灌篮高手

先说个人结论：这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原，绝对值得五星。

但仍有两点小遗憾，一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理；二是一些细节和铺垫的缺失，或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。

为了这一幕，你等了多少年？

就画面和分镜而言，运动番里，我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力，即便是井上自己也不能。

因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影，可以说就成功了一半。

再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效，辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作，起码就我而言，已经回应我对比赛部分的期待了，这也是我认为这部SD电影成功的地方。

这里要明确一个问题，那就是：所谓的“还原原作”，绝不是把所有漫画照搬过来，至少时间上就不允许。

山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛，我看电影时旁边一位观众说：“两小时就看了一场比赛，这也太能拖了。

”但我得说，我的感觉恰恰相反，即便是去掉原创的宫城家庭故事线，以那些原作没被拍出来的内容而论，这部电影拍到三小时都是完全可能的。

由于原作过于精彩紧凑，反而这个“减法”是很难做的。

于是，有得就有失，为了控制好故事主体节奏和总时长，一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。

这里简单分享几处：一、 河田美纪男和樱木花道的对决这部分很可惜。

原作上半场中，流川和泽北是有下场休息的，那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。

这位全SD第一身高（210cm）和第一吨位（130kg）的高一学生，与樱木花道展开了有趣的对决故事。

河田美纪男（右二）这里暂不详述这段故事的具体内容，只说这段略去后的一个小影响，就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。

以至于没看过原作的人，可能会疑惑“咦，山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀？

”二、 三井寿的故事线我是和我老婆一起去电影院的，她是典型的“初见”，是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。

她看的过程中有一个疑问：“诶，那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥，怎么后面突然变成长发小混混啦？

后来又是怎么回去打篮球了？

他为啥要躲着安西教练和他夫人？

”（这里吐槽一下，按原作和TV动画来说，三井以前不长那样啊哈哈哈。

他在宫城回忆里登场时，那远投、那身高再加上白T恤，我还以为是海南队的阿神咧！

）其实山王一战对三井寿意义重大。

一方面，他一直囿于自己两年空白期，是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期；另一方面，他和赤木、木暮的羁绊，那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术，终于在高三时打了出来。

赤木与三井那个撞拳，是两个人物塑造的高光时刻。

但仔细想想，对于完全不知道三井是谁的观众，仅看电影可能确实会有不少疑问。

井上应该是进行过权衡，评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间，决定进行一定程度的改写和略写，最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现，让叙事视角显得不那么“跳”。

但对新观众来说，可能就多少有些遗憾了。

三、 泽北荣治其人恐怕很多观众在看完电影后，会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里，一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。

原作中，以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮，堪称压迫力十足，直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分，简直绝望。

河田雅史和泽北荣治这对组合，直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道，赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中，加起来场均能砍下55.3分。

读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制，由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。

实在太喜欢泽北这球了，忍不住把全过程都放上来，顺便感受下井上的分镜功力不过回到电影来说，由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染，以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强，甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。

其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。

比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”，等等。

而且多说一句，泽北的人生故事也相当有趣，他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯，以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中，泽北的人物形象是极其完整的。

此外，这段故事被简化，也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。

（话说泽北最后这个准绝杀，我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。

要是没有樱木后来的绝杀，全场比赛以这球结束战斗，那泽北简直是太帅了。

）

四、 那些山王战中的“吃瓜”观众原作有个蛮有意思的点，就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”，他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。

比如开场第一球，全场reaction很有趣比如海南队的围观，比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战，其中鱼住甚至还有关键戏份。

可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了，真是一大憾事。

说到这里再多说一句，我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜，但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线，省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。

因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影，除了“复刻”原作的部分外，确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。

事实上，我很喜欢宫城的那条故事线，也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满，实在太好了。

个人认为，这个话题不该是一个“对错判断题”，而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。

井上做了这道选择题，我认可他的答案。

最后，再聊几个跟篮球相关的有趣细节。

一、 堂本五郎最后的“取消暂停”这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友，有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。

要明确的是，按当时日本篮球的规则，高中比赛一场能叫两次暂停，另外出现“死球”才可换人。

比赛最后时刻，山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术，但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。

堂本看了一眼场内，判断樱木花道已经越过极限了，如果不叫最后这个暂停，就能够让湘北没办法换人，让己方形成事实上的五打四——当然，最后的结局，我们大家都知道了。

堂本的抉择，如果电影也加入大段旁白显然会很拖沓二、 为什么湘北突然落后了24分？

下半场，山王在9分15秒内打了湘北一波26-0，直接领先湘北24分。

电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解，仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。

其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍，并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。

在旁观者海南队众人眼中，这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领，也几乎是徒劳”式的困境。

这里就要夸奖宫城一句了，他虽然下半场开始猝不及防连续失误，但后面确实是靠自己的运球配合队友接应，成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守，属实立了一功（这发生在樱木重新登场之前）。

至于后面大河田的连续封盖，让湘北继续吃瘪，那就不是紧逼防守的效果了。

宫城突破双人防守这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了：1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术，山王能打出这波高潮，已经算是大成功了。

2、山王的战术反应极其迅速，宫城破解了这一次，山王立刻就调整战术。

反正落到阵地战攻防中，禁区有大河田镇守，在山王视角看来也是丝毫不慌的。

三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了？

这场比赛，三井无疑是湘北的重要功臣，全场三分球9投8中，还打了全SD唯一一个“打四分”。

但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。

诚然，他具有迎面强投的能力，但这一段里井上明确交代：赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。

这里多说一句，我看到友邻的评论说，这部电影在战术层面没有挡拆和换防，这点我不太认同。

其实是有的，赤木和三井这几个球就交代得很清楚。

如下图。

而且更认真地来分析的话，笼统地称“挡拆”，这本身就不太严谨。

具体案例来看的话，本来就有持球和无球之分（比如赤木和三井这几个回合，典型的无球外拆）。

“挡拆”中的“挡”就是掩护，而“拆”则可内可外，内拆又可选择顺下或中投等多个选择。

挡拆战术是很多变的，并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球，即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。

