雷神3：诸神黄昏

今年Marvel（包括和Sony合作的）、DC和Fox的超英电影，截止目前为止（还不知道JL会如何）都令人满意。

各有各的妙处，值得称赞的地方。

这一部觉得最突出的：1. 的确是Thor三部曲里最杰出的一部。

而且说起承转合可以说是漫威电影宇宙里我觉得最顺最好的，其他多多少少有闷场走形式等打坏人那种焦虑感，但是这一部会觉得时间过得很快。

我觉得是因为，里面的笑话对漫威粉或者普通路人观众都很友好。

总所周知，漫威电影一定有笑话一定搞笑一定会让人觉得FUN，但是比如今年的Gotg2或者蜘蛛侠，有一些笑话是欧美的笑话，特别是英语或欧美电影方面的文化，对于我们非欧美圈的观众不友善。

我相信有的人听说好笑进场后却发现很闷，不会笑因为没有共鸣（比如蜘蛛侠那个朋友掉了death star的模型，我知道很贵，对把星战当做信仰的欧美老外来说很重要，他们大概会有“oh!shit!”紧张感。

可是不迷星战的我们就可能觉得没什么了不起）。

而雷神3的笑话主要是通过画面反差，类似星爷电影里常用的喜剧套路——利用幻想/或者观众预料到的情况和现实的反差，还有内涵的笑话（特别是漫威粉，看过复仇者联盟1、2还有雷神2的，就会明白）。

2.OST原声是这十多部里存在感最明显最带感的，特别是花了很多钱买版权的那首AAAA！

搭配画面太燃了！

3.托尔和洛基兄弟之间的纠结，贯穿了三部曲。

这一部请注意一个点，就是托尔对洛基一直做的一个动作。

双方是有一个互动的。

导演真的很厉害，从这个剧情就可以发现——一开始可能只是一个笑点，慢慢变成重复的笑点（但还是好笑），但最后一次，一个动作两人人分别一句对白，整个境界就升华了。

4.end credit有2个。

第一个“可能”对下一部很重要，第二个和蜘蛛侠那部的第二个有异曲同工之妙。

所以你自己决定要不要留下来。

5。

里面每个主要的角色都演得很好，真的是很好，会发光发亮。

有的人可能会喜欢Hela，女王陛下不但把造型hold住了，最重要那种其实细想也很中二的台词，她讲起来就是有型啊6.终于get到Hulk的萌点。

以前就觉得他只会smash! smash! smash!，但是会说话以后真的很可爱。

他有自我意识，知道自己在别人眼里是怎样的存在，有需求有个性；7.同样的，Banner感觉就是一推就倒，说话温柔，看起来没睡醒，有点慢吞吞的，感觉就是老好人一个，和托尔的互动真的很好玩！

8.托尔演得真的很好。

喜剧天赋100分！

他犯错时你觉得好笑但是不觉得他蠢，你会为他喝彩觉得他是英雄。

这是我很喜欢漫威的一点，他的英雄其实做了很多蠢事说了很多别人讲就会很自大很傲慢的话，但是因为说话的是托尔，你就会觉得可亲可信。

9.洛基不用说。

像某人说的，他没有变。

如果你第一部喜欢他，你会更喜欢他。

如果要一句话推荐——看了会很开心很开心很开心的电影。

PS:有的人要深刻主题，要仇大苦深的故事，要流血要有人死，要大家都很痛苦，最好画面是毁天灭地的。

其实这一部是有的，但是导演明白现实生活是苦的，他把故事里所有的丑恶很隐晦地表达出来了，画面是彩色的，可是里面包含了殖民主义、奴隶制……单单细想奥丁这个人物，托尔和洛基那个威严慈爱睿智的父亲，和这一部里通过某角色揭示的另一个形象，还有这个形象所代表的一切。

