哆啦A梦：大雄的新恐龙

我始终记得儿时黑白漫画里最后一格分镜里大雄在被窝里捧着皮皮（哔之助）玩过玩过的小皮球，唤着它的名义。

恍若穿越时空般，皮皮辅之以回应。

多少年后的新恐龙剧场版，大雄和小啾掉落海里，迷迷糊糊中看到皮球滚过来。

再次醒来，人已经在岸上。

私以为这是新恐龙里最动人的一幕，两代恐龙交接，既交代了长颈龙来处又不留痕迹的梦幻联动。

新恐龙的剧情立意很高，不再局限于过家家式拯救世界。

原本的恐龙灭绝改编成了进化飞翔，在一次次的打击受挫不断进步中展翅高飞。

但小啾为了救大雄最终飞起来这个情节真的不是照搬翼之勇者里古斯基飞翔的剧情吗？

结局大雄翻过单杠，两只小鸟振翅而飞划过天空飞向远方。

想必两只新恐龙一直注视着大雄，跨越时间空间，直到他完成承诺。

另外，本作还有一个特点就是3D化的恐龙设计。

融入2d平面里，一定程度上真实感够味儿。

论童真和历史虽然题材是不折不扣的炒冷饭，但是画面质感，裸眼3D，情节设置和节奏把控都是一如既往的精良。

当然在我这么油腻的中年人眼里，电影还是有引发思考的地方，最具争议的是用那份浪漫的童真改变历史差点儿“毁灭了人类”[捂脸]观影结束后，我给儿子表达了历史无法改变的观点，并举了那个“杀死爷爷”的悖论。

他俩觉得很有意思，我就继续用《十二猴子》《信条》《蝴蝶效应》《电话》给他们种草[偷笑]我说试图改变历史也可能会更糟可是转念一想，这部电影的表达是为了让孩子们认为童真比改变历史重要吗？

感性和理性之间一定要非此即彼吗？

一定不是的，因为不止是孩子，让人类绝对的理性都是永远不可能的。

让小朋友，大朋友在自己的宇宙里永远保持那份童真才是导演的表达。

与其承受拯救人类的压力，还不如好好的爱自己身边的人。

在《三体》里，罗辑和维德那样的人物，固然让人敬佩！

但是程心那样的圣母难道不是同样闪耀着人类的光辉吗？

大雄:“这是我的宠物，谁也不能伤害它！

人类命运共同体，我管得着嘛！

[呲牙]”

八锹导演把需要哆啦A梦使用道具来战胜困境的冒险称之为“非日常”，而与之相对的，包围着“非日常”的则是一头一尾的“日常”，因此必须有“日常”的铺垫，“非日常”才能成立。

[6]《恐龙06》与《新日本诞生》都改编自藤子·F的原作，这两部原作都曾拍过电影版。

《新日本诞生》与《恐龙06》相似的是，在世界观上，大雄一行人都需要回归原始时代，或说现代文明远未形成的时代，都需要面对粗鄙的环境。

而这两个几乎诞生于一个年代的故事，在新版电影改编上依旧保留了原作的宏大叙事的内核，在笔者看来，八锹导演所说的“日常”部分铺垫，也保证了这种宏大的成立。

刚看完，被这版的情怀感动到了!皮之助出来救大雄那里直接泪目了😭😭😭可以看出制作组的诚意

接着是创新首先是片头op不同以往了，但没有出现熟悉哆啦A梦主题曲还是有点不习惯，但片头又很巧妙地点题，就是"生物的进化"历程。

然后是恐龙的画面是3D的，很逼真!但吃了朋友巧克力后又“萌化”了，反差出现了意外的很可爱。

再是道具的创新，除了出现老道具“时间包袱巾”“桃太郎的丸子”“缩小灯”以外，适应灯变成探险套装，小型侦查机变成了蛋蛋探险套装，胶囊公寓变成露营热气球等!这些很令人惊喜的，又有新旧交替意思

