无穷动

编得粗糙，导得应付，演得业余，说得太轻巧，浪费老子时间++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++够了50 字没！

本文全文转载自王小鲁教授，如有不当请联系删除。

ー、知识分子电影与文本之典型《无穷动》奇怪而精彩，八十分钟的电影里容量大，但似乎因为历史联想的禁忌，电影不能充分展开，一些情感影影绰绰地出现又缩回去，整个结构略显局促紧张，它似乎需要更多的舒展，但仅就目前所呈现的，已经足够形成一个文本。

这里说的文本不是泛化的文本，而是这样的文本“构成文本的是那些本身带有思想性的、反思性的东西，本身就是心灵的一种表达”。

这里的文本是需要借助于技术才能被阐释，需要在阐释中将其中的意义释放出来的。

《无穷动》不能带来更多感性直观的愉快，却带来了解读的宽阔空间，这对于操刀四顾、踌躇满志的学者来说，也许是快乐的事，但对于大众电影欣赏者，却可能造成反感。

后现代的阅读者们“反对阐释”，并企图取消深度模式和对意义的追索迷恋，面对文本只需要发展一种艺术的色情学。

这种色情学的解读在此并非全然无用，《无穷动》也并非不能产生通俗的快感，只要有“影”，就能产生或多或少的快感，这个电影里的四合院是美的，鱼缸里金鱼的出现可以不是欲望的象征而是予人灵动的感受，神秘的无法定位的旧族生活，室内布局精致华美，给人痴视的欲望。

但如果仅以色情学的方式进行观看，那就无法把这个电影的全部精华释放出来，所以我说这是一部知识分子电影，在中国的电影历史里，这个电影有种空前诡异的色彩。

ニ、“一部没有男性角色的电影就是女性主义电影”虽然徐静蕾在她的博客里说《无穷动》不是一部女性主义电影，但我还是认为这是一部成功的女性主义电影。

也许是因为电影中几个女人是围绕男性进行较量的，所以徐静蕾认为这仍然体现了“男性中心主义”。

但这里以男性为中心并不能赋予男性以尊严，男性在此成为争夺的对象，是他者，而非主体。

他仅仅作为欲望之物被描述：洪晃发现老公有了外遇，可能是她的亲密女友造成的，为了弄清是谁，她在年夜摆饭局把三个女友请来，意图揭开迷底。

四个女人一起聊天并回忆往昔，此夜，蒋勤勤大谈不同男人的床上表现，而洪晁问刘索拉是不是她动了她的老公，刘索拉说，你的老公我不早就使过了吗？

“使”将男性工具化，若做一些解读，可以说这里不仅仅消解了男性霸权，其人权都在游戏中被象征性取消。

女性在此并非被动之物，而是主动评价世界，并赋予世界以意义的人。

男性在此彻底成为被动的他者，他只是书桌上相框里的一张相片，他不能走进画面里说一句为自己辩解的话。

因此，男性在此丧失了一切攻击性，丧失了传统电影中的男性行为方式。

尤其是在当下语境里，一般的，一部没有男人的电影往往就是一部女性主义电影，不然它就是一部反女性主义电影，因为性别因素在此被极大地突出和强调，电影作者必定要在这个问题上做一个决断，在女性主义的问题上，一个现代人将会陷入一种二元对立的紧张中，要么是，要么不是，它必须对电影中女性的性别利益进行阶级斗争一般的考量。

女权主义作为最深入最彻底的人权攻治，它指责男性语言系统已经侵占了一切领域，所有领域都不再干净，需要大的清洗，因此，女性的一切行为都能被这一标准所衡量，所评价。

大红灯笼高高挂 (1991)8.81991 / 中国大陆 中国香港 中国台湾 / 剧情 / 张艺谋 / 巩俐 马精武《大红灯笼高高挂》里几乎全是女性，但这是一部女性主义电影吗？

电影里有一个没有露面但有声音在场的男性角色出现，此男性的象征意义大于其实体意义，它象征一个无名的权威力量，女性沉溺在权威的控制能力中，她们只是彼此消耗抵抗的能量，而不把抵抗对象指向权威。

