剧照
剧情介绍
卡罗琳是一名年轻的工厂工人，在第一次世界大战后的哥本哈根努力摆脱贫困时，发现自己被遗弃并怀孕了。 在挣扎中，她遇到了达格玛，一位魅力十足的女性，在一家糖果店里经营着一家隐藏的收养机构，帮助贫困母亲为她们不想要的孩子找到寄养家庭。 为了摆脱贫困，卡洛琳扮演了奶妈的角色。 两个女人之间形成了牢固的联系，但当卡罗琳无意中发现自己不知不觉地接受了噩梦般的命运时，她的世界崩溃了。 《拿针的女孩》是一个关于可怕真相的童话。热播电视剧最新电影女人行伊恩·斯通之死太想爱你冰雨火黑色处决令黄金时刻龙岭迷窟回到明天举证责任出门在外黑狐边境杀手2：边境战士流放岁月忠犬流浪记魔方到达挚爱如果和母亲一起生活我在香港遇见他南家三姐妹再来一碗速度与激情：特别行动仙厨奇缘意外人生了不起的麦瑟尔夫人第四季金牌客服董董恩萨霍临界天下守望者(上)莉露莉露妖精莉露妖精之门国家保安三松村
长篇影评
1 ) 《拿针的女孩》：历史阴霾下的女性困境与坚韧
《拿针的女孩》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格、深刻的社会议题和出色的表演，成功吸引了观众的目光。
影片以20世纪初为背景，通过黑白摄影和精心构建的场景，再现了那个时代的压抑与不安。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演运用了3：2画幅的黑白摄影，将破败的工厂、阴暗的小巷和温馨的糖果店等场景渲染得极具象征意义。
光影的对比不仅营造出一种神秘而紧张的氛围，还深刻地揭示了主角卡罗琳内心的挣扎。
当她将那把长长的缝衣针扎入身体时，观众仿佛能感受到她的痛苦与绝望，这一镜头无疑成为影片中最震撼人心的片段之一。
演员们的表现也是影片成功的关键。
饰演卡罗琳的女演员凭借精湛的演技，将这个坚强又脆弱的角色演绎得淋漓尽致。
她所展现出的无助与恐惧，让人感同身受。
而达格玛的扮演者则以其独特的气质和复杂的性格赢得了观众的喜爱。
两人之间的对手戏火花四溅，将影片的情感推向高潮。
然而，《拿针的女孩》不仅仅是一部视觉与演技俱佳的作品，它更蕴含着深刻的社会议题。
影片通过探讨女性地位、阶级差异和道德边界等问题，引发人们对当时社会现状的深刻反思。
在那个年代，未婚妈妈面临着巨大的压力和社会歧视，她们常常被迫放弃自己的孩子。
影片中的达格玛看似在帮助他人，实则可能是在利用他人的困境为自己谋取利益。
这种复杂性使得故事更加丰富，也更具现实批判性。
影片的叙事结构紧凑而流畅，真实事件改编的背景为故事增添了沉重感。
卡罗琳在战争与贫穷的乱世中寻找依靠，却始终无法摆脱命运的枷锁。
最终，她只能选择依靠自己，这种孤独与无助令人心生同情。
影片结尾，法庭上的一通控诉将那些生而不养的母亲推上了道德的审判席，深刻地揭示了人性的懦弱与阴暗。
总的来说，《拿针的女孩》凭借其出色的视听语言、精湛的表演和深刻的社会主题，成为一部值得反复品味的佳作。
它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更引发了人们对历史和现实的思考。
无论你是惊悚片的爱好者，还是对社会议题感兴趣的观察者，都不应错过这部触动心灵的作品。
让我们跟随卡罗琳的脚步，一同走进那段被遗忘的历史，感受其中暗流涌动的惊悚与温情。
2 ) 当女性不再麻痹，当女性直面痛苦，我们面对的是
电影讲述一个很多时候不敢被拿到明面上说的故事，当女性被男性叙事蒙蔽，没有生育自主权时，她们将如何对待自己即将出生的婴儿，这无法预知的未来带给她们的恐惧，到底是如何影响着她们的选择。
在自己都还没长大的时候，又如何对待这莫大的责任。
以及，生活在幻想泡沫中的女性，是如何被打击，一步步地走向不可预测的现实深渊的。
影片中有两个让我印象极为深刻的镜头。
第一个是女主拿着针，战战兢兢地在浴桶中捅向自己下体的那一刻，何其地痛苦和撕心裂肺的疼痛我不敢想，痛到无法忍受地尖叫，将自己沉在浴桶中试图隔绝自己的声音，这一刻混合了多少的坚强和绝望。