仙道和越野的挡拆（这球宫城换防过来，被迫防守身高一米九的仙道。

这次挡拆形成了单打，仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”）（PS：只是说是“詹姆斯式”，方便称呼，SD的创作年代当然早于詹姆斯哈）另外换防也是有的，山王战就有。

就在三井连续的三分球后，大河田选择果断换防，然后宫城选择直传篮下，赤木内线开花，虐了篮下的松本一球。

大河田甚至主动喊了换防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了（这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力，看这个no look pass，这小眼神，多逼真哈哈。

）

宫城的“no look pass”当然啦，在野球场上，挡拆完如果顺下一般还能给球过来，但如果像三井这样往外线空位等着，大概率是要不到球的。

野球场的三分球嘛，反正爱投投，不拦着。

这就是另一回事了。

四、 樱木花道的抢篮板虽说本作主角是宫城，但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。

无论是一抢二的连续起跳，还是在野边将广头上生抢的那球，都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。

特别喜欢这组分镜另外，大河田那个对付樱木篮板的法子，我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高，让球落下再接球”，觉得很高明。

但后来仔细一想，这其实也并非完美无缺，最多就是实现“兑子”效果，如果旁边有别的敌方队员，比如赤木这样的篮板好手，大河田也就鞭长莫及了。

因此虽然让大河田抢了一个，但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。

最后，一个有趣的原创彩蛋：在电影里宫城的回忆中，夜跑的他遇到彩子。

彩子对他说：“你是神奈川第一后卫”，然后转念一想觉得不太对，自言自语道：“不对，第一好像不是你，第二也……”我这里真是笑出声哈哈哈。

送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。

对了，一个小遗憾，这部电影省略了樱木那句经典的：“非常喜欢，今次绝不是说谎！

”

那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》，非常喜欢，绝不说谎。

（完）

TBS电台 《After6 Junction》特辑：篮球专家解读『THE FIRST SLAM DUNK』【宇多丸 ✕ 佐佐木克里斯 ✕ 大西玲央】收录日：2023/01/12免责声明：有意译和省略，不商用，不为质量做保证。

欢迎大家来捉虫以及语文指导。

2023/9/23 更新宇多丸最近的After6 Junction 又做了一期篮球特辑，这次是活人，用漫画表达来解说日本男篮在世界杯的表现，登场的还是大西玲央和佐佐木克里斯。

佐佐木克里斯的profile近来又有更新，一个是为灌篮电影中的山王战做了现场比赛解说，一个是在冲绳赛场为FIBA篮球世界杯做了直播解说。

两位提到在冲绳赛场遇到井上老师，井上雄彦特意跟他们提到宇多丸的这期篮球专家解说灌篮高手电影的特辑，褒奖二位辞藻丰富讲解得高度清晰，把两个大哥激动得要晕过去。

佐佐木说今年自己的人生真的是高光了。

哈哈，理想照进现实。

链接特集：二夜連続『解像度・高過ぎ晋作』特集シリーズ 〜 バスケット編！

『THE FIRST SLAMDUNK』を 専門家の視点から読み解くと〜？

特集！

人物介绍

After6 Junction 主持人：宇多丸（说唱人）

（图源自大西个人推特）大西玲央：NBA Japan主编/翻译家

佐佐木克里斯：前职业篮球手，现日本篮球解说员。

开场听众来信环节听众来信1：赞球鞋和球鞋摩擦地板的声音。

电影我看了三遍，好好观察了一下剧中人穿的球鞋。

电影中的球鞋摩擦地板的声音非常棒，听得我手痒马上想去球场打球。

电影中对球鞋的细节描写细致到位，不愧是我们的《灌篮高手》。

（大西）球鞋的描写非常抓人眼球，电影对90年代的球鞋的复刻非常完美，比方说现在已经绝版的当年抢手的匡威。

（佐佐木）那个年代，大鸟伯德和魔术师约翰逊的战靴都是匡威，宫城的匡威（译：哥哥吧？

），约翰逊的 Weapon，紫金配色。

还有湘北的经理彩子脚上穿的那双。

（大西）对，彩子在漫画中穿的是一般的球鞋，在电影里穿的Penny1。

球鞋爱好者表示非常受宠若惊。

（宇多丸）对球鞋加重笔墨从而从侧面表现年代感。

（佐佐木）关于声效我也有话想说，球场上球员身体撞击的声音非常的逼真。

以及传球时篮球擦耳而过的声音。

这位听众朋友提到了球鞋擦地的声音，人在水泥地面跑动的声音和人在室内球场木质地板上跑动时产生的摩擦声音是不一样的，只要是打过球的人一听就会懂，声效处理非常上头。

关于身体碰撞的声音，举个例子，下半场中赤木为三井挡拆的镜头，防守三井的松本头顶碰到赤木的的下巴，皮肤与皮肤的那个撞击的声音，非常还原（（大西）身体碰撞声以外还有运动员在比赛中无意间发出的叹声）。

（宇多丸）打过球的听了就有会那么强的临场感啊，电影真的是从各个侧面来表达篮球赛的真实，就连我等外行看电影时也能感受出一二，那上过球场的就更感慨了吧，越懂球就越看得爽。

井上雄彦对篮球的理解真不是盖。

听众来信2：球赛镜头好真实。

电影真实还原了一场篮球赛，这里不是在说NBA那种级别的比赛，而是普通的运动馆举行的比赛。

诸如对"挡拆"的描写是可圈可点，被挡拆的运动员的反应也刻画得相当真实，让人着实惊叹。

再是最强山王，每一个镜头都英气逼人，登场时的傲气，球场上几个球员的一举一动都充满压迫感，看电影的时候在心中赞赏了无数次。

（佐佐木）解释挡拆：球员用身体拦住队友的防守队员，通过掩护来为队友制造进攻的机会。

（宇多丸：对方防守队员的反应是指？

）被挡拆的人突然吃到迎面而来的挡拆，撞到肉墙，吃瘪，反映到脸上就是“唔”的那个样子。

（大西）最典型的镜头就是赤木跟三井的配合。

听众来信3：篮球爱好者，看球也打球。

泽北假动作运球过人那段太拽了，屡看屡败。

我是篮球爱好者，自己看球，也打球。

电影看了好几遍，每次都会被泽北的眼神假动作给骗到。

泽北不光是演技好，还有运球和速度的技术加成，所以即使是能过眼神假动作这关，也未必能跟得上他的那个速度和节奏，每次我都会恍惚觉得，被他晃过去的，是正在看着电影的自己。