但有人也许会从另外一个角度来辨认，说这一部女性主义电影，说它是通过描述男性对女性的压抑的状况以促进观众生发一种反抗的意识，不过这只是一种良好的愿望，因为从观众在观赏中获得的无意识效果来看，那往往并不能促进女性的觉醒和男性的反思，它反而可能是加固这里的秩序，这里的一切。

根据劳拉・穆尔维的观点，观众获得观赏快感时，必定与电影中的某个角色进行认同，由此推论，如果电影中的人物没有一个是觉醒的，那么观众往往也就不会觉醒。

电影必须塑造一个榜样，是我们可以把自的愿望投射到他身上的人物。

如果没有，我们就只能去理解或者将自已的愿望投射到一个受害者身上，带着一定程度的遗憾认同他的身份，并认同于他所行的一切。

如果不认同这一切，那么我们必须有一种意志和能量，反对这个电影本身。

这表面很像女权主义者电影理论家所提出的“反电影”，但这里却并不是。

这里不是电影作者在制作中运用反男权至上的电影语言，而是这个电影本身是反动的，它激发了女性观众的反感。

“反电影”一有时候导演能自觉地制造一种间离效果，这是主动的设计，而反动的电影只是被动地接受了观众们的反对。

劳拉・穆尔维在《视觉快感和叙事性电影》里提出了观众观看的快感结构的两个方面，一个方面是观看癖，另外一个是来自于对所看到的某个银幕形象进行认同。

在后一种快感方式中，观众必须维护电影的神话特征，即不自行制造一种间离效果，而是让自己充分沉浸进去，分享他人的人生，或者分享他人的满足欲望的过程，若达到此一效果，男性观众必须与其中一个男性人物相认同通过他的视角来占有画面中发生的一切。

而如今，在《无穷动》里，占观众大多数的男性观众无法找到同一性别的认同对象，于是无法使男性在此获得欲望满足的便利，因他无法分身成为游魂，去将自己潜伏在一个有着体现男性优越感的角色中，以他的成功为自己的成功。

男人们在《无穷动》里寻找，只能找到一个女性角色，并通过她的眼睛了解眼前发生的一切，在这个身份的重合里，男性观众暂时告别了自己的生理与心理特征，而充满错觉地体验了一次女性的生活，而只有体验他人才能产生理解他人的能力，在此，他进行了一次深人理解女性的旅程，虽然这个旅程在《无穷动》里只有80多分钟。

这将是一次怪异的行动，或者让一些男性荷尔蒙过于旺盛的人或者那些对于男性利益有深刻的自觉的人感到不快，甚至这可能是一次完全难以理解的旅程。

为什么是难以理解的？

因为“芙蓉姐夫”不在场。

这使他开始迷失，他难以找到一个习惯的视角。

……此处我们借分析前段时间发生的“芙蓉姐姐”事件来获得对此问题的理解一芙蓉姐姐的出现让人难以理解，是因为她是一个无法归类的人物，我们不能在过去的既成经典和正成为经典的文本里找到这样一个类似之人，于是我们就只能将之看成一种难以言述的奇怪现象。

这是芙蓉姐姐的独角戏，她是北漂一族，家人在外省乡下，不能在这场事件中出现并发言，这是一个孤独的乡下女孩在北京的演出，而我们这些观赏者很少有人愿意直处于劣势的芙蓉姐姐相认同，我们并不打算去爱并理解她，而一首名为“芙蓉姐夫”的歌曲出现之后，问题忽然明朗了起来，在价值坐标素乱中人们忽然获得某种顿，因为人们终于找到了一个明晰的可以认同的角色来近距离地观看美蓉姐姐：我是芙蓉姐夫，每天每夜想哭，老婆臭名昭著，不行我也出书，我是芙蓉姐夫，每天每夜受苦，老婆体形像猪，也有男人追逐…总说自己清如水，看看你那粗大腿。