感觉就像希腊神话的宙斯，一方面很厉害是很多神敬爱的父亲，一方面是最烂的色鬼，祸害人间仙界的美女==lb

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。

不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。

表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。

奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。

可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。

这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。

索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。

他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。

这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。

如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。

本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？

）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？

自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。

它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。

关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。

角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。

男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。

如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。

然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。

让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。

“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。

它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。

也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。

在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。

为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。

这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。

表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？

不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

《雷神3》又成为一部先在国外口碑炸出花，然后国内观众千呼万唤始出来的电影。

大聪赌一毛钱，这部漫威新作《雷神3：诸神黄昏》，一定不会像《2049》票房雾霾。

在10月中旬的时候，大聪任性参加了雷神3的特别点映，在全球没上映之前先目睹了雷神这蛇精病如何花枝招展！

等影评解封后，大聪第一时间给小伙伴分享了观后感，没看过电影的，可先穿越时空门：《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的。

我是剧透分割线，爱我就大声说出来哈哈哈哈哈哈《雷神3：诸神黄昏》的最大卖点，就是影片的喜剧成分，可以说是漫威有史以来笑声最密集的一部。

影片中有很多无厘头的笑点，让人在电影院差点笑到哮喘！

比如雷神扔球砸窗户，却被球反弹砸中自己脑门。

再来就是雷神和洛基之间“求救”桥段，碰你瓷没商量。

还有还有，班纳博士酷炫吊炸天的跳下飞机，变身未遂直接摔成骨折，整个影院笑出翔有木有！

类似这种不按常理出牌的搞笑桥段，还得归功于新西兰鬼才导演塔伊加.维迪提。

他去年执导的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力无下限。

塔伊加.维迪提不光是导演，还做编剧，监制，甚至贪心做起演员，《吸血鬼日记》里，他就饰演了其中一位吸血鬼。

到了《雷神3》，这样一位风格十足的导演接过导筒，自己还不忘客串石头人过把瘾，石头人那娘炮嗓音和结实身材，这种软硬对比的错位效果，带来不小的喜剧冲突。

值得一提的是，导演为了制造更多的笑点，释放了演员的节操，据采访报道，影片中很多搞笑的段子都是演员的即兴台词（本色演出），根本没有按照剧本照搬。

这太符合雷神的扮演者克里斯.海姆斯沃斯的风格了，在现实生活中，克里斯就是一个孩子王，而他在其他喜剧片里，简直就是谐星担当。

比如《假期历险记》，克里斯客串的角色，轻松和你聊屎尿屁，也是没谁了（仔细看裤裆，眼已瞎）。

《超能敢死队》中，克里斯饰演一位前台，卖脸卖肉，笑倒一众迷妹。

其实在很久之前，克里斯在《雷神1》和《雷神2》中就吐槽漫威，他想让雷神这个角色不要一直端着，可以多注入一些喜剧的元素，但当时漫威认为搞笑就让钢铁侠来就好，雷神只负责扮酷足以。

漫威按照这样的算盘拍了两部雷神，最终导致了前两部一直不温不火，让人无感，毕竟，不是所有阿斯加德都能成为《权力的游戏》里的君临城，不想做七国之王的海拉不是好的雷神索尔（我特么在说什么呢）。

于是漫威在《美国队长3：内战》上映之时，对雷神的性格做了小小的破功，让雷神谐星功力得以释放，片方放出两部番外小片《美国队长内战时雷神在干啥》，里头的雷神开始无厘头起来。

【美国队长】内战时雷神到底在干什么？？？

@油兔不二字幕组_腾讯视频这两部小短片的故事内容，解释了雷神没参加美国队长内战的原因，是因为他需要度个假去了澳洲，并寄宿在“好朋友”达瑞尔家中。

于是很多雷神碎一地的节操，就肆无忌惮的展示在观众面前。

比如强行拿阿斯加德硬币抵房租，还不要脸说要请佣人（同情他室友一秒钟）。

还有雷神耐不住寂寞，跑到室友达瑞尔的办公室一通胡闹。

以及让观众参观他的卧室，把雷神之锤当洋娃娃一样伺候等。

这两部短片谐气十足，让人看到了更逼样的雷神，而这两部短片的导演，正是《雷神3》的导演塔伊加.维迪提。

漫威这次让塔伊加.维迪提执导《雷神3》，不怕扯着蛋，直接迈开大步子，把影片打造成冒险无厘头大喜剧。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