这版中学飞的邱和学单杠的大雄也有别于大雄和皮之助之间的感情，大雄和皮之助是像“父子”那样羁绊。

新版里邱和大雄也有父子那般感情，但更是共同学习共同成长的“朋友”，互相鼓励!(不过还是想吐槽下学飞那段很拖，明明很急迫的时间点了)很意外新版里没有了反派，没有了恐龙猎人有的是时空巡罗队，不过他们危机关头真的只旁观什么也不干……结局，救世五人组又又又“见证”了历史，恐龙向鸟类进化的一步。

但陨石落下那里我瞬间想到了龙骑士，这个时间点他们不应该在帮忙引导到“圣地”吗?提一点新恐龙和新金银岛，都是创新。

新金银岛真的给人看似要表达很多，实际上很假大空的感觉。

新恐龙这点就有所改变了，一直都有一个很明确的中心主题，让观众能看到人物的成长。

延期到2022年了最后希望延期一年的剧版新宇宙小战争也能带来更多的惊喜,在这里预祝9月3日哆啦A梦生日快乐!

期待今年的生日特别篇

哆啦A梦我和弟弟都很喜欢看，甚至每天反复看，挺好看的，这次呢，大雄在化石场捡了两个蛋，然后拿哆啦A梦的工具，时光包袱巾孵出了两只新恐龙，接下来他就把两只新恐龙养在家里，随着恐龙一天天的长大，实在无法养了，就只能坐时光机回到一千多年前，找到新恐龙让它回家，但因为有一只恐龙不会飞，回到了家还是被它们欺负了，就这么回事，其实大雄是个对世界充满好奇的人，他勇敢探索，去探索新的世界，我佩服他的勇敢，说实话，我都没他这么勇敢，如果换做是我，我可能不行，实话实说。

“你能理解别人的痛苦和悲伤，而且也会愿意陪伴别人，我就是喜欢这样的你”--旧瓶装新酒，但是一龙化两鸟，皮助那身还算是龙形的海龙造型，被两只扑棱棱的鸟给代替了，画面虽然新了，故事还是粗显，不过勉强算比前几作要好些入恐龙界前的套路基本没变，不过入场之后明显游乐味要代替了冒险味，没有刻意的反派角色，只有打个过场的时空巡逻队结局时飞翔的鸟龙并不怎么打动人，反而是养育箱岛，陨石攻地球，AB转移蜡笔，让人觉得是参照恐龙骑士的结局模板，真正的创新点还是太少，不过连曾经的原作者都不一定能做到每部都推陈出新，何况当下那些最可贵的镜头，的确是剧场版与恐龙界的始祖：皮助的再次出场，从水下捞出大雄和他的新宠，只是回眼一看，又在雾气里默默消失，深藏了两人回忆

