异形：夺命舰

《异形：夺命舰》周末二刷了，想了解下幕后故事，收集了一些整理出来。

看到了新老影人之间的扶持和传承，像电影中几个年轻角色的关系那样。

《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹1990 年，12 岁的费德·阿尔瓦雷兹 (Fede Alvarez) 按下了播放一盘决定他命运的录像带的按钮。

这位乌拉圭电影导演当时还是个小影迷，他的记者父亲不知如何弄到了一部《异形》制作花絮的录像带，因此他即将见证原版《异形》中的第一场杀戮戏的拍摄画面。

单纯看花絮就让阿尔瓦雷斯感到很害怕，那个年纪的他已经痴迷于观看自己能找到的每一部恐怖电影。

“我记得当时看到那种像是用锁链做成的黑龙悬挂在天花板上，完全被震惊到了，根本不知道发生了什么事，”46 岁的阿尔瓦雷斯回忆道。

在初次遇到凶残的异形几十年后，阿尔瓦雷斯现在作为联合编剧并执导了《异形：夺命舰》。

阿尔瓦雷斯首次表达了自己想要拍摄《异形》愿望，是在他 2013 年的处女作《鬼玩人》和 2016 年的原创电影《屏住呼吸》大获成功之后。

前者翻拍自山姆·雷米的森林鬼屋题材经典恐怖片，后者则是原创题材。

“人们开始问我，‘如果你现在可以做任何事情，你会做什么？

’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我首先想到的总是《异形》。

”

费德·阿尔瓦雷兹与雷德利·斯科特但当时，雷德利·斯科特正在拍摄《异形：契约》。

几年后，二十世纪福克斯被迪士尼收购，阿尔瓦雷斯接到了该制片厂的电话，询问他关于拍摄《异形》电影的想法。

他们很快就请他担任编剧和导演。

但如果没有斯科特的同意，制片厂不会推进这个项目。

“雷德利必须同意，”阿尔瓦雷斯回忆道，他憧憬这位大师，但也为遇到这样的问题而感到兴奋。

与斯科特的合作是这位年轻导演对制作《异形：夺命舰》产生兴趣的关键因素。

“雷德利必须同意这个想法是正确的，这条路是正确的。

毕竟《异形》的一切都从雷德利开始。

”阿尔瓦雷斯第一次通过 Zoom 见到斯科特，分享了他想在《异形》的大致想法。

尽管在好莱坞工作了十多年，并与许多电影偶像有过互动，但阿尔瓦雷斯承认自己有点胆怯。

“当我知道自己将有机会与伟大的雷德利·斯科特见面时，我变得非常紧张，从那以后每次见到他，我都有同样的感觉，”阿尔瓦雷斯笑着说，与《银翼杀手》、《黑鹰坠落》和《角斗士》的导演讨论想法。

“这就像有机会拜访德尔斐神谕。

”雷德利·斯科特认为阿尔瓦雷斯对“异形”系列来说是个好人选，因为这个系列需要重新“被唤醒”。

斯科特解释说，所有系列作品都有走向衰亡的危险，除非有人决定承担起重振它们的责任。

阿尔瓦雷斯给这个系列注入了新的能量，斯科特认为自己需要退后一步，让阿尔瓦雷斯充分发挥他的才华。

在斯科特的经验中，制作电影最困难和最关键的部分是写剧本。

“但费德在脑子里有一个蓝图，他的剧本非常清晰，当然也很长。

每当阿尔瓦雷斯在项目中达到一个节点时，就会与斯科特取得联系，“我总是去找雷德利，向他展示进展，与他辩论，得到他的支持，也得到他对某些事情的批评和反驳，”阿尔瓦雷斯说。

“这是一次富有创意的合作，我们各取所需。

”斯科特表示，他个人讨厌接受建议，不想过多干涉阿尔瓦雷斯。

“任何人和他妈都会给你建议，这很烦人——在某个时候，你最不想要的就是建议，”“我相信费德，因为我觉得这部电影一定会大获成功，”斯科特在谈到这部电影时补充道。

“他确实很有才华。

”他对阿尔瓦雷斯的反馈主要集中在影片时长方面。

“大多数导演都不觉得自己的电影太长，”斯科特说，并指出当电影接近三个小时时，就会出现“屁股疼”的危险，但雷德利最近的史诗《拿破仑》加长版片长为 205 分钟。

在去年的 DGA 拉丁裔峰会 上，阿尔瓦雷斯表示他把《异形：夺命舰》的最终剪辑版发给斯科特时非常紧张。

“我希望他是第一个看到这部电影的人，”阿尔瓦雷斯当时说。

“所有人都告诉我雷德利非常强硬，特别是和他有关的事。

虽然我认为《银翼杀手2049》是一部杰作，但他仍持有批评的态度，因为《银翼杀手》是他创造的作品。

”“即使他会说‘你毁了我的遗产’，我也想站在他面前，看着他的眼睛。

我不想收到一封电子邮件，上面写着雷德利的意见。

“阿尔瓦雷斯说。

看完《异形：夺命舰》最终剪辑版的雷德利走进房间，说，“F***ing Great！

”

除了雷德利·斯科特之外，阿尔瓦雷斯还向另一位曾经与他处境相似的导演寻求了帮助——即《异形2》的导演詹姆斯·卡梅隆。

和阿尔瓦雷斯一样，卡梅隆当时也面临着为一部已经被视为经典的《异形1》拍摄续集的挑战。

卡梅隆的态度是：“我会做得更好，我会告诉团队这应该怎么做。

”这很符合卡梅隆的风格。

卡梅隆告诉阿尔瓦雷斯，拍摄《异形》“不是你能够坐在导演椅上指挥的事情，”卡梅隆所提倡的亲力亲为的方法与阿尔瓦雷斯的工作方式完全契合。

《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆无论是CG介入的外太空场景，还是真人演员活动的室内场景，《异形：夺命舰》的画面质感基本保持了难得的统一。

阿尔瓦雷斯说：“每次有太空镜头时，正常的流程是WETA、工业光魔或其特效公司先做个展示一艘飞船飞过的动画预览。

但对我来说，任何包含CG元素的东西，都是从我的电脑上开始的：我自己制作镜头，创建动画，然后交给特效公司。

”自己制作分镜动画让阿尔瓦雷斯牢牢控制电影，这在CGI驱动的电影中往往是缺乏的。

“当我拍电影时，我大部分时间都在自己设置所有的镜头。

当我们切换到CG环境时，我不希望影像质感和节奏突然变了，因为CG和实拍是完全不同的团队在制作。

”阿尔瓦雷斯说，这种方法不仅对他来说很好，还为特效艺术家节省了时间。

“他们知道导演想要什么，而不必经历通常需要很长时间才能完成镜头的过程。

”阿尔瓦雷斯的亲力亲为也延伸到了实体特效。

“我对控制模型很熟练，可以和团队一起在桌子底下操纵。

我喜欢和他们在一起，这有助于讲述我想讲述的故事。

”阿尔瓦雷斯通过按顺序拍摄整个剧本来保持对故事的控制力，也让演员们更自然地发展他们的角色。

“你可以实时看到转变，因为演员在开始了解他们的角色时会经历一个完整的过程。

”

