为他是个纳粹军官就直接判处他死刑。

他是正义的还是邪恶的?又或者二者兼有?对于这一类人，我想只能通过一场公平公正公开的战后审判才能判断，可惜他没能等来这么一场审判就死于战俘营，他到底是个怎么样的人也随着他的死亡而成为秘密。

最后是主角，首先要评价演员的演技，我认为再多的褒扬、再多的赞美用在他身上也不为过。

他刚出场，除了钢琴家之外，我无法想象出他还能是什么其他的职业。

他的气质，他的神态，他的一言一行，尤其是他的双眼，让我觉得他真的就是当年的那个钢琴师，这部电影其实是当时真实的影像。

他饰演的钢琴家内敛含蓄又忧郁，在电影中他没有过多复杂的表情，眼睛替代了嘴巴，成为他思想表达的位置。

他的喜悦，他的悲伤，他的绝望，他的希望，他的一切内心感情都通过眼睛释放出来，这时，眼睛真的成了心灵的窗户。

这需要最顶级的演技才能通过眼睛来表现人物的思想感情，演员对人物性格的理解是那么透彻，对心理的把握是那么细腻，一切都处理得恰到好处，少一分则呆板，多一分则浮夸，这样塑造出来的钢琴师的形象堪称荧幕经典。

扮演这个经典角色的演员，我们称赞其为影帝。

像钢琴师这种含蓄内敛的人，当他抑制不住嚎啕大哭时，说明他内心已经悲伤到了极点。

钢琴师本来要和家人一起乘上纳粹安排犹太人的火车，尽管那是一列通向死亡的火车，但能和家人一起也算是不幸中的万幸了。

可是他却在上车过程中被人救了下来，他试图再次上车，但是为时已晚。

他失魂落魄地走在肮脏混乱、遍地死尸的大街上，周围一片死寂，因为所有犹太人都被抓走了，他边走边哭，号啕大哭。

虽然此时他的家人仍然在世，但是他知道，刚才已是永别了，陪伴多年的亲人再也无法相见，只有自己孤零零地苟且偷生了。

生离死别来得如此之快，事先毫无准备，谁能料到突然就只剩自己一人了?他的眼睛在那时变得黯淡无光，里面总是藏着黑暗和虚无。

这是钢琴师在电影里第一次感情爆发，也是最后一次。

在影片末尾，钢琴师的朋友对他说从来没有任何食物补给运向那列火车的目的地，言下之意便是那里已经无人生还，他的家人都已离世。

幸存下来的钢琴师听完之后没有流泪，只是坐在草地上，静静地看着夕阳落下，也许他后半生的眼泪都已经在上次流干了吧。

影片最后，他面无表情地弹奏着钢琴曲，他似乎更加沉默寡言了，我想是言语太过于苍白无力，无法承载如此沉重的痛苦，他只能通过钢琴曲才能稍微释放出一丝心灵的悲伤。

导演选取钢琴家作为主角也是耐人寻味。

钢琴音乐是人类光辉的美好体现，而战争屠杀表现了人类阴暗，二者的强烈对比让人觉得荒诞不经，简直荒谬到了极点。

在电影中，人类光辉最终挺过了那段人类史上最疯狂黑暗的时期，可在现实中，多少人类的光辉在黑暗时期熄灭了。

人类能创造出极其美好的事物，同时也能彻底毁灭这些美好。

光芒有多明亮，底下的阴影就有多黑暗。

只愿世界和平。

这部电影有许多许多经典镜头：他翻墙回到犹太人居住的地方的时候，瘦削的身影走在毁坏在战争中的破败的楼房中间，这一幕据说是电影海报的镜头；男主角带着犹太人的五角袖章在酒吧为犹太人弹钢琴，这一幕是电影教材《认识电影》的封面。

男主角身上有一种固有的属于钢琴家的阴郁的气质。

除了这种气质，艾德里安•布洛迪不仅本身就会弹琴，最让人佩服的是他为了电影所做的努力，为了电影绝食减脂，影片最后躲在废弃的医院、楼房里寻找食物的瘦削程度真的让人感到无力。

这才是一个真正的演员该有的素养。

试问中国能数出几个颜艺俱佳的演员。

另外影片多处细节都能表现出影片制作的精致。

一个场景是犹太人们搬到固定的区域，粮食缺乏，路上有流浪汉抢夺一个妇人手中的食物，一不小心，罐子被打翻，粥从罐子里流出糊在湿湿的泥地上。

流浪汗二话不说就趴下舔干净泥粥混杂的地面。

看到这个场景真的佩服这些演员的职业操守。

另一个场景是男主角离开那件被反锁的房间想到街对面的医院的时候，医院门口的街上，我们还能看到以同样的姿势趴在地上的被射死的女人。

我相信喜欢这部电影的最难忘的是最后德国军官救助男主的片段。

个人以为这一情节才是助力这部电影成为经典的原因。

因为德国军官的帮助，让男主角的逃命不只一方面的躲藏，而是德军和犹太人双方面的努力，从中也更能感受到战争中参战者的思考和人性。

观影时候两次落泪都是他躲藏期间，遇到钢琴的镜头。

从打开钢琴却不敢抚摸键盘只能在空中弹琴，到饿到面黄肌瘦肌肉萎缩的时候还能在不知是敌是友的德国军官面前弹出强有力的《肖邦第一叙事曲》(Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23)。