影片夸张无厘头到什么程度，只说一点大家就秒懂（其实是太懒），影片里他们要通过最大暴风虫洞的名字，名字都不好好取，直接叫“屁眼”（羞...）。

这种肆无忌惮的突破传统超级英雄类型的风格，不管成功与否，都应该值得鼓励，不过就现在口碑和票房看下来，《雷神3》从此在雷神系列中站起来了，以诙谐的形式。

彩蛋多到胆固醇偏高超级英雄电影，不管是漫威还是DC，彩蛋环节已经成为影片的标配，这次的《雷神3》，同样埋下了很多彩蛋，在此大聪敲黑板划重点，给大家提炼《雷神3》值得关注的一些彩蛋。

诸神黄昏诸神黄昏可不是代表夕阳无限好，千里共婵娟，它其实是一个北欧神话，预言了一连串巨大劫难，包括造成许多重要神死亡的大战，这些神就包括了奥丁、索尔、洛基、弗雷、海姆达尔、火巨人等。

浩劫到来之后，整个世界沉没在水底。

然而最终世界会复苏，存活的神与两名人类重新建立了新世界。

诸神黄昏是北欧神话极重要的一部分，也是许多学术研讨与理论的主题。

在诸神黄昏末日之战中，火焰巨人持着“炎之魔剑”，伴随着烈焰向众神开战，不断地喷出火焰焚烧眼前的一切，这位火焰巨人，正是《雷神3》开头遇到的火焰之神。

但在影片一开始，火焰巨人就被雷神给秒了，对，你妹看错！

这样的设定让大聪一度觉得《雷神3：诸神黄昏》是标题党。

但随着影片的发展，为了摧毁海拉，雷神使用下下策（可见他智商...），让火焰巨人在永恒之火的赞助下，得以重新复活，因此火焰之神和海拉不得不摩擦摩擦，把整个阿斯加德都烧得没没的。

很多人说结局没让雷神干掉海拉实在可惜，但大聪却认为这样更合理。

因为一开始海拉就如此强大，即使后来雷神被雷劈醒神力大增，也对她毫无伤害，这个时候用火焰之神和海拉对决，变相回归了诸神黄昏的预言，阿斯加德必将毁灭，但诸神民众残留，为日后重建埋下了伏笔，漫威这样的转折可谓玩得666。

瑟卡星球高塔在垃圾场瑟卡星的高塔上，雕刻了好几个漫画人物角色，其中就有类人体Man-ting，战神Ares，双头野兽Bi-Beast，马脸雷神Beta Ray Bill，还有绿巨人浩克。

这些都是曾经竞技场上的冠军人物，或许侧面说明他们曾被宗师奴役过，导演在采访的时候，也确认了高塔上角色的身份。

挪威，Home sweet home 挪威这个地方不是随便选的，这是北欧神话的起源地，也算是雷神诸神角色的家乡，所以奥丁在临死前对着大海说：看，这里就是我们的家。