这种身材也叫美，我看真是活见鬼。

自知之明很重要，可她偏偏整这套。

白痴媒体还采访，说她魅力不可挡，自称明星很耀眼，我看纯属不要脸！

人们在这场争论中终于找到了恰当的位置。

那首歌是北京某女歌手演唱，但创作绝对是男性的发明，歌词正是男权的发言，大家终于获得了那一事件的明晰的印象与大多数人可以认同的评价。

在《无穷动》里，我们找不到一个芙蓉姐夫来进行认同并进行评价。

芙蓉姐夫开始不在场，天亮的时候干脆出车祸。

翻到马甸桥下，死了。

“芙蓉姐夫”只为我们的电影提供了一个表现女性友谊与描述信赖危机的契机，或者说，他仅仅被设计为一种情节功能。

三、“恶心！

”……与男性观众的强行对话一个自觉的女性主义导演为了让男性失去认同，她可以使用的一个技巧就是一一让电影里找不到一个男人，她要证明给观众看：女性并非是要男性来征服的，她们有一个自足自立的世界，女性就是女性，女性不愿意被表述为“非男性”，这就带来一个奇特的景观，她们必然仇视男性性器官，为了证明她们不依赖于男性性器官也能够活得快乐，女性主义者往往成为女同性恋者并同时赞赏男同性恋者，《无穷动》里的厨房一场戏就隐约暗示了洪晃和刘索拉有同性恋情的成分。

但，即便如此，也不能完全扼杀男性的欲望和快感，从另外一个方面来讲，全是女性的电影或者女同性恋电影也可能正好逢迎男性的窥视欲望。

于是，女性主义者又找到了另外一个招术，那就是设计电影中的女性形象：让她们又老又丑，不再性感。

“恶心！

”这是我与一位朋友一起观看《无穷动》时，他在影碟机前发出的怒吼。

四个女人一起吃鸡脚，导演让四个女人展示了四种不同的吃法，刘索拉吃的时候姿态最为别致，她并不用牙齿咬，而是以嘴層与之进行飘忽不定的接触，蒋勤勤则饥不择食，连骨头都吃进肚里。

这种吃态已经能展示四种不同的气质和性格，尤其是四个女人对性的态度，可谓精彩。

但这里还有另外的含义，电影以长镜头展示中年女性坑坑洼洼的嘴脸，镜头的时间长度使这场被刻意强调的戏成为电影中最为出彩或者出位的部分，在此，导演不仅仅是展示四个女性的欲望特征，还是在刻意打破男性的观赏期待。

女导演宁灜以镜头语言在诉说：我并不按照你们男性的需要来设计镜头语言，我不满足你们的欲望。

即使这里仍然是“女性作为被看的形象，男性作为看的承担者和主动者”的结构，但男人却在这里失去了快感，面对此情此境他是沮丧的，女性在此成功地实现了一次报复，女人们获得了强烈的恶作剧般的快感，或者说，其实这不是恶作剧，而是事实和真相，这是女性演员们的一次大胆的实验，她们，尤其是几位面目狰狞的女性比如洪晃做了一次富有意义的牺牲一谁越丑，谁的牺牲与贡献就越大——因为她以自己的沉着的力量在银幕上展示了女人的事实真相。