这一次，我想先说说跟片子不那么相关的。

只关心电影内容的朋友可以从第三个节开始阅读。

一、疫情与延期上映 8月7日，大雄生日的这一天，《大雄的新恐龙》终于上映了。

这一天，原本应该上映的，是3D版的《伴我同行2》。

因为新冠疫情影响，很多事情都变了。

3月的时候，新恐龙一切准备就绪，宣传促销各种商品都已经开卖，我甚至还买了爆米花桶……然而疫情不饶人，片方就在上映前公布了延期的消息，可谓打了日本电影延期的头炮。

之后没多久，官方宣布重新定档8月7日。

当时我觉得，到了8月就算疫情还在，也不会那么严重了吧。

还觉得能这么早决定延期，这么早决定新的档期，是非常及时且伟光正的选择。

可谁能想到，也正是这一天，日本全国新增确诊1602人，创历史新高，真的有点讽刺。

二、时隔4个月的TOHO影城

影厅门口的合影 如今日本的影院，座位都是间隔出售的，也就是说即便满座也只有正常1/2的上座率。

这次我选的是家附近TOHO影城9点20开画的第一场。

4月3号后，我第一次在这里看电影。

中间影城因为紧急事态宣言而关停了几周，解除后近两个月我也没再进过这里的影厅。

检票入场时，有热成像测温系统对每个人进行测温。

我当时的体温是35.7℃。

今年入场赠品和往年不同，给的是一个全彩小册子，5款随机给一款，带的漫画故事不同。

赠品往年也是在入场时给的，但今年是放在开画影厅门口发，以往很少有这种安排，不知是否是这家影城的特殊防疫措施。

不用我多说，相信很多喜爱哆啦A梦的朋友也都知道，今年是哆啦A梦原作50周年。

但也许有人还不知道，今年的电影哆啦A梦，也是哆啦A梦的第40部常规电影作品。

或许正因为这些值得纪念的数字，让哆啦A梦不能像柯南一样，一口气直接延期一年。

虽然2020东京奥运来年还是叫2020，但对于哆啦A梦来说，50周年只能在今年——2020年。

接下来，开始说电影吧。

三、新恐龙好看吗？

好看。

人设另当别论，从作画到颜色搭配，再到3D恐龙部分的引入，都让我看到了变化。

我认为这种变化似乎是一种野心的体现，即哆啦A梦电影是走在时代先端的，它要用上且用好现在最流行的技法与技术，来创作从作画上就走在当下2D动画电影先端的作品。

另一方面，从故事上我也看到了野心。

这次的故事，本身也是成长的故事，是突破自己的故事。

故事中的大雄与奇鸥是朋友，却也像母子或师徒。

大雄对奇鸥那种恨铁不成钢的劲头，像极了爱着你的妈妈和希望你提高成绩的老师。

在网上说被这些部分打动的，也许不是来看电影的小朋友，而是陪在他们身旁一起来到影院的家长们和大朋友们。

至于故事本身，给我一个很突出的印象是，这次真的是一场冒险，单纯又有趣的冒险。

小伙伴们真正的对手不是哪一个个体这一点，也和以往哆啦A梦给我的印象不同。

也许正是这种不同，配上出色的制作，才造就了很有大片感的新恐龙。

尽管，3D的应用还是显得有点假… 最先端的2D电影＋老少通吃的故事情节这样的组合，会不会是以后哆啦A梦电影想要走的方向呢？

我拭目以待。

⚠️这里开始有少量剧透，慎入！

⚠️四、那些哆啦A梦爱好者关心的问题Q1. 有片头曲吗？

是什么？

A1. 没有。

星野源的《哆啦A梦》其实个人觉得不适合出现在常规哆啦A梦电影中，这样处理我是满意的。

Q2. 片头喊哆啦A梦了吗？

A2. 喊了。

但是这次并不是因为遇到危机，而是为了早点见到哆啦而喊的。

Q3. 片名logo是如何呈现的？

A3. 喊过哆啦A梦之后，画面转给一大群奔跑的3D恐龙，伴着壮阔的背景乐logo淡入。

Q4. 秘密道具多吗？

A4. 多。

而且出现得恰到好处。

另外本作原创道具也都很有趣。

Q5. 静香洗上澡了吗？

A5. 这个怎么说呢，有浴室和浴缸，并且她一脸满足，但是没有出现洗澡镜头。

Q6. 小夫喊妈妈了吗？

A6. 喊了。

不止一次。

Q7. 胖虎展露帅气的一面了吗？

A7. 这个有点微妙，帅气的同时很傻气。

Q8. 皮皮出现了吗？

A8. 出现了。

并且片尾写了神木隆之介特别出演，恐龙2006的皮皮又回来了。

Q9. 片尾小彩蛋留下了什么信息？

A9. 首先，出现了飞船、行星、激光束等意象，看起来很像宇宙小战争。

其次，虽然写了2021年公开决定，但没有和以往一样写“春”。

顺便，本作中哆啦的“温柔的目光”变回了漫画里的样子。

⚠️以下部分严重剧透，请认真考虑后再继续阅读。

⚠️五、印象深刻的几个地方1. 大雄妈妈与奇鸥 预告片里，曾经出现了哆啦A梦说“大雄好像妈妈一样”的镜头。

《电影哆啦A梦：大雄的新恐龙》预告这句台词在正片中似乎并没有出现，不过大雄确实像妈妈一样，在孩子（奇鸥）挑食时生气，在孩子生病时着急到不行，在孩子不如别人又不思进取时也骂骂咧咧……但到头来还是舍不得孩子，还是想尽办法激励孩子，危难关头也还是会为孩子挺身而出。

