最好的时光

　　因為喜舊的關係，所以三夢裡面最愛〈自由夢〉。

一向也愛舊物。

古代的中國、三十年代的上海、七十年代的香港，因為失去，所以都是黃金年代；因為時光流逝，所以只能能透過物來追憶。

說到底，不過是nostalgia。

　　〈自由夢〉、〈戀愛夢〉、〈青春夢〉，相同的人，三段不同的時光，彷約三生三世，了斷不了的延續。

〈自由夢〉，妓女要的是自由，恩客想要的也都 是自由，大家想要的東西一樣，大家想要的東西不一樣。

妓女想要的是自身的自由，日夜求的不過是贖身，離開這個地方，尋一個好的人家，當個妾也都好。

男人要 的自由卻是社會的自由，反對蓄妾為的不過是種「進步」，想要把自由回歸。

女人的「妹妹」懷了孩子，有人願意納之為妾，媽媽卻不接受男家付的贖金。

男人為了 讓女人開心，幫忙付那未及的一百兩，有義，有信，卻無情。

女人收下了錢，看著妹妹的出嫁，心裡想的卻是自身。

男人跟女人說是要了妹妹的未來，女人反問「那 我的未來呢？

」男人不曉得女人原是可以贖身的，卻因為妹妹出嫁，連這最卑微的願望都成就不了。

女人想要的，不是那一百兩銀，而是男人許她一個未來。

但男人 許不下，末了也只能抄了〈馬關夜泊〉這首詩給女人，並非不愛，只是無力，明知傷心，卻捨不下。

　　〈自由夢〉內盡是曲子，人語無聲，話都用文字顯演出來。

看片子的時候，想起阮玲玉。

或許是方式太像默片的緣故，也或許是那種無奈太苦的緣故，不 期然的就想起了阮玲玉。

因為無聲，所以片子的無奈就更深。

因為無聲，那種含蓄的神傷構成的壓力也就更深。

最好，只因為失去。

因為得不到，所以無奈，所以最 好。

　　〈戀愛夢〉是第二喜歡的一章。

含蓄、甜蜜。

男人，寫了一封信給一個叫春子的女生，春子讀完，隨手放下就走了。

撞球室內來了一個新的女孩，叫作秀 美。

秀美讀到春子遺下的信，對男生起了印象。

男人後來回到撞球室，見春子不在，有點失望，卻對秀美留下了印象。

男人入伍之後給秀美寫過信，就像當日對春子 所作的一樣，不同的是，春子把信留下了，秀美卻認真地對待男人寄來的信。

男人再次回來，這一次，連秀美也都離開了。

男人不惜去到老遠，也要找到秀美。

然 後，二人重遇，在男人回去前的一刻，他抓住了秀美的手。

因為失去過，所以明白失去的苦，所以要追回。

可是，這種追回，到底是追自己所愛的，所不忍失去的， 還是想逃避再一次的失去？

男人當日沒有追回春子，今日卻追回了秀美，是因為男人比較愛秀美，還是因為曾經錯過，所以不想再錯失？

男人寫信給秀美，是對這個 女生一見鍾情，還是把對上一個的感情投射下去？

失去的，想追回，追到的，不一定是最想要的。

只是追回了，心裡就少了痛了。

　　〈青春夢〉寫一種頹廢的人生。

男人與女人相愛，女人卻有著另一個女朋友。

到了最後，女朋友自殺了，因為她看到了女人在自己以外有了其他愛戀的可 能。

這一章算是沒那麼喜歡的，因為現在，還沒有留逝的時代就需要認同感，沒有過過那樣的人生，就很難明白那種激情的本意。

〈青春夢〉建基的，是一個叫歐陽 靖的女生，頹廢華麗得叫人驚歎。

上帝把最好的東西都放在同一個人身上，卻反而造就了一只「惡魔」。

說是惡魔，其實沒有貶意，只是想說，這個女孩子真的美得 恐怖，像是在地獄來的幽靈似的。

〈青春夢〉沒有叫我留下甚麼感覺，〈青春夢〉只是叫我愛上了歐陽靖。

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整部影片都弥漫着似梦似真的感觉，片名虽是最好的时光，但影片并没有多少美好和快乐，反而到处围绕着忧伤、哀怨、还有绝望。

