撕裂的末日

第三次世界大战后 为了避免再次战争 居然独裁政府给全人民注射一种让自己没有情感的药剂 来让人们不再有情感 没了情感就没了嫉妒 没暴戾 就不会带来战争了 这个设定在我看来比《时间规划局》还扯淡 主要是太浅了 真的太浅了几乎就像是初中生设计的这个设定最后我们停了药的蝙蝠侠当然和那些想要真实感情的“叛军”打翻了独裁政府 尼玛没了情感 人连动物都不如 活着干屌啊？

照我说 不如设定 独裁政府可以做一种手术 拿掉人类负面的情绪 老老实实做人 但是无法清理干净 这些复杂的情绪又上头了 叛军和蝙蝠侠看不惯独裁统治 于是决定解放人类算了

《重装任务》个人观影随笔，非正经影评1.我是一个没有感情的杀手2.贝尔在黑暗中开枪的姿势简直帅炸了3.生存和尊严哪一个更重要？

4.革了艺术的命5.我好看到了一辆坦克对着一个青年 9分26秒6.中国元素啊很多啊7.电影本身就是一个乌托邦8.作为一个人的变化，小时候如果看到这种电影的话，会特别好奇，甚至觉得很荒诞，因为我不懂，我没有见过会有这种设定，怎么可能呢？

电影就像启蒙老师，慢慢的他开始让你接受，接受电影里的这个设定，它只是在电影里一个设定而已，并不是真的，慢慢的，看到很多类似的，比如以前看过的龙虾，就不会觉得有什么，他只是电影，慢慢的就开始接受，而这种变化，就跟电影里的人接受，人类不该有感情，难道不是理所当然的吗？

9.我相信你也一定做过梦，如果人可以控制自己的感情和意识，但是永远没有办法控制你不做梦10.如果执行者也能发现，他们所做的抹杀情感是不对的，那这个时间，一定会变得很美好11.如果要解读这部电影，那简直太可怕了12.谁要是有情感，就检举他13.演员不光面无表情，连他们的发型都是那么的冷酷无情14.霸王别姬你的小四儿，跟贝尔的儿子很像15.电影里的人味儿，性冷淡风格一样的装饰，内容太过真实16.好奇是人类发展的动力，17.乌托邦抹杀个性，现实里有乌托邦吗？

同样的制服，一样的发型！

18.从墙上的弹痕中，他摸到了一缕阳光19.很多欧美电影都喜欢通过杀狗来表达一种情绪，切尔诺贝利，硫磺岛的来信，王牌特工，包括这一部20.抱着狗跑的贝尔真可爱21.意识的觉醒22.我们应该对这种电影感触更深，从服装，的行为23.我觉得这种乌托邦，恐怖的不光是因为有了情感而被谋杀，最恐怖的是亲人被孤立24.这电影唯一的bug，就是那个情感波动测试仪，叛军都已经有了25.那个情感犯罪的女主为什么在被关起来的时候还能换衣服，而且是这么鲜艳的衣服26.荆轲刺秦王了27.焚烧那一段是在讽刺法西斯纳粹的暴行28.儿子在帮他，现实比电影更残酷29.狗狗去哪儿了？

藏在家里了吗？

那之前收房子都开始用听诊器听墙壁了，都没发现吗？

30.立意很清晰，仪式感也很强，但剧本不够扎实，很多动机和逻辑上的瑕疵，31.我去，原来神父这么能打？

可以可以32.我就知道神父是一个从来不打药的人，可能从电影的角度这样更戏剧化，但是他的现实意义更残酷！

33.其实还是很喜欢这部电影啊，至少最终挑战集权的风格，看来很爽

蔡康永在《宝宝日记之那个女生》中提到一本书-《华氏451度》，是小说，说那个世界里，拥有书是违法的，家里有书一律烧掉。

结果舍不得书的人，就纷纷沿着废弃的铁轨逃亡，大家聚在一起，渐渐形成一群怀抱秘密的人。

他们彼此约定，每个人负责一字不漏地完全记住一本书，靠这样，把已经被烧掉的书，保留给将来的人。

于是，在那里的废墟之间，你看到《诗经》围着围巾在火堆旁取暖、《十日谈》在玩跳格子、穿美丽洋装唱着歌的是《王尔德童话集》、正在烤鸡腿的是《希腊悲剧》。

你怀念哪本书的时候，就去找那个「书人」，让他把那本书再次呈现在你眼前。

.....今天看了一部电影，《撕裂的末日》，电影虚拟出的那个世界与《华氏451度》中那个可怕的世界很相似，拥有书是违法的，艺术品也不可以，唱片也不行....这些能引起人情绪波动的东西都被像病毒一样严格控制，持有它们的人会被处死。

