魔弦传说

寒假开始，对电影事业贡献的第一弹献给了《魔弦传说》。

非周末的下午场，整个影院被包场，看完后才明白也难怪人如此之少。

废话不多扯，咱们详细说。

【关于名字】 英文名是Kubo and the two strings，翻译后为《久保与二弦琴》。

这翻译可能是看了加的动画片……先科普下久保用的乐器，是日本的一种民族乐器名曰三味线，三弦是它的祖宗（蜜汁骄傲脸）。

顾名思义，就是用三根线演奏的一种乐器，到这为何变成了二弦琴。

另外一根是被翻译吃了么？

这里的Kubo and the two strings应该意指久保和父母。

至于怎么翻译得高逼格又不违本意，这个我不懂，但是就算翻译成“日本一家人”我觉得也起码尊重了原作啊！

【关于剧情】 贯穿整部电影的感情基调，除了亲情还有大爱，来自父母的亲情助久保打败了姥爷，来自村民的宽怀大爱感化了姥爷，可见故事是根据久保与姥爷的矛盾展开的。

整个故事像是打怪升级攒装备的过程，然而攒齐的装备最后根本没有派上用场啊，唯一发挥作用的剑也只是戳瞎了姥爷的一支眼。

所以这三个装备到底干嘛用的？

暂时能想到的唯一作用就是推动剧情。

再则，头盔原本存放在久保爸爸的府邸，这一点为毛姥爷也知道？

就因为是天神？

即使是他算出来的，那为毛还要托梦告诉久保？

原来姥爷早就知道三件装备没卵用……为何母亲对府邸如此忌惮？

就因为在那失去了丈夫？

你连眼珠子被姥爷抠了如此残忍的事都告诉久保了！

至于久保的妈妈，曾经被妹妹们崇拜，如今想与妹妹们同归于尽对方却毫发无损，你变成猴子咋就厉害了！

再说说他爸，变身甲壳虫失去记忆都不忘记撩妹，况且还是只母猴子……说得好听点是无论变成什么，最终还是你，说的不好听就是，你只是个雌性而已。

【关于他姥爷】 姥爷很像是佛教当中所推崇的“诸行无常，一切皆苦；诸法无常，寂灭为乐”。

从片尾也可看出姥爷的原型是一条鲤鱼，在中国它是一种富贵吉祥的象征。

所谓在其位谋其政，姥爷作为天神，肯定是以庇佑百姓为己任的，否则也没有那么多在微博上转发锦鲤的人……姥爷的所作所为实际上都是争夺父权的表现。

试想想，含辛茹苦养大的天仙女儿，居然跟自己想要杀掉的人跑了，还生了娃，你有想过当爹的感受么？

不要以现代人的观念去评价什么只要儿女幸福就好，在父为子纲的年代里想和男人私奔，是要浸猪笼的！

由此可见，姥爷不过是想要久保成为神，自以为能给久保最好的生活，而久保认为有血有肉有感情才是最完美的，这不过是两种不同的人生态度，没有对错之分。

或许村民们说姥爷是个好人也是真的。

【说在最后】 一直以来，我都无脑推崇国外动画片，从人物形象的萌感十足到寓意的深入浅出都是在国产动画片之前的。

但这部《魔弦传说》剧情之简陋是超乎我想象的，马上要和国产动画片并驾齐驱了。

而某些国产动画片制作精良，画风优美，确实更胜一筹。

无论国内国外，我都希望电影制作人不要一味追求贺岁档和假期档而不注重质量，因为观影者毕竟不是傻子。

电影市场还有很长的路要走。

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。

男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。

在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。

定格动画，很久没见过这种制作方式了。

而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。

这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。

故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。

内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。

浮世绘《 神奈川沖 浪里》影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。

画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。

在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。

《神奈川沖 浪里》齐藤清的版画据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。

齐藤清版画之一#来自导演的解答#大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？

特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。

但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。

关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。

所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。

这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。

民间传说《子育幽灵》据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？

对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。

而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。

《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。

《子育幽灵》

《怪物鬼太郎》妖怪「土云」久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。

它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。

相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。

《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。

妖怪「波山」同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。

相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。

它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。

长成鸡的样子后，便开始活动。

会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。

生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。

妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。

《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。

但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。

《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货

《相马旧王城》正品

日剧《大川端侦探社》里的主要场景相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。

《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。

电影《杰逊王子战群妖》#来自导演的解答#大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。

片中哪些灵感是受他启发呢？

本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。

特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。

最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。

定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。

动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。

我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。

但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。

据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。

它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。

妖怪「化鲸」「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。

类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。

不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。

妖怪「夜雀」片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。

在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。

一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。

看这哥们儿的袖口，玩完章鱼怪海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。

月亮王日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。

《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。

最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。

这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。

《吹牛大王历险记》

彼得·古辛月亮兽月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。

雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。

日本传统折纸最后，要说一下片中的日本折纸艺术。

虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。

但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。

日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。

久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大——纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇

这场戏还用树叶做成了“纸风船”折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。

在日本，仙鹤是一种神圣的生物。

现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。

《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。

与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。

在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？

在很多日本工艺品店都可以见到它们。

据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。

动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。

”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。

技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。

”

就连影片片头的两个公司logo也是用的折纸形态

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

说是定格动画，那工作量是很大的 最后看到制作过程是真的很用心 但是 每个人物形象长得我真的都欣赏不来 就是觉得不好看 有些地方觉得得还蛮恐怖的 我看的毛骨悚然的 不大适合小孩子去看啊 会被吓着的 还是说现在的小孩儿胆儿都挺大的…… 但这种日式的风景环境还是很美的 尤其是纸片艺术倒是很美很喜欢不过，最大的槽点不是剧情嘛？？？

就很奇怪啊 感觉硬拗出来一个关于爱，关于亲情的故事 非常不合理！

尤其说猴子和虫子的身份时更无法接受了，就是很奇怪嘛！！

最崩溃的是我又不小心看了国语版……

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。

然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。

它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。

看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。

所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。

主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。

然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。

无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。

要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。

东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。

但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。

片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。

所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。

而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

能在CCTV6又看一遍《魔弦传说》还是觉得感动，相比第一次看各种美妙的画面和偶与纸的巧妙，这次更用心看它的故事，发现这真的是一个比较随意的故事，所谓的随意不是随便，而是就是像这个世间的一切发生，都是在某些意念中前行，这个故事也是一样。

《魔弦传说》不像迪士尼和好莱坞的讲故事方式，要讲一个逻辑完整、起伏精彩、遵循黄金定律而编出的故事。

整个影片中都强调着故事这个概念，久保是一个弹着三弦琴、折着纸讲着故事的男孩，所以他深知一切故事都有结局，生命也有尽头，但是久保没有悲伤没有像他恐惧尽头的祖父一样飞上月亮寻求无尽却清寂的永生。

人间充满疾苦、悲怨、离别这些糟糕的东西，久保的祖父便带着家人到月亮上远离人间的一切，他们的双眼变得暗淡再也看不到其他人的灵魂。

祖父让女儿去往人间杀死勇士半藏，女儿和半藏周旋中，半藏深深望着她眼睛对她说了四个字：有你何求。

一瞬间她从半藏的眼中看到了爱与温暖，那是人性中的美好。

如果想要一劳永逸摆脱人性中的黑暗就要连美好也一同舍弃，如果想要拥有爱与温暖就要接受人性中的糟糕。

这种对于人和世界的解释让我觉得很安心，体会到这个世界不是选择了就停止了，就像尤利西斯推着石头上山，在半途石头不动，你以为尤利西斯停止推石头，其实不是，尤利西斯用尽力气不让石头滚落，维持也需要努力。

因此在旁人看来你或许什么都没有做、没有行动，因为你与世界与内心的维持和周旋只有自己清楚在暗暗较劲，不要小瞧静止。

这又让我想起《大师与玛格丽特》的故事，魔鬼质问耶稣，难道只要光明降临世间就可以救赎一切？

同时也是在质问人，你们一直将希望寄托于应许之日审判和光明的到来，你们在等待着某一天光芒将大地清洗，因此在等待中可以便无需努力、堕落就好，反正上帝总有一天会降临人世。

世间哪有这样的事呢？

人的眼光总是遥遥的投向未来，而眼下的人眼下的事连一丝轻拂的余光都得不到，人也除了虚幻的等待一无所有。

扯的远了，继续说《魔弦传说》，久保一直渴望着家人和温暖，但是当遇到危险与母亲分离后，马上又和猴子与虫子踏上了旅途，旅途中有吵闹有冒险有成长有快乐，就像久保说：一个故事的结束，就是另一个故事的开始。

最后失去记忆的猴子和虫子想起来，原来他们就是母亲和父亲，一家三人度过了一个短暂却温暖的时光。

因此即便是父母为了保护久保而去，但久保也还是觉得幸福，因为他知道人有一个强大的法宝就是记忆，记忆可以消弭分离与失去的悲伤、可以让人坦然迎来一切故事的结局，“一个故事的结束是一个故事开始。

”这就是属于人类的永生的方式吧。

如果你要眨眼就趁现在，因为接下来你要用双眼好好看着这个世界，看着珍视的人。