最好的时光在哪里？

也许只有悲伤才能成长，只有孤独才会记住，只有经过才知什么是最好。

恋爱梦里那一封书信结缘的男女，淡淡的情，很朴素的爱情。

一起吃饭，一起雨中等车，偷偷的牵手，在怀旧的背景音乐里，恋爱的感觉如此纯净美好，有淡淡的愁，淡淡的甜，真的好似暖暖的梦境让人无限憧憬。

自由梦是没有对话声音的默片，一个为了爱而等待的悲凉女子，最终束缚于命运，自由可望不可，这个梦也成为了一个充满深深怨念无法完成的梦。

青春梦随着而来的是熟悉感，相互取暖安慰寂寞难耐的阿靖孤独的灵魂却还是无处栖息，在世间游荡，对一切都心不在焉。

三个梦交织出不完美的时光，真实又美好，有遗憾与忧伤。

昨天在ms淘碟，进门，老板就笑着递给我一张碟子。

《最好的时光》。

他说，你会喜欢吧。

我问，好看么。

他说，候孝贤。

他把候孝贤那个名字拖得那么长，好像笑容一样长。

于是连同一本新到的《狐狸的故事》塞在了包里。

候孝贤的片子呵，《恋恋风尘》啊，《风柜来的人》啊，《悲情城市》啊，还有一直没有淘到的《海上花》啊……他的片子是用法国遗风拍的中国诗。

极好的小品，适合饮茶。

分三个部分。

（又是三个故事，“三”对于导演是不是命数？

）恋爱，自由，跟青春。

恋爱梦是轻的，打一天的桌球写几封信就可以值得四处寻找，然后在雨里牵手；自由梦是静的，1910年的默片，眼角眉梢，一个想给国家自由的男人却给不了自己的女人自由；青春梦是杂的，药，双性恋，唱歌，机车，摄影，原来迷幻也可以玩得美一些。

浮光掠影。

候孝贤的片子可以拉得如此缓慢。

打球可以这样慢，关门可以这样慢，洗脸可以这样慢，吸烟可以这样慢。

那种慢却不会让人失去耐心，像开头说的那样，这叙事的手法带着法国遗风，可是读的却是中国诗。

舒琪的演技越来越好。

喜欢她在第一段里面看到男孩来找她之后的无措样子。

第二段末尾流眼泪时候的转身觉得是败笔。

第三段里回到家后看女友离去的字条躺在床上的样子，很美好。

对于那张她在水里呼吸吐出气泡瞪大幽蓝瞳仁的照片印象很深。

张震呢，总觉得他是个该挑更多好片子的男人，沉默的那种。

他痞子气的斯文相很具杀伤力。

很喜欢那些配乐。

Rain and Tears。

在他握她的手时，恰好漏掉那么一拍。

第三段中的音乐也好。

尤喜欢结尾她和他在路上飞驰的那一段，然后进入字幕。

若在电影院里看，为着这音乐，我愿意在影院里坐到所有人都散场。

看完之后很想写一封信，用最老的那种红格信纸，钢笔。

却不知道写给谁，又写些什么。

（原来发在天涯）无厘头的题目，不存在的协奏曲。

　　　　也许，这个帖子发在“华语电影”会更合适些。

　　　　但是，观看的当时，我有了以欣赏一首协奏曲的眼光来打量一部电影的念头，而且已经拿定主意把它发到这边，因此，哪怕自己都觉得唐突，还是愿意在这里在线写下此文。

　　　　侯孝贤渐渐老去，三段体的电影《最好的时光》，处处可以看到他在模仿和重复自己。

但是，不同时光场景中宝岛男女永恒的爱情主题，以及镜头的不动声色之下时代的风流云变，象一首小提琴（女，舒琪）、大提琴（男，张震）与他们所处时代（乐队）共同演绎的协奏曲，枯燥缓慢的进程伴以亲切的台语（闽南语）讲述，带给我的，仍是一份会心的感动，虽然有些厌倦。