同时又映射了多少底层女性的真实生活缩影，当你失去掌权男性的庇护，失去工作带来的基本物质保障的时候，甚至连子宫自主权都没有，却要实实在在地承担生育，甚至堕胎的痛苦。
不禁实在让人心酸。
第二个镜头，是一个六岁（还是八岁？
）的半大孩子，要女主抱着喂奶的时候。
画面的确诡异，同时也莫名的和谐。
这难道不也正是某种程度呼应了电影的主旨之一，只有女性才能够真正理解女性的痛苦，只有女性才能够承接女性，帮助女性，将彼此拉出泥潭，结成真正的共盟。
最后结尾的法庭审判也很发人深省，女主之一的糖果店女主人，高呼斥责着这些蒙在鼓里的伪善人，说是我为你们承接了你们不敢拿起的责任，你们看看自己的状况，哪一个是生了敢养的？
不过是替你们擦了屁股，现在却来口诛笔伐我，谁才是真正应该受到审判的人？
3 ) 上天的恩赐
改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！
”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
4 ) 并不是恐怖片
冲着惊悚片的标签来的，结果并不是。
电影的主角是一个纺织女工，丈夫去了战场，活不见人死不见尸，没有抚恤金，被从原来的房子里赶了出来。
好在工厂经理对她有意思，两个人很快就做了羞羞的事情 --- 电影里是在一个弄堂里，路上还有人走来走去，非常的不讲究 --- 女工怀孕了，满怀希望的以为经理会娶她。
这时， 女主的丈夫回来了，因为被毁容了，脸上戴着面具。
女主为了嫁经理，狠心把丈夫赶走了。
结果当然是没戏。
经理妈不答应，还把女主给从工厂里赶了出来。
女主在澡堂子里拿了根针打算给自己堕胎 --- 躺近浴盆，那么长的针，自己捅， 给我看呆了 被一个带着女孩的阿婆制止了。
阿婆劝她把孩子生下来，说她可以帮她给孩子找个好人家。
女主打零工养活自己，生活过得很苦，但是还是把孩子给生下来了。
期间遇到了在马戏团打工的丈夫 --- 丈夫在马戏团靠残脸给猎奇的人看挣钱 - 丈夫希望把孩子留下，因为他已经没有生育能力了。
女主还是坚持把孩子给送走了。
阿婆处理孩子是要收钱的，女主给的钱不够，提出给阿婆打工补剩下的钱。
女主的孩子当然已经不在了，阿婆说是被好人家给收养了。
和阿婆住在一起后，一次，又一个婴儿被送了过来。
很快，阿婆就把婴儿带走了。
女主悄悄的跟在后面。
阿婆推着婴儿车，到了一个偏僻的角落。
抱着孩子，开始用力。
再出来的时候，孩子已经不见了。
女主趁阿婆离开，冲过去，发现阿婆刚刚站的地方下面通往下水道。
至此，观众的担心已经变成了现实。
根本就没有什么好人家收留这些孩子，这些孩子全被杀了。
阿婆自己辩护说这些孩子全是私生子，根本就没有什么好下场，还不如死了，她是在做好事。
阿婆被判处死刑。
阿婆的6岁的女儿被送进了孤儿院。
女主又找到了丈夫。
去孤儿院收养了阿婆留下的女孩。
全片是黑白的。
看着超级难受。
据说是根据真实故事改编，想通过这一事件的描述控诉战争带来的危害。
5 ) 被遗忘与抛弃人们的黑暗童话
原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。
电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。
导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。
电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。
电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。
对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。