这种展示对于女人能够形成一种关怀的力量，因为女人在影像中一直被塑造为美人，这会使银幕下的女人感到自卑，女性在自我形象方面承担着大于男性的压力。

劳拉・穆尔维在她那篇1973年提交给维斯康辛大学法文系的论文中，展示了一副坚定不移地与文化做斗争的女唐吉河德的形象。

她说：“对美或者快感进行分析，就是毁掉它。

这正是本文的意图。

”毁灭掉某种特定的快感，也正是本电影的意图。

据我估计那限制字数的短评不够我叨逼。

所以来这里叨叨。

无逻辑，乱成一气一向是我的风格。

╭(╯^╰)╮这片子我只能打个三星吧。

尽管从导演到编剧再到演员几乎清一色的娘子军，除了某酱油丈夫的照片一闪而过。

所以似乎是要彰显女性主义云云的或是拿出这样的姿态来，但是到后来就越讲越偏了，完全成了对于童年青春或者七八十年代的憧憬回味。

电影几乎可以说是碎片似的段子堆砌，很不连贯，很多镜头很突兀，如果说是纪录片的话还可以，但是毕竟是虚构的剧情片啊，当然其实我并不是很在意这些片种的界限。

电影不知该算是有几条线。

妞妞的主线不用说啦，拉拉偶然来的独白很诡异啊。

并且四位女主角的演技我其实不太敢恭维。

除了她们抽烟感觉挺自然的。

PS：刘索拉长得有一点儿像我小学的数学老师，不过数学老师妆没刘索拉浓，也很有气质，不过更憔悴病罐子点儿也有点儿神经兮兮的， 唱歌也是超级顶呱呱的。

那个搞房地产的丑女人有点儿像我初中的语文老师，恐怖一逼。

洪晃也像我认识一人。

剩下的女模特。。。

我吐槽无力，即使有说法说靠颜吃饭的不太有脑子，可是也没那么瓷好吗，再说看惯这个女的演的泼妇类角色了，带入无力。

= =音乐我觉得很不搭调，虽然刘索拉的音乐挺不错的。

女歌唱家啦女导演啦女作家啦等等身份交织的三人写的台词还是有点儿意思的。

那个四合院也美气得不行。

片中，生猛的杀鸡片段和吃鸡爪片段其实有惊吓到我。

并且不断切换的正面人物特写也很那什么。

你能清晰的看见这四个女人浓浓的粉以及即时搞了那么浓的妆扑了那么多的粉也掩饰不住的皱纹和粗大的毛孔，很显然是故意而为，大概是想突出她们的青春容貌一去不复返、命里那种无法抹去的悲剧性吧。

电影前半段似乎是讲两性话题的，后来就越来越乱，结尾完全是乱搞好吗。

哭吧，笑吧，疯吧，走吧。

我说点儿废话。

回忆回忆哈。

我小时候或者说一直以来，都挺喜欢听大人们聊天。

觉得很好玩，因为他们通常觉得你是个小孩儿，什么都不懂，因而当你是个透明人，你听着他们的抱怨他们的无奈他们的秘密他们的种种种种，和平常的样子似乎很不一样。

而你是这些的隐秘拥有者。

所以在日后你可能就懂得他们的一些行为。

说白了也许是我的窥私欲作祟。

我记得以前住在旧楼的时候，夏日的夜晚，我妈和几个阿姨围坐在楼底下的石圆桌上聊天，话题永远那么多，我偶尔和小伙伴们玩累了，会过去坐在一个石凳子上歇息，等着和我妈一起回家，就能听到她们说着永远也说不尽的话题。

反正挺有意思的啦。

我又想到我那些扯淡qq群。

其实扯扯淡也挺好的啊 ╮(╯_╰)╭我就爱扯淡 - -就不知道若干年后，还会不会有人陪我扯淡。

擦 又寂寞了嘛

虽然不过是借着想象中的上流社会（也有不合理的地方）抒发点对女人的感想，却拍出了新意，至少我是愿意看第二遍的人。

真实。

因而让人沉迷。

不是全部细节的真实，但是感情。

洪荒年轻的相片，略带不羁的素脸。

中国化的瓷器。

金鱼。

一点点凌散堆积的意象，还有充斥全篇的中国式音乐 让人惊心动魄的一点点打开，把人魇住一群不漂亮的中年女人，举止言谈间，琴琴的拘束不安，夜太太的强势，拉拉的神经质……她们肆无忌惮的狂笑，她们似乎完全没有形象的吃鸡爪……我不得不佩服宁瀛的勇敢，洪晃她们也是，我行我素的眼光神色，是我所喜欢的活生生的女人。