　　　　第一段《恋爱梦》，勘乱时期阿兵哥与撞球馆小妹的青涩恋爱。

乐队反复运用几个固定音型，略加变奏：不同撞球馆相似的球桌、客人和头家娘，往复的渡轮，公路上一个个相同的路牌上不同的地名，在这里岁月平静地流过，田园牧歌式的纯净唯美得令人向往，但也简单乏味如二楼头家娘日日摆放着同样碗筷和相近菜式的餐桌。

这个乐章，乐队是巴洛克式的通奏低音，各个声部以不同的素材各自展开、作简单的变奏；两把主奏乐器的分量大致相等，小提琴（舒琪）由于不断变换服装和工作场所（各地的撞球馆）而显得活泼一些，如即兴与嬉游；大提琴（张震）则在一个短暂的引子（春子）之后转向了对秀美固执的追逐，类似前奏曲与赋格；两者以类似大协奏曲中较小的乐器组的方式纠缠前行，在乐队顽固的支撑下动人地展开，旋律平缓，但装饰音清新秀丽，最后的“牵手”如以一个传统民歌主题收束，乐队的伴奏已在此前的“晚班无车”之际消散。

　　　　第二段《自*由梦》用光、设色如微缩版的《海上花》，默片＋文字对白的表现方式有些矫情。

家国情怀作为雄浑沉郁的第二主题被大提琴和乐队反复齐奏，其中有关马关回望一节叙述尤为震撼；第一主题是一首忧郁的二重唱，张震（大提琴）一次次地到来、洗漱、穿衣如宣叙调，舒琪（小提琴）一丝不苟为张震梳辫子是副歌、几次急板繁弦的凄怆南音是主歌；而乐队“阿妹赎身”动机既被小提琴引用，又与独奏小提琴形成张力颇大的竞奏。

这一段是整部作品进行速度最快、力量最强的一个乐章，充满浪漫风格的对抗、冲突，是一个如老柴小协第一乐章般宏大而激情洋溢的乐章，小提琴温婉而有机锋，大提琴大开大阖、气势非凡，乐队的表现则丝毫不落下风。

在这一段，情节落入了侯孝贤最擅长的轨道，他运用本土的悲情，功夫绝不让民*进*党，而难得的是视野、胸襟过之。

　　　　最后一段《青春梦》，青春不再的侯孝贤试图以一个充满不和谐音的无调性乐章来伪装青春，但终告失败。

乐队散乱地进行：大提琴与小提琴若即若离的二重奏主题；大提琴与乐队二提（另一个女友）的暧昧协奏；小提琴与乐队一提（同性女友）的戏剧性冲突。

结构相似而互不相干的几个动机各自展开，节奏飘忽不定，打击乐（电单车）不时尖锐地呼啸而过，增强了这个乐章的不稳定感，而全曲也正是在它的渐弱中结束。

在此，侯孝贤没有勇气制造几处渐强（比如开头部分，干脆在黑暗过道的地板上做爱，视觉冲击力显然更强；同性恋女友向舒琪提出共浴，一场激情戏没有展开，浪费了题材）和最后的高潮：阳台的巨响和电脑屏幕上的字句，还不如直接坠楼来得畅快淋漓。

也许，侯是在控制整出戏的调子和平衡，可是这种“平衡”恰恰泄露了青春不再的疲软。

因此，“青春梦”只能是一个老人旁观青春的“哀叹之歌”。

　　　　整出戏一如侯孝贤既往的闷，在节奏上，三段体故弄玄虚地把1911年部分放在全戏的中段，我觉得还不如老老实实按照时间顺序（1911“自*由梦”－1966“恋爱梦”－2005“青春梦”）更符合逻辑。

