家

时代青年的觉醒照亮我们前进的道路音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。

说到《家》，大家自然就会联想到巴金先生的激流三部曲《家》、《春》、《秋》，爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》，相信学生时代这都是考试时常出现的知识点。

《家》作为优秀有内涵文学作品，也常常是影视人所钟爱的题材。

电影在这快餐时代有着无穷的魅力，快捷，生动，在几个小时内将一篇文学作品的核心内容阐述于你，不费时不费脑，而原著却有着电影无法媲美的魔力，让你在这浮躁的社会里沉下心来肆意的吸收文学的养分。

由中央戏剧学院出品、刘红梅导演执导电影《家》就是这样一部让你在电影中体会文学的魅力的优秀影片。

首先该影片以音乐剧的形式来叙事，围绕封建制度下觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒。

以音乐剧的形式，讲述大背景故事，既没有违和感，又降低了沉重的情绪，但也不影响剧情发挥。

场景设计精妙略论，沿用原创剧情，舞蹈唯美引人入胜。

电影里虽没有大咖阵容，却无论主配都有着极为扎实的表演功底。

看过《家》的人估计都有这样的感想，所有场景不多余累赘，每一场每一个动作都是精品，影片原声带音乐蕴藏着无尽哲理，在保留文学原创的基础上，还将原著精髓发挥到极致而贯穿整合画面的，估计用“凄美”来形容最恰当不过。