对阿尔瓦雷斯来说，按顺序拍摄让电影在捕捉表演时几乎具备了纪录片的质感。

“这给一切带来了真实感。

在影片最后，演员真的很疲惫，你可以从他们的表情看到。

他们在开始时和结束时状态不一样，在80天的拍摄周期里，演员的状态也跟随故事发展而变化，我认为这在电影中得到了体现。

”尽管阿尔瓦雷斯从卡梅隆那里得到了很好的建议，并与雷德利·斯科特进行了有益的对话，但他也试图意识到不要追随他们的脚步。

“你与像卡梅隆和雷德利这样的家伙交谈时，会把所有注意力调到最大，以真正吸收他们的智慧，”阿尔瓦雷斯说。

“但他们来自不同的世代，他们有些观点我完全不同意。

但你会想，‘这是卡梅隆，这是斯科特，我是谁？

我怎么敢说这不是正确的方式？

’但那种叛逆正是你需要的，就像卡梅隆在拍摄《异形2》时说的那样。

你需要有那种态度。

”最终，阿尔瓦雷斯将《异形：夺命舰》视为对斯科特和卡梅隆电影的致敬与背离的结合。

“归根结底，我希望它是这两部电影的逆子，”他说。

“就像你看起来有点像你的父母，但你又不想看起来像他们。

你要成为自己。

这就是这部电影的精神所在。

”

《异形1》剧照阿尔瓦雷斯之所以想制作续集，是因为他喜欢前两部《异形》电影的美学风格，尤其是它们的特效：肮脏混乱的环境、简陋的视频屏幕、复杂的控制台，以及厚厚的气闸门。

他认为，《异形：夺命舰》是一部致敬旧时代作品，其中的复古技术取自该系列电影1和2的时期。

“我喜欢严格遵循经典，不会与之前的作品有太大偏差。

”阿尔瓦雷斯认为，过于粗暴地背离经典风格会破坏观众的幻想。

与此同时，阿尔瓦雷斯认为，年轻观众希望看到以熟悉的世界为背景的新故事：有他们能与之产生共鸣的情节和人物。

这就是为什么，阿尔瓦雷斯从未想过把西格妮·韦弗饰演的标志性英雄雷普利也加入进来。

“你绝不希望年轻观众在看电影时皱起眉头，想着‘这个人是谁？

为什么半数电影院的人都对这个人如此感兴趣，而我却不知道他是谁？

’”他说。

“这变成了一种我不感兴趣的多余内容。

”对于阿尔瓦雷斯来说，《异形》的基石是生物及其生命周期，从爬行的抓脸虫，到观众震惊不已的破胸虫，再到快速成长最后变成可怕的异形。

导演认为，所有的曲折都源于这种独特的进化。

所有这些明显的阶段在《夺命舰》中都有出现，甚至更多。

阿尔瓦雷斯认为，“异形”之所以可怕，是因为人们害怕无法理解的事物，尤其是带有某种类人元素的未知生物。

这种神秘感增强了恐惧感。

为了实现这一点，他选择使用模型特效，而非依赖CGI。

这不仅仅是关于特效真实性的争论，而是源于一种更本质的动机。

与记者追求真相的冲动相似，阿尔瓦雷斯渴望“实地考察”，在拍摄过程中身临其境，用镜头捕捉并记录发生的一切。

他希望通过这种方式，让观众感受到他在电影中所经历的真实空间旅程，而不仅仅是观看一场虚拟的视觉效果。

为了追求这种“在现场”的真实感，阿尔瓦雷斯获得了与梦寐以求的伙伴合作的机会。

在一个实验室老鼠死亡后复活的场景中，他与特效大师菲尔·蒂佩特（Phil Tippett）合作，使用定格动画让模型老鼠动起来。

对于飞船的设计，他聘请了参与过《星际穿越》的资深特效艺术家伊恩·亨特（Ian Hunter），通过手工制作的小型模型，有些直接拍摄，有些则将手工模型扫描后转化为CGI。

阿尔瓦雷斯承认，他并不奢求拍摄一部不受任何限制的电影。

他说，那将是一件令人担忧的事情，而不是令人高兴的事情。

“没有一部电影杰作是在完全创作自由下制作的，最初的《异形》和《教父》都不是。

”对于阿尔瓦雷斯来说，这些胜利来自于制片厂和导演之间的斗争，这两股创意力量想要制作两部不同的电影。

这部电影就是在这种相互牵制中诞生的。

阿尔瓦雷斯在 20 多岁时第一次学会了拍电影，当时老家乌拉圭的客户希望他拍广告。

“如今，我在好莱坞拍电影比在乌拉圭拍低成本酸奶广告自由得多，”他说。

正是在那几年里，这位导演完成了一部短片《恐慌发作！

》，片中一个巨大的机器人（大部分编程和图形都是阿尔瓦雷斯自己做的）袭击了蒙得维的亚。

2009 年，他把这部影片上传到 YouTube 上，只为了和朋友们分享。

第二天早上，点击量就爆棚了——就像我们今天常说的，它已经病毒式传播了——好莱坞电影公司和人才经纪公司的电子邮件涌入他的邮箱。

几天之内，阿尔瓦雷斯就签下了拍摄《鬼玩人》的合同。

幸好他在阿姆斯特丹攻读硕士学位期间提高了英语水平。

他回忆说，当时《洛杉矶时报》刊登了一篇文章，质疑他是否是“真正的天才”，是否是这个行业的新神童，这让他一直耿耿于怀。

“突然，有一篇文章承诺我将在好莱坞开创电影事业，一位制片人说了类似这样的话：‘看看这个人，他会成为明星的。

他真的很棒，’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我当时想，‘我向谁承诺过这个？

’”他在好莱坞大展拳脚的消息在乌拉圭成为头条新闻，因为该国很少制作电影。

阿尔瓦雷斯出生于残酷的军事独裁统治时期，他认为自己会成为一名古典钢琴家——他现在还在弹钢琴——因为在他的祖国，很少有机会拍摄故事片。

他为了享受拍摄的乐趣，开始制作短片“por el amor al arte”。

他的父亲一直梦想着执导电影，但始终未能如愿。

可他对阿尔瓦雷斯的电影梦想并不认同。

“当他意识到我要走这条路时，一开始他想尽一切办法阻止我，这可能让我更想这么做了，”阿尔瓦雷斯回忆道。

抵达洛杉矶后，面容清秀的阿尔瓦雷斯找到了山姆·雷米作为导师，雷米担任了阿尔瓦雷斯执导的《鬼玩人》翻拍版的执行制片人。

“山姆相信我们能写出这样的作品，从而改变了我们的生活，”阿尔瓦雷斯说道。

“他想保护我们的独立精神不受好莱坞系统的干扰。

”他之所以用“我们”，是因为他把乌拉圭哥们儿罗多·萨亚格斯也算在内了。

阿尔瓦雷斯所写的每一部剧本都是和萨亚格斯共同创作的，阿尔瓦雷斯从十几岁起就认识萨亚格斯。

在经历了所有改变他人生的机会后，阿尔瓦雷斯仍然对那些在蒙得维的亚最初激发他电影制作兴趣的朋友保持着令人钦佩的忠诚，当时在好莱坞工作似乎是不可想象的。

阿尔瓦雷斯使用的第一台相机是一台 VHS 摄像机，属于他的朋友克里斯蒂安·扎吉亚。

扎吉亚在《异形：夺命舰》里客串，并在两部《屏住呼吸》电影中扮演过角色。

摄影师佩德罗·卢克这两部惊悚片均由乌拉圭摄影师佩德罗·卢克 (Pedro Luque) 拍摄，他曾与阿尔瓦雷斯合作拍摄了《恐慌发作！

》。

卢克最近掌镜了获得奥斯卡提名的《绝境盟约》，并在《异形：夺命舰》中担任第二导演。

“我很自豪，我不是孤身一人来到这里，没有把乌拉圭的朋友都抛在身后，”阿尔瓦雷斯说。

“每一部电影我都试图让更多人参与进来。

”他认为，自己的超能力是，自己一开始只是一名普通观众，却突然在一夜之间获得了拍电影的机会。

“我的动力是一直写自己想看到的东西，不让好莱坞、粉丝或其他压力影响故事的发展，”阿尔瓦雷斯说。

“并让它尽可能纯粹。

”