喜欢洪晃 欣赏宁瀛惊心动魄的喜欢这样的女人

《无穷动》没有传言的那么糟。

虽然我也不认为好到哪里去。

看这部电影的时候，你可以想象一下：自己是个事业有成的男人，交了个年轻的女朋友。

不安分的她拍了一个片子给你看，嗯，就是带着这种心态，你会发现无穷动还能看看。

艺术电影的概念，很多人都有不同的理解，如果你偏爱非主流的电影，或者和我一样喜欢墨西哥或者西班牙的细腻柔和，那么这部无穷动恐怕要让你失望。

挖掘人的心理，它还不够味。

这就是我的评价。

不要为了艺术而刻意去追求艺术的感觉，无论摄影还是人物设计。

或者你可以叫它个性电影。

我认为这个更贴切。

包括几个中年阿姨吃鸡爪的一幕，够震撼。

仿佛看到色情男女吃大闸蟹或者某开放片里的挑逗，意味深远，只是视觉上不是享受，那种真实的感觉让人害怕。

给我印象最深的是拉拉那句：真TM好吃，CAO！

人们为什么聚到一起，这个不重要。

大家已经失去了信任与安全。

朋友又是什么？

我觉得结尾很好笑。

妞妞的老公死了，琴琴大哭。

可能她真的动了感情，她也以为妞妞老公真的喜欢她。

只是，他最后死在一个18岁的小姑娘手里。

所以说，你们大家都不是主角。

男人才是，女人到最后只是被选择的命运。

所谓荣华，不过是单薄人生的点缀。

趁着生命还在，不如做点有意义的事情。

与其在那里试探猜疑，不如去实现自己的价值。

生命里还能多些主动。

PS.其实洪晃演得还成。

第一次看洪晃的书《我的非正常生活》，就有点喜欢这个五官挤在一块，笑也是哭，哭也是笑的女人。

横竖看她也像是个从北京胡同里窜出来的大妞，一秒钟正经，一秒钟尖叫，一秒钟粗口他妈的，一秒钟是上流人，一秒钟堕入下流。

那本书里记得最清楚的一句是：男人脱了裤子是鬼，穿上裤子是人。

看无穷动的欲望完全是被洪晃和刘索拉还有章含之所吸引。

洪晃传媒大腕，章含之的女儿，陈凯歌的前妻。

刘索拉音乐家指挥家作家，高干子弟。

章含之，章士钊之女，女外交家，乔冠华的妻子，曾教过毛泽东英文。

一部电影里只有6个女人和一只可爱的雌性狗，这只雌性狗出现了大约不到十秒钟的时间。

片子围绕妞妞的老公突然离开，妞妞从电脑里查到了一大堆“黄色”的发给她老公的Email,发Email的是她的女朋友。

妞妞于是决定，过年请她的三个值得怀疑的女朋友来家吃饭，并从中找出这个发Email的女人。

故事就这么简单。

妞妞住在四合院，那是一座每个人心中的房子，有家的样子，一想到四合院，就想到快乐。

没有四合院，醒来不知身在何处。

张妈穿梭在一部电影和四个女人中，杀了一只鸡，开了三次大红门，用竹杆捅下一个挂在树上的塑料袋，接到一个公安局事故科的电话，总共合起来张妈在里面呆了不到十分钟。

我读过洪晃的书。

所以知道这个叫妞妞的女人就是洪晃。

刘索拉，拉拉，搞艺术玩超脱。

李勤勤演员，有过老外老公，离婚了。

另外一人女人不知道。

这几个人在这部电影里就是演她们自己。

这部电影我看了笑笑了看，看完就想，想了就叹，这电影是在假借故事来把真实的东西说出来。

恍惚了，这种真假交错之中，本来就是人的存在实质，假亦真是真亦假，真亦假是假亦真，谁能清楚的知道自己存在的真实性？

在网上看过有网友评论，说是没劲，被洪晃给骗了，四个女人吃吃鸡爪，搓了一晚麻将。

命是天给的，运却要自己来造，这是那个麦太太说的。

人生说来就是牌局或是麻将，输赢是全凭自己掌控，败不妥，胜不骄。

这也是这部电影想要去说的。

那个黑瘦高的男人，如果猜的不错，应该就是陈某。

而且每次和别人睡了，第二天就带着上景山公园。

陈某是个假模假样的人，陈某是个穿上西装帅的让人不敢看的人。

陈某这个玩前卫艺术的人只是被偷偷更换成作家，在这部电影里出现。

啊，看看，洪晃这个女人突然很像阿紫。

调皮霸道还有点阿紫的恶毒，但我还是愿意站在洪晃的粉丝队伍里。