一切像极了我印象里的妈妈，但又有一点和妈妈不同——他与米鸥终究还是伙伴、是朋友。

所以他会跟米鸥一同克服自身的弱点，最终看到米鸥成功，他自己也又加了把劲儿让自己成功了。

性别不同的“妈妈”，这也许是编剧川村元气所说的“多样性”的一个体现。

2. 40年后还是5年级 却终于长大的大雄 新恐龙的海报，把大雄放在最主要的位置。

标语也是“哈喽！

新大雄。

”可见大雄在片中的分量。

电影中的大雄，一直都是5年级的设定，永远长不大，也看起来永远没什么长进。

意外的是，开篇教室里老师发还考卷，他居然得了3分！

连我都和他一样，因为不是0分而高兴得笑了起来。

不过接下来大雄还是那个体育不行、上课迟到被罚站的大雄。

直到经历了一场白垩纪的大冒险之后，大雄在体育上才又有了一次从0到1的变化。

川村编剧在接受采访时曾说人与其他生物都有超越想象实现飞跃的瞬间（想像を超える飛躍を遂げる瞬間があるんだ 原文），片中大雄和奇鸥都给我们展现了这样的瞬间。

大雄的成长还体现在不再哭着喊着求哆啦A梦。

这里我就不展开讲了，用木村拓哉的话说：大雄有种蜕变了的感觉（のび太が一皮むけてる感じがします）。

从某种意义上说，这些改变都是一种进化，也是第40部电影——《新恐龙》的“新”之所在吧。

[2020.08.01] 木村拓哉访谈https://www.bilibili.com/video/BV1f54y1S7Lfhttps://www.bilibili.com/video/BV1f54y1S7Lfhttps://www.bilibili.com/video/BV1f54y1S7Lf3. 帅气的小夫与孩子气的胖虎 同样有点不同的还有小夫与胖虎。