如果说《异形》系列前作（尤其普罗米修斯和契约）可以概括为：《带着科学家老公和生化人助手，追寻物种起源——精英理想、科技哲学，及与伟伦工业的博弈》。

那么这一部就很不一样，可以理解成本文标题所示。

其实看到影片开头，我就已经感觉和以往的异形不同：场景暗无天日、尘土飞扬、污浊拥挤，大型重工业机械在工人间穿梭，和《流浪地球》第一部很像，都是工业废土末世风格。

让我一下想到“赛博朋克”：高科技，低生活。

连昔日高大上的伟伦工业，也变成了贫民区混乱街道上的一个小窗口，令人难以置信。

电影看完，我妈妈也笑道：不就几个小屁孩，还会开飞船！

我说：那是采矿船啦，他们是矿工当然会开。

《异形：夺命舰》的不同之处就在于平民视角、贫乏世界、惺惺相惜与微小心愿，这些构成了伟伦工业的另一面，更重要的是凡人乃至荧幕前每一位观众的真实世界。

首先，这些主角不是经验丰富志向“远大”的科学家和船长，而只是不堪公司压榨（不满延迟retire）的中青年，没有严格计划，打着嘴仗，一拍即合。

他们潜入公司空间站不是作死小年轻的探险，也不是满怀好奇与激动的科考，而是盗取休眠仓前往一个宜居的星球过日子。

在阳光短暂地照在女主脸上的时候，我突然理解那种“冒着未知风险出来但这一刻不亏”的感情……其次，他们的行动都还算情急之下充分合理，尽管以亲情友情为导向，但都没有特别降智，反而能让人理解普通人亲缘友缘的逻辑。

女主Rain爸爸捡回来的残次生化人Andy就被他灌输“一切以Rain为先”的指令，回归了对机器人的经典要求，他说的冷笑话我居然听懂了，莫名其妙地笑了几下，结果冷笑话家风最后变成救命关键，很精巧很伐木累的设定。

Kay怀了渣男的孩子，但两位女性好友手拉手憧憬“往事暗沉不可追，来路光明灿烂”，让人感动。

而且这个孕妇战斗力很强，虽然最后用错误的方法试图保住孩子。

据说泰勒是Kay哥哥，在快要撤退的时候他听见点声音毫不犹豫回去找妹妹，居然还救活了。

以及嘴贱小哥比约恩，虽然有点不靠谱但也在异形孵化体前面救了女主。

Andy的变化非常重要，他由于接入老生化人的芯片而升级迭代，变成了自己向往的、女主一行人更需要的聪明冷静有更高权限的生化人，从语气到走姿颇似大卫。

减少了“人性”后，他也很自然地接近更高级别的人工智能，即老生化人和伟伦公司。

其实《普罗米修斯》和《异形：契约》突出了三方博弈：人，代表偶然、脆弱、不确定性、人性感情、好奇与求知欲，追求真理；生化人及其背后的伟伦公司，代表更快更高更强，追求利益；异形：代表无差别的原始丛林法则，追求繁殖。

工程师太bug了，可能追求完美的子民吧，暂且不讨论。

这三方互相制约与刺激发展，都体现了最好最高但不同角度的理想。

《普罗米修斯》和《契约》，尤其后者那令人绝望而恐怖的结局，是公司和异形的胜利。

《普罗米修斯》中女主为了保存队友生命而要求撤退，结果伟伦老登说：你的信仰呢？

你的理想呢？

你去世的父亲和爱人怎么说？

结果女主破防了，她刚剖腹产生完异形章鱼仍哭着忍痛穿上连体服出外勤，我特别能理解她那时决绝的心情，这就是追求真理的悲壮。

但这一部Rain不买账，她和朋友是想过日子的矿工，根本不听老生化人的科研那一套。

当老生化人讲起伟伦工业的壮举，背景音乐出现《普罗米修斯》的变奏，但随即监控里复活的小鼠就被破体了，说明“进化成更好的抗病人类”是谎言，也是资本帝国拿人当矿的野心。

老生化人模组让Andy更新迭代，却教他舍卒保车，Rain很哀恸地说：Andy你还在吗？

老生化人给Andy输入新的指令“一切以公司的试验品为先”，还让Kay设定自动巡航带着样品赶快返回矿星——要真那样的话不难想下一部会拍点啥了。

但Kay不按照Rain或老生化人的指示做，而是执拗地等待Rain和Andy，Rain也机智地调换了Andy的模组，并重设了采矿船的目的地。

于是他们不忘“过有阳光的日子”的初衷，前往新家园。

Rain见到人类脸庞的孩子还动了恻隐之心。

而且他们在废弃空间站里行动的时候，丝毫不知异形的存在，从初遇、收集信息到采取相应的对策，是一套完整而合理的过程。

他们利用地形和武器也是基于自己的能力，比如用那个自动瞄准的机枪是现学的，卸下采矿船的货仓，Rain并不熟悉操作，是看贴在墙上脏脏破破的说明现学现手动操作的。

总之，以Rain为首的年轻人完全以自己的意愿、见识、经验和能力为基础而行动，具有真实性，时时牵动同为普通人的观众的心。

最后，影片用晶体管朋克和美式复古风格回溯或展现伟伦工业的另一面：重工业、环境污染、发展中星球、未知的疾病与死亡。

电影开头老式计算机的滴滴声和电流的嗡嗡声很自然地接续了异形第一部，对于地下城式的贫民窟矿区生活，《契约》开头那种艺术的、哲学的、极简清洁冷峻的风格与其是“未来”，不如说是“另一面”，它皆是建立在Rain这样的底层工人超时超负荷工作和Andy这样的残次品销毁迭代的基础上。

而残次姐弟的逃亡也改变不了什么，只是平民局部的抗争和胜利。

老生化人以及管理矿区的生化人很像Moss，相信“要想让人类变得理智是个奢望”，在铁轨问题上他们永远会牺牲少部分来保存大部分，这也是资本全球化和工业帝国扩张的逻辑。

我们小小的打工人不是没有大局意识和奉献精神，而是不想被纯纯欺骗和利用，就像骗他们黑水能帮助人类更好进化一样。

于是Rain只能拯救伙伴，带着重新“变傻”的弟弟，乘着自己的钢铁工船做一次微小的逃逸，虽然前路未知。

引用一则我很喜欢的短评结束我的感想，来自豆友@Xieirse：8.5/10，异形老粉相当满意，真《异形1.5：罗马异形建城记》。

未成年人别看，内地版应该没删减。

硬要说的话大概有一个指向英文名（Alien：Romulus）典故的镜头有可能被轻微抽帧，但我能看到的画面也已经太过炸裂。

作为外传这一部在情节创新和拓展世界观上的野心不大，黑水设定其实大卫已经在《异形：契约》里解释过了，这部对黑水的展示以及高潮展示的那个异形，其实我大概能预料到。

但也有亮眼的创意。

新作最大的惊喜反而是对异形宇宙政治经济学细节即公司意图的进一步描绘：这不正是马斯克心心念念的美好未来吗？

《普罗米修斯》以后老雷太执着于形而上抽象思辨，反而是拉美裔导演解读并进一步呈现出斯科特本人其实已经意识到但未更进一步描绘的潜在维度：永远警惕资本主义超人为了推动再生产画的大饼，帝国创立者都喝狼奶长大。

就像影片某个冷笑话（尽管跟后面的地狱梗一比并不出色）的官方中字，夺命舰中的彩蛋之多堪称“海量”。

无论是承上启下的时间线坐标，旧日飞船的故地重游，仿生人阴谋和觉醒的支线主题（同时增加剧本深度和悬念的好方法！

），主角配角异形们的死法，乃至某些极其醒目的画面构图和招牌台词等等，甚至不需要像我一样是这个系列多铁的粉，但凡你不走神地看过几部，都能一眼认出这里那里都是致敬环节。

话虽如此，我可不打算写一篇“盘点异形的100个彩蛋”之类的文章，我想说的是，尽管电影尽力把情怀做足做满，可每当那些彩蛋亮相，并没有给我这个30年老粉的情绪造成多少冲击。