（宇多丸）泽北那个小伙子，不得了，真的太了不得了！

全国第一高中山王，电影对他们的刻画之细，足以让观众体感到他们的强。

（大西）我看了电影以后又重新认识到了山王的强悍，防守滴水不漏，边看我就在想，打球遇到山王那个防守，那不得烦死……（佐佐木）泽北眼神假动作妙在运镜的角度。

镜头正面拍摄泽北的眼睛，将观众的视线集中在他的眼神动作上，刹那间他用眼睛发出错误的信号，将这个信号刻在对手的脑里，这个地方非常篮球。

打球的人做假动作，装着要向右跑，骗对方往右防，但是人往左晃，这个就相当于是人在开车，明明左拐，却打了个右灯，危险信号，把交通秩序打乱。

泽北不光有完美的演技，他还具备优秀的运动能力（ability），运球灵活，速度飞快，在镜头进入下一秒的时候，对手，以及在座的观众，已经远远地被他抛在了身后，哑口无言。

（佐佐木）抛开个人球技来说，电影的镜头角度也选得非常逼真。

我印象很深的是樱木花道盖掉大河田的空中接力那段的运镜，樱木拍掉大河田手里的球，咚！

地一声双脚着地，这里的镜头里除去俯冲下来的樱木本人以外，还有坐在地板上拍照的摄影师，他险些被樱木撞翻，大家还记得这段描写吗？

这里跟现实中的NBA直播是非常相似的，同时这里也是原作漫画里没有过的镜头。

再拿花道搞砸三步上篮那里聊一聊，球脱手，砸到篮筐，飞了出去，下一个镜头是安西教练抱头，在所有人都很汗颜的瞬间，流川一个跟进，扶着球，爆扣。

这里两个人脚着地，一前一后撞在一起，身体不平衡，差点冲翻场边隔板。

这种场景，还有比方说撞到场边的观众的那个，在篮球赛事中，不管是NBA直播还是日本国内的比赛，都是屡见不鲜的。

所以当我在电影中看到类似的镜头时就会格外感动，导演真的在拍一场不折不扣的篮球比赛。

（宇多丸）话说泽北的那段假动作，是原作漫画里就有的镜头吗？

（大西）有的，电影是动起来的艺术，所以更能体现出人物的速度。

不看人传球（No look pass）也是，电影带来的视觉效果更好。

（宇多丸）确实，传球是个好例子，静止画想要表达传球的冲击力很难，动画则在很大程度上弥补了这一点。

（大西）对，看电影的观众与场内球员同步，一齐被不看人传球的声东击西迷惑。

（宇多丸）哎呀，开场闲聊就这么火热了，下面进入正片，我们邀请二位篮球专家来从球赛的角度解读这次的电影灌篮高手，先是二位的介绍。

解说员简介佐佐木克里斯原职业篮球运动员。

退役后现担任篮球比赛解说。

（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（佐佐木）篮球赛的表现手法。

篮球竞技自身特有的娱乐性，特别是篮球的速度感，该如何通过电影去表达篮球，对我来说是看点之一。

第二点是，导演会通过怎样的电影表达来向钟爱篮球的所有人做一个交待，不辜负球迷的期待，另一方面，灌篮高手还是一部大众化作品，所以如何把控这两者间的平衡，也是我关注的重点。

（宇多丸）听说这次的电影给你很大的触动？

（佐佐木）在我个人看来，已经不是光凭“勇气”和“感动”两个词就能简单概括的了，它将运动竞技本身所具有的进化之美表现得淋漓尽致，而且是面向所有人。

如果你是运动员，你一定早就懂得竞技的魅力和意义，这部电影做到的是，即使是没有体验过运动员生涯的人，也能从中感受到篮球竞技的奥义（后文详说）。

再有一点就是，它给了作为篮球解说员的我很大的触动。

篮球这项运动在日本的普及依旧前路漫长，所以作为篮球世界中的一员，如何吸引新的受众是一个很大的议题。

我一直在试着通过各种渠道去推广篮球的好，看过电影，我似乎能感觉到它在为我鼓气，告诉我，自己为篮球所做的一切，都没有错。

大西玲央日本NBA主编。

篮球书籍翻译、口译。

（翻译补：大哥是科比、雷阿伦、加内特传记的日译版的翻译，还负责过雷阿伦跟托尼帕克的同传工作，腻害。

）（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（大西）与其说是期待，不如说是紧张，担心搞砸。

因为原作完成度太高，再是电影还要考虑到初次接触灌篮世界的观众，所以觉得难度不是一点点。

不过看过电影以后就明白自己是杞人忧天了。

插播几个球赛解析点（佐佐木）1.传球传球技术所带来的衔接的连贯与爽快利落，并且这里要说的是，电影中的传球镜头不是单发的，它是一系列的，连贯的。

感官上就像是在看龙珠中的元气弹，一个接一个凝聚在一起，最后释放出致命一击。

2.挡拆关于篮球这项竞技，有很多说法，篮球是讲究习惯（habit sport）的竞技，是凭借意志力决胜负的竞技，同时它还是在角度上有着很大学问的竞技，比方说传球的角度，投球的角度，跳起时的角度，还有挡拆的角度。

在这几个角度中，我觉得挡拆技术是最难刻画的，但是这部电影做到了，它把挡拆技术表达得非常非常清晰明了。

3.时间和音效的使用手法，对时空扭曲的刻画选手在比赛中，体感就像慢镜头的瞬间，是真实存在的。

电影活用了人体的这种机制，对一些比赛片段做了慢镜头处理，同时将重要的台词非常自然地植入在其中。

在视觉效果上，动作是慢镜头状态，时间是停缓的，电影既做到了，让观众完全进入到球员的内心世界，与其同步，身心高度集中，又同时借助慢镜头处理，巧妙地加入了人物对白来填补信息，这个手法非常高明。