打响指的时髦小夫 如前文所说，小夫依然喊了“妈妈”，其实胖虎也喊了。

那哪里不一样了呢？

我觉得小夫的不同在于勇敢了一点点，以及对时尚和自己很美（帅）这件事更加有信心了。

图上的小夫打扮明显时髦了不少，并且还出现了打响指的动作。

白垩纪冒险中，大家都把方巾系在脖子上，只有小夫绑在胳膊上。

跟胖虎一起的时候，也会很诚实的发表自己意见，虽然被打之后改口这种戏码也是一如既往。

胖虎则是一改往日一到电影版就过分帅气的人设，最紧张的时刻带着小夫两个人模仿起超级战队。

虽然也还是很机智勇敢，但是冒傻气的特点体现得很到位。

说到超级战队，顺带说一句，小夫的方巾是紫色，胖虎的是橙色，哆啦则是自己先选了红色。

4. 逐渐花瓶化的静香

轻拍大雄的静香 静香除了惯例洗澡，和大雄的互动也很难得。

预告片也里出现了大雄和静香独处的镜头。

这场戏静香在大雄内心最脆弱的时候肯定了他，鼓舞了他。

看得出她对他也是真的。

除此之外，可能基本就只负责秀浴室、照顾不太需要照顾的米鸥以及貌美如花了。

毕竟这次连被抓的戏份都被俩傻小子抢了，说好的多样性呢？

为啥到静香这里就没了？

哦，对了！

她还跟大雄一人负责画了一个圈。

5. 过于正常的哆啦A梦

“温柔的目光”回归原作风 把大雄真正推到前面，结果就是不能让哆啦A梦太抢戏。

片中的哆啦A梦做到了这一点。

好处是始终没出什么大乱子，甚至时光机都没有坏。

坏处则是更像工具人了（虽然本来就是个育儿机器人）。

从笑话大雄到出谋划策拿出各种道具都是原来的配方没变。

不过危险的时候一直提醒大家别走散这种操作真的太理智了，而且这两年有越来越理智的倾向。

我会想为了“合规”这样搞真的好吗；同时也会想，是不是因为我们离2112年越来越近，所以我们对一个机器人可以做什么应该做什么的想象越发具体才变成这样的。

顺带一提，本作的音乐也跟哆啦A梦给我类似的感觉，无功无过稳定发挥。

6. 时间巡逻队 不管是旧的恐龙还是这次的新恐龙，时间巡逻队都有登场。

这次更进一步，连巡逻队成员都出现了有名字的角色，还出现了巡逻队专用道具。

这种藤子老师作品互相串门的动作还是挺有意思的，而且穿插得不错，搞得我一个没看过《时间巡逻队》的单推粉也想找书看看了。

时间巡逻队出现肯定是伴随着违反时间管理法的事情的。

大雄这次在改变历史的边界线上左右横跳，甚至还有拘捕的桥段，也是相当让人惊喜又意外。

历史不能改变，但其实所谓的历史说不定早就已经像故事中一样在不经意间改变了呢。

如果这样，巡逻队要保证不被改变的“历史”究竟是什么呢？

这让我陷入“是谁杀了我？

而我又杀了谁？

”一般的思考。

六、一些小细节1. 恐龙博与电车 小伙伴们这次有个大外景——去展览馆看大恐龙展。

这地方很显然离大家居住的月见台并不近，以至于大雄甚至进了车站一个人坐电车才能回去。

这么具体的城市内移动，应该是第一次。

2. 多次重复的一句话 去年的《月面探险记》里，莫佐这个角色有句口头禅叫“你还不晓得（ご存ぞんじない）”，我当时说这样的设计容易让孩子模仿，增加记忆点和话题性。

没想到今年也延续了这个传统，不过不是个别角色的口头禅，而是在贪吃的米鸥见啥都往嘴里放的时候，大家会提醒它（她）：“这个吃不得（食べちゃダメ）”3. 大雄家的餐桌

早餐时出现的双黄蛋 这次罕见地出现了好几次吃饭的场景。

早餐双黄蛋带出双生恐龙，大雄挑食不吃青椒带出奇鸥给啥啥不吃。

妈妈奋发了一下大价钱为大雄拿下“他最爱”的金枪鱼刺身，后者端着盘子就去喂恐龙……说起来，大雄爱吃金枪鱼这个设定似乎是新的吧。