在那个世界里，情感是一种犯罪，人们每天都必须注射麻痹药物以控制可能的情绪波动，换句话说，这个世界的每个人都过着行尸走肉的生活。

政府专门成立了一个铁腕机构来摧毁那些违禁品和试图反抗的地下组织，而约翰•普莱斯顿(克利斯汀•贝尔饰)则是这个政府的忠实“看门狗”，军事部门高级官员。

他摧毁一切艺术品、工艺品，并将一切抗令不抛弃自己感情的人杀死，甚至于自己的同僚派彻吉(西恩•比恩饰)。

而原因仅仅是，派彻吉非法藏有一本违禁的书籍--叶慈的诗集。

在那个衰败的教堂，约翰找到了派彻吉，派彻吉知道结果是什么，在临死前他诵读了叶慈《He Wishes for the Cloths of Heaven》中那段广为传颂的诗句：But I, being poor, have only my dreams;I have spread my dreams under your feet;Tread softly because you tread on my dreams。

派彻吉死了，约翰马上得到了一个新同事-布兰特(泰亚•迪格斯饰)，一个有着非常野心的家伙。

约翰回到家里，面无表情的儿子直呼他的名字，征询他的意见--要不要告发那位偷偷哭泣的同学？

约翰略显迟疑的回答：当然。

在一次行动中，约翰遇到了敢于向他挑战的玛丽•奥布赖恩(艾米莉•沃特森饰)。

她使得约翰开始断绝药物，试图体会有感情的生活究竟是一种什么样的滋味。

他被那些第一次出现在他生命里的奇妙动人景象所陶醉了，同时他开始为他每天销毁艺术品和屠杀所谓叛军的行为感到自责和内疚，在贝多芬庄严的D小调第九交响乐中，他开始置疑这个世界的秩序......就像尼奥做过的那样，约翰成为了救世主，叛军的领袖。

和《黑客帝国》不一样的地方是：《黑客》的革命以妥协的方式结束，而《撕裂》却用了一种颠覆的方式，电影末尾城市中四处爆炸的场面很容易想起《搏击会》。

这是一部非常绚丽的动作电影，导演非常有创意地把武术和枪结合在一起创造出一种完美地集杀伤力和观赏新于一体的的暴力美学，约翰那种人枪合一的境界实在酷得一塌糊涂。

而克利斯汀•贝尔的表演明显要比基努利维斯在《黑客》中的表现要好很多，难怪会被 Christopher Nolan看中而出演去年那部蝙蝠侠系列中最好的《开战时刻》了。

看电影的时候，我怀疑导演科特•维莫尔是否看过关于文化大革命的书籍，连剧中的服饰也有很多中山装的风格，或者是我多心了，全世界的独裁者都是一样的，而面对人性的压抑，全世界的人又都会不约而同地奋起反抗？

很多东西，请让我们自己来选择，即使会犯错。

很多是非，请让我们自己来判断，即使有磨折。

在《那个女生》最后，蔡康永沉吟：我会想变成哪本书呢？

发生在伊甸园的那个故事里，我想很多人都愿意犯夏娃同样的“错”吧？

aima 4.12.2006

推荐这个电影，不是说电影很完美。

呐，主角的身手过于好了，缺乏说服力；“叛军”的服饰打扮过于随意，不合理；如此高科技的独裁的社会，许多地方竟然没有监控摄像头，不合逻辑；性格谨慎的独裁者的统治核心地只有护卫者却没有其他保护机关，不合逻辑……打动我的，是里面的寓意。

片子的隐喻那么多，比如灰、蓝、黑色的衣服，比如被烧毁的小说与画作，比如对领袖的绝对服从并尊称为“FATHER”，比如人与人之间轻易就发生的告发与屠杀……作为一个70年代的人，我对着屏幕露出会心的苦笑。