这完全是因为，电影的其余部分，实在，太刺激了！

以至于找彩蛋这种小事——即便数量再密集、致敬再到位——至少在第一遍看时根本排不上号。

这电影狠狠地把时下那些不断拿彩蛋典故戏仿桥段老人面孔才能维持观众情绪的二流货色，狠狠踩进烂泥里还用鞋底暴力抹掉它们脸上的每一滴粉底液。

在不到2小时里，我不得不集中精力，全神贯注在这个赛博宇宙的空间站飞船冒险求生。

它给我带来的沉浸感有多强，对身为观众的我理智剥夺有多强烈呢？

这么说吧，尽管入场前看了一堆抱脸虫coser，前半小时我却几乎忘记了这是一部异形电影，任由一行傻大胆们穿行在幽深暗影的未知之境，把我带向任意方向，每个方向都是我愿意前往的。

整个电影变奏了该系列原初的恐怖基调，以一种灾难片式的毁灭气氛笼罩全场，时刻用一个倒计时来提醒主角和我们的方式简单有效地促成了惊悚感，让人全程提心吊胆。

它的审美也异常老派，从开头几分钟就惟妙惟肖地复刻了70-80年代的太空歌剧恐怖美学（简直是在打《普罗米修斯》和《契约》的脸），还大致上采用了《异形1》的剧本结构，三分之一的探索冒险，三分之一的恐慌逃生，三分之一的英勇对抗。

最后部分的连场追杀伏击硬抗决死，一面复原该系列封闭空间脱困的固定模板，一面接轨上《碟中谍》式玩命动作片的设计，几乎是马不停蹄的厮杀和救援，我实在不敢打包票有哪个导演能处理得更扣人心弦。

其中有一个在太空环境高度合理的惊险花招，以前从未有科幻片这么大规模展示过。

空间站坠毁的场景杂糅壮观与惨烈，是我见识中银幕上最美的太空场景之一。

《夺命舰》是我今年目前在影院看到的最接近完美的爆米花电影，是真正可以称赞一个镜头都不多的那种顶级商业片。

归根到底，它向我们展示，一个塞满了彩蛋的系列电影续作，可以不是那种把情怀大旗一举就敷衍了事的玩意，依然可以是一个每个环节都注入新意、质优量足的绝好手艺。

它立场坚定地重申了彩蛋的存在价值：一方面尽可以大张旗鼓填饱塞满，一方面又乖乖退回它们应该有的位置，只是作为正片的调剂而毫不喧宾夺主。

把《夺命舰》所有彩蛋都去掉，它获得的（至少是我的）喝彩一点也不会比现在少。

及格的外传吧。

其实对于异形的起源怎么继续编下去，严重怀疑雷老其实没有太多构思了，再加上《普罗米修斯》票房不利、老爷子年岁渐长，没准看不到正统续集（OR前传）了。

所以，这部《罗穆罗斯》，如果看做开胃爽口小菜的话，也未尝不可，且很适合，没有历史包袱，当然也对整个异形宇宙拼图补完没起到任何作用。

这部其实兼顾了粉丝向以及新观众，有取舍，对于异形的背景以及特点没过多着墨，默认有一定群众基础；人物塑造上也比较简洁明了，废话不多，进入主线剧情很快。

当然相对的几个角色是有点单薄的，女主前段看起来毫无作用，后段-结尾又大显身手（明显有致敬蕾普莉的意思），有点割裂；黑人仿生人角色过于脸谱化，二逼表弟有点降智过度，敦厚表哥又有点过于酱油。

整片质感非常复古，明显是模仿/致敬79年年第一部，连Ian Holm都给AI复活了；alien造型也在线，人异大战场面紧张感十足，追逐镜头致敬了第二部，但是对于异形感知能力的科普总觉得有点丧失神秘感的意思。

结尾“逆子”应该有部分借鉴第四部以及《普罗米修斯》的骑师，造型上是够新奇特恐了，但是缺少设计感、“美感”，感觉像一次性的手办一样。

总的来说是及格作品，有缺点、有好的地方，不功不过吧。

当然，想接过这个大IP，还差点儿。

《异形：夺命舰》吸取乳汁的新型异形引起了大家的热议，之前和大家一起盘点了异形宇宙的所有异形品种，今天和大家一起回顾下《异形》全系列完整时间线！

38亿年前，一群被后世称为“工程师”的高度文明的外星人来到了远古时期的地球。

他们的目的是通过实验的方式在这个宇宙中创造新生命，于是一名“工程师”喝下了被称为“黑水”的有生物活性的有机化合物。

“工程师”的身体随即被分解，遗留在地球的有机化合物成为了远古地球生命的起源。

之后“工程师”多次造访地球，观察地球生命的诞生，直到智慧生命人类的出现。

“工程师”教授人类语言和知识，如今苏美尔、古埃及、古巴比伦等古老文明都有留下“工程师”与人类接触的记录。

直到2089年，考古学家肖恩博士和她的丈夫哈洛威在苏格兰的斯凯岛考古时找到了一个古代洞穴壁画。

壁画内容是动物与人类在膜拜一个巨大人型生物，而巨大人型生物指引的方向则是一个特殊星系的位置。

而这处遗迹记录的其实就是“工程师”和古人类接触时，以二维星群坐标系的方式向人类展示自己母星在银河系中的位置。

通过过往的考古发现，肖恩博士觉得这个坐标系是真实的，她坚信人类不是这个宇宙中唯一的智慧生物，并且给将影响之后异形宇宙未来走向的维兰德公司的创始人维兰德 留言阐述了自己对探索人类起源，寻找生命意义的一系列想法，肖恩博士希望维兰德可以资助自己前往探索那颗遥远的星球！

2090年，肖恩博士成功说服了年迈的维兰德。

维兰德不顾公司董事会反对，正式开启普罗米修斯计划。

维兰德将举公司之力全力开发宇宙探险计划，并且在年底让肖恩博士夫妇为首的探险队登上普罗米修斯号，根据星图指引 预计航行2年时间，最终抵达目标星球：223号星球。

而在整个航行过程中，探险队成员全部处于休眠状态，由维兰德公司的仿生人大卫进行导航，保证两年的航行不会出现任何差错。

2092年底，普罗米修斯号按原定计划顺利抵达223号星球。

他们在这里发现了“工程师”留下的形似甜甜圈的大型飞船，并在其中发现了“黑水”和一个正在休眠的“工程师”。

普罗米修斯号的结局是肖恩博士成为唯一幸存者，最终她带着仿生人大卫的残骸，启动“工程师”的另一艘甜甜圈飞船前往他们的母星。

但是之后的航行，肖恩博士需要大卫的帮助，于是在航行过程中大卫被修复。

2095年，甜甜圈飞船抵达“工程师”的母星。

但是仿生人大卫却没有唤醒处于休眠中的肖恩博士，而是撒下大量“黑水”，直接造成了“工程师”母星的生物大灭绝。

大卫对创造了自己的人类的造物主的文明充满了好奇，在这里建立了实验室，通过“黑水”和各种生物进行实验，甚至杀害了肖恩博士，将她作为自己的实验对象，最终成功研发出了异形卵！