奥丁死后，海拉解封出现，小伙伴请仔细看，洛基的头盔和海拉的头盔，是不是很相似。

在漫画中，海拉其实是洛基和女巨人安尔伯达的女儿，但电影为了不想多一条洛基女儿的故事线，强行让洛基和雷神做了小弟。

阿斯加德九界大家可能还对阿斯加德这个地方一头雾水，为了解决这个问题，我们从这一张“古老的”地图简单啰嗦几句。

阿斯加德是诸神的老家，存在于另一个维度，阿斯加德有着一个永久性的通道口，叫彩虹桥，它可以通往其他维度的另外八个地方，其中就包括中庭的地球。

影片开始雷神索尔故意让自己囚禁在第九界，也就是火焰之神的地盘穆斯贝尔海姆，这里被称之为“火之国”，和西游记的火焰山有一拼。

雷神索尔来这里的目的，就是想要先下手为强，干掉火焰之神，让诸神黄昏的预言无法实现。

绿巨人浩克浩克的时间线，是从《复仇者联盟2》开走钢铁侠飞机远离人群，之后就穿越到了瑟卡星球，并在2年多的时间里，一直以绿巨人浩克的形体存在。

浩克在瑟卡星球的经历，是引用了漫画《星球绿巨人》的故事，《星球绿巨人》在2010年的时候，被拍成动画片。

影片中竞技场的一些桥段，就出自《星球绿巨人》的动画片段。

不知道事后漫威是否打算重新启动绿巨人浩克的系列电影，大聪我等吃瓜群众拭目以待。

老爷子斯坦李漫威鼻祖级人物斯坦李再一次毫无悬念的客串了，这一次他作为雷神的理发师，把雷神飘柔顺滑的长发，剪成了一个板寸头。

这让雷神索尔的造型更贴近现代审美，也更亲民。

而在漫画中，雷神短发的样子也是存在的。

洛基可怜的洛基海拉到达阿斯加德后，把金碧辉煌的壁画打破，出现了原始的壁画内容，其中就有奥丁和冰霜王的画“基友图”，而冰霜王正是洛基的亲生父亲，因此洛基小时候的皮肤也是蓝色的。