一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。
6 ) 连杀25名婴儿，竟说自己是“大善人”？
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
有这样一个女人，在七年间谋 杀了9-25名婴儿，其中还包括一个自己的孩子。
手段极其残忍，勒死、溺死、投进火炉烧死......被审判时，她不仅对自己的罪行毫无悔意，反而振振有词地叫嚣：“你们该给我颁个奖章！
”她就是丹麦历史上最臭名昭著的“杀 婴 凶 手”——达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比。
本期影评小派想要推荐的便是这部改编自真实历史事件，由丹麦导演马格努斯·冯·霍恩执导，丹麦国宝级影后崔娜·蒂虹、维多利亚·卡门·索内主演的惊悚片《拿针的女孩》。
《拿针的女孩》Pigen med nålen
故事开场便是一段极具德国表现主义特色的蒙太奇影像。
一张没有血色的人脸在光影扭曲的作用下，呈现出恐怖、诡异、令人作呕的变形，奠定了暗黑惊悚的总基调。
（《拿针的女孩》截影）1919年，第一次世界大战步入尾声。
丹麦虽未参战，但也受到战争的波及，民生凋敝，百姓苦不堪言。
女工卡洛琳的丈夫皮特跑去参战，下落不明。
（《拿针的女孩》截影）没法领到阵亡抚恤金的卡洛琳生活陷入了窘境。
为了生存，她投向了多金的工厂主的怀抱，二人不顾路人的目光在街巷间交欢做AI。
很快卡洛琳便怀孕了，工厂主也答应她要娶她。
卡洛琳（维多利亚·卡门·索内 饰）悲催的人生似乎终于迎来了转机。
可就在这时，她那失踪许久的老公居然回来了，还被毁容的不成人样！
弹片削掉了他半张脸，看着就像是从地狱逃出的怪物。
（《拿针的女孩》截影）卡洛琳眼下只想着嫁入豪门当阔太太，哪里还在乎丈夫的死活。
只让他饱餐一顿后，便毫不留情地下了逐客令。
但报应说来就来，工厂主的母亲压根看不起出身寒门的卡洛琳。
她给儿子下了最后通牒，敢娶卡洛琳就别想要家产了。
（《拿针的女孩》截影）无耻的工厂主想都没想就把卡洛琳扫地出门了。
绝望的卡洛琳又想起了前夫。
此时的他在马戏团被当作怪胎供观众调笑取乐，夜里还因为PTSD（创伤后应激障碍）发疯的狂叫。
（《拿针的女孩》截影）卡洛琳实在无法忍受与他生活，也不想让孩子出生在这样的环境里，便萌生了堕胎的想法。
因为实在没钱打胎，她只好在公共浴室洗浴时，用长针猛戳自己的下 体，想要自 行 流 产。
（《拿针的女孩》截影）结果不仅流产失败了，还流了不少血。
所幸，遇到了好心大姐奥弗比。
奥弗比（崔娜·蒂虹 饰）表面上是个糖果店主，背地里却是个婴儿地下买卖的掮客。
她不仅帮卡洛琳给孩子找了个好人家收养，还收留了走投无路的卡洛琳给自己做助手。
（《拿针的女孩》截影）每当卡洛琳看着那些母亲不舍的眼神，于心不忍时，奥弗比便会安慰她：我们这么干其实是做善事，积德行善。
就在卡洛琳心中重新燃起对生活的希望时，命运又给了她重重一击。
（《拿针的女孩》截影）某天，她尾随奥弗比出去。
亲眼看到她将自己最喜欢的那个婴儿扔进了下水道里......就像王生回家看到朝夕相处的美人竟是一个穿着画皮的女鬼一样，她的精神世界彻底坍塌了......末了，奥弗比被警方抓获，她站在审判席上，审视了一圈身后的母亲们说，我只是干了你们想干而不敢干的事罢了，这个烂时代哪有你们所期望的好人家会收留他们？
（《拿针的女孩》截影）这里的处理明显致敬了卓别林的《凡尔杜先生》。
凡尔杜靠骗婚杀人挣钱，被抓后却义正言辞地为自己辩护——真正的凶手其实是吃人不吐骨头的资本主义社会，是制度导致自己堕落，遁入魔道。
（《凡尔杜先生》剧照）这也是本片导演想要论证的观点。
片中除了卡洛琳的前夫皮特，几乎没有一个好人，所有人都是精致的利己主义者，一边堕落，一边用自己浑浊的心去影响感染尚未堕落的灵魂。
他们笃信，在这个混乱的世道下，不自私、不冷血就无法生存下去。
（《拿针的女孩》截影）片中多次出现母亲控制和影响孩子的场景。