如果不是因为偶然打碎了一支针剂，他，普雷斯顿没有机会感受的拥有“FEEL”的美好。

在此之前，他可以冷漠地面对妻子和朋友的死亡。

感受到了“体验”的奇妙后，普雷斯顿象一个吸毒上瘾的人一样沉迷于感官的世界，再也回不到原来的世界。

更甚之，他推翻了旧的统治，将人类社会释放到一个也许较混乱但更为自由的状态里。

其实，少注射一次情感抑制剂，普雷斯顿就能感受到那么多东西，这说明他本来是高度敏感、感悟能力特别突出的一个人。

而很多人，即使不注射那抑制情感的针剂，也无法在平凡的细节或微妙的瞬间里感受到世界的绚烂与壮丽。

他们早已行尸走肉，所谓的享受生活，不过是根据习惯，重复自己单一的生活、单一的喜好。

无所谓目标，无所谓理想，无所谓追求。

“自由，如高山上的空气，不是每个人都能享用的。

”介川龙之介说过这样的话。

自由犹如高原上的空气，对于不健康的身体是不利的，只有强壮的心灵，才有资格追求真正的自由——那包括了心智的成熟、人格的独立、自我的发掘与肯定、个人价值的培养与壮大等。

有些人没有能力拥有自由，那么，提醒他正处于被奴役，除了徒增他的痛苦，别无所益。

甚至，他们早已主动放弃自由，我们为什么要去提醒他呢？

某个破旧的废弃建筑里，衣着凌乱神情慌张的恐怖分子，面对窗外闪烁的警灯和持枪特警，紧张滴收拾起东西妄图逃窜，在经过激烈地枪战后，最后的12名恐怖分子躲在角落的房间顽抗，政府的精英捍卫者教士出现，破门而入后熄灭了电灯，电光火石的射击后的沉寂，再次枪声响起后，只剩下没有知觉的尸体。

如果单纯看这样的开场戏，我们很可能误以为是特种部队或者FBI在清剿恐怖分子或者罪犯，那么他们到底犯了什么罪呢？

走私枪支毒品？

偷窃珍贵宝物？

破坏政府谋杀他人？

不，他们的罪名是拥有情感，他们隐藏在地板下的赃物是各个时期的艺术品。

自从21世纪初爆发了第三次世界大战后，幸存下来的人们研究发现情感是引起战争的根源，只有消除情感和感受，没有痛苦没有嫉妒没有欲望没有愤怒没有憎恨，人类才有最大的机会生存下去，于是人类拥有情感被视为犯罪，私藏和保留各类能够引发情感的物品都是犯罪，依靠注射抑制感情的药剂，依靠每天如同洗脑般宣传广播，依靠没有色彩和美感的灰暗的城市，这个被叫做Libria的社会才能和谐的存在和延续。

约翰是教会中的高级教士，他遵照最高精神领袖神父的指示，带领警察部队消灭情感犯罪和反抗统治的人们。

在某次执行任务中，他对情感灵敏的感觉让他怀疑自己的搭档，在看似毫不留情地消除掉搭档后，他在梦中回想着搭档死前念叨的警句，他梦到了自己的妻子在四年前，因为私自停止使用镇静剂而被逮捕和处死，或许正是因为这份波动和不安，才导致他在刷牙前拿出了抑制情感的镇静剂，然后失手打破了它，或者正是这个小小的波动改变了他对世界的感受。

在跟情感罪犯玛丽的那段对话，我想正是促使他加速改变的推进剂，他无法回答自己为什么活着，这让他对自己的存在和使命产生的深刻的怀疑。

他开始尝试摆弄桌子上的物件，让它们呈现出更美好的感觉，他在执行任务的时候，能够感受到那些所谓“罪犯”的鲜血和生命，他撕开浴室里的遮挡，看着阳光照耀在城市上空的美好，他听着贝多芬的交响乐潸然泪下，他无法抗拒那只可爱的小狗的情感，杀掉了巡逻到此的警卫队，并且跟地下反抗组织取得联系。

在他身上发生的变换，被他的希望往上爬的新搭档察觉，并且暗中跟踪和考验他，他越来越无法掩盖自己的情感，终于在女犯人玛丽被焚化的时候崩溃在广场的石板上。

改变，必须发生，希望，寄托于他！

我觉得这是部优秀的电影，首先是因为它带给我们的视觉享受，影片明确提出了动作武术的概念，尽管这些动作场面跟《黑客帝国》有非常相近的地方，甚至很多桥段都有模仿的痕迹，但是它给予枪械武术明确的概念。

并非给予改变时间穿越时空的超能力，而是经过从小到大的精确训练，计算敌人分布位置的概率，射向自己的子弹的弹道概率，以及自己射杀敌人的最佳概率，从而提升击杀敌人的效率。