而且，从协奏曲的角度，如此安排，也更符合三个乐章“快－慢－快”的速度。

“自*由梦”大时代下的奔突显然是快板；“恋爱梦”悠长恋歌是抒情的柔板；末乐章“青春梦”没有规定速度，但不和谐、自*由速度以及几个简短主题的仓促转换，内在的动力只能使之往前赶。

调整一下，整个结构也许更合理、更有说服力。

　　 在这部电影中，感觉侯孝贤确实“廉颇老矣”，若有寓意的背后，多少是空洞无物。

也许除了场景的转换所昭示的岁月流逝，侯并不能明确地指认什么。

细节的雕琢考究（服装、器物等等）及体裁的刻意（三段体意图融“三部曲”于一剧），细心与雄心都是出于“时不我与”的焦急。

因此，做旧的黯淡色彩无法掩饰其中的焦躁。

但是，张震的淡定、木讷和舒琪的角色适应性都值得肯定。

　　　　以聆听一首协奏曲的心情观赏这部电影，有些有趣的感受，写下来，相信这里也有许多爱看电影的朋友，可以一起分享。

在一个女人生命中最好的时光里，她该如何选择？

往往没有黑白分明的答案，被时代的潮水裹挟着向前，每个人都会做出选择，抑或根本没有选择。

或深或浅，冷暖自知。

《最好的时光》，最好的在于它的余味。

三个梦，告诉我们前因或经过，没有结果。

看完了，余味袅袅地飘散在空中，任人遐想。

“恋爱梦”仿佛每个人的初恋。

在《rain and tears》的浪漫旋律中，展开一段青涩而美丽的爱情故事。

淡淡的笑容，淡淡的来信，淡淡的对话，淡淡的怀旧，表面是平静而温馨的，心底激情的暗流在涌动。

阿兵哥在找寻秀美的过程中，满怀渴念，一路波折，见面却只是淡然一笑，啊，“原来你也在这里”。

1966年那个夏天，留在一个女人的记忆里，一抹甜蜜的微笑。

“自由梦”讲述了一个女人无从选择的悲凉。

这个段落采用默片的方式，大段钢琴伴奏，夹杂着艺旦高亢的南音，整段流畅优美，一气呵成。

1911年，当一个大国的自由梦和一个女人的自由梦相撞的时候，只留下一个心酸的背影和欲哭无泪的苍凉。

艺旦无法决定自己的命运，她的终身取决于书生的选择。

书生可以帮她的姐妹赎身，却决不会娶她作妾。

书生的来信中，仍是只提家国，半字不提她。

“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。

”艺旦轻抚信纸，象是抚过自己不知所终的命运。

“青春梦”取材自真人真事。

在一片迷乱之中，徘徊在双性恋中的女主角，黑黑的眼圈，眼神始终迷茫。

她可以爱他，或者爱她；她可以逃避，或者坦承。

新一代人的青春，就像她的电子音乐，颓废而不知所措。

2005年，活在当下，不想明天，也许就是她最好的选择。

随着长镜头的娓娓道来，让人为片中人物的命运或喜或悲或感叹。

侯孝贤是感性的，但他的导演手法却十分冷静，三个梦没有过多累赘，亦无拖沓之处，情到深处，点到即止，却颇值回味。

最好的时光，都是回过头来看的。

有人花掉一輩子扭盡六壬寫千百個故事，正如卡爾維諾；有人則耗盡一生腦汁去拍一種情懷，就像王家衛和侯孝賢，齊齊浸泡在五六十年代（甚至更早的二十年代）的發霉氣味中。

《最好的時光》裡有三段故事：1966年「戀愛夢」中情竇初開的兵哥千山萬水找尋互通情信的桌球妹；1911年「自由夢」中青樓名旦遇上雄心壯志的讀書人，前者渴望自由埋街吃井水，後者一手抱著情婦一心卻想著國家大事；2005年「青春夢」中，心漏又癲癇的女歌手沉浸在雙性情慾中不能自拔，最後女朋友留書自殺。