2104年，一艘名为契约号的殖民飞船载着15名船员、2000名殖民者以及1000多个活体胚胎前往目标星球。

途中收到了一个距离较近的星球传来的讯息，而这条讯息的内容居然是肖恩博士在哼唱歌曲。

于是飞船改变航线，而契约号登陆的星球其实就是仿生人大卫所在的星球。

在这里，契约号有船员被“黑水” 与星球上的真菌结合成的寄生孢子感染，以“破脊者”的形态冲破人类背部，成长为名为新变体的全新异形。

仿生人大卫还利用船员作为实验品，利用自己研发的异形卵，通过抱脸虫感染船员。

最后甚至将女科学家丹尼尔变成了异形女王的宿主。

而大卫最终控制了契约号，继续朝着目标星球航行！

2122年，一艘名为诺斯特罗莫号的拖运飞船在返航途中，一段求救信号将船员们从休眠中唤醒，于是他们降落在一颗名为426号的星球上。

在这里，船员们见到了“工程师”的甜甜圈飞船，并在飞船内部发现了成千上万颗异形卵，其中一名船员被抱脸虫感染，随船仿生人艾什为了完成维兰德公司秘密交给他的将异形运回公司的“937号特别指令”，直接导致了飞船上除了异形系列的大女主雷普利外的船员全部丧生。

最终雷普利启动了诺斯特罗莫号飞船的自毁程序，将异形扔进外太空，自己则登上了飞船救生舱进入了休眠状态。

2142年，维兰德公司打捞诺斯特罗莫号的飞船残骸，成功回收了化成陨石的异形。

而仿生人艾什最终还是间接完成了为公司将异形运回公司的任务。

维兰德公司在一座空间站的罗穆路斯和雷穆斯实验室开始研究“黑水”和异形，《异形：夺命舰》的故事由此展开！

至于异形宇宙中那个打开潘多拉之盒 并影响着整个异形宇宙走向的维兰德公司则要从他的创始人维兰德说起：1990年，公司的创始人彼得·维兰德在印度出生。

2012年，维兰德在旧金山正式成立了维兰德公司。

公司靠着太阳能起家，之后业务逐渐壮大起来，扩展至能源、基因工程、军事、仿生学、外星殖民等众多领域。

2023年，维兰德在公开演讲中，首次对外公布了公司的仿生人计划。

2025年，维兰德公司制造出了第一代仿生人，起名为大卫。

2091年，公司董事会对外公布公司的创始人维兰德去世。

其实维兰德暗中搭上了普罗米修斯号，为的就是找到创造了人类的“工程师”，探寻长生不老之术。

但是最终等待着维兰德的结局却是 被“工程师” 一巴掌了结了生命。

2098年，普罗米修斯计划失败的消息泄露，直接导致公司股价大跌。

而在董事会对普罗米修斯展开调查过程中，人类第一次知道了整个宇宙中存在着另一种智慧生命。

2099年，维兰德公司收购了同样在仿生人技术领域极为先进的汤谷株式会社，成为维兰德·汤谷集团。

2100年，公司推出全新的仿生人型号，成功挽回了公司股价。

并对外宣布人类前往火星的太空移民计划，并计划带领人类走出太阳系。

而此时独自在“工程师”母星研究“黑水”的仿生人大卫其实已经和公司取得了联系，他将异形的讯息传回公司，开始一步步远程控制诱导公司，让公司不惜一切代价都要获取异形样本，以此研发生物武器来增强自己在宇宙中的力量！

2120年，随着公司契约号的太空计划再次失败，公司将主业转向了太空资源采掘。

而且公司还成功通过法律来规定任何商业飞船都必须配备一名仿生人的规定，而这也为《异形》中的仿生人艾什秘密为公司执行运回异形的任务埋下了伏笔！

2127年，维兰德家族已经逐渐失去了对公司的控制权。

但是随着迈克尔·维兰德的出生，从小展现出超越常人的天赋，成年后更是为维兰德家族重新拿回了对公司的控制权，甚至还加深与军方的项目合作。

2160年，公司将《异形》中那颗布满成千上万颗异形卵的426号星球买了下来，随即开始大气层改造，并向这颗星球派遣了超过70名工程师。

但是 很快426号星球和公司中断了联络，于是公司派出了殖民地陆战队前往426号星球调查，而在随行队伍中，还有他们从外太空解救回来的异形系列大女主雷普利。

但是这一次雷普利要面对的可不止一只异形，而且更恐怖的是智商远超普通异形的异形女王登场。

最终只有雷普利等少数几个幸存者搭乘逃生舱成功逃出，但是一只躲藏在阴影中的抱脸虫居然破坏了雷普利的休眠仓，在她体内植入了一颗异形女王的胚胎！

2179年，雷普利乘坐的逃生舱坠毁在一个专门关押超雄重刑犯的161号星球。

那只在雷普利体内植入了异形女王胚胎的抱脸虫又感染了一只监狱中的宠物狗，从宠物狗体内孵化出了一种灵活小巧的异形新品种：信使异形。

当雷普利体内存在异形女王胚胎的讯息传回公司。

如今公司的话事人 迈克尔·维兰德亲临现场，他希望得到异形女王。

但是最终雷普利带着异形女王胚胎跳入了161号监狱的高温熔炉。

不过公司此行也不是完全没有收获，他们至少提取到了雷普利的血液样本。

而这也为200年后克隆雷普利埋下了伏笔。

2194年，随着迈克尔·维兰德去世，再加上公司面临一系列外星殖民的相关诉讼，公司开始走向没落。

2235年，漫长的诉讼终于有了结果，公司将面临巨额赔偿，董事会不得不出售股权。

最终沃尔玛集团收购了公司60%的股权，合并重组核心资产，并入了沃尔玛的生物科技公司：联合军事系统。

2379年，时隔200年，联合军事系统终于成功利用雷普利的血液样本克隆出了雷普利8号，而一并克隆出来的还有异形女王克隆体。

雷普利8号因为异形女王胚胎的影响战斗力大增，血液如同异形一样具有腐蚀性，甚至可以和异形沟通。

而异形女王克隆体则因为携带了人类基因，以胎生的方式诞下了一种结合了人类和异形基因的全新生命：新生体。

新生体一出生就一巴掌秒掉了诞下自己的异形女王克隆体，转而将雷普利8号认作妈妈！

不过最终，雷普利8号利用自己具有腐蚀性的血液在飞船上开了个口子，将新生体扔进了太空。

而雷普利8号的飞船则迫降到了最近的星球，而这里其实就是人类的故乡：地球！

圆梦了！！！！

兄弟们！！！

😭😭😭从 2020 年追踪到现在，总算在国内大荧幕看到异形。

这一次不得不说是各方努力和平衡的结果，这样的尺度简直是奇迹。

圆梦？

这么说也许还不够准确，？

迪士尼你《普3》赶紧给我安排上！！！

——————————————————————————————————————————————————————————Ridley Scott Creative Group 官方ins： @ridleyscottcg异形官方推特：@AlienAnthology最新消息：2023年07月04日：导演费德·阿尔瓦雷兹：《异形：罗慕路斯》拍摄结束，进入后期制作阶段。

Fede Alvarez 个人 Ins——————————————————————————————————————————————————————————2023年06月13日：《异形：罗慕路斯》（Alien: Romulus）定档 2024 年 8 月 16 日！

并且是影院版，此前原定 Hulu 流媒体上映。

迪士尼做这样的调整意味着本片制作水平可能会得到提升。

迪士尼昨日官宣了一大波档期修改，其中除了 《异形：罗慕路斯》、真人版《海洋奇缘》定档，《死侍3》提档，其他包括阿凡达 3 部续作以及绝大多数漫威电影宇宙电影的档期均不同程度后延，外界猜测可能是受最近好莱坞编剧罢工风波影响。

‘Avatar 3’ Pushed a Year to 2025, Two ‘Star Wars’ Movies Head for 2026 and ‘Avengers’ Films Delayed——————————————————————————————————————————————————————————* 关于老雷正在拍摄的《角斗士2》的进展：2023年06月10日：6名《角斗士2》的特技演员在摩洛哥现场拍摄中受伤住院，以致拍摄受阻：Six ‘Gladiator 2’ Crewmembers Injured In Stunt Accident On Set2023年02月03日：派拉蒙影业宣布《角斗士2》定档 2024年11月22日：Ridley Scott’s ‘Gladiator’ Sequel Gets Pre-Thanksgiving 2024 Release——————————————————————————————————————————————————————————2022年12月23日：新《异形》电影马上要开拍了！