武术是将人体潜能提升到极限，枪械是西方现代科技的力量展现，将这两种能力融合起来，带给我们非常纯粹美好的视觉爽快感。

开场精彩的射杀戏、救小狗对决巡逻队、追捕地下组织等几场动作戏都让我们感觉到了动作的爽快，更加精彩的高潮是最终身穿白衣的克里斯蒂安，嘴角残留点滴鲜血，直接闯入神父的居所，在大理石大厅干掉几十名重装警备后，轻松杀掉八名高级教士和自己的搭档，最终跟隐藏在神父身份背后的副主席对决。

动作是比较容易引起我们关注的，电影在处理音乐和色彩上也非常到位，整个电影低调都是灰色黑色深蓝等压抑的没有情感的色调，深灰色的城市，深灰色的衣服，甚至深灰色的电视广播，黑白色调的房屋和床，到处都是没有情感的隐喻；只有在他回忆妻子、以及查抄到艺术品、以及玛丽出现的镜头才是彩色的。

那代表了情感世界的美好和希望吧。

这部电影没有能够取得巨大的成功，很大的原因可能是因为结局的简单化，和处理的过于简单直接。

完全依靠个人的力量进行翻盘大逆转，以及消灭主席后整个社会就迅速解放，这样的深度确实无法跟《黑客帝国》等其他影片去比拼情节。

但影片所蕴含的意义还是非常值得思考的。

人类的情感欲望思想，确实是社会前进的根源，情感和欲望推动了社会的前进，创造了高度发达的科技文明和艺术，也带来了嫉妒仇恨愤怒暴力等负面的能量。

在Libria的统治模式下，人类固然可以避免核战争带来的物种毁灭，但真正让人振聋发聩的是玛丽质问教士的话：活着是为了什么，如果没有情感，没有悔恨，没有痛苦，活着只是为了延续活着，那呼吸就如同摆动的时钟，没有任何意义。

地下反对者明白这些，其实统治Libria的副主席也懂得，他自己生活的大厅里有富丽堂皇的艺术品和装饰，他在最终死前也承认自己是有情感的，药物和洗脑只是针对人民吗？

只是为了让少数人享受奢侈的美好吗？

还是少数人牺牲自己的情感，来换取整个人类的自由呢？

情感的自由，或许会间接带来战争和不幸，但极端的扼杀总归并不是理想的形态，遏制就如同堵水，堤坝建立的越高，崩溃的时候就越危险。

如果再往更高层面来思考这样的问题，Libria的这种管理形态是否有积极正面的价值，它虽然扼杀了人类的情感，但却是避免了人类的残杀和灭绝，这就如同《黑客帝国》里插着管子存活着的人类，到底这样做有没有价值？

适度地引导和调控，我觉得或许有其正面的意义，让人类不再那么贪得无厌，不再嫉妒仇恨愤怒，遏制其中负面的情感和因素，但保留其中正面的带给人类美好感受的东西。

极端的独裁和洗脑统治必然会遭到反抗和崩溃，但完全放任不管的无政府自由主义，同样也酝酿着巨大的危机。

最近在重温英国作家乔治.奥威尔的经典反乌托邦小说《1984》，不觉得想起了大学时好像曾和室友看过这类题材的影片，当时并不知道《1984》这部小说，不过电影还是给我留下了很深的印象，只是已经记不得片名了，今在豆瓣上找到了这部电影。

影片讲述的是在发生了第三次世界大战之后的世界，核武器的使用险些摧毁了整个地球，存活下来的人们组成了一个高度统一的极权社会。

在这个社会中的人没有思想、没有感情，连最基本的喜怒哀乐都没有，所有人都只有一张麻木不仁的脸孔。

于是，所有与思想有关的艺术品都被统统毁掉了，你不能听音乐、不能看书、不能欣赏绘画，总之你的情绪不能够有任何的波动。

为了达成这一目的，政府还推行一种情感抑制剂，从而让所有人失去了最基本的人类情感，变成彻底的行尸走肉。

毫无疑问，这部科幻片中对于极权主义的勾画非常极端，对于社会中的人来讲，他们已经失去了做人的基本属性，变成了由政府集体放养的牲畜。

可是这种禁锢实质上是虚假的，人性的强韧决定了人的体内必然需要有属于人的情感与情绪，而人的情绪则是极权主义最想要把持的核心要义。

两者形成了最鲜明的对抗。

无论是乔治奥威尔的《1984》、阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》，还是电影《撕裂的末日》，关于未来的一切想象，除了环境的破灭、大战的爆发，最能得到一致认同的，那就是情感的缺失，就连在著名的《黑客帝国》，人类那独有的情感，也不过是电脑中由“0”和“1”构建的程序指令。