你妹看错，洛基是被奥丁领养的，因为当年奥丁和冰霜王两大种族是世仇，所以心机boy奥丁想用冰霜王的后代洛基，来改善两个种族之间的关系。

但阿斯加德的王位嘛，是绝对不会传给洛基的，因此洛基虽然心面向善，却始终透露着一股叛逆，也不难理解了。

向漫画致敬漫威电影改编自漫画，当然有很多致敬桥段。

比如索尔揭穿洛基扮演奥丁身份时，洛基回忆起以前不小心把雷神变成青蛙的囧事。

在雷神漫画的故事中，确实雷神有一段时间是以青蛙的形象出现的。

女武神瓦尔基里--挖掘机142号，这个数字的由来，正是她作为漫画角色，首次登场在1971年“不可思议的浩克”第142期的内容。

网友的这个猜测，得到了导演的正面确认。

另外在漫画中，女武神和雷神会有一段恋情，从影片结尾雷神和女武神那几个暧昧的眼神，不难看出电影也想走这条感情路线。

很多人会好奇雷神的前女友去哪了，影片中雷神在和洛基到地球时已经解释了，他和前女友处在分手状态（可能娜塔莉波曼片酬太贵了吧）。

另外，处决者史克吉最后改邪归正，拿着M16步枪干掉一票敌人的画面，也和漫画中的角色相呼应。

片尾彩蛋片尾有两个彩蛋，信息量比较重要的是第一个彩蛋，主要说的是雷神和洛基带着阿斯加德的“难民”，一同前往地球，但中途遇到了一艘巨大无比的飞船。

这艘飞船如此硕大，联系《复仇者联盟3》，应该可以确定这是灭霸的飞船，但灭霸在不在飞船上就不得而知了。

那雷神他们遇上这艘飞船后会发生什么？

在美国D23展会中，流出的《复仇者联盟3》的预告枪片里，一开始就是雷神被扔到外太空，撞上了银河护卫队的舰艇，之后被他们救下。

从这个片段可以推论得出，雷神应该在灭霸飞船上有一场不小的打斗，之后被扔出宇宙等死。

那么洛基的去向，则没有任何直接线索。

但在《雷神3》影片中，我们可以看到雷神和洛基在电梯中的尬聊，大致意思是兄弟之间可能还会因观念上的冲突，再次互为敌人。

这说明洛基很可能投靠了灭霸。

另外在影片大决战的时候，是洛基进入了收藏室复活火焰之神的，但当时的洛基看到空间宝石时有所停留，这很明显洛基会顺走它。

或许，洛基正是用这个空间宝石，贿赂了灭霸，才得以和灭霸为伍。

影片的第二个彩蛋，主要是说宗师开完趴体之后，坠落在垃圾场边缘，对着一群小混混说要和平，友好之类。

虽然彩蛋干货不多，但也说明宗师还活着。

值得一提的是，宗师的兄弟是《银河护卫队》里的收藏师，他们有可能将来会一起合作，同台飙戏！

这个消息，也得到了漫威影业总裁凯文的确认。

灵魂宝石哪去了很可惜，《雷神3》并没提及橙色灵魂宝石的去向，之前网友猜测是被奥丁藏在眼窝里，死的时候被海拉夺去，从而得以吸取灵魂重生。

又或是被海姆达尔的橙色眼睛欺骗，误以为灵魂宝石就挂在他胸前，海姆达尔贾宝玉傻傻分不清。

遗憾的是这些猜测都没有在电影中得到证实，灵魂宝石至今下落未明。

或许这也符合一个英雄故事嵌套一个宝石的逻辑，既然雷神这边有了空间宝石，那么灵魂宝石不明下落也说得通。

在此多啰嗦几句无限宝石的故事，让小白观众大致了解漫威无限宝石为什么比Tiffany贵。

漫威宇宙里，一共有6颗宝石，集结6颗宝石并不能呼唤神龙，而是可以嵌进无限手套，灭霸只要带上无限手套+6颗无限宝石奢华套装版，就能成为宇宙第一之类的云云。

在《雷神3》中，海拉已经解释说明，收藏室的这个无限手套是某宝货，不是正品！

所以这就能解释在《复联2》彩蛋中灭霸已经带上无限手套了。

而这六颗宝石，除了前面说的灵魂宝石，其他5颗都有露出真容。

现在在洛基手上的空间宝石，出镜率颇高，经手过美国队长，复联1。

现实宝石，首次出现在《雷神2》，之后被转交给《银河护卫队》的收藏家保管。

力量宝石，出现在《银河护卫队》中，同样也是影片故事主要线索，最后力量宝石给新星军团保管。

心灵宝石，出现在《复联1》洛基的权杖里，之后玩脱被九头蛇抢走，《复联2》又抢回来，现在挂在幻视的脑门上，美不美！

时间宝石，出现在《奇异博士》电影中，最后被放置在至圣所里保存。

五颗宝石大致下落就酱，光展开宝石的故事恐怕就是上万字了，所以大聪见好就收，大家粗浅了解就好（其实还是懒..）。

城会玩，居然有真实彩蛋在导演塔伊加.维迪提接受采访的时候，他有透露，在雷神索尔掉到瑟卡星球时，有一个远景镜头，导演居然放了一个真的复活节彩蛋在垃圾堆中，大概离摄像机一公里远，感兴趣的小伙伴，可以在电影院看仔细咯！

前提是眼睛视力要好。

此处之外，《雷神3》还有很多小彩蛋和致敬梗，以及很多导演自己的风格标签，因为和整个漫威宇宙关联不大，大聪就不展开了（依旧因为懒...）笑完以后吐槽一下《雷神3》虽然新意十足，也讨好了绝大部分观众，但大聪对于电影剧情来分析，还是有一些地方不得不吐槽（严肃脸）。

影片其实是按照两个故事线发展的，一个是大姐大欲夺王位，阿斯加德诸神秒怂变难民。

另一个是短发锤流落瑟卡，竞技场上和绿巨人斗公鸡，最后用“屁眼”瞬移回阿斯加德烧了自己老家的故事。

但其实这两条线的比重是不平衡的，影片名字是《诸神黄昏》，讽刺的是诸神黄昏的故事却变沦为一条简单的副线，海拉嘚吧嘚说半天，也没见能使出多大能耐，可惜了我的女神布兰切特。