此前确认由费德·阿尔瓦雷兹执导、雷德利・斯科特担任制片人的新作将名字确定为《异形：罗慕路斯》（Alien: Romulus）。

这次以古罗马首任国王的名字命名，不得不让人联想到用希腊神话命名的《普罗米修斯》。

据 FTIA 影视产业网消息，《异形：罗慕路斯》将在 2023年2月6日 于匈牙利布达佩斯开拍：https://productionlist.com/production/alien-romulus/有最新消息指出，演员菲比·沃勒-布里奇（曾出演《杀死伊芙》、《伦敦生活》等）有望在其中饰演名为 Rook 的生化人一角。

——————————————————————————————————————————————————————————2022年03月04日：爆炸性新闻！

《好莱坞记者报》确认一部新的异形电影正在制作中！

雷德利・斯科特担任制片人。

20世纪福克斯（现已被迪士尼收购）敲定《屏住呼吸》、《骇人来电》导演费德·阿尔瓦雷兹来执导这部新异形。

对此，20世纪总裁 Steve Asbell 表示是雷德利・斯科特最近居间牵线，因为多年前费德·阿尔瓦雷兹 就对该系列产生浓厚兴趣。

曾向雷德利·斯科特提过一个创意想法，之后这个想法一直在斯科特的脑海中。

2021年年底，斯科特突然联系费德·阿尔瓦雷兹，问他是否还愿意把这个想法拍出来，于是就有了这次合作。

据 Steve Asbell 透露，新《异形》已经有了一个很好的剧本，并且可能不会走好莱坞院线特效大片模式。

未来这部电影将在流媒体 Hulu 上线。

New ‘Alien’ Movie in the Works With ‘Don’t Breathe’ Filmmaker Fede Alvarez——————————————————————————————————————————————————————————2022年02月17日：FX分享更多《异形》剧集设定：剧情时间点为2090年代，确定不会有雷普利。

FX 电视网总裁 约翰•兰德格拉夫 近日宣布 诺亚•霍利 回归执导《冰血暴》第五季，并且在今年冬天就会开始拍摄。

因为档期冲突会把《异形》开拍时间往后挪到明年春天。

但是兰德格拉夫同时分享了异形剧集剧本的时间为距离当今的 70 多年后，即 2090 年代。

同时表示剧情会有“大惊喜”。

作为对比， 伊丽莎白·肖恩和查尔斯·哈洛威在苏格兰某地发现遗址和壁画为2089年，而 “普罗米修斯”计划启动的时间为 2090 年，一年后维兰德集团 “宣布” 彼得·维兰德 “去世” ，2092年“普罗米修斯号”抵达LV-223。

所以剧中是否会出现老年维兰德？

‘Alien’: FX Chief Promises “Big Surprises”, But Ripley Won’t Appear In Series——————————————————————————————————————————————————————————2021年9月30日：雷德利斯科特：下一步将拍《角斗士2》， 正在编写剧本。

雷德利斯科特如今正如火如荼地投身《士兵行囊》（现已更名《拿破仑》）的拍摄计划，最近他在接受《Empire》杂志采访时表示: “我已经在写（下一部）角斗士了。

所以当我完成了拿破仑的电影 ，《角斗士2》就可以开始了。

”

当初在宣传《黑衣人4》的时候，制片人沃尔特·帕克斯和劳里·麦克唐纳说过，这部电影将在原版25年后（2025年）上映。

Ridley Scott Gives ‘Gladiator’ Sequel Update, Says Script Is Being “Written Now”——————————————————————————————————————————————————————————2021年9月10日：在威尼斯电影节《最后的决斗》新闻发布会上，雷德利斯科特表示虽然已经83岁高龄了，但是他仍然有一大堆的作品需要完成。

特别是音乐剧或者西部片。

他说他从未拍过西部片或音乐剧，正在寻找项目，以便在 Collider 网站上将这些从他的遗愿清单上划掉。

“我倾向于寻找我以前没有做过的东西,”斯科特说。

“我一直在寻找新鲜、与众不同的东西。

我从没演过音乐剧。

我从没拍过西部片。

所以我现在正在寻找。

”Ridley Scott Says He’s Looking to Make a Musical and a Western

——————————————————————————————————————————————————————————2021年9月1日：Neill Blomkamp 证实《异形5》项目早已夭折：多年没有收到福克斯的消息。

西格尼韦弗曾曾非常支持，但福克斯很明显不想要这个项目。

Neill Blomkomp Says Sigourney Weaver Wanted His ‘Alien’ Movie To Happen But Fox Did Not——————————————————————————————————————————————————————————2021年6月14日：老雷在采访中透露，自己目前正在拍摄与 Apple Studios 合作的《士兵行囊》，该片以拿破仑的故事为核心并由华金·菲尼克斯主演。

Ridley Scott and Son Luke Detail Decades-Long Journey to Teaming for ‘Raised by Wolves’有趣的是，老雷的儿子 Luke Scott 目前正在进行的工作是剧本和故事板创作，在被问到具体内容时，老雷表示他正在设计一些真正会令观众感到恐惧的东西。

会不会与异形新作有关呢？

——————————————————————————————————————————————————————————2021年5月9日：《古驰》杀青，Lady Gaga 在 ins 上晒照 与导演雷德利-斯科特击拳庆祝

——————————————————————————————————————————————————————————2020年12月11日：迪士尼联合异形官推发布新剧集 《异形（2023）》，基于异形电影宇宙，由《冰血暴》导演、《大群》编剧诺亚·霍利执导，故事背景设定在地球。

——————————————————————————————————————————————————————————2020年10月22日：马特达蒙离开爱尔兰，《最后的决斗》杀青。

此前因疫情原因剧组停工，直到8月份才恢复拍摄。

同为主演的朱迪·科默在10月15日就离开了剧组，并在 instagram 上晒出了合照。

Matt Damon leaves Ireland as filming for The Last Duel wraps

——————————————————————————————————————————————————————————2020年9月2日：老雷在福布斯采访中确认续集正在规划中Ridley Scott Talks ‘Raised By Wolves’ And The Future Of The ‘Alien’ Franchise“The most recent installment was 2017’s Covenant, but Scott’s confirmed another film is still in the works.”

我今天看了这片儿，如果你还在犹豫不决要不要去看的话，听我的就行了。

我看过异形系列的所有电影，一资深科幻电影迷，而且我又不恰饭，不像这么多恰饭的up主说话都不着调，不知道该信谁的，你就信我就行了。

先说一下我的口位，跟你相符你就往下看，不相符你就划走：我觉得这两年的暑期档：封神，流浪地球2，佳作；抓娃娃，消失的她，还不错，能看。

死侍和金刚狼，烂片儿，连个正常电影都算不上。

接下来说这部《异形·夺命舰》：总的来说，还是那个模式，还是那些套路，结尾有个boss战。

但场景的精致度还可以，算是科幻片里的中上水平，但相对于普罗米修斯还差点，大部分时间里，飞船内部就像是个有着各种科幻气动门的废旧钢厂。

再说演员，整体都很年轻化，韦佛阿姨也没再出现了，但是延续了一贯的大女主设定，新妹子继承了她的衣钵。

角色人种也挺符合政治正确的。

（另外第1个被抱脸虫临幸的，你猜是谁？

中国光头妹。

是的，好莱坞现在是不会把一张有正常审美的中国脸放到他们的电影里了，一定是想办法给你改丑了再放。

）再说剧情，整个结构没有什么创新，像是第1部和第4部的结合体，更偏4一点，和第二部那种设定和叙事结构差很远。

（所以第2部是绝对的经典）。

这部和前作《普罗米修斯》《契约》，没有特别直接的联系，相对独立。

虽然电影里也提到了普罗米修斯号，但如果你没有看过异形的前面几部，也不影响看这部。

结尾有个boss战，由于出现了新形态的变异体，也算是略有点新元素吧。

结论，总体其实还是部合格的异形电影，比3要更有戏剧性，细节也更丰富，我觉得和4能勉强打平，因为设定和很多元素确实很像。

而异形4，又是我非常喜欢的一部。

但是由于普罗米修斯和契约把这个系列拔到了比较高的新高度，所以到了这一部，却没有继续往下探索和挖掘之前埋下的那些坑，还是会让人有些失望，毕竟等了这么多年，你用新瓶装了旧酒，把好多元素又给我演了一遍…非让我给那些溢美之词的话，我就会有些吝啬。