4. 大雄房间里的种种

大雄的书桌 可能是我看得不够仔细，这次大雄房间似乎没有以前的剧场版元素，但变化还是有的。

首先书桌，和恐龙2006不同，上面都是字典而不是恐龙相关书籍。

书桌右边的日历房间里的哆啦A梦除了有大盘的铜锣烧吃，晚上睡觉还会戴淡紫色的睡帽。

吊灯的拉绳开关接长了一段，而且下面还有个淡紫色毛球坠坠。

大雄的即使不戴眼镜多数也是一双水汪汪的大眼睛而不是“3 3”。

8月9日深夜追加：确实是我看得不仔细，房间里是有去年剧场版元素的。

见下图。

大雄房间

吊灯开关的延长线（右边淡紫色球球）5. 同学·体育课 体育课出现了不少同学的身影，但没有前作多，而且里边似乎没有小杉，小杉本作中存在感超级低。

6. 五人组的剧场版限定CP 四个小伙伴一人与一只恐龙成为（靠道具维系的）朋友，哆啦似乎没有。

另外吉尔和娜塔莉两个客串声优的角色关系不错。

也没有像前作一样让小伙伴跟剧场版角色配对。

写在最后 “鸟是恐龙进化后延续下来的物种”这一学说，是新恐龙的创作原点，在片中也有很明确的体现。

2020年人类遇到了或许从未遇到过的全球性危机，但也许我们对新冠病毒的束手无策也恰恰是人类继续进化变强的另一个开端。

就好像今年意外挪到夏天上映的电影，让我们跟大雄他们能够一起过暑假，一起经历一场在夏天的冒险。

这几年每次看完哆啦A梦电影我都会想哆啦A梦是否还是我的那个哆啦A梦，今天终于发现，其实电影版的哆啦A梦有许多许多继续进化的可能性，这些可能性有的是你喜欢的，有的是我喜欢的，也许也会有大家都喜欢的。

图=小島崇史（本作角色设计和总作画监督）

哆啦A梦是我童年时光最重要的陪伴者之一，除了看TV版外，从北京和爷爷一起背回了整套《机器猫》漫画书，还用光碟看了当时所有的剧场版。

我从小都觉得自己是个天马行空能力很强的人，至今也相信着时空可以穿梭，犹记得21世纪那个早晨，我傻傻的等待打开窗户时看见整个世界像魔方一下转换，变成21世纪该有的样子。

这些都是我美好的记忆，虽然一切如旧，但心中的那份美好记忆埋在内心深处。

剧情我就不想过多去阐述了，还是哆啦A梦的味道。

但对于我而言，触动我最深的就是小恐龙的出生和野比悉心照料的样子。

就在一周前，我家的泰迪生了两只小小狗，狗姐姐在出生时就没有护住，未曾感受到这个世界一分一毫，为了纪念她起名为甜甜，希望她下一世可以生活甜甜蜜蜜。

狗弟弟因胎位不正进行了剖腹产，看到它第一眼的时候甚是健康活泼，起名为闪电，希望他可以力量满满的长大。

但小闪电最终只陪伴了我们9天，先天发育不良以及狗妈妈不会带娃导致。

我想说说小闪电，电影里刚出生的小恐龙们像极了小闪电的样子，特别是用如乳音嗷嗷叫着的时候，不会说话但也表达着自己的需求。

野比就如我一样，格外想照顾好它们，但带娃不易，会遇到很多的困难，看到野比把小恐龙放在被窝一起睡觉的时候，我也曾想如此。

小闪电眼睛没有睁开，但明显可见右眼发育出了问题，90%的可能是一个独眼小闪电，并且嘴巴也似乎地包天，我想象不出小闪电长大了的样子。

但我看着小闪电棕色的毛发和稚嫩的小手，我就想它长大了也一定非常帅气可爱。

唯独的心愿就是想看着它健康的长大，用自己的力量让它也快乐的生活在一起，也许它会自卑，但只要有我们在就一定会守护它这一世。

这正如野比守护小恐龙的心情，只有让自卑的小恐龙学会飞翔，才能真正的独立并且与同伴们生活在一起。

我相信，回到狗狗星球的甜甜和小闪电，下辈子一定会寻得一个好人家，或者变成一个漂亮的姑娘笑起来甜甜的，变成一个帅气的小伙，是很厉害的拳击手或者篮球手，人送外号闪电。