更让神奇的是，海拉进入收藏室的时候，按理说应该看到空间宝石了，居然不占为己有，这也太剧情需要了。

另外阿斯加德怎么说也是一个王国，漫画提及阿斯加德和美国一样大小。

因此论人民和军人数量，起码都得上万万+才能显示宏伟呀。

但影片看下来阿斯加德的格局像一个小农村，好山好水好寂寞，军人少不说，人民也少得可怜。

阿斯加德人的反抗，也只是锁定在不疼不痒的类似小广场打斗。

还有海拉的出场，恨不得父亲奥丁没合眼女儿就要笑开眉，这未免剧情也发展太快了吧。

之前预告片有看出奥丁是沦落街头，而且碎锤也发生在纽约，大聪猜想估计奥丁和海拉之间有过一段打斗，海拉赢了以后能力变强大才合理，但制片方考虑再三删减和改了剧情。

在搞笑上，影片确实做足功夫，但换个角度去看，是否用力过猛？！

大聪虽然也在电影院哈哈哈笑出腹肌，但回念一想笑完以后，影片中的人物是否设定太滑稽，让史诗般的诸神黄昏，演变成诸神荤段子？

不说别的，就举一个例子（又懒...），大聪感觉还是有点过头了。

在影片最后阿斯加德被摧毁时，石头人说看起来只是摧毁了一些基础设施，到时候重建就好。

之后整个阿斯加德被炸平，石头人又说看来重建没戏了。

这很明显是安插的一个笑点，笑果其实一般，因为当全体阿斯加德人民看到自己家乡被毁时，心情是很低落的，这个时候应该让观众和阿斯加德人一起，把低落的情绪释放出来，而不是在这个时候还加入玩笑的段子，大聪认为有失欠缺。

毕竟那是他们的家园。

好了，吐槽点到为止，打完收工。

总而言之，《雷神3》是欢乐的，但他同时也欠缺了很多本应该有的情节。

对漫威电影要求不高的小伙伴们，这部《雷神3》千万别错过。

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感激不尽！

《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品！

我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。

讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。

这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。

毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。

这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！

先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。

这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！

电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。

锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。

之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！

”牙疼牙疼。

随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。

锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。

（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。

电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！

锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。

大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。

另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。

这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。

俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。

随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。

这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。

锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。

后面的情节我默认为科学组的糖了！

我特别满意！

锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！

锤哥：还有别的衣服吗！

博士：（弱弱地）没有。

换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。

基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！

哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。

说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。

Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。

总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！

）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。

Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。

最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！

锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。

甜到爆炸！

甜到起飞！

甜穿九界不接受反驳！！！！！！！

彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。

总之，我特别满意这部雷3。

被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。

整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种我！

已经！

很！

满足！

了！

而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。

由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。

肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。

其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。

这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。

系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。

相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。

在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。

在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。

《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？

千万人死全家又如何？

玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。

但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。

彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。

而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。

但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。

优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。

凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。

而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。

简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。

杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。

而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。

叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。

同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。

在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。

这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。

电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。

这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。

在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。

然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。

在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。

到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。

否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。

在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。

但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。

和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。

在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。

但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。

只想说这是银护3。

说起雷神我会更加期待黑暗魔幻风格，结果没想到是一部插科打诨片。

全程抖包袱弄笑点，不是说不好笑，但是诸神黄昏怎么说都是个悲剧吧，一点伤感的感觉都没有。

看完整个觉得，雷神=星爵，瓦尔基里=葛莫拉，绿巨人=groot+毁灭者, 洛基=火箭+涅布拉。。。

甚至剧情都已经明说了是在组队回老家打boss了。。。

画风的话因为接壤宇宙了，像银护倒是无可厚非。

海拉的线简直就是一部rpg游戏，首先前情给你个tutorial,满级满装秒了两个boss，结果进入正剧情变成一级死灵法师，先招了个小骷髅，刷小怪练级，充了个首充送了个坐骑，等级上来了招的怪也多了，以为自己无敌了，单人去打攻城，被四个boss围攻，最初的小骷髅还叛变了，最后直接对面招的大菠萝秒了。