最好的時光在哪？

在1911年那個動盪沸騰的革命時代嗎？

再怎麼相知，談到贖身嫁娶的關節上，男人還是退避三舍，以他的豪情壯志去搪塞一個妓女的付託終身，因為說到底他只愛她的肉身。

又原來，個人自由在國家自由的大前題下，不過是九牛一毛。

最好的時光，在2005年這個激情坦蕩的世紀嗎？

似乎兩晚肉體激情過後，換來的是對著遺書紅了眼、抽一根煙的虛空。

仔細一想，不難發現候導演最好的時光就在年少輕狂的六十年代。

無論多思念，信上寫的只是客客氣氣的「多謝」、「多希望再見你」，也無論幾經辛苦攀山涉水尋找伊人，最後也只不過拖著手仔等車，還要冒著被上司怪責遲到的險。

要幾單純有幾單純，要幾老土有幾老土，但與免談兒女私情的無私年代、抑或人肉橫流的廿一世紀相比，這種單純老土的小兒小女愛情，還是最令人溫心的。

聽說三個故事也出自真人真事，而「戀愛夢」正是侯導演和同年友儕們的經歷，也難怪這一段拍得「最侯孝賢」，通篇對白不多，都是他慣用的長鏡頭說故事。

相反，「自由夢」和「青春夢」則味道不同，前者對白不但多，更用上默片的字幕穿插，後者分鏡也明顯較多。

侯導演的長鏡頭最令人不耐煩，但也最耐人尋味。

記得第一次看《海上花》時曾經如何皺眉怒吼過悶悶悶，第二次氣靜心閒時再看一遍，卻看出了有眉有目，還嘗出了味道。

正如「戀愛夢」的開首。

由穿露臍裝的女郎游到桌上的白球，有人瞄著球輕力一打，球碰到桌邊又滾過來，然後我們看見了打撞球的平頭裝男人。

戲做了大約十幾分鐘仍未見一句完整對白，可是從女郎眼含笑意扭扭捏捏的舉動，以及一首「smoke gets in your eyes」，故事不經意地露了輪廓。

不需要太多的對白交代，隨著長鏡頭中的影像流轉，加上背景音樂的氛圍，故事、人物關係自然組織起來，這就是電影語言，也是侯孝賢厲害之處。

在侯孝贤的心目中，电影已不是梦，是收藏记忆的羽毛，是时光雕刻的碎硝。

周六看了他的《最好的时光》。

电影分三章。

我最爱1966年台北的那章，朱天文编剧。

青年张震考不上大学，在台球房捱过两年的光景，终于到了服兵役的时光。

出行前，他把思乡和怀旧的感情投放在一个台球房小姐身上。

之后的日子，他跟偶然出现的舒琪鸿雁往来，互诉衷肠。

张震有了假期，回到台球房时，舒琪已去。

张震一路追赶，直到她打工的那家台球房。

舒琪回眸见到张震时，并不哀伤也不诧异，只是痛快地笑了，似早知缘份已至，笃定这人要出现似的。

对话寥寥，没有肢体的挥洒，两个人走路。

张震翌日大早要赶回兵营，可小聚的欢愉，最好的时光让他把时间抛到脑后，他错过了末班车。

细雨中，一度为离别感伤、为前途迷惘的男女，把手勾在一道，顺理成章地交喙递舌。

披头士的《雨中泪》响起，观众如我，醉在其中。

第二章仿无声电影，向电影百年致敬。

好看在布景和制作的方式。

一个才子佳人爱悠悠恨连连的老套故事，白话小说中常能见到。

细节使电影让人印象深刻，诗意而又不迷离世界。

没有抑扬顿挫，只有平铺直叙。

这个故事发生在1911年。

不知为什么，侯孝贤打乱了时间。

1966年后是1911年，最后一章则回到2005年。

摇滚歌手舒琪有着女朋友，又不自觉地爱上有女朋友的LOMO摄影师张震。

他们背叛了各自的爱情，相互取暖。

伤害到自己的爱人时候，他们听到内心传出的撕裂之声。