四个女人在新年的歌声，中国人最智慧中国人最勤劳的激情之中昏昏睡着。

第二天，太阳依然灿烂。

一只麻雀飞到阁楼，厚厚的灰尘，一排排的书，毛主席像章。

像是钻到灰尘布满的记忆之中，物是，人非，还有那个非常年代，也已经被置于阁楼之上，一层一层的落上灰，你不去想，就不会再见。

电影的结局很好玩，妞妞的老公死了，一起死的还有一个十八岁的姑娘。

得知这一消息，妞妞没有哭，而另三个女人之中，哭的最凶的是勤勤。

当妞妞揪出怀疑对像勤勤的时候，拉拉却疯了。

爱情是多么虚假及脆弱的存在。

四合院，空气污染，爱情，过去，父母，婚姻。

谁都存在，谁都在失去。

一百年，这世界怎么还没有变？

欲望永无止境摧毁着我们的人性。

女人生来是缺乏安全感的。

从出生的那刻起注定了女人对于父亲，对于兄长，对于未来出现在身边每一个男人的依赖。

每个女人的童年都会留有灰色的记忆。

即使成年之后，这个女人拥有权力，拥有物质，拥有美貌，拥有精神，可是童年的灰色记忆总是在梦中一遍遍的折磨她。

好像拉拉在电影中的独白，“没有了你，家也没了。

”好像夜太太看似平淡实则惊人的一句“自从父亲死后，过年对我就没有什么意义了。

”又好像勤勤会一遍遍念叨家中父母的争吵。

每个人都有童年阴影。

越成长，童年的阴影对自己的纠缠越甚。

妞妞的婚姻不过是导演的的引子吧，导演想讲述的也不仅仅只是探讨男女两性之间畸形的爱。

这部片子上映期是2006年，但我可以说十年之后中国的中年女性的心灵场景应该正如影片那样。

充斥着谎言，欺骗，惶恐，独白，不安全。

谎言来自两性，来自最亲的密友。

惶恐，不安全感来自现实的欺骗与被欺骗，来自童年的阴影。

女性始终是弱势群体。

现代女性的脆弱绝对深藏坚强的外表之下，那看妞妞的地位，你看夜太太的奢华与自信，你看勤勤的夸张，你再看拉拉的超脱。

可终究谁也敌不过心中的那个梦，终究谁也敌不过被别人的一次欺骗。。。

所以勤勤大哭，她爱的那个男人啊，没等到，又死了。

所以拉拉疯了，她年轻时纯洁的爱人啊，身边却还有个18岁的姑娘。

大年初一，除去拉拉的三个贵妇依旧行走在北京阳光普照下的街头。

现实的阴霾，梦境的灰暗都将被阳光蒸发。

日子还是要过，绝望也好，忐忑也罢，还是要穿起貂皮大衣，摆着屁股，昂着头，不时的跳着小碎步，展现作为一个现代女性的骄傲与韧性！

ps：有人说这部片子不具美感，本人却有不同的观点。

洪晃，刘索拉，章含之，这些人的名字就等同于“中国女性美”。

她们每个人都代表了中国女性的精神生活之巅。

所以，看这部电影，如果你想看美女就算了；想要为女性呐喊算了；想要看她们抡着胳膊厮打也算了。

因为宁瀛导演就是通过一面镜子把中年女性的现实生活折射给大家看。

不夸张，不离奇，这，就是生活。

终于把躺在电脑F盘里N久都快自己发霉长毛的《无穷动》看完了。

然后深刻地觉得自己牺牲宝贵的午休时间并因此翘了掉了三节军理课来受这份活罪实在是个傻B。

还能说什么呢？

说“这部片讲的是这是四个成功女人的情感故事。

”说“她们因为同一个男人，互相成为朋友又互相背叛。

”还说“在她们成功自信的外表下，是那些过去年代遗留下来的不可弥补的情感歉疚，是那些内心深处无穷动的欲望体验。

”这可是官方版的剧情简介，也是最能蒙人的剧情简介。

更有甚者给它以“中国版的绝望主妇”的高级标签，电影海报上还赫然印着“谁动了我的老公”字样，其实是一帮异常生猛的女人们的意淫。

不过抛开无味的剧情和根本没有什么创新拍摄技巧、看起来就跟家庭DV剧的质量一样的画面来说，我是冲着人去看的。

导演宁瀛可以算是当今中国非主流电影中的“巾帼领袖”，她曾师从意大利大导演贝特鲁齐，担任过《末代皇帝》的副导演，尔后的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》等都深受“新现实主义”的影响。