（宇多丸）观众百分百地被吸引进那个特别的次元里去。

这里在说慢镜头，球赛的描写，大部分都是正常速度，非常快，一闪而逝。

比方说最后的无声的高潮部分，慢镜头部分，时空是停缓的，之前的几段都是在高速递进，电影对比赛的轻重缓急，真的拿捏得如火纯青。

上篇：谈《灌篮高手》漫画原作者井上雄彦对篮球的高度理解。

我和漫画《灌篮高手》（佐佐木）我初中打棒球的，初二开始接触的灌篮高手，之后就慢慢进入了篮球的世界，可以说跟花道同步，我的篮球教科书，一个是NBA，另一个就是灌篮高手。

我在开始学打球以后，有效仿过泽北的假动作，盖帽的时候觉得不跟大河田一样“卟噬”一声就浑身不对劲，还会跟队里的学长一起练扣篮，但是屡试屡败，运球也爱，后来我去美国，在那边偷学了好多运球技巧，所以看宫城就像在看自己。

NBA里我最爱便士哈达威（译者：哈达威巨帅巨飘逸啊，看到哈达威打球我就觉得泽北是合理的了），他被说是泽北荣治的原型人物，所以我在读灌篮的时候，也钟爱泽北。

（宇多丸）当时在高中打篮球的孩子是怎么看待NBA的？

（佐佐木）这么一说，想起来我曾经好几次差点跟学长吵起来，读过灌篮高手但是没有看过NBA的人，会把灌篮高手理解成一个纯粹虚拟的世界，大家会觉得，现实世界里怎么会有人打球打得那么飞扬跋扈，有的啊，NBA啊，只不过是没看过NBA，不知道而已。

我那个时候还口出狂言说自己以后要去NBA打球，搬起石头砸自己的脚（笑）。

（宇多丸）大西跟灌篮高手的故事呢？

（大西）我到现在还是灌篮不离手，一不小心就会打开来看。

最开始漫画连载时我人正好在美国，也正好是看NBA看得起劲的时候。

美国文化之篮球，日本文化之漫画，灌篮高手将两者完美地结合在了一起，作为一个在美的日籍，我就内心非常激昂了，跟朋友打球的时候也会秀漫画中的各种招数。

那个时候明明人在篮球国，NBA球赛触手可及，但是却沉迷漫画，无法自拔。

（佐佐木）玲央兄打球什么风格？

（大西）我块头大（big man），所以很喜欢看中锋。

灌篮高手刻画了各种类型的中锋，我是看了灌篮高手才知道，原来中锋这个位置可以有那么多打法，大开眼界。

（宇多丸）这两个人的对话真是越听越有意思……（笑）井上雄彦作品之《灌篮高手》好在哪里？

（佐佐木）井上老师是真的懂篮球，如果你让他今天上场做直播，他也可以拿出一个让人满意的成绩。

先声明一点，今天的电台主题是讨论球赛，所以容我跳过作品中对心理活动的描写，先说一说球赛部分。

下半场，开局第一球，泽北的三分，这一段，漫画原作跟电影都有具体描写，当时负责替泽北掩护的是山王5号野边，为什么野边可以空出来帮泽北作掩护呢，这里就得谈起野边的防守，樱木花道。

樱木花道这个人，我们可以从山王战里的各种蛛丝马迹觉察到，他其实是个彻头彻尾的新手，所以当挡拆这种打法出现在眼前时，他反应不过来要去破解。

这里再补充一下，有一段镜头，赤木对樱木喊“switch”，他当时是一脸茫然（花道：努？

）。

我们回到下半场开局，所以说山王想要破解湘北，放泽北拿分，第一步就该从樱木花道这个破绽打起，这个判断是非常非常合理的。

再聊一聊流川复刻泽北抛投，流川为什么会选择抛投，原因就在篮下门神大河田，他要避开大河田得分，就只能用抛投，这里的镜头，先是给了一个俯瞰角度，具体是如何做的呢，镜头俯瞰扫到全场，大河田在篮下，这里从潜意识层面对观众进行操作，给出暗示，流川与泽北一对一的时候，在篮下等着他的，会是谁。

紧接到下一个镜头，流川迅速过人，脱手，抛投。

所以，球员在球场上打球，如何去处理场内的信息，一系列动作有个什么样的前因后果，都非常完整地被表现在了作品中，真的是让看球的人佩服到叹气。

像这样的例子还有许多。

（大西）我这里补充另外一点，井上老师对篮球竞技的“小高潮”的刻画也非常到位。

美国的篮球实况常出现的一句话是，"篮球是一种风水轮流转式的竞技（basketball is a game of runs）”，篮球赛是一波一波的，这方带起来了，打了一波小高潮，不久局势突然逆转，那边迎头而上，再出一波小高潮，又把比分扳回来。

（佐佐木）拿比分来说就是这边打个10比0，过了一会儿那边又来了个8比0，球场中胜利的风向是会变化的。

（大西）灌篮非常自然地刻画了赛场上的这种“风水轮流转"。

球员在每一波中体验的情绪波动，教练所作的战术安排，这些细节在灌篮中都被刻画得十分清晰。

我们再分解一下，一队一波小高潮，先是这边连续得分，再又换到那边去，你来，我往，所以，你来我往间的截断非常关键，你要想让风水转过来，就要去打断对方，这里就会涉及到战术安排，得该派谁，去打乱比赛的节奏，且要弄清楚该怎么去打乱。

山王战中的湘北是怎么做到的呢，樱木花道的两个进攻篮板（offensive rebound），搅乱了下半场山王的第一波进攻；宫城突破了山王全场紧逼的封锁线，得以为湘北制造出反击的机会。

这些比赛中的转折点，都非常精明地被埋在了作品中。

（佐佐木）“球队气势“就像是一种魔物，潜伏在赛场之上，同时它很多情，喜欢见异思迁，明明这方还在山王那边缱绻时，见到樱木的进攻篮板和宫城的一枝独秀，就奈不住诱惑，立马窜到了湘北那边。