刨去与动漫一脉相承的童年怀旧情愫，亮丽的动漫制作，和热血的音乐，虽说作为一个快要奔三的大人偶尔会觉得有点跳戏，但总体还是有很多共鸣点的。

但是，对于其中的一个价值观，这两天想了很多，觉得还是不能苟同。

大雄一直翻单杠失败与绿色小恐龙一直学不会飞，是影片精心构思的共通之处。

历经无数尝试和失败，终于在影片结尾，原本的失败终于被攻克，可以说天道酬勤，也可能是奇迹发生。

这其实是一个挺励志、符合成长主题的剧情，但我总觉得，如果这个小恐龙本来就是发生了基因变异并不会飞呢？

如果它的强项其实是游泳呢？

大雄学不会单杠，那为什么日本的小学生人人都要学会翻单杠呢？

学会打棒球做其他运动难道就不能作为体育合格的标准吗？

再往深点说就是，为什么要拼命去达到其他人（群体）眼中的合格呢？

每个人的个体差异太大了，哪里还有固定的标准呢？

从这点看，日本在鼓励个性化的教育上还是没有逃离东亚圈的固化标准，而这些思路在中国和韩国看起来都已经是司空见惯。

只希望小朋友和家长们看了这部电影后，不要太过认真，不要只是补短却忘了扬长。

写完这篇影评之后，我在想自己是不是对于子供向的动画太苛刻了；但是转念一想，即使不是面向成年人的作品，也应该是用简单易懂的方式，引导小朋友去了解这个世界的种种。

美好的部分也好，残酷的部分也好，作品的内容无疑是会影响小孩子的认知的。

而在这一点上《哆啦A梦：大雄的新恐龙》还是有所欠缺。

哆啦A梦：大雄的新恐龙 (2020)7.12020 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 今井一晓 / 水田山葵 大原惠美作为《哆啦A梦》漫画连载50周年的纪念作品，《哆啦A梦：大雄的新恐龙》无疑是充满诚意的。

这次剧场版没有了主题曲开场，取而代之的是一段作画流畅的开场动画，展示了物种的起源和进化，分镜十分让人惊艳。

影片全程也维持了这样精良的制作水准，不管是哆啦A梦系列的忠实粉丝，还是第一次接触这个系列的普通观众，走进影院都能收获单纯的快乐。

小啾（绿色）和小咪（粉色）脱离了历史上真实的恐龙形象，这次剧场版的“二次元恐龙”主角在形象设计方面就更自由了，可爱的外表大概会受各个年龄段的观众欢迎（其中一只还是钉宫理惠配的音）。

和2006年《哆啦A梦：大雄的恐龙》相比，新剧场版的主线剧情类似——大雄意外发现了恐龙蛋，孵化之后却无法长期饲养，于是需要把恐龙送回白垩纪寻找同类。

06版《大雄的恐龙》海报虽然主线展开相似，但这次重制内容显然是更加丰富的，故事的整体构造也更加复杂。

我个人很喜欢大雄最开始孵化恐龙和养育恐龙的片段。

在这一个版本中，大雄为了照顾好小恐龙，会主动去图书馆查资料；小啾生病之后，他会在半夜焦急地跑出去请教研究恐龙的学者，寻找治病的方法。

大雄照顾生病的小啾观众能很直观地感受到他们之间深厚的情感联系，这也成为了后面他们拼命想拯救恐龙的动机；而大雄也在养育恐龙的过程中，变得更加有责任心，逐渐成长了起来。

然而，抛开剧情和设定逻辑上的一些硬伤，《大雄的新恐龙》仍然只能算是中规中矩的剧场版续作，在情节和设定上并没有什么突破，反而因为想要讲更复杂的故事，暴露出了很多问题。

首先，在剧情安排上，巧合太多了。

举一个很简单的例子。

在前作《大雄的恐龙》中，哆啦A梦和大雄一开始没能将恐龙送回正确的地方，是因为遭遇恐龙猎人的追捕，所以时光机发生了故障。

恐龙猎人也是电影中重要的反派，剧情的展开显得比较合理。

06版中的恐龙猎人反观《大雄的新恐龙》的处理方式：大雄不小心更改了时光机的设置，导致大家没能顺利回到白垩纪；在躲避恐龙追杀的时候，大雄又不小心弄丢了道具，为后来的展开埋下伏笔；再后来遇到危险，很巧地被路过的恐龙营救，还顺便抵达了目的地……即使是在子供向的作品里面，在关键的剧情点频繁用巧合来推动发展，也还是有些偷懒。