四个领衔主演中有三个不是演员出身，洪晃，著名媒体人,出版人,广播、电视主持人；刘索拉，著名作家、音乐家；平燕妮，从事国际商务顾问。

最后一个李勤勤才是个角儿，主演过《北京故事》、《卡拉是条狗》等多部影视作品。

当然还有我最期待的影片中“张妈妈”的扮演者——章含之，年逾70的她在剧中的镜头不多，台词稀少，但我始终捕捉着她出现的每个瞬间。

还是缘于一种好奇和窥视的心理，对名人，尤其对经历过那个动荡年代且风姿依旧的名人的一种敬仰，是促使我在看完乔冠华的传记后看《无穷动》再去网上搜相关评论的想法。

只是没想到这个过程也是一步步把我脑中的对章含之的仰慕烙上了个大大问号的过程。

乔冠华传记中提到的章含之以及他们二人的“绝世之恋”被整整一代人传为佳话，我也为之动容、为之惋惜、为之赞叹，但在昨晚看西祠胡同中一篇转载的帖子后，我的是非分辨能力也骤然下降，并开始怀疑这个主流社会到底在向人们隐瞒着什么...那是章含之的前夫洪君彦曾发表在香港某报纸上的连载回忆录，有关他与章离婚前后的真实情况，后来因其女洪晃的请求停止续稿。

仅仅刊登了三期的文章就抛露了很多“惊人的事实”，譬如是章含之先出的轨，章含之并非章士钊的亲生女儿等等，连素有“名门痞女”称号的他们的女儿也有站在父亲的立场说话之倾向，哦麦嘎，这个世界可真复杂！

不知道自己还有没有勇气去看宁瀛以前的作品了，也许我真被主流观念熏陶得快无法承受这些现实了。

可是我还能认同她的表达方法，并没觉得有多么颠覆人们对女性的传统看法，现实中的精英名流女们大体就是这样，更年期，皮肤松弛，浓妆艳抹，叼着烟蒂吞云吐雾，讲着荤段子放肆大笑，然后再莫名其妙地流眼泪...哎呀呀，人家都是改革开放以后留洋归来的海龟派，同时也是近几年在影视、文化、大众传媒和经济领域均获得社会承认的成功女人，压力那么大，所有的失态才是回归自然的真本性嘛，要不说女人生猛，没有生动的细节在先，哪来的凶猛威慑力呢！