情感的未来，就如和平的过往，自由的现在，奢侈，稀缺，充满危险。

这种猜测并不算悲观，因为它建立在“未来人类情感功能的退化”这一基本信条上，这个信条，足以令天下所有悲观者露出诡异的笑容。

这是有理由的，就如人猿的尾巴，当人类不再需要，它就将在世代繁衍中消褪。

人是群居性动物，群居的安定发展需要高效的组织，组织的高效需要组员的统一协调，这在当今看也是如此的，例如国家法律、商业守则、企业文化。

然而，在当前，组织对统一协调的需求与组员自身行为在本质上是矛盾的，就好比企业对员工全身心奉献的期望与员工对自身职位的金钱衡量。

这种矛盾在当前是无可避免的，然而所有组织无一例外都极其渴望消除它，他们希望组员能够放下个人，拥抱集体，为创造大同而竭尽全力——这个无论怎么看，也不用怎么想，的确是非常进步的，用我们的马哲来说，相当地推动生产力的发展。

当这个矛盾成为众矢之的，其方法论自然将得到一致推崇，而情感，正是达到胜利高潮的关键。

不妨想象一下，当人类个体的情感唯组织马首是瞻，那组织的一切指令都将是组员们生活的全部，这种生产力，这种和谐环境，这种人类文明，非常客观，非常实用，非常诱惑。

——可以推测，这可能将是组织未来运作的核心。

个体的力量是渺小的，组织主导的前进趋势，我们不能够抵抗，更无法改变，我们会逐渐接受，认同，最后变得理所当然。

——当大海干涸，上岸的鱼儿将放弃双鳍，用肺呼吸。

这种进化已经开始了，你发现了没有？

我们甚至都已经在接受了，看看，网络热评的是什么，书店热卖的是什么，学校学习的是什么，企业要求的是什么......很令人欢欣鼓舞的是，更有相当一部分人已经超前进化了，他们都可以熟练运用心中的长尺度量他人的道德了，是的，都是必须的，欲练神功，必先自宫，你不自宫，你就练不到神功，练不到神功，你就没必要在江湖混了，那你还是去做单细胞植物好了。

那么，我们还是去买把剪刀吧。

像是电影1984里对于人类本性的压制，而至酷中的人们总会想尽一切办法获取自由。

当失去了感情生活，日子将会一潭死水，如同永远经历着失恋情绪，也或许有药剂的作用将会永远的感觉不到痛苦，自然也将永远感受不到快乐。

或许快乐与悲伤不能在一生当中得到正比，但失去任何一方都将不会是一个完整的人生。

片中帅哥武打动作很炫，但最后比枪那对徒手交搏却拍得很烂，搞得跟过家家似的。

而柱子后面的2人应该明显在视线之中的，却到后来才去解决，切掉脸部的镜头怎么也应该喷点血出来的，难道没动脉？

一个成年的父亲反而没有儿子聪明和善于伪装，也能够解释儿童拍恐怖片的效果会强烈很多。

本文题目中的问题就是《撕裂的末日》这部电影最大的意义所在。

于我而言，过于强大的主角光环、过于简单的故事情节都可以忽略不计，成功地抛出这个命题，这部电影的使命就完成了。

这部影片的故事背景是一场全球性核战之后，人们粗暴地认为感情的一切祸事的起因，因此要求活下来的人们服用抑制情感的药水，毁灭所有会引发情感的艺术作品，消除所有可能是人们情感泛滥的因素。

动情即是犯罪，对于不愿意消除情感的感情罪犯，政府派遣战斗力极高的“教士”进行清剿，送入火炉焚烧至死。

本文的男主角约翰·普莱斯顿就是教士之一 电影的色调偏冷偏暗，建筑风格整齐划一，人物服装设计风格基本相同，面部表情冷淡无神，用以上因素消除美感。

人们领取抑制情感的药剂的地方叫“Equilibrium”，也是影片所构建的社会体系的权力中心所在地，Equilibrium这个单词在必应上的解释是“平衡；均衡；均势；安宁”，在我看来，这样一个词带有讽刺性质，眼下通过克制人欲所换来的平静是不是真的平静？