影片开头，卡洛琳想用老鼠当由头吓唬新租户的女儿。
小女孩被吓得吵闹着离去，却被母亲用一记巴掌制止。
（《拿针的女孩》截影）奥弗比的养女伊蕾娜感觉自己被忽视后，竟然想要闷死卡洛琳最爱的那个弃婴。
结合后面奥弗比闷死婴儿的场景，令人毛骨悚然，很难想象她到底经历了什么，才会干出这样冷血的事。
（《拿针的女孩》截影）小派很喜欢本片的结尾。
身心俱疲的卡洛琳回到了前夫皮特的身边，同那些衣冠禽兽不同，虽然他的相貌像魔鬼一样，但却有一颗天使般美丽的心灵。
卡洛琳还到孤儿院接走了奥弗比的养女伊蕾娜。
她从黑暗中缓缓走出，奔向光明。
这个从小就备受摧残的女孩，第一次露出了真心的笑容。
（《拿针的女孩》截影）根据卷宗记载，杀 人 魔奥弗比在儿童时期便遭受到父母的虐 待，造成了她不健全的人格。
没有爱，就没有救赎。
卡洛琳拯救的不只是一个备受欺凌的女孩，还是一个没有成为魔头的“奥弗比”。
图源于网络/ 图片石安浅 / 作者
7 ) 偏离事件
美化了真实事件。
强行为所有恶的行为辩解，这种辩解不是有声的，而是套上了镜头客观中立的假象。
关于达格玛这个丹麦杀婴凶手的实际，有兴趣的可以找来真实文本看看。
不知真实事件时，我对这部影片是基本认可的，但读了现实，这种为一切罪恶下的伪客观就令人觉得不实在了。
抛开原作不谈，影片本身调性是对的的，从一上来的扭曲叠加人面，就能感受到德国二十世纪初表现主义的影子，黑白片我想是为了表现一战后哥本哈根的贫穷乱象，但问题是我没有感受到环境之差，太艺术化的处理虚化了真实之苦。
中段开始，cult惊悚的风格慢慢浮现，大概明白了故事的趋向。
问题是不平衡，前段是以女主角的遭遇展开的，从进入糖果店开始，天平和戏眼都倾向了达格玛。
她的演技和行为戏剧性太过抓人了，导演流露的创作意图也铺陈开来。
整片下来有些头轻脚重，前面女主角和资本家谈恋爱的场面和后面的杀婴黑暗复杂比起来不像是一个基调。
关于制度带来的贫穷，贫穷带来的畸形奇观，带来的杀婴、药物滥用，以及连续杀人犯罪者心理行为都是本片的着力点，但最后一项笔墨太少了。
杀婴这件事我在看的时候不免联想到了我国那些性别比例严重失衡大省和那些被湮没牺牲的婴儿的归处，只能说现实更加黑暗丑陋。
东方和北半球遥远的哥本哈根有过之无不及。
配乐很棒，大提琴的惊悚感营造效果一流。
画幅的选择、光影的设置，都有认真在做，规规矩矩的学院出品。
丹麦一姐崔娜·蒂虹演技强悍，形神完备，由于她五官酷似我婆婆，实在无法在大荧幕上忽视这样的脸。
8 ) 影片人物原型天使制造者达格玛·奥弗比
达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比（丹麦语发音：[ˈtɑwmɑ ˈɒwɐˌpyˀ]；1887年4月23日-1929年5月6日）是一名丹麦连环杀手。
在1913年至1920年的七年间，她谋杀了9至25名儿童，包括她自己的一个孩子。
1921年3月3日，她在丹麦历史上最著名的审判之一中被判处死刑——这个案件改变了有关儿童保育的立法。
后来她的死刑被减为无期徒刑。
奥弗比是一名职业儿童保育员，负责照顾非婚生婴儿，却谋杀了托付给她照顾的婴儿。
她通过勒死、溺死或在砖砌暖炉中烧死这些婴儿。
尸体要么被火化，要么被埋葬，或藏在阁楼里。
由于其他案件证据不足，奥弗比最终被判定犯有九起谋杀案。
她的律师以她自己在婴儿时期遭受虐待作为辩护理由，但这并未打动法官。
她成为20世纪丹麦三名被判处死刑的女性之一，但她和其他两名女性一样获得了减刑。
她于1929年5月6日在狱中去世，享年42岁。
与她案件相关的记录保存在哥本哈根诺勒布罗的警察历史博物馆中。
丹麦作家凯伦·松德高·科尔斯特根据她的故事写了一部名为《造天使的人》的小说。
哥本哈根的黑马剧院上演了一部名为《一个杀人犯/母亲的故事》（丹麦语中"杀人犯"为"Morder"，"母亲"为"moder"）的戏剧，该剧改编自她的生平。