跟随感情线来看，鸣风对命运的安排以死抵抗而跳河的场面、梅表妹和瑞钰相继遇害的场景搭配，幽美中透露着浓厚的凄凉之感刺痛人心。

作为所有悲剧的罪魁祸首便是让人恨的牙痒痒的高家姨太太。

三个女人的命运都毁在了她的手中。

看到这有人会说陈姨便是所有悲剧的源头所在，其实则不然，一切都只是封建制度在作祟而已。

剧情合理贴近当时的社会大环境，还原了封建制度禁锢之下每个人命运，也为后来年轻人的奋起反抗做了铺垫，给出了强有力的反抗根源。

本次《家》作为首部原创音乐剧大电影，首次以音乐剧的形式将一部饱含复杂情感的故事搬上大银幕，让人耳目一新，其艺术内涵更是值得同类型影视作品借鉴。

除了艺术造诣，也映射出更深层次的道理。

影片通过受困于封建制度桎梏下的青少年奋力一击，冲破封建枷锁的故事，告诉当下年轻人们一个道理:身在乱世的青年们依旧能积极向上，与封建制度抗衡，目的是为重获自由。

而处于和平世界，自由唾手可得的当下年轻一代是否更应该不断充实自我，突破更遥远的领域，成为可用之才？！

该片也值得让人深省:你不经意间浪费的自由时光正是别人渴望而不得的明天。

而在大环境之下保留初心，做有主见的人，掌握自己的命运也是每一个人所需要提高的。

《家》海报

《家》三美

《家》三觉

导演刘红梅和孙红雷师生合影

《家》关系图

改编自巴金的小说《家》，是中戏舞台音乐剧《家》电影版。

《家》是一部经典音乐剧，呈现在荧屏上的没有体现出应有的电影观影效果。

电影仅采用多机位镜头拍摄在舞台上演出的音乐剧《家》，经过剪辑合成而成，缺少电影需要的高水平灯光、美术、服化道、后期制作等。

舞台灯光效果在影片中显得过于昏暗，现场拍摄中没有用到电影所需要的照明技术，以至白天的戏昏暗，夜戏的效果更加黑暗，都不太能看清。

后期调色也没有做，可能跟现场拍摄中比较差的灯光效果相关。

现场录音的水平没有体现出音乐剧电影应有的唱功，录制效果比较差，没有经过良好的混音合成等，在演员不便携带麦克风演出的情况下能做原声配音和合成是更好的选择。

用于烘托舞台气氛，舞台上使用干冰等制造的云雾，在电影拍摄中没起倒多好的效果。

从电影制作上讲，电影版《家》仅相当于低水平的舞台音乐剧实况转播，多机位方便导播切换镜头。

声音水准和剧场没法比，也达不到高水平音乐会演唱会转播的水准，电影所需的声音和音乐效果也都没有。

说白了就是录像机在多机位拍摄舞台录像，就当买票在VIP厅看一场舞台音乐剧录像吧。

从故事上讲《家》完全可以改编成实景拍摄的音乐故事片，同类如《音乐之声》《歌剧魅影》和《爱乐之城》。

或者电影手法拍摄的舞台剧，如《猫》，以电影的水准写剧本、选演员、设计场景镜头服化道、创作音乐、拍摄和制作后期等。

实拍电影比拍摄舞台音乐剧的效果会好很多。

电影突出视觉和听觉效果，给观众以冲击和享受；舞台音乐剧要的现场感和真实感，更考验演员对唱功的要求。

国内舞台剧改编成电影做的很好的如《开心麻花》，需求的不同舞台剧就是舞台剧，电影就是电影。

舞台剧对电影的帮助在于舞台的真实感和观众捧场打造出来的台词和演员演技，对电影台词演技的精雕细琢有很大帮助。

舞台剧也能帮电影提前验证出哪些是观众非常喜欢的故事情节，哪些观感平平需要修改。

今年北电和中戏各有一部作品。

相比北电《一纸婚约》粗制滥造的剧本和故事，中戏《家》在故事完成度上更高更精致，在电影所需的镜头语言、视觉体验、声音体验上的创造几乎没有，也没有达到同类影片的音乐享受。

得益于更好的拍摄和后期，电影应当比舞台剧更完善的讲述《家》的时代背景和悲欢离合，用画面和声音充实巴金先生这部经典小说名著。

电影也可以更加丰富小说的细节，让小说人物在镜头前变得鲜活真实。

第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

建国以来，巴金先生的名著《家》经过了历代艺术家的千锤百炼，在影视和戏剧舞台上不断的展现出精彩的表现。

这次，中央戏剧学院刘红梅老师带领的艺术系精英团队精心打造的音乐歌舞剧电影《家》，以一种崭新的艺术形式呈现在广大观众面前。

这部电影是一次伟大的创新，看过之后对中国的高雅艺术走在了世界的前面有了一种更深刻的体会。

这部创新电影，深刻的诠释了巴金先生的《家》的艺术内涵，痛快淋漓的鞭笞了半殖民地半封建的旧中国统治阶级对广大人民群众的压迫和奴役，深刻的刻画了被地主和买办资产阶级压迫的劳动人民在物质生活和精神层面受到的双重压榨。

尤其是追求爱情和婚姻自由的青年一代被封建礼教所束缚，在追求幸福生活中受到的摧残。

该部作品在故事架构、演员艺术表现、音画配合以及颜值各个方面都是一流的水平。

看过的观众无不被剧情深深地感动而潸然泪下，充满了对旧社会统治阶级无比的仇恨。

这部电影无论从艺术水准还是意识形态两方面都是非常成功的。

提现了我们党领导下的广大人民群众对美好生活的追求和我们社会主义核心价值观。

通过这部作品，大家更加的珍惜今天来之不易的幸福生活，更加保持信念坚决捍卫劳动人民来之不易的领导地位。

近日，由中央戏剧学院出品，黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊传媒联合出品的电影《家》宣布定档，将于6月15日登陆全国院线。

该电影改编自巴金小说激流三部曲之一的同名作品《家》，影片聚集音乐剧编剧陈小玲、作曲戴劲松、导演刘红梅等主创，演员由何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭、冯鑫垚、贺淑婧、郭阳翰林、李雄辉、范卫华、陈宁等担任。

电影以音乐剧的形式再现了一段段在封建大家庭的罪恶与腐朽之下催生的爱情悲剧。

以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

这部电影的演员全部来自中戏的音乐剧系师生，他们表演功底扎实，歌、舞技术全面，都是具有极佳专业素养的全才演员。

影片呈现出的一幅幅时而唯美动人，时而忧郁无限，时而感人肺腑，时而令人叹息的剧情，每一帧都牵动着观影者的心绪情感随剧情的发展跌宕起伏。

该电影以音乐剧的形式初登大荧幕，也成了此片的亮点之一，加之故事主题明确新颖，扣人心弦，展现形式清新脱俗，在音乐剧方面有着极高的造诣，为纷繁多样的电影市场汇入一股清流，也为不断提高的大众审美送来清新、高雅、时尚的艺术陶冶。