但是你想重夺它的芳心却是难如登山，一定需要一个明确的起爆点。

所以在对战中，如果有一方一旦萎靡不振，那之后就只能眼睁睁看着对方乘胜追击，拿下比赛。

（大西）没错。

所以每一次的暂停都非常关键，灌篮这部作品非常细致地描绘了暂停的场面。

《浪客行》、《Real》和电影《灌篮高手》的联动（佐佐木）毋庸置疑，我爱《灌篮高手》，但是在读过《浪客行》以后，我心中的圣经就从《灌篮》变成了《浪客行》。

《浪客行》探讨了人肉体层面与精神层面的结合与分离，对人性有了更深刻的感悟。

同样的，我可以说，这次的电影灌篮高手，如果删减掉对人物的描写，就一定不会如此动人心弦。

《浪客行》对宫本武藏藏身的洞窟有过描写，这个洞窟对于宫本武藏来说就是心之归处，在洞窟里的武藏，是自由的；同样的，在电影灌篮高手中，宫城在故乡冲绳也有一个属于他自己的洞窟，除此之外，他在那里还找到了哥哥苍太的护腕，这个护腕是洞窟的化身，宫城从故乡带不走洞窟，但是可以带走护腕，他将心之归处寄托在了哥哥的护腕上，战场上，护腕与他同在，当比赛失控时，他会不由自主地去抚摸护腕，寻求心灵慰藉。

再是赤木，导演在电影中追加了原作漫画里没有的剧情，这里出现了8号球衣的学长，总是对赤木泼冷水，我觉得这个学长在《浪客行》中对应的，就是武藏的心魔杂念。

（宇多丸）如何突破“人生总是徒劳”的困境是井上老师作品中的一大主题啊。

《Real》也探讨了同样的主题。

（大西）我觉得没有灌篮高手之后的作品，就不会有现在的电影。

井上老师画灌篮高手的时候才三十不到，他之后又创作了浪客行和Real，时隔多年再重返灌篮世界拍出这部电影，电影必然会折射出他视角的变化，我觉得他对于各个角色的思考也发生了变化，人的价值观会随着年纪的变化发生演变，整部电影以简单明了的结构，体现了这些变化，同时，他还做到了保护原作。

他后来画的，特别是《Real》，讲的是轮椅篮球青年们的故事，残疾运动员们渴求在球场上驰骋而不能，仿佛水中捞月，这是Real的起点，之后，才是选手们的奋发励志，他通过Real告诉读者，世界上真的有一些人，是对篮球有着非常的强烈的执着的。

井上老师他在知晓轮椅篮球世界以后，再回归灌篮世界看湘北山王，灌篮中的人物们，在比赛中争夺的，到底是什么，我觉得这个视点就会变得非常清晰。

这次电影标题，The First Slam Dunk，一开始我很好奇他说的这个“所有人的，第一次的，灌篮高手”是想要表达什么意思，看过电影以后，就豁然开朗了，他是想让我们知道，人在价值观经历过岁月的冲刷之后，如今再回头阅读这场比赛，心中产生的所思所感，一定同样是最新（The First）的。

这次电影的构成，跟后来的浪客行和Real，有一个相互照应。

（宇多丸）有的人想要往前冲，但是力所不能及，这是《Real》中的现实，这个哲学也反应到了现在的电影灌篮高手里。

下篇：终于进入正题，电影灌篮高手到底厉害在哪里。

（宇多丸）下面进入正题，让我们来好好聊一聊电影灌篮高手，都说厉害，到底是厉害在哪里，先从大西开始。

（大西）场内场外的人物动作的描写。

观影时，我特地观察了那些没有持球的球员的动作。

比方说，我们在看直播时，视线难免会聚焦在控球人身上，但是其他的球员的站位和跑动，实际上对战术起到了很重要的作用，电影对这里进行了非常严谨的处理。

举个例子，樱木因为背伤下场，他执意要回到场上去，这个时候安西教练起身阻拦，揽住他，一起回走至板凳，这个镜头里的安西教练，他人背朝球场，安抚樱木，与此同时，球场上的十个人在跑，比赛在进行，这次的动画，就连这样的背景中的人物描写，都照顾得非常周到，为什么呢，因为真实的篮球赛，就是那样的。

这个片段，出现在比赛结束前一分钟，再过一分钟，比赛就要结束了，但是湘北的教练在做什么，他不去关注比赛，亲自来安抚樱木，由此可以推测出樱木的背伤，不是小事。

（佐佐木）篮球比赛中有两处计时，一个是“比赛计时钟”（Game Clock），一个是“投篮计时钟”（Shot Clock），打球的人是被时间追着跑的，短短一两秒，如果是画面上出现错位，就会马上察觉到异样。

（宇多丸）所以作画如果忽略了这一点，没有好好处理人物站位，就会穿帮。

（佐佐木）对。

（大西）这次电影对所有人的走位都有跟进，镜头与镜头之间的跑位也是连贯的。

（宇多丸）也正是因为这里做到位了，突然冲进画面胡乱操作的镜头所带来的破坏力才会特别强。

（大西）没错，横空出现的角色，说简单点就是樱木吧，他横空冲进来的那个镜头的，前一个镜头，画面里是没有他的，导演通过前后画面的对比，来表达运动员超人般的爆发能力，为观众带去震惊。

说到樱木花道这个角色，球场上十个人，就他一个动作最不规范，一看就知道，他其实是个门外汉。

再是开场来信环节中提到的，运镜角度的处理之妙，再现了球员视线的走向，使得观影中的人能够身临其境，与场上运动员同步反应。

比方说最后的那个3+1，宫城嘴上指示流川往前冲，下一个镜头里头也不扭地把球传给了对侧的三井，这里的摄像，对着的是流川，让观众自然而然地将视线聚焦在流川身上，下意识地作出宫城下一步是要传球给流川的反应，结果下一秒宫城反手把球扔给了三井，一个不看人传球，惊艳全场。

（佐佐木）我记得还有一处也是宫城的no look pass对吧？

（大西）对，湘北这边逆转而上靠三井的三分打出小高潮，所有人都以为宫城拿到球权（译：这段没记错是宫城颠罚球以后的那个球），会继续把球传给三井，赤木在这里掩护工作也做好了，这里的镜头角度给向三井，结果宫城轻轻把球送出去，这次拿到球的是篮下的赤木。