故事显然离侯孝贤远些。

他怀着好奇心进入新世界，拍出了光鲜却不真挚，空虚虚的。

当晚看了《康熙来了·康永当家》10月27日那期。

蔡康永采访张震和舒琪。

张震小心翼翼地面对提问，冷静地有点做作。

舒琪戏外更迷人，她迷恋张震这样的男人，却对爱情没信心，谈到演艺圈的生活，她哭了，让导演喊“卡”。

我看得辛酸。

昨天我和朋友在一个LOFT烤肉、聊天，我爱的人，关心的人和爱我的人、关心我的人都在了。

我穿过院子去上厕所的时候很激动，透过窗户看到朋友的笑脸，我想拥有了最好的时光。

这时光是偶然得到，永远愿意回忆的。

看电影看得昏然睡去这件事，印象中的上一次应该是发生在看《千禧曼波》的时候，然后就是这次看《最好的时光》的时候。

上一次是侯孝贤，这次还是侯孝贤，看来我跟侯导真的是没什么缘分。

关于《最好的时光》，首先无法理解的就是，为什么要把一个电影分成互不关联的三段小品？

让同样的两个演员来演绎三个时间段里的三种爱情故事，就算是别出心裁的探索了？

反正我是没看出有什么这三段有什么内在的联系，反而觉得这种方式只会把一个电影本该有的内在肌理全部打乱了。

其次就是，三段故事居然完全是侯导旧有电影技法和电影创意的按部就班的再度演绎。

第一段《恋爱梦》是对《童年往事》《恋恋风尘》之类的重复，第二段《自由梦》是对《海上花》的重复，第三段《青春梦》则是对《千禧曼波》的重复。

侯导在不紧不慢悠然自得地重复着自己，而重复自己的原因通常不外是两个，一是自恋，二是才尽，我不知道侯导属于哪一个。

其实，重复自己也不是什么可耻的事，毕竟是自己啊，可是如果重复得还不如从前，那多少是有些可悲的。

《最好的时光》中的第一段《恋爱梦》应该算是侯孝贤最擅长的那种风格了，青涩的少年，青涩的爱情。

可这次的故事其实就是一个男人寻找一个女人，寡淡如水，乏味而冗长。

当然，如果非要说是一个男人寻找一个女人的过程中蕴藏着什么人类对生存的本质的探求，我也不敢有什么意见，那种事情我不懂，没有发言权。

我只是觉得，生活中有无数平凡的事情，凭什么随便拿一个芝麻绿豆点大的事情说来说去的就算是上升到艺术片了？

第二段《自由梦》，无论是镜头、布景、灯光，都与《海上花》如出一辙。

唯一的不同是，这次侯导玩起了“默片”，人物的台词全靠字幕打出来。

创意倒是不错，可跟真正的默片相比，其水准未免也差了太多。

整个故事就在一个屋子里转来转去，一个人的脸上摇到另一个人的脸上，如果不是有字幕，完全都不明白大家都在干啥。

至于频繁出现梁启超、武昌起义之类的政治意义极浓的政治符号，其意义何在，就不敢妄加揣测了。

至于第三段《青春梦》，对不起，在一通抱头猛啃之类的镜头之后，我昏然睡去了，不知道讲了些什么。

有人说，侯孝贤的电影是要看至少两遍以上的，不然你不会明白什么是好的，好东西需要时间来品味。

哪天我失眠的时候，一定再看一遍。

题记：破碎山河谁料得，艰难兄弟自相亲――――梁启超在华人导演里，他可以和安泽罗普洛斯媲美，陈凯歌是放不下架子的，张艺谋没有这个能力，只有侯孝贤了，默默无声在奶奶的召唤里建构影像的历史这部电影的3个年份是用心选择的1911辛亥革命，1966文革，对于台湾的意义有『1966毛泽东主席批准，中国战略导弹部队成立，周恩来总理亲自命名：二炮兵。