音乐剧电影《家》是一部非常值得期待、值得观赏的上品佳作。

6月15日请您陪家人一起去影院看电影《家》吧！

将音乐剧放置于电影机前不是先例，但是却带给观众在大荧幕前观看多种艺术形式的机会和可能。

一座城市里，舞台剧话剧剧场的数量几乎是电影放映厅的几十分之一，作为小众的艺术形式，舞台剧不断收到主流艺术文化的压迫。

那么现在的这部电影《家》却给予了观众欣赏小众艺术形式的新视角。

从质量来说，整部电影音乐、布景颇为惊艳，一帮年轻的演员都在剧中找到了各自的定位，表演可圈可点。

近年来影院中已需要这么一股清流理清浊气，祝愿更多优秀国产影片走入大众视野。

　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

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作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

“第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

相信对于《家》几乎所有人都不会感到陌生，这部来自于巴金先生、出自激流三部曲中第一部的文学著作，其故事情节、人物设定很多人都再熟悉不过了，总结的来说就是一个封建主义的几乎完美的“莎士比亚式”爱情悲剧。

而关于《家》的作品也屡见不鲜，如老舍先生的《茶馆》一般，有舞台剧、话剧、电影、电视剧形式，以常规叙事为主讲述。

凭借《家》扎实感人又包含当时封建社会下年轻人的奋起反抗的情怀作为故事背景，无论各种形式的作品，都足以完全让人深陷其中，紧紧hold所有人揪着的心！

近期最火的改编于《家》的作品，当属由刘红梅导演、中央戏剧学院出品的《家》了，电影一众主创皆来自于中戏优秀师生。

影片不仅获得优秀毕业生孙红雷、陈小艺、王宁、徐卫的亲自站台，更有巴金之女李小林作为文学顾问、戴劲松作曲，还收获靳东、徐帆、董子健、陈好、胡军等明星大咖集体为之打call。

如此阵容，如此出品背景，都突显着实力非凡，中戏出品必属精品。

正如大家所知道的，今年中戏的专业状元便是当红的超人气小生易烊千玺。

作为第七艺术的电影《家》，遵循了把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术的原则，把所有艺术都加以综合，完美将平面的文学著作呈现出了一个运动中的造型艺术，并成功的把优点拓展到了最大化。

《家》不仅延续了所有艺术的唯美，饱含复杂情感的贴合原创的剧情外，采用了一群朝气蓬勃的新生代学生以及德高望重的教师也是影片的新鲜之处。

要说最大的亮点肯定是首次将音乐剧电影搬上大银幕的大胆，这一举动是对原著的致敬，是对第七艺术的创新，也是第七艺术的应有的模样！！

面对观众的品味在提升的同时，第七艺术更应该创造类似于音乐剧大电影《家》这样更具有艺术感的影视作品，来陶冶观众的情操，从质感上让所有观众的品味再上一层楼！

音乐剧电影使用后期配音这个事情我是不赞同的。

虽然目前来说只有12年《悲惨世界》做到了现场采音，但拜托后期配的对话和歌之间衔接能不能那么明显？

能不能不要用Tom Hooper les Mis close up的特写去拍后期配的音？

相信中戏的学生的声乐水平，可是后期配音可以修音唱不好还可以重录，我怎么知道他们是真的厉害？

音乐剧吸引我是在于它的真实性，歌是现场演奏，声是现场全开麦，表演是几个月甚至几年的排练成果。

电影的形式虽然可以让更多的人了解音乐剧这个艺术形式，但我所在的城市，一共就一家影院排片，一天就一场，我看的时候我和同样学音乐剧的女友包场，影片后我俩也是很失望。

还有一些更细致的问题，有时间再补充吧