眼泪抑制不住。

题记：Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr――――T.W.Adorno这是一段人类史上自相残杀的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。

《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。

它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：当灾难发生时，你在干什么？

当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么？

你们的沉默，是无奈，还是胆怯？！

你的苟活是否有着良心的不安和愧疚！！

“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血？

如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑？

如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢？

如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复？

”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。

犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和杀戮。

一堵墙，隔绝了人性和人性；一堵墙，囚禁住所有的理性。

日子，将在漫长的恐惧中苦熬；日子，将在对自尊的消亡中经历。

死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。

波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。

活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问！

那一个被纳粹推下楼去的残疾人；那些在黑夜中被冲锋枪杀害的无辜犹太人；那一个饿死在街头的孩童，哦！

孩童；那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人；那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品；那一个被无端打死的犹太姑娘……够了，真的够了！

还需要罗列所有的人子之死吗？

还需要讲述更多的血腥和残忍吗？

阿多尔诺【注一】说过：奥斯威辛之后没有诗。

同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。

影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠杀和残暴！

我听到一个犹太导演愤怒的呐喊！

我听到一个人子对非人道的控诉！

空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗？

不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残杀的历史哭泣，为人类的宿命哭泣（从古罗马到巴以冲突）。

人类依旧在残害自己的同族。

我们是受害者 抑或 饰害者我们身在其中……波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。

有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。

简直是一派胡言。

无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭！

这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。

这是人，我们先前的人经受过的一切。

音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。

斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。

《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。

这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。

而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》【注二】（OP23），取材于密茨凯维支【注三】的叙事诗《康拉德·华伦洛德》【注四】，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。

这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视；这时一个曾经软弱的生命重新的站起。

音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。

她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。

德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。

是的，活下去，一个生命必须活下去！

可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪杀手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚！

为什么我们人类的历史将永远是自相残杀和自我毁灭的历史？

毛泽东说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上？！

他们替我们死去，我们又为谁活着？！

当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。

一个预言：人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。

OSAMA KAVKALU2003年6月18日 星期三 23:27 黎明前夕于浦东 寒鸦精舍【注一】德国哲学家阿多尔诺（T.W.Adorno）是最早将"奥斯维辛以后"作为一项哲学课题提出来，也是在这种苦难反思中最富有深度的哲学家之一。

【注二】《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。

第一主题是一个典型的叙事性主题。

一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。

沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。

下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。

连接部不断地发展着一个短促的音调。

这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。

第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。

它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。

结束部是第二主题的补充。

进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

这首叙事曲的结构是奏鸣曲式。

以上四个段落，即第一主题——连接部——第二主题——结束部，构成了奏鸣曲式的第一部分，即呈示部，好象戏剧里的第一幕，揭示了主要人物的形象。

奏鸣曲式的第二部分是展开部，好比戏剧的第二幕，是戏剧情节积极展开的部分。

在这里，第一主题变得很紧张，很不稳定，已经不再是平静安详的侃侃而谈，而是热情激动的慷慨悲歌。

第二主题在第一主题的影响下，也变得刚毅威武，显示出英雄豪迈的气概。

丰满的音响、浓密的和声，使这个主题从原有的温雅柔和的性格，一变而为叱咤风云的英雄形象。

展开部的最后一个段落，是一般不可遏制的音流。

表现出神采飞扬的蓬勃气势。

下面是奏鸣曲式的第三部分，即再现部，相当于戏剧的最后一幕，表现一个悲剧性的结局。

再现部的两个主题是倒装的，第二主题先出来，仍然是英姿焕发、威风凛凛的气概。

直到结束部，激昂的情绪才逐渐平静下来。

但这是暴风雨前的沉静。

随之而来的第一主题，象在展开部中一样紧张不安，并直接引向暴风骤雨一般的尾声。

尾声的最后一段，出现了悲壮的朗诵性曲调和“黑云压城城欲摧”一般的半音阶下行，好象是对悲剧性命运的无情的判决。

（引文出处http://www.hz.zj.cninfo.net/music/zhishi/6.html）【注三】密茨凯维支：1798年12月24日，出生在当时属于波兰的立陶宛。