（宇多丸）活用摄像镜头的角度，通过描绘反方向的角色的动感，来操控观众，可以说是很聪明地掌握了电影的剪辑和运镜艺术，井上老师，他这真的是第一次拍电影吗。

（大西）整个电影对镜头主体外的部分也描绘得非常细致，包括背景中的比赛计时器，一直在变化。

还有一处是观众席，这个算是我个人喜好吧，在观众席里发现几处彩蛋。

有很多人诟病这次电影删减了太多原作漫画中的内容，实际确实如此，最典型的就是鱼住的场边削萝卜。

（宇多丸）这很好理解吧，加进去了谁懂啊。

（大西）加进去了比赛也该停了吧（笑）。

但是其实鱼住是在场的，并且鱼住在电影中所处的位置跟原作是完全一致的，他最开始出现在镜头里时，是坐在晴子前方的地板上，赤木被大河田打崩溃，原作中轮到他登场削萝卜，电影里，这段剧情是比赛下半场的后半段，晴子前方的鱼住人不见了，在原作中，他被警卫员架走，但是其实在电影里，是有一个警卫包夹鱼住的镜头的。

所以，虽然电影里没有放出鱼住削萝卜的片段，但说不准他那个萝卜其实是有好好在削。

还有就是泽北的爸爸，电影把他的回想给删减掉了，但是泽北哲治从比赛开始就一直坐在看台上。

（佐佐木）还有一直站在角落看球的海南。

（大西）对对对，以及场边的爱和。

导演在背景中加入了很多细节跟原作漫迷玩捉迷藏，并没有辜负原作漫迷对他的期望。

比赛的描写说了这么多，这里不得不提到动态捕捉，制作组使用动态捕捉的技术，还原了原作中的每一个回合。

他们安排了十个运动员复刻球赛，井上导演亲自到了现场，跟大家分析比赛，花了好些时间，仔细研究了真实比赛中每个人该有的站位，保障了球赛的真实性。

制作班底的尽心尽力真的太让人感动了。

更让人感动的是，这次动态捕捉请来的，都是目前活跃在日本街球界的运动员，这里让我提一下日本的几波篮球风潮，在90年代因为灌篮高手的影响来过一次，之后是下跌，又经历了回温。

在这么多年的沉浮中，日本的街球运动员们，一直都在努力通过街球运动推广篮球的乐趣。

这次井上导演亲自操刀电影灌篮高手，邀请这些一直努力为日本篮球文化默默贡献的街球手们为电影打球，我现在想想还是会心头一热。

（宇多丸）所以井上老师在选动补球员时也是花了很多心思的。

（大西）我还想说一说电影里最后的那段镜头，感觉是不是有些太剧透了。

（宇多丸）没关系，我会把还没看电影的都赶电影院去的。

（大西）笑，不知道大家有没有听说过井上老师的”灌篮高手奖学金”，为了帮想要在篮球道路上继续深造的孩子们圆梦，井上老师提供非返还式奖学金，供心怀篮球梦的孩子们去美国上学。

其实在赴美留学的灌篮高手奖学生里，就真的有两个孩子在美国代表各自的学校对战过，而且井上老师本人也亲自去看了这场比赛，我记得就是这两年的事情吧，2020年，两位选手一个叫酒井达晶，一个叫键富太雅，酒井选手身高1米7，键富选手有1米9多，差不多一个是良太的身高，一个是泽北。

电影中最后二人对战的体育场，在氛围上如实还原了两位奖学生在美国对战的那个球场，NCAA（Division1）的话场馆会更大（Arena），所以那场应该就是普通的校园练习赛。

这一段向观众展现了灌篮奖学生在美国的篮球生活的一角，将井上老师在现实世界里所进行的公益活动，同虚拟的灌篮世界衔接在了一起。

这次电影里的灌篮世界，不论是剧情还是篮球规则，都原封不动保持了90年的味道，但是他一加入片尾二人在美国的对决的剧情，就让人产生强烈的感慨，灌篮高手这部过往之作，实际上与现今的篮球是连结在一起的，灌篮高手的世界至今，依然是现在进行时。

（佐佐木）我觉得电影中的这段描写，很像是跟原作的一次对答。

井上老师在原作中，最后并没有明确给出让流川赴美打球的回复，但是在电影中，他把宫城送去了美国，我认为这里追加的剧情，是非常与时俱进的，如今在美国打球的日本球员，NBA有渡边选手和八村选手，老师自己也亲自企划了灌篮奖学金送了好几届学生去那边学习。

我理解的是，他现在想表达的信息再清楚不过，如果你想去美国打篮球，那就不必犹豫，大胆去就可以。

我个人是觉得他在连载漫画期间，对日本选手赴美挑战这件事态度还不够坚决，但是通过这次的电影，可以明显感受到他在观念上的进步。

（宇多丸）让我们来听听克里斯对这次电影的评价。

（佐佐木）良太的信中写，篮球是他活下去唯一的动力，我觉得这句话很好地概括了良太的主题。

不得不说电影引发了我很多的个人情绪，我不是很自信能够讲得很清晰，但是还是想试一试。

在我看来，篮球就像是一种救济，我自己的人生在接触到篮球以后发生了很多变化，我觉得宫城一定也是如此。

另一方面，控卫这个角色，是球赛中的主人公，球场上的教练。

篮球如何救济宫城，宫城又如何修行成一名真正的控卫，这两段旋律，反复重叠在一起，在一点一点递进，然后在比赛最后，打出了主题的诉求。

电影用这种双线交叠循序渐进的叙事，最后得以为所有的观众，带去了强烈的冲击和感动。

控卫的任务在组织进攻，无疑是篮球场上的主角，宫城作为控卫的高光时刻必须要提最后的那个三井寿的3+1，他安排流川一路往前跑，布好阵以后，又冷不丁朝反方向的三井寿来了一个不看人传球，三井拿下三分，还骗了个罚球。