看了看游戏名称，噢原来是黑魂3。

音乐风格也是整体8bit游戏风，虽说跟银护的怀旧金曲风不一样，但不还是走复古路线嘛。

而且真的，一到boss战就变成看mv了，瓦尔基里走台步，洛基飙车(飞机)，雷神放电绿巨人秀肌肉，done。

不是说这片有多难看，爆米花电影嘛确实不要求太多，他也做到了为漫威宇宙整体衔接的使命。

但是作为一个大体系中的一个系列集，雷神3跟其他系列(银护)的感觉太相像了。

虽说确实这种风格更加讨喜，但是当我想到前部雷神还是那种阴冷氛围，想起妇联里锤哥被红女巫施法看到未来后的嘶吼，这一下子就完全不搭了。

顺便这种父亲已经仙去了还可以随时随地灵魂沟通加buff的，跟说“我相信我死去的祖祖辈辈一定会在天上保佑我的”行为，有区别吗？

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。

于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。

一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。

抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。

你问我发现了什么？

我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。

>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。

作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。

雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。

铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。

而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。

从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。

从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。

正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。

而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。

对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。

那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？

答案竟然是Odin的几句话？

——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。

所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？

我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？

是什么让Odin发生了如此转变？

是Frigga的死，还是对命运的无奈？

雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？

——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。

对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。

而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？

非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？

二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。

也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。

暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。

他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？

自卑与自负是一枚硬币的两面。

不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。

或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。

帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。

是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？

“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。

人物性格的改变必须要有合理的理由。

在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。

我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。

如此而已。

雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。

>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？

近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？

”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？

又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。

导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？

任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？

又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？

——没有。

Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。

这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。

每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。

你懵了一下，最终还是笑了。

超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？

我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？

这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。

在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。

这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？

——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。

可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。

在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。

对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。

在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。

导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。

选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。

一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。

不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。

如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。

影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。

对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。

导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。

而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。

以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？

对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？

——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。

然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。

从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。

一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。

简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。

这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？

这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？

二、雷神的美德？

——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。

面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。

在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。

面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。

这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？

Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。

笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。

三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。

不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。

起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。

迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。

不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？

不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。

仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。

纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。

这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。

导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。

作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。

>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。

作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？

如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。

如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。

在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。

2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。

也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。

CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。

3、平心而论，每个演员都演得很好。

CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。

给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。

4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？

按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。

在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章： 对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。

这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。

没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。

以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。

仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。

那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。

在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。

不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。

人们有质疑和提出自己观点的权利。

雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。

我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

完全不建议漫威迷这次带着很高的期待去看《雷神3》，整个叙述过于潦草，导演有意想拍出星战的感觉但节奏感掌握并不好，完全没拍出大宇宙电影的档次，梗方面我是一个很喜欢美式梗的漫威迷，感觉除了几个还蛮搞笑大多数的真的比较凉凉，而且个人认为编剧并没有把Thor挖掘的更有深度，虽然我认为Marvel整个漫改系列电影整体目前是优势于DC的，但从目前看DC旗下诺兰版《蝙蝠侠》系列，是所有漫改作的最高教科书，在明明颜值最高的Thor搞的一点深度都没有单纯这一点就把雷神拍成了只有肌肉没有大脑人物特点十分不充实（当然雷神漫画里也不如DC家的蝙蝠侠那么有智商），哪怕是靠卖肉吸引了更多的女粉，只是为了帅而帅，我想这种没有内涵的帅也并不会让女生感兴趣保持多持久...编剧也没有很好的凸显loki的戏份，完全给Loki搞成了智障(其实Tom Hiddleston在演技上是整个雷神系列唯一能扛得起旗的)，为什么你们把唯一的演技派Loki搞成了大SB?这么拍不就是说这部电影演技上就是SB聚合体么？