奥弗比是2024年电影《持针女孩》中的一个角色，由特丽妮·迪霍姆饰演。
在电影中，她是一个糖果店老板，暗地里宣称可以收费帮助婴儿被收养，但实际上在家庭将婴儿托付给她后就将其杀害。
该片在2024年戛纳电影节首映。
女主的原型是结合举报人卡洛琳和奥弗比自身经历。
从某种意义上来说两个女主的原型是同一个人。
Dogmar在丹麦语中是白天或光荣的意思，并非英语里的教条(dogma)。
9 ) 观影笔记
故事简介： 一战结束后，丹麦制衣女工卡罗琳生活陷入绝境。
丈夫赴战场未归，她因拖欠房租被房东驱逐，与工厂老板约根的恋情也因怀孕而破灭，约根母亲取消了他们的婚约。
走投无路的卡罗琳试图用针自行堕胎，却被达格玛打断。
达格玛声称能帮卡罗琳给孩子找个寄养家庭，卡罗琳信以为真，甚至还为达格玛照顾孩子。
然而，她逐渐发现达格玛的收养生意背后隐藏着不可告人的秘密，自己也被卷入了一场可怕的阴谋。
观者吐槽中： 影片采用黑白摄影，光影对比强烈，突出了贫穷、罪恶的画面冲击力，同时营造出复古凝重的氛围，展现时代伤痛。
幽闭的画面比例增强了叙事空间的压迫感，让观者感同身受角色的压抑。
音效配乐配合精妙，环境音效增强真实感，不和谐的配乐适时渲染紧张惊悚氛围，与视觉效果相得益彰。
与此同时， 主创团队深度挖掘女性生存困境，以卡罗琳的遭遇为缩影，从经济、生育、社会歧视等多维度揭示性别不公。
通过达格玛的罪案，剖析社会底层因贫困、战争、道德沦丧带来的创伤。
卡罗琳在黑暗中坚守善良、抗争命运，为影片注入希望，升华到人性哲思层面。
本片最大的亮点就是演员出色表演：维多利亚・卡门・索内饰演的卡罗琳，精准演绎出角色在苦难中的坚毅、脆弱和挣扎，从肢体语言到眼神细节，全方位展现其复杂情感。
崔娜・蒂虹饰演的达格玛，神秘狡黠，在伪善与邪恶之间自如切换，展现出人性的复杂。
二人对手戏张力十足，引领观者深入角色内心，感受人性善恶。
然而题材过于沉重，影片中包含大量暴力、绝望、死亡元素，如堕胎危险场景、收养黑幕、心理折磨等，可能会对心理承受能力较弱的观者造成精神创伤，限制了影片的受众范围PS 片中的视觉恐怖只是用来烘托主题的配菜，观者个人觉得女主的原配老公就是一个人不可貌相的token，而那个小白脸妈宝也是女人遇人不淑的工具人。
而最后七岁女孩的归属或说就是导演给女主最后的一束救赎之光。
注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报
10 ) 杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手
电影技法并不高明，只有女主看到杀婴儿那段，算勉强复现了早期电影《起床号》（1924）乔治皮尔森的大胆创新“寂静的两分钟”，但本片中用法还是太拘谨了。
其余部分仅此而已，至于所谓的表现主义用法，进步性还不如奥逊威尔斯那个时代。
另外，我对这种尺度很大，主题肤浅的电影感到沮丧，这是创作上的偷懒与投机。
如果本片想对战后或者艰难生活中人类母亲这一角色进行良心上的质问，正如电影绕了半天最后想表达的一样，那么创作者必须足够尖锐与大胆，必须敢直面任何大众质疑，而不是抛出一个“生活太艰难，残忍都是不得已而为之”来让电影潦草收尾，甚至还虚伪地来个小团圆的结尾。
这部电影如果调整结构，是完全可以做到反思与批判的。
比如这样，一面突出人们的生活，另一面把杀手行凶暗藏起来。
当所有人为自己的选择而感到安心时，电影最后来个最大胆的，完全静音，不是一分钟两分钟，要一个完全寂静的三分钟，这三分钟就是一个个婴儿被杀的画面。
杀完，电影直接结束。
如果创作者愿意并有勇气直面这个主题，他就意识到，电影前半段，大针捅下体堕胎、毁容脸……这些都只是噱头，对于主题没有任何帮助。
导演在创作上的行为，和电影中的婴儿杀手的行为没有本质区别。
杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手，二者是自私、肤浅、冷漠、虚伪的一丘之貉。