我们可以回想一下，宫城在那个3+1之前，其实一直都在畏惧，此前剧情中，不论是他脸上的表情，还是肢体上的表达，是有过好几次关于宫城畏缩的描写的，比方说那几句象征意义的台词，“怕了吗，要点勇气啊“，”心脏在怦怦跳，但是还是要极力装作若无其事“，“倒下之后才是胜负关键”，还包括他跟三井打架，拳头插在裤子口袋里，害怕到颤抖。

后来他与母亲在沙滩对话那里，也是紧张得把手插在口袋里，掩饰颤抖。

这部电影的核心，讲的就是宫城他是如何克服恐惧获得新生，成长为一个男子汉，进化成一名真正的控球后卫。

电影剧情一直在推动，内容太多容我忍痛割爱跳着讲，下半场樱木重新回到赛场，拿下进攻篮板，扳回两球，但是湘北整体的防守依旧不堪一击，三井跟赤木依然一副毫无招架之力的模样，宫城看不下去了，截下山王的球，朝两个三年级吼，“喂，自己再不争点气就没人帮得了了啊！

”，我印象中原作里关于宫城的领袖气质的描写，除了这段以外就所剩无几。

而电影的剧情就是从这里开始递进的，让宫城的领袖人格，一点一点地崭露出了头角。

我们继续看，湘北下半场打出一个小高潮，好不容易把比分扳回去以后，结果刺激到了山王的王牌泽北，触发了他的爆发，湘北再度被山王甩在身后，这里是流川的剧情，他笑了，这段剧情在原作里也有，但是电影加入了新的含义，全场唯一注意到流川的笑容的是谁呢，是宫城。

按照湘北往常的打法，球队节奏一个不稳，就会去找老大赤木当靠山，加上流川当时已经被泽北打到无力还击，所以这个时候作为一名组织进攻者，按理来说，把球交给老大赤木才是正常，但是宫城没有，虽然没有足够的确信，也不清楚到底发生了什么，但是他把球还是传给了流川，引发了流川觉醒选择传球的剧情，一气呵成打了两波连续进攻，先有宫城给流川流川给赤木赤木得分，后是宫城给流川流川给三井三井远投，想必大家这两段也一定都看得热血沸腾。

接下来是赤木，他还尚未摆脱自身对大河田的畏惧，后仰跳投，没成，樱木跳起去抢进攻篮板（译补：背伤没成，流川跟进），宫城接到球，抱在怀里，冷静地呼气，让大家都降降温，到了这里，他湘北司令塔的地位俨然成形。

下一个镜头他把球传给了流川，流川一记三分，分差追到只剩五点，逼着山王喊了个暂停，体育馆里的所有人都在惊讶，山王竟然可以被区区湘北咬得那么死。

下半场宫城的组织进攻是越打越好，但是并未脱胎换骨，这里插进来的，是那段生日蛋糕的回忆。

还记得宫城家最小的妹妹说了什么吗，“明明早就已经超过了啊”，她是在说宗太，自家的大哥其实早就被二哥给超过了，（宇多丸：老二一直活在老大的阴影中），对，所以这里侧面描写的是，宫城直到山王战前夜，都一直深陷在过往无法自拔，而同样的，宫城在山王一战中遭遇到了地狱般的区域紧逼，没有什么比这个坚牢的区域紧逼，更能隐喻他成长道路上的铜墙铁壁了，所以宫城自身能否突破这块铁壁，是至关重要的。

他在下半场前半段其实已经有过一次突破，但在最后关键的时刻，山王铁壁再次围了过来——这里，宫城的母亲在看台为小儿子呐喊，同时镜头给到了同在场边替宫城加油的彩子，怎么说，算是我自己的过分解读吧，我觉得导演是在说母亲与恋人的接力，在说宫城从一个少年迈进了他作为青年的世界。

而宫城的心灵寄托，也随着比赛的进行，从红色的护腕，变成了手心，他接纳了彩子的提议，这个用运动心理学术语来说叫做“锚定”（Anchoring），运动员在竞技中为了稳定自身情绪，会执行一些固定的行为来自我暗示，（护腕转变成了手心），宫城这位选手，他即使后来去了美国，其实依然会怕，恐惧一直伴随着他，他是携带着恐惧在成长的，他没法完全消除恐惧，这是绝对的现实……啊对不起我扯远了——我们再把话拉回到最后的山王战，宫城作为控卫的崛起，背伤花道重返球场，此时湘北71对山王76，宫城主动把队友召集在一起，电影把这一段处理得相当自然。

有处非常值得回味的地方，宫城在喊队友过去的时候，山王那边，是有人留意的，不是别人，就是深津，最强山王的首席控卫，同时也是全国第一，深津他注意到了宫城的那个举动，我个人觉得这段描写非常意味深长，宫城也知道深津看到了自己，深津甚至或许在偷听，宫城跟队友直言不讳坦白自己是湘北的弱点，他说，山王肯定还会再过来的，他们肯定不会放过我，他叮嘱赤木让他好好护着流川，宫城在此处的安排，既是在为后来的一球布局，也是对暗中观察他的深津的一次将计就计，这里的台词跟刚才玲央兄提到的3+1的那个运镜是统一的，之后比赛，花道盖帽小河田，宫城运球，流川在左侧冲锋，宫城不看人传球给右手的三井，我记得这一球，山王最先回防的就是深津，还有就是泽北，所以说宫城的这个瞒天过海，完成的非常成功。

（宇多丸：有一个宫城瞟了一眼深津的镜头，这里，他虽然心里面还是怕怕的，但是看深津的视线是平直的）我个人看这场比赛会觉得，如果没有那个3+1，湘北跟山王会一直平局僵持不下，这个球是关键中的关键。

然后是绝杀球，电影在这里追加了漫画中没有的镜头，泽北中投得分，77对78，在大局将定的时候，宫城朝持球的赤木使眼神，诱导赤木把球直接交给流川，这处描写也充满了寓意，（宇多丸：这个眼神强调了他作为全队指挥的领袖地位），没错。