个人认为导演也好编剧也好并没有抓住人物特点近而升华，丢了锤子的Thor并没有丢了盔甲的斯塔克那么有血有肉...剧情上完全没有美队3的编剧探讨的有深意，纯粹为了推动剧情而推动剧情。

剧情整体氛围没有蜘蛛侠回归的主题青年燃的恰当拿捏看完给人一种轻松愉快在高潮部分小蜘蛛侠从废墟中爬出来甚至有些鼻子酸酸的燃向感动，在这部Thor中，全片没有任何情愫让我有感而发.感觉弄出了卖拷贝变形金刚的特效狗忽悠观众，但你觉得这特效看IMax的觉得值么？

还有为毛给Asgard神域弄的那么Low？

群演请不起了？

一个神域就那么点人民？

整体感觉真的有点砸Marvel的牌子……还有不得不说，本片Hulk与Thor对垒的桥段经过，是照搬Hulk独立动画电影《Planet Hulk》(2010) Hulk对垒Beta Ray Bill（马面雷神）桥段的改版，个人认为良好的致敬是优秀的翻改，翻做到了，改真的没改明白…最后一句，送雷神3这位导演Taika Cohen一句话，MMP，你真的为我们制造了一个明明可以靠颜值，但最后也确实没有别的能靠的雷神3...哦，对了，这电影做到了全年龄适用，因为你不需要带着脑子，带着思考，带着审视演技，带着期待去观影...MMP

能把这么丧的剧情拍成搞笑片也不容易，全程笑点满满，嘴炮不断，男主忒二了，看之前还以为会跟复仇者联盟一样是部正经科幻片呢，片名起的那么有史诗风范，没想到完全就是喜剧调子，跟内容比较沉重的故事线不搭。

结局神域被毁，居民流亡，雷神没了锤子没了家还丢了只眼睛，丧死了。

不过新的短发造型真帅啊，之前的长头发不知道为什么总也不梳，看起来乱糟糟的，剪了头发清爽多了，光舔颜就值回票价死神把头发放下来梳黑长直还是很漂亮的。

满脑袋角的战斗装丑die浩克是浩克的时候很好玩，变回班纳博士之后ooc，他在别的电影里挺正经的一个人，在这里也被带成逗逼了那个先是贪生怕死投降跟着海拉当走狗，最后良心发现为了保护族人牺牲自己的秃子人设塑造的不错，挺感动的Stephen Strange完全乱入，我都不知道他出场有什么作用，戏份没头没尾我在系列前面就吐槽过设定里的九大国度像九大村，这次不得不再吐槽一遍。

神域就那么丁点大的地方是不是，总人口目测连三百都未必有，群演是请不起了还是导演只要质量不要数量，大家颜值都在平均线以上但人太tm少了洛基一如既往地时正时反做仰卧起坐，才发现他跟男主都好高啊，往那一站把其他人都衬的跟小孩似的幻象里奥丁的那句：你是雷神，不是锤神 全场爆笑2333333333333333特效imax看着很过瘾，其中一幕瓦尔基里女神们骑着天马陨落的场面非常美（可惜主打的那位女神的脸不是很美），其他的就平均水平，镜头运用构图之类的技巧为零。

打斗时那个配乐受不了，一听就出戏。

《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。

甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。

Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。

想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）

--无剧透影评，请放心食用--虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。

整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。

整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。

而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。

这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。

这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。

值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。

从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。

说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。

当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。

不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！

除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。

说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。

没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。

当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。

影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。

大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！

虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。

他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。

不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。

而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。

借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。

照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。

如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。

大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。

漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）

大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。

当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。

说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。

讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。

最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。

这让人感觉实在有些突兀。

总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。

大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。

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