他一生大部分时间流亡国外，为波兰的独立和人民的自由奋斗。

1855年11月26日，密茨凯维支在君士坦丁堡病逝。

（作品介绍：http://www.shuku.net:8080/novels/foreignpeom/pntmauqwmckvq/mckvq00.html）【注四】《康拉德·华伦洛德》1828：叙事长诗，叙述13世纪立陶宛爱国者华伦洛德抗击入侵的日耳曼十字军骑士团的故事。

将近三个小时的片子 但却不显冗长虽然是战地琴师 但犹太音乐家的音乐 还有波兰味的肖邦却没有给人留下太深刻的印象总觉得他最后能够从德国人手下捡回一条命来 纯属偶然 并不是音乐的力量战胜了战争和人性的丑恶两个爱音乐的人在废墟中高山流水 钟子期怎会杀掉俞伯牙？

他在废墟里的一段肖邦打动了德国军官 但没有打动我至少从音乐上是这样不过这倒让我对这部片子肃然起敬 每个镜头拍得是如此的克制 悲悯又深刻没有一点海上钢琴师那种大洒狗血般的煽情再现了真实的不由分说的战争念念不忘的是那块被爸爸拿小刀小心翼翼分成六块的糖他一边切我一边对自己说我看不下去了我看不下去了全家人无声的接过自己的一份 塞到嘴里就这么快结束了全家人在一起最后的一餐也是生命里的最后一餐刀口上的甜 简直让人疼得撕心裂肺与此相同的还有那个被德军爆头的光头犹太人趴在地上听着纳粹换弹夹的声音从死神那里抢回来的这五秒钟生命生不如死 让人为他窒息片子克制冷静得好像根本不参杂导演的感情，但却刀刀命中要害让人痛心剜骨，倒抽冷气最后这些镜头汇聚成了悲怆的海洋 在一片苍茫的灰色废墟中 已经憔悴得快脱了人形的钢琴师在其中蹒跚而行 就像汪洋中一片快沉没的叶子一个人承受一座废墟空城的悲怆不知道他在已经一栋栋人去楼空的废墟楼房中翻找食物和水的时候看到那些侥幸在战火中保存全尸的桌子椅子 瓶子罐子包括那筒竟然满满的南瓜罐头他是不是还有这个力气去悼念一下它们不知如今安在的主人让人欲哭无泪的片子击中人灵魂的不是音乐 也不是战争的惨无人道而是一个人偏要活下去的那种卑微的倔强

曾经有一个好友对我说，她特别欣赏打鼓的人，无论男女，她说是那种洒脱吸引了她。

我想，应该是那些上下舞动的手指和专注的表情对我有着特殊的吸引力，所以喜欢钢琴家。

至今看过两部关于钢琴师的片子，一个《The legend of 1900》，另一部《The pianist》。

一直都喜欢钢琴，但是偏偏学会了萨克斯，早先父母都说钢琴不好移动，到哪里都不能即兴。

现在发现，一个钢琴家需要的，无非一双手，足矣！

关于战争的影片真的太多了，可是它的残酷还是一遍遍的让人心寒。

无法想象，那一双为整个波兰演奏的手，要笨拙的用铁铲和铁钩来撬开一个不知年月的罐头。

当他面对着那个军官的时候，我看出来他的绝望。

看这部电影唯一笑的时候，是他带着那个罐头走来走去的时候，连生命都在别人一念之间的时候，是什么让他拖着跛脚带着那个罐头呢？

对于生的希望，抑或，仅仅本能……最出彩的地方，是到了那个有钢琴的寓所，他应该安静，可是打开尘封的钢琴，抹掉琴键上的绒布，低头，随后响起了钢琴声。

我以为是艺术战胜了对生命的渴望，或许，这样的导演会让影片更加戏剧性，然而，不是真实的选择。

然而，镜头拉下，我看到一双在空中飞舞的手，依然华丽的钢琴声，仅仅流淌在钢琴家的头脑中。

身边的朋友不喜欢钢琴的理由是它太华丽，其实，它也可以悲壮，只不过一定要用一种优雅的方式。

城市的废墟中，面对一个随时可以结束自己生命，也结束自己演奏的德国人，不紧张是不可能的，所以那段曲子开始很慢，有些颤抖。

然而，高潮很激荡，又恢复平静，结尾的音符取强有力。

正如同战争，最初的不安，小心翼翼，随后的大无畏，最后，在人们的心中留下时代的强音，或者说，符号，烙印。

影片的最后，他穿着德国人留下的大衣走出去，以为见到了苏军就见到了亲人，可是他们向他开枪，只因为这一件大衣。

其实他走出去的时候我就在暗想，要是不脱大衣肯定会很惨。

不知道导演是怎么想的……举着枪的苏军问他，那该死的大衣怎么会在他身上，出乎我的意料，他没有说是德国人送给他的，而是一句“I'm cold.”恍然领悟，钢琴家也是一个正常的人类，冷暖自知！

在电影里听到了几句德语，这个假期刚刚学，也算是另外的收获！