原炮兵副司令员向守志将军出任第二炮兵首任司令员。

』，2005国共会晤 三段分别为自由梦，恋爱梦和青春梦意味深长。

无所谓他回应了自己什么电影，我感兴趣的是他想干什么，特别是在电影100年的时候，辛亥革命和无声电影的多重读解。

在这个段落他用了梁启超在1911被日本已经占领十六七年的台湾访问时的诗句：破碎山河谁料得，艰难兄弟自相亲。

还有关于时局梁启超的30年日本和台湾关系的断言，本子造就一个可能。

终究他是大陆移民，受的是父辈爱土的教育，在台湾有着这样坚持的导演让我们由衷赞美。

1911里油灯的侧光和顶光造就的落寞，她的命运和做妾嫁掉的下女的命运。

这个段落舒淇演得很到位，克制的、端庄的这可和《霸王别姬》那位头派妓女巩俐做个对比，收敛是卖笑等级最好的判断，侯孝贤是当之无愧的大师，从《海上花》到这个段落非常理解中国的这段历史，那些说《海上花》广东腔的都是对于上海开埠历史的不了解，广东商人当时在上海是比较有钱的，这和《长恨歌》选用郑秀文失败不是一回事情，电影需要用心，不是为了取悦观众，这个费穆40年代的观点依旧是真理，当然，这是一种选择，就像画家和画匠的差异。

在台湾的1911服饰和《海上花》去对比，你就会明白导演的用心良苦：同宗同源。

还有代表着国家的辫子，这是一种无声的表白。

这个段落很是重要，她至少代表着梁启超一代人两岸的关系，外来的梁启超和本土的交往，骨子里有回归＝赎身武昌起义的字幕出现，昏暗的会所和外面的亮的对比。

好的导演画面本身说话。

梁启超在台期间常在春帆楼与台湾友人诗酒唱和晚涛哀受到异族统治下的台湾名士敬重，这样的插入可见侯孝贤的爱国立场。

“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。

十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”是梁启超的手笔，也同时表述别离的苦痛，在琵琶的演奏里悲情无限，这些重点都被评论者忽视是可惜的。

三段音乐，1966的英语流行歌曲《Smoke Gets in Your Eyes》， 1911的南音（？

有人知道吗）2005的颓废的歌声 对比强烈。

许多人将三段分别打分是十分愚蠢的举动，电影是整体，每一部分都是有机的存在，任何割裂都是对于整体的损伤。

2005那段正是国共会晤之时，这个巧合也显示了导演对于时局的有心。

可惜很多人根本没有看明白这个段落。

2005年两岸交往的急迫有些奋不顾身的味道，这在舒淇和张震开始的狂吻里你可看到，这是一个说法，观者自会。

为什么叫青春梦？

青春是骚动、是没有多思的投入，狭窄的走廊和面目不清的脸代表着两岸通路和不可策，这个指向不明白这部电影算白看了。

特别是有段字幕：早产儿，过早破出的自我代价是昂贵的。

这些文字绝对不是青春的华语，它在考究两岸拥抱的代价和后果，而且是悲观性质的。

摩托车山的倚靠我走神了我想到了《苏州河》的对话：关于马特狄龙这个段落的化妆有意思 台北晚九早五。

街景上国书馆和洋酒的招牌同在，垃圾车，选景不会是无缘无故的。

最为微妙的是女同的关系，双性恋的关系，关于谎言的质问和政治学的问题。

在可以发表的文字里这些我都没有写，原因是简单的这部电影本质上根本不是爱情片，他是两岸的历史，充满政治性的寓言，阅读历史，在冬日的凌晨胆战心惊。

注：所有冠于鱼骨都是看片过程里的思考，也就是解读笔记，没有语序的，是一种等待着的对话，是关于导演企图的第一反映，所以称之鱼骨：欢迎大家讨论2005年12月6日 星期二 上午6时21分 冬日清晨独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。

譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌《Smoke Gets in Your Eyes》。

如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。

我称它们是，最好的时光。

最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。

”——侯孝贤重新看了一遍《最好的时光》。

也许这不是普遍意义上侯孝贤最深刻最优秀的作品，却始终让人难以忘怀。

第一段的单纯明朗和第三段的晦暗迷离对比强烈。

最喜欢的倒是逆序的第二段：华锦衣角拂起缱绻哀怨的情愫，咿呀南管难诉欲说还休的惆怅。

最适合表现青楼的配乐分别来自苏州和泉州：昆曲的绮丽和南管的清冷如两张面孔般互为表里。

他看她横抱南琵端坐，听她吟唱高低错落——那张力向着命运，如从冢中闪灭不定的琉璃火光。

唯柔弱者方能感知柔弱，他顿起知音之感，每每向她诉说家国破碎、天下为己任的壮志未酬。

林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。

在她低眉顺眼的句句听来，却又落成自己的心事。

二人各有各的痛楚，一则亡岛遗奴，无根无基；一则零落飘絮，无依无靠。

同是无“家”可归的孤鸿，在生命的缝隙中萍水相逢，却无法彼此救赎，只能在隔岸的对望中相怜相惜。

这是侯孝贤电影中的江湖和庙堂两个层面上、从来挥之不去的乡愁。

我们无法辨识这其中，梨子与坦克孰重孰轻。

他数次攥文反对古朽的蓄妾制——从而无法出尔反尔，让她终身有靠。

同样为了人格的完满，他出一百两帮小妹赎身——间接效应却是使她的归宿更是遥遥无期。

她的试探落空，如潮打空城，寂寞又回。

拨尽寒灰、卷帘凝望中，任几滴梨花泪慢慢干涸。

仍是不动声色地帮他梳头、着衣、打水、送茶，举止间柔情无限，仿佛什么也没有发生过。

青楼的华丽总是安稳妥当，花总也不萎，鸟总也不死，红红绿绿的春光永远不会老去。

新来的女孩年仅十岁，满脸懵懂，无知世事，如她当年般开始学习南管。

这轮回、这宿命，让戏里戏外的人，徒自唏嘘惆怅不已。

总是在想：什么是“最好的时光”？

狄更斯所言——那是最好的时光，那是最坏的时光；那是希望的春天，那是绝望的冬天。

身处其中的当事人也许无法感知。

也许在浑浑噩噩中看到雾中飞花的一点朦胧魅影、也许在茫然无知中任岁月之舟无声滑过水中碎月，却是支持泅渡日后漫漫苍白岁月的惟一之桨。

旧日车如流水马如龙，落成回忆中的落花时节又逢君。

偶尔自己心中隐晦着自知，却也只能在清醒中看着这时光从指尖流去无痕。

过着的时候便不能悉心全意，过完更不能算数。

然而，不甘心又能怎样呢。

这“最好的时光”，终究还是会如沙漏中的流沙般,不知不觉地流逝殆尽。

当有爱情驻扎的最好时光因为时光的流逝、生死的屏障而被迫终了，我们有轮回和缘分的信念来战胜它，从而获得生生世世的永恒。

比如白娘子传奇，道来的正是这世世代代的难了缘。

文明古国是多么优雅而无奈，明知道这孤岛般的安慰外，是冰山永夜的无边无垠。

听这一曲南管悠悠，怎道来这牡丹亭上三生路……