答案不得而知，也许是平静，也许是暗潮涌动的另一种表现形式，如果是后者，那么这样的“平静”无疑是镜花水月、空中楼阁，脆弱而空虚。

很多人认为这部电影基本是在抄袭《1984》的故事情节，两者确有相似之处，但是细看还是有所不同的。

说得简单点，《1984》强调极权主义统治，只留下一元思想，《撕裂的末日》则是消灭所有感情，用单一权力和病态理性统治社会。

《1984》将矛头更多地引向“极权主义”，整部作品将现实生活中的权力因素夸张化，刻画了一个让人窒息恐惧的极权主义社会，主人公温斯顿似乎是唯一一个认识到这个社会的病态并且与之对抗的人，其他人真的在这样的社会环境中生活得舒服吗？

不是，只是置若罔闻、麻木不仁而已，就像是被灼热的现实烧坏了痛觉神经，全然感受不到使温斯顿饱受折磨的痛感。

温斯顿的斗争是失败的，但是他作出斗争的选择以及进行斗争的过程具有永恒的意义。

对现实的批判和对反抗精神的称赞是严肃文学作品的使命，《1984》写作的过程就在完成这样的使命。

再来看《撕裂的末日》，这部作品的将斗争的矛头引向“情感抑制”这一举措。

确实是权力中心导致了人们感情的抑制，但是但从情节上看，创作者在情感抑制的过程和后果上留下了浓墨重彩，而对于权力中心的丑恶嘴脸的刻画稍显弱化，这当然和电影作品本身的商业性和娱乐性有着密不可分的关系，但是这样的安排也就更加直接地引出了最主要的命题：情感是桎梏还是生而为人的权力？

进行情感表达究竟是束缚了人还是解放

相比政治问题，这部电影电影命题的深刻性或许因此被打了折扣，但是这并非没有好处。

一方面主题更具有普适性。

并不是所有人都是政治动物，虽然亚里士多德说每个人天生就是政治动物，但是并非每个人都有敏感且客观的政治思维，都能够从政治的角度去看待社会问题，说得直白点，人天生与政治有联系，但是政治问题还与主观能动性和个人能力有关。

把电影的主题从政治层面降维到情感层面，问题就变得简单多了，即是是最冷血的人，对情感也不会陌生，相比政治问题，情感问题的入门门槛显得低多了。

因此，这样的主题容易引发观众的共鸣，思考的难度也大大降低，讨论的广泛度也就提升了。

另一方面，人物的塑造更加出彩。

“枪炮武术”+“概率统计”使得影片中的教士战斗力极强，教士需要修习“枪炮武术”，将冷兵器和热兵器结合在一起使用，精彩的打斗场面为整部电影增色不少，此外他们具有改变时间速度、计算受攻击概率的能力，通过这样的概率计算，教士战斗力提升了120%，而男主角约翰·普莱斯顿则是精英中的精英、高手中的高手，毫不夸张地说，这部电影基本就是“一个人拯救全世界”的范本。

而约翰·普莱斯顿身上实际上折射出了反乌托邦社会和现实人类社会这两种极端环境的光影。

最初他是最厉害的一个教士,以一人之力对抗所有情感犯罪，高超的枪炮武术技术和敏锐的觉察力让他完美地完成所有任务，此时他是“抑制感情，消除欲望”的拥护者；后来的行动中他遇到了那位勇敢多情的女人，她的出现唤起了约翰·普莱斯顿关于自己的情感罪犯妻子的记忆，他藏起了药剂，看到了朝阳之美、感受到了人性之暖，从此走上反抗之路。

这位主人公帅气、勇敢、聪慧、理性、能力超凡、具有反抗精神，他几乎能够满足观众对于“完美男主”的所有设想，这一点为影片加分不少。

回到影片的主题，情感的本质究竟是什么？

你是否有了答案？

西塞罗说：“人抛弃理智就要受感情的支配，脆弱的感情泛滥不可收拾，就像一只船不小心驶入了深海，找不到碇处。

”感情会让世界破败不堪，但是我们应该注意到这种感情的修饰词，是“脆弱”。

狄德罗说：“只有情感，而且只有大的情感，才能使灵魂达到伟大的成就。

”成就美好的感情是那种伟大的感情。

在我看来，“自由”能不成和“放肆”划等号，解决了这个问题，我们也就知道了感情的本质。

在《撕裂的末日》这部电影里，抑制感情的起因是核战争，导致核战争以及后续所有混乱的东西并不是感情，而是不受制的感情，是被私欲迷惑的感情。

关于感情的本质，我认为是自由，人有享受感情的自由，关于如何享受自由这个问题，我最喜欢笛卡尔的答案，“所有的感情在本性上都是好的，我们应当避免的只是对它们的误用或滥用。