让我打分的话，我打6.4吧。

所以看到那些恰饭的up疯狂夸的话，你们听听就算了哈。

没有那么糟，也不算特别的好，大概就这样，可以一看。

尤其是老异形粉丝，你能看到的新鲜元素并不多，至少不会像普罗米修斯和契约带给你的那么多。

太尼玛爽炸天了！

已经好多年没看过这样一部看完之后，必须马上买票再来爽一次的电影了哈哈哈。

这部电影真正的做到了爽片要有爽片的样！

（是的说的就是你们：007，碟中谍，猩球，漫威，DC等等）。

纯正爆米花爽片故事就别指望有多大的提升，而这片真正做到了废话少，鸡汤少，不叠buff的正确选项。

观众来看爽片，你就拍出观众想看的各种爽炸片段就行了，观众爽了，票子也赚了。

再说回本片，这部真是集《异形》系列大成之作，能在这部电影中找到之前几部的影子，感受到真正的：In space no one can hear you scream.影片前半小时快速交代完故事背景和人物关系，便开启了各种炫酷刺激的打怪大作战（听到没有，别再啰里八嗦了：007，碟中谍，猩球，漫威，DC等等）。

虽然，惊悚吓人的桥段很是俗套，但导演却能做到在俗套中创新，让观众接连不断地被吓到。

穿越失重的硫酸通道，和最后疯狂的二十分钟，就完全能值回票价了，而本片唯一稍微欠缺的是BGM缺少一些特色，大多都是用的前几部比较经典的配乐。

最后，赞叹与惊讶在国内居然能看到迄今为止前所未有的大尺度画面，甚至一度以为迪士尼压根就没送审直接就上了哈哈哈。

希望恐怖惊悚打开的这一先河能蓬勃发展起来，让更多的类型片能够完整引进上映。

BTW：投诉的那帮家长，three words：C.N.M！

众所周知，《异形》这个系列在现实中的发展经历远比片中的异形们要更坎坷。

1979年起正传4部曲4换导演，其中开山功臣雷公对卡梅隆还曾颇有微词（已和解），大卫芬奇更是将第三部从自己的作品序列中开除，而热内的第四部则是一度将这个IP发展的机会斩断。

2012年雷公重拾异形，以前传故事为新的切入角度，拍摄了两部作品却在市场表现上双双失利，而后随着该系列再次被砍，雷公也公开表示已经对异形失去兴趣，余生大概率不会再拍，留下了巨大的遗憾。

在此背景下，《异形：夺命舰》这部将时间线设定在正传1和2之间的外传电影，着实难以令人看好，不免让人担心是福斯强炒冷饭的敷衍之作，仅仅为了蹭IP余温而炮制粗糙的擦边球。

但令人非常惊喜的是，《夺命舰》不仅在雷公对两部前传所提出的所有表达都做出了回应和延续，在风格和类型满足上味道也很正，各个层面在全系列中都算得上乘。

开篇主角身份的设置便令人耳目一新，维兰德公司作为串联起全系列每部作品的关键要素和时代背景信息，在此前往往只是以非常模糊和抽象的形式出现在电影中。

《普罗米修斯》中盖皮尔斯饰演公司创始人，但也是一个非常刻板、面谱化的反派形象。

《夺命舰》中女主角正是生存在一个被人类成功殖民后由维兰德公司完全掌控的人矿星球上，所有的星球居民依靠为公司效力的时长积累换取离开矿场的机会。

这不仅是对异形世界观的拓展，一个工业体系完备，社会秩序健全的后殖民时代星球被精炼但具象地展现了出来。

也是对《异形》系列永恒的反托拉斯主题的延续，前传中由于将重点放在造物者与被造者的关系上，维兰德父亲的身份存在感强于宇宙资本家，《夺命舰》则把未来“高科技，低生活”场景中人类更大程度地受到资源奴役的主题捡了回来。

与此同时，仿生人依然作为电影的主角存在，和人类关系的变化与可能性对于电影情节走向的影响也高于前作。

《异形》正传就在探讨的仿生人与人类共处的话题，放在当下的2024年一定程度上已经变成了现实题材，电影对其的探讨便也更深一层。

与前传不同的是，《夺命舰》没有强化造物主与被造者的伦理问题，而是将仿生人话题的焦点放在了最原初也是最切中当下的“AI的工具属性”上。

片中男主角的效力对象几次发生转变，也为主角的命运接连带来了多次转折。

而在此过程中本片还将前传未能展示的脑洞纷纷实现。

首先是前传中略过的法鲨作为大资本安插在人类中的棋子，为维兰德公司效力，效率至上，利益为王，公司目标即所有的阶段在本片男主身上有所体现。

而且本片很妙的是，在男主角“合理放弃”人类队友，“理性”压制人类独有的感性时，确实为主角们多次规避了危险。

在效力主体成为公司时，主角在男主角的帮助下难得完成了一段无伤速通异形的短兵相接，这在这个系列里是罕见的场景。

资本操纵的机器反而比看似自由的个体更容易抵达安全与目标，这是十分讽刺的。

其次是前传中很多观众曾经开过的脑洞，好坏两个法鲨是否存在共生同一躯体的可能性，颅内上演人格博弈。

《夺命舰》中男主角在后期也短暂呈现出这种状态，虽然篇幅不多，两种人格之间的矛盾张力也不及法鲨，但也算是对这个分枝的小小延续。

再者则要谈到雷公在前传中核心强调的“弑父是生物进化的最高成果”的主题在本片不仅和类型元素完美结合，也有了相当精彩的表达。

在电影的最后一段高潮中，注射了异形基因的船员产下了人和异形的杂交体。

杂交怪物的形态相比于《异形4》中“异二代”非常cult和猎奇的设计，回归了异形应有的极简、外骨骼、流线型造型。

并且在问世之后速通了两部前传都没讲完的主题，直接把生母吃成了“田中脊髓剑”。

片中杂交体的宿主并非等同于《普罗米修斯》剖腹产名场面中的肖博士，仅仅承担代孕异形的载体功能，而是真正将自己的基因与异形高度融合，由此才诞生下了一个类人形的怪物。

虽然紧接着展开的动作戏并没有体现出杂交体更多不同于异形的能力，或介绍更多设定，但这种“新造的怪”破肚而出，给人类带来来自生理与伦理双重恐惧的写法，是相当《异形》的。

生产、交配、传宗接代始终是《异形》系列中亘古不变的元素，异形的出场从最初的伴随着自己种群的裂变成长，到后来跟随、利用人类的交合、情欲传播子嗣、展开猎杀，都是对伦理这个中心概念的无数次强调。

由此展开想象，维兰德公司急于将基因带到殖民地，或许意味着续集中会更多呈现杂交体、升级版杂交体和人类的共生关系，以及为公司创造价值方式，甚至代替人类在宇宙中展开更迅速的殖民的方式。