这样的处理方式太多，就比较影响观感了。

其次，在角色的设置和调度方面随意，所有的角色都成为了为剧本服务的工具人，缺乏自主的动机。

比如说全程监视主角组的可疑人物二人组，前期花了不少镜头做铺垫，最后却既没有给主角提供帮助，也没有阻止他们可能会改写历史的行为，对剧情的展开几乎没什么作用。

为了让他们的“旁观”合理化，还加入了一个道具，说是道具显示不能干涉这些小孩子的行为……大概这两个角色存在的意义，就是让木村拓哉和渡边直美客串了吧。

渡边直美和的客串角色不仅仅是配角，连胖虎和小夫也没有什么存在感。

在影片中途，他们两个和哆啦A梦一行分头寻找线索，两队人的经历是完全割裂开的，汇合后只有哆啦A梦轻描淡写的一句“你们也找到这里了呀”，仿佛无事发生过。

除此之外，为了让老粉丝感到惊喜，《大雄的新恐龙》在末尾还加入了前作的彩蛋。

这样的方式运用得当是会让观众非常感动，可是这次的故事和前作《大雄的恐龙》在时间线上应该是平行的关系，安插前作的角色就有些让人困惑，好像把角色当成纯粹的催泪工具了。

最后，大概是担心小朋友不能理解过于复杂的东西，影片的说教意味太重了。

所表达的主题在我看来并不是特别赞同，而且让影片中的一些设定变得有些多余。

内向又有些笨拙的小啾和大雄很像。

小啾一直没学会怎么飞，而大雄因为学不会单杠被同学嘲笑。

大概正因为他们相似，大雄会给小啾更多的关照，也期待着小啾能够像小咪一样飞起来。

常规的走向无非有两种：一是小啾和大雄经过努力，克服了自己的弱点，二是与众不同也没关系，小啾和大雄也有自己的闪光点。

在看到结尾之前，我一直以为《大雄的新恐龙》会选择后者，毕竟有了前面的铺垫，这样的展开会是情理之中。

比如说最开始发现小啾不会飞，大雄仔细观察后发现，小啾的尾巴和羽翼与小咪的不一样（这大概也是小咪全篇中最大的作用了）。

大雄的态度也是让小咪不用着急，慢慢学，实在不会也没关系。

后来他们到了白垩纪，大雄觉得自己一无是处的时候，静香安慰了他，大意是为他人着想的这份温柔，是大雄和其他人最大的不同点。

当时的我认为，接下来的走向一定是大雄和小啾都发挥了自己的长处，一起解决遇到的难题。

没想到剧情在主角组找到了恐龙同伴之后急转直下——小啾和小咪的同伴都会飞，由于小啾飞不起来，还被同类欺负和排挤。

影片前面的“铺垫”一下子就失去了意义。

根据影片设定，小啾应该是开始进化的恐龙，他本来就是不一样的，结果却在大环境的压力下被迫去适应所谓“通用的规则”。

静香和小咪大雄为了让小啾被同伴接纳，开始监督小啾练习飞行，他的态度也发生了极大的转变。

目睹小啾屡次失败，遍体鳞伤之后，他对小啾说“其他恐龙都能做到，那你也可以做到的”——真是像极了那些把自己的梦想寄托在小孩子身上的家长，不考虑孩子的感受。

这样的大雄似乎也丢失了他身上的优点，迷失在社会的统一标准中了。

大雄监督小啾练习于是影片最后，当小啾在危急关头终于飞起来，大雄苦练单杠想完成自己的承诺时，我并没有那么感动，更多的觉得是违和。

整部电影是比较低龄化的，却用看似浪漫的故事包裹着一个残酷的内核——如果你与众不同，就注定会被欺凌；只有通过努力变得和其他人一样，你才能融入这个集体，顺应社会的发展，否则就会被淘汰。

小啾最终还是学会了飞行从我个人的角度出发，我可能更希望小啾回到同伴身边的时候，能见到和他相似的恐龙，给他学习飞行的过程中带去更多信心，让他不再惧怕做自己。

那些看起来与众不同的人，最终都能在世界上的某个角落，发现和自己相似的人。

告诉小孩子们做一只不会飞的恐龙不可怕，这样才是温柔又充满勇气吧。