”以上内容为作者原创，图片源自网络，感谢阅读。

记忆是个很不靠谱的东西。

记得在我小学的时候，或者是初中，那个还习惯称呼黑客帝国为二十几世纪杀人网络还是网络杀人的时候，在上海卫视看到了这个片子的一角。

电视中两个身穿白衣的男人手持双枪，在一个空旷的白色大厅中，脚步稳健定神闲的双手持枪，仿若推掌般动作交叠。

不再有声嘶力竭举枪横扫的失心疯，主角们也不再一脸苦逼模样的眉头紧锁，并架着双枪一头大汗的前后左右斜的蹦来跳去一副要摆脱地心引力的傻样子。

第一次，也是唯一一次，有人将中国功夫的兵刃相击，运用了在枪——这种现代远距离杀伤性武器上。

如此契合。

那个不到一分钟，简洁有力的画面在当时年幼的我脑海里留下了深刻的印象。

干净的没有一丝多余的场面，两个一身白衣一脸酷样的主角简练不带毫厘累赘的动作。

尤其是主角一边走一边用枪打烂电视时犹如得了僵硬症一般的姿态，那种介乎冷峻与僵尸跳之间的动作，在我脑海中留下了不可磨灭的印象。

一并留下的，还有电视旁白里那句“甚至不少影评人认为，如果不是资金问题，这将会是一部不逊于黑客帝国的电影”。

在那个网络还不发达，影碟机没有遍地开花的年代，除了那一段电视中转瞬即逝的惊艳外，那个被电视中那一幕惊傻了的少年，唯一能做的，就是记下来那一段震得他傻掉了的画面。

要知道，这可是一部“一部不逊于黑客帝国的电影。

”那个时候，我还不喜欢黑客帝国来着。

时间快速推移，当有了电脑并且可以自由上网的我忽然想起这部影片时，使用了也许是最笨的方式来找这部电影。

在电脑上翻阅黑客一以及黑客二上映这两年来上映的电影。

要知道，那个时候的网络讯息远远不如现如今这样丰富，而当时那个傻乎乎的小胖子仅凭一点点记忆以及根本不知道电影名字的方式来找，会是怎样一种结果。

那个时候，还没有没有什么是百度不知道呢这样的东西来着。

然后，就这样，他被我找到了。

而我在点了想看后附上的一句话是“我找你好久了，兄弟。

”可记忆就是这样不靠谱。

比如男主角直到最后十分钟才穿上了那件我心水已久的白衣，比如当时印象里那个白衣高个酷到掉渣的冷峻男，居然是我一直都不怎么感冒但闹不明白为什么那么多人喜欢的Christian Bale——虽然他的确一脸苦冷的样子。

比如最后的两大主角对决的地方也不再是一个大而空旷的白色大厅，而是一个菱形装饰的圆形小堂。

而凶恶的男一反，不再是一身白衣酷哥，而是短小身材脸带赘肉的小老胖子——并且还被轻松的干掉。

而当时一直在我印象中占有一席之地的男主角打烂电视机的画面，似乎也没有我记忆中烂掉的那么多台。

可一切都不妨碍。

就在我写这篇东西的时候，双手一旦离开键盘，就会自动的摆出Christian Bale为了一条小狗痛宰同仁后的那个潇洒到不行的双手持枪式。

而在第一场枪战里黑暗血洗的火枪闪烁以及男主的明显过多的摆酷姿势，也是让我连呼惊诧，原来不止我有想过这样的场面。

当然，通篇看完后，那个所谓的“一部不逊于黑客帝国的电影。

”话，也让我明白了这不过是一场我迟到了多年才闹明白的宣传语录。

他不是不神，而是缺乏神作的“蕴”与“韵”。

至于为什么，你问导演去。

打完收枪式。

PS：我更喜欢那个里面的小黑，一脸坏坏的从容的笑，这也导致了他最后被Christian Bale报复割脸，Christian你一辈子也露不出那种可爱的笑脸啊>_<