与此同时，本片的美术风格以及视听设计也相当出色。

前传系列的高级感很大程度上得益于雷公将自然风物融合进系列，将对自然风貌的展示做进一部科幻恐怖电影，是很先进的尝试。

《夺命舰》中看似没有雷公的“锦绣山河”，但第三幕中飞船与星环摩擦碰撞的绚丽场景，其实也是一种物质现实复原，这是硬科幻元素的介入。

飞船被烧出一个窗口，打通了船内的怪兽、惊悚类型与船外的科幻、自然类型的通道。

除了景观的呈现，本片的服化道设计也十分精良，开篇第一幕方形的宇航员头盔，金色锡箔纸围成的解剖间一出现我就知道片子的质感已经稳了。

电影对粗糙美学、复古科幻的风格还原入木三分，但是是相当考究、精细的设计感做旧，让全片在保持B级感风格的同时，仍然无时无刻能让人感受到A级制作的技术力与体验感。

但除了以上承继、发展系列精神带来的优点，也有很多在我看来其实需要被后来居上的创作者革命掉的“糟粕”也随着《夺命舰》对系列风格的仿效被带进了电影，倒还真是像极了片中的演化裂变。

首先是系列钟爱的“一小时铺垫时间”，其实并不适用于当下的类型片语法，尤其是本作这类格外强调类型元素，文戏信息量较低，铺设世界观野心较弱的电影。

《异形》系列始终让我不能完全理解的是，经常用大量的篇幅描写很快会在后续的猎杀中被秒杀的配角们，而且由于分给每个角色的时间有限，其实也并不能有效建立任何人物，和观众产生较强共情。

尤其是本作风格气质更接近正传，相对更B级片风味，角色基本都只承担异形的野怪的功能，不像前传中还各为符号，承担表达，便显得冗长的文戏铺垫更无必要。

其次是异形的出场、寄生、猎杀方式基本没有太多新意，从剖腹到顺产，正面破完反面破，单兵作战到密恐抱团，本质上没有区别，带来的视听体验也是雷同的。

在异形本身形象不改变的前提下，如何开发出更多的动作设计，互动可能性，是新加入的创作者必须考虑的首要问题。

毕竟《异形》系列如果连异形都没有出彩表现，那着实会令人失望。

再者是我其实十分想看到对于故事主战场的拓展升级，密闭空间的躲猫猫已经看了6部了，而且都大面积发生在太空飞船里，说没有审美疲劳是假的。

如果续集中可以开发新地图，拓展异形活动疆域，其实对开发异形新的动作可能性也很有帮助。

无论如何，《异形》自近40年前问世以来，世上便始终无平替，导演的接力棒传了一次又一次，在雷公最后的倔强后终于彻底交给了新生代，这个IP也再次展示出了旧工业风格与现代化技术极强的互相成就效果，《异形》火种的传递终于算是成功了，它等到了自己的普罗米修斯。

（此篇笔记有剧透，不想看剧透只看前七段） 昨天选了一家最便宜的电影院买了今天的票，厅挺小的，买的时候我看还没卖出去几张，今天下午一去发现这场人真不少，最烦人的是，我旁边的位置不但卖了出去，还卖给了两妹子。

这俩人从电影等待时间到片头曲都一直在旁边因为按摩椅转的事咯咯咯笑个不停，然后开头激光切割石头变成异形的横截面，她突然也咯咯咯的笑，我都不明白她到底觉得这画面哪里搞笑了。

好不容易不笑了，俩人就在我边上小声曲曲个不停🙉，其实说话声音真的不大，但是当你想专注于电影画面时旁边一直有时有时无且无规律的低语声，真！

的！

很！

烦！

画个圈圈诅咒她俩倒霉一天的。

苦中作乐的是，由于旁边人的存在感很强（她俩在我旁边嘚嘚仿佛这个电影院坐满了人），真的减轻了看电影的恐惧感，要说这部是我在电影院看过的第二部惊悚电影（两部都贡献给异形了），很难想象我之前在电影院看契约的时候都是恨不得从手指缝里看，这部基本上没咋觉得可怕，可能本身电影的惊悚感没有那么足，都是一些基本的突然袭击，前期紧张气氛，不能出声挑战，怪物突脸啥的，攻击性比较弱，加上我这几年在恐怖片中泡着，承受能力大幅提升。

如果满分十分，惊悚感这块我给三分吧。

但是仍然不建议带孩子看哈，前几天在小红书就刷到有人想带九岁的孩子去，我的个天爷爷，不知道她脑子里想的啥。

想让孩子看还是等上流媒体了在家里电视机观摩吧。

不过值得一提的是，导演真的模仿（延续）了异形初期的风格，对异形的拍摄还是挺有复古感的，异形出来的画面很多都是局部特写，比如长尾巴甩来甩去，在背景里爬行，异形的双层口器，哗哗流的哈喇子特写等等，基本参照了老版对异形的拍摄手法，虽然致敬，但是这可能也是惊悚感降低的原因。

剧情上没有什么太大的新意，基本是吃老本，毕竟属于延续正传系列（我个人更喜欢前传），感觉，可能，也拍不出什么新花样了。

剧里的一些角色的道德矛盾点我其实个人并不是很认同，比如小小的举个电影里例子:为了救十几个人，让你关掉通道害死三个人，你会同意吗？

就出这种类型的选择题我觉得真是千人千样。

电影里其实我还是比较支持仿生人的冷酷无情（这样说是不是显得我太冷血了），虽然我现在看见仿生人就觉得他们一定是反派，但是深知真相的我有时候还是想站在上帝视角给单纯无知的主角们一巴掌清醒清醒。

（…………分割线…………） 之前看小红书有人说让女亚裔先死有点打破了异形里先破茧男人的规律，好像确实是有这个。

亚裔这个角色其实还挺酱油的（女亚裔说了非常标准的汉语）前面看她特爷们特厉害，遇上抱脸虫就怂了，还怂恿女主角放弃开门救同伴，然后自己就第一个领饭盒了…… 另一个人说这次仿生人用的黑人，某种程度上来说像是返祖了黑人奴隶的时代😂妈呀说真的现在想到这个吐槽还觉得好笑。

真的这个黑人演员我看他挺眼熟的，但是搜了一下好像并没有看过他其他的作品。

他的脸长得实在是太委屈了，每次镜头切换到他我都得在心里嘀咕犹豫几下他这个时候到底是处于正派人物还是反派人物。

对于救人那段看得我也挺无语的，电影里不止一次，应该是屡次进行了道德选择，刚开始是说少数人并多数人之间的选择，后来又变成了自己和他人的选择用来对比仿生人的过分理智不同于人类也不会被人类接受，我倒是支持冷酷一点，男主表弟带着女朋友跑甚至把主角俩都强行留在了抱脸虫满地跑的危险舰上，怎么没人站出来攻击他没道德啊？

整个电影里，主角里活的最久的一是女主角，二是男主角，都没有表现出对异形的恐惧和被震慑的感觉，相反他们觉得自己能行。

那么大个怪物，妈耶开门俩人就都搭进去了，还是想着开门，要是没有主角光环你俩早死八回了知不知道？

感觉这部里异形的战斗力不是很强，当然最后导演整了一个人形异形，摒弃了传统大脑勺和阴暗爬行，这玩意乍一看还挺像普罗米修斯里的工程师，也倒是说得通，回推过去嘛，就是不知道为啥它把他妈妈给吃了，我看之前异形里对妈妈还是挺看重的，难不成因为人类基因过多所以就多了冷酷无情？

电影的战斗高潮都挺好看的。

失重杀异形和电梯撸异形，甚至异形救女主到人形异形和女主间的搏斗都挺有前作的影子。

最后说一下我不太理解的地方，这个夺命舰一直拿抱脸虫做实验，从它们里提取一种黑色的物质，这种物质可以起死回生然后生出异形，我不理解，这玩意生出来的异形和直接用抱脸虫贴脸生出来的异形不一样吗？

女二用那个东西生出来的是人形因为她本来就怀孕了，如果普通人注射后产下的难道不是普通异形？

公司想拿移民做实验，直接散播抱脸虫不是一样吗？

难不成注射后产出的异形会携带更多的人类基因？