如果不需要公映，电影是否还有意义？

如果不得不公映，乃至不得不剪掉太多，不得不编造出一条所谓线索，不得不让媒体肆意歪曲。。。

那么公映对于电影差不多就是自杀。

我看了楼上所有人的评论。

惊讶于，我们这个世代的落差——即便是同一个“中年女性”的群体之中，落差也是惊人的。

这样生活的女人毕竟是极少数。

这部电影选择的几个女人都不属于老百姓，最后，当某些普遍性的中年＋女性的情绪落实到她们的言行时，便必然显示出另一层落差。

但这层落差其实是好的，有了钱、地位、西方教育、充分的男女经验。。。

到了最后，心里还是有解不开的心结。

情感的软肋。

我觉得与其说这是部聚焦于中年女性情感淤积状态的电影，不如说是一次典型的对80年代的怀旧。

所以，什么“谁动了我的老公？

”、什么“闺蜜当中的情敌”、都是导演和观众自己给自己设下的庸俗圈套。

真不如法国电影那样的洒脱自然。

这条主线索，是最失败的败笔，极大的、莫名的、无效的定义了女性的狭窄心境。

不如没有。

看完的感觉，好像是太多精彩的、意味浓郁的东西没地儿搁。

只叹所谓的“主线索”天生孱弱。

其实就是感觉有点浪费了。

中年。

老年。

就是恐怖的。

更何况，我们还指望着爱情。

也可能，爱情不过是占有的另一种形式。

观众在巨大的屏幕前看到被放大的自己、她人、就感觉受不了了，直骂这是恐怖片，简直就像是另一个皇帝新衣的场景。

我个人很欣赏这电影里的直接了当。

鸡爪也好，笑话后的狂笑也好，都TMD太真实了。

我在无数饭桌上看到这样的情景，却不能理解为什么观众会觉得难以接受。

在这个电影之后，我还看了《阿司匹林》。

我感觉后者就是一个典型的矫柔造作的片子。

那里面的所谓“饭局”才是假得让人想吐。

根本没有那个圈子本身的苍白和造作，将饭桌上的人际关系描写得那么道貌岸然，实在缺乏意义，只沦落为电影口白中的一个静态插图。

与此相比，我岂不是就该盛赞《无穷动》的饭桌和茶余饭后之直白嘛。

那苍凉灰色的四合院，我想，才是寄托了所有怀旧的视觉容器。

导演给了两轮、三轮全景，再给了N遍红门、院落、风铃的特写，每一次推进，都让人越来越明白：所有回忆都出纳在这样的四合院、这样的成长背景，而她们，和这院子本身一样，尴尬地处在当代的城市里，连外遇都是那么没创意。

而爱情，这个在此被曲解的主题，彻底被所谓“情节”糟蹋了。

事实证明，电影不该迁就于观众的需求，否则就是沦落。

当然，考虑到宁瀛导演此番创作的前提即是即兴，所以，可能这件事情就属于那种“越描越黑”的倒霉案例。

我很想看到没有剪辑成公映版本的版本。

这里其实虚虚实实地暴露了三个女人的情感“情结”。

拉拉的问题在于和入狱的父亲之间的关系；勤勤始终走不出和男人之间的失与得；妞妞则面对感情在不同年代、不同对象面前的失落。

她们的处理方式也都那么好，那么鲜明地成为对比：拉拉用音乐和文字；勤勤只有在梦境中坦诚，在现实里尴尬。

即便本意是要揪出那个睡了自己老公的女友，但结局，是每个人在荒凉的春节假期里、在封闭的四合院和回忆中，揪出了自己藏匿到中年的心结。

她们的爱，都不在当下。

什么女权。

媒体连新词儿都造不出来了。

只能张冠李戴。

当然我也只是粗粗发表意见。

我没有能力为那个年代的伤感撰写论文。

写一个四十岁的女人写什么呢？

只能写写她的婚姻。

如果她没有婚姻呢？

那就写写她为什么没有婚姻吧。

谁还会对一个四十岁的半大小老太太快有什么好奇心呢。

这就是电影“无穷动”的主题，有婚姻和没有婚姻的四十岁的四个女人。

主角妞妞发现丈夫有了外遇，想搞清楚到底谁上了她丈夫。

丈夫是自己的，就算自己不用也不能给别人用。

不打招呼就用了更让人忍无可忍。

于是妞妞从最有可能的嫌疑犯查起-她的三个女友。

四十岁的女人如果说什么友谊就扯远了，友谊建立在孩子的基础上，如果没孩子，四十岁的女人就剩下互相探讨自己和他人的婚外婚内的事了，而谈论这种事情实在难以接下革命友谊。

四个女人的友谊有如那一桌心怀叵测的麻将，盯着上家，看着下家，永远怀疑自己想要的东西在别人手里。

电影一开头的女主角起床就开始抽七彩的寿百年，抽完了粉的抽红的，抽完红的抽绿的，生活是五颜六色的，让你过点瘾中点毒，却早完有抽完那天。

接着厨房中杀乌鸡的全过程，人也跟鸡一样，本来悠在悠在地活着呢，突然迎头一刀，被放了血，吃了亏才想起来挣扎，这才叫入世，接着被投入到沸腾生活的热水中一撮一撮被拔了毛入了锅，让你上就上，让你下就下，你不服不行。

四十岁的女人就是不服，还挣把着，片中叶太太说，命不能改，人可要把握自己的运。

表现在婚姻中就是妞妞的话，“我不能搞艺术，还不能搞个干艺术的人。

”这话有点象当不成作家，还不能弄个博客？

女人的控制欲望太强，而掌控能力实在弱，掌控的时间也比男人短，除了控制自己的感情和表情，还有什么可以交给她们控制的呢？

女人一定要有块自留地，想种什么种什么，想怎么折腾都成。

四个女人中一个有钱，一个有才，一个有爱情没家庭，一个有家庭没爱情。

结局是有才的疯了，有家的成了寡妇，有爱情的悲痛欲绝，只有款姐硬硬挺着。

钱不能代替什么，然而钱到了特别的时候,比男人管用。

这个年头,男人喝花酒,女人喝花茶，不分惊蛰夏至地无穷动着。