比赛结束以后，他把哥哥的护腕交给了妈妈，这里是他同曾经的心灵寄托的告别，因为在山王战中他找到了新的，他承认山王很强大，同时跟母亲坦白了自己内心的恐惧。

电影最后的最后，宫城这个人物，终于因为篮球对自己的眷恋，获得了人生的救济，不仅仅是他，整个宫城家都因为篮球而获得了救济，片尾出现的宗太的照片，就是很好的证明，宫城一家，走出了丧亲之痛的困境。

宫城一直以来，无法成为家族的队长，但是他成长为了湘北这个大家庭的队长，领袖气质是谁都可以有的，但是能当领袖的则非常有限，宫城凭借篮球的力量走出了困境，所以我自然也把这个故事理解作一场来自篮球的救济。

（宇多丸：赛场与家庭是联动的。

人在竞技场中克服险阻，也对应着人在竞技场外所处困境的脱离）没错，对不起，还是语无伦次了……（宇多丸）哪里哪里，哎呀，说得太好了，听着听着就又想去看电影了！

谢谢二位，这起播客就到这里，最后还请二位宣传一下自己。

（大西）我最近出版了扬尼斯自传的日译版，欢迎购买。

再一个是，其实我自己的youtube频道也有做电影灌篮高手的特辑，请来了篮球爱好者兼配乐家岩崎太整，他滔滔不绝三个小时，但是内容非常非常有趣，如果有朋友有兴趣的话，欢迎视听。

（佐佐木）谁都会害怕， 但是没关系，大家都是这么一路走过来的，这是灌篮高手送给我们的祝福，我会一直记住它。

还有还有，明后两天，日本篮协B联盟全明星开赛，希望大家也多多关注国内的篮球赛事。

01如果只想卖情怀，《灌篮高手》明明有更简便的做法，比如把TV版动画浓缩成两小时的精华，或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……但井上雄彦并没有这么做，他选了一条更难的路。

这条路由两大遗憾铺就。

一是弥补粉丝的遗憾，把当年没能拍成动画的全国大赛，搬上大银幕；二是弥补自己的遗憾，让湘北五虎中戏份最少的宫城良田，成为这一部的主角。

于是，围绕这两点，影片建立起双线结构，一面呈现赛场的跌宕起伏，一面穿插人物的心路历程。

这之中最大胆的改编，当属把宫城定为主角。

宫城原本是漫画中最边缘的角色。

他没有樱木花道的天赋，也不如流川枫那般夺目，他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物，比起三井寿，他的人生也缺少了些戏剧性。

他就像他所担任的控球后卫一样，只需把球运到前场，然后就要把舞台归还给真正的主角。

如果只在乎情怀和票房，以宫城为主线，显然最不划算。

但井上雄彦偏偏这样选择了。

在我看来，这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。

它在重温旧梦的同时，并没有沉溺于过去的光环，而是绕开舞台中心，看向沉默的角落。

02井上雄彦是个完美主义者。

而一个完美主义者，往往最懂得遗憾为何物。

因为向往完美，所以始终精进，也因为心怀完美，于是总不能如意。

遗憾，正是一个完美主义者的宿命。

《灌篮高手》由弥补遗憾开始，但它所讲述的故事，仍然关于遗憾。

片中的宫城良田，从小就背负着巨大的痛苦。

他幼年丧父，后来又在一次海难中失去哥哥。

他始终无法原谅自己的是，在哥哥出海的那天，他因为赌气对哥哥喊话：“你永远别回来了！

”不想，这句话竟成了兄弟间的诀别。

自那天起，未满十岁的宫城像是换了个人。

他被一种矛盾的情绪笼罩，一方面，他怀着对哥哥的亏欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感无力，因为无论在球场上还是妈妈心中，哥哥都是无法被取代的明星。

而他实在太过平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦练球技，来让自己更加接近那个闪着光辉的人。

但这个过程，也注定伴随着自毁。

因为成为哥哥，就意味着自我的不断消亡。

这份苦楚，给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。

特别是当它与赛场的段落并置时，在亦丧亦燃之间，涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。

这其中，也一定反映着井上雄彦的成长。

毕竟初创《灌篮高手》时，他还只是个二十岁出头的青年，如今三十多年过去，再回看来路，自有不同的感悟。

如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击，那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩，看他如何自我救赎。

终究，奇迹只是少数，痛苦才是寻常。

031998年，井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》，就讲了宫城的故事。

那篇漫画最让我触目惊心的，不是宫城的执念，不是他时常守在海边的岩洞里，等着出海的哥哥回来，而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。

那是一幅极具痛感的画面。

而宫城的故事，也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。

这也使得他与其余四人区别开来。

某种程度上，其余四人的故事都关于天赋如何兑现。

只不过，他们要面对不同的困境。

赤木要撑起实现梦想的重担，三井要弥补荒废的两年，流川要暂时放下骄傲融入团队，樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。

但宫城不同，他身高只有168公分，资质平平，是湘北首发队员中最弱的一环。

与他对位的选手，也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。

呆在天才堆儿里，宫城越发沉默。

他所有的不苟言笑、故作深沉，实际都是自我保护，是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。

而电影版《灌篮高手》呈现的，正是他重新打开的过程。

这种打开，不仅意味着要走出哥哥的阴影，也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。

正如比赛中安西教练的布置，他把所有人推到前场，把后场的空间留给宫城。

因为，那是属于他的舞台。

在这里，他可以尽情发挥，独自迎接挑战。

他不需要做别人的替身，也不是任何人的陪衬。

相反，普通人也可以成就自己的闪光一刻。

最终，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中间喊话。

那时的他，已成了团魂的象征。

从这个意义上讲，本片实际是在为凡人立传。

它透过宫城，绕到了天才的背面，给我们看的是更普遍的人生。

那里有痛苦，有绝望，有放弃边缘的挣扎，也有超越平凡的喜悦。

尽管那喜悦是如此短暂，但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。

04所以也可以理解，影片结尾并没有停在一场胜利，或是停在宫城去美国打球，而是停在了一张相片上。

那是宫城的哥哥宗太的照片。

当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕，于是母亲把他的照片收起来，宫城把他的志向扛在了自己肩上，他们在用各自的方式，拒绝承认宗太的离开。

而如今，他们都放下了。

于是宗太的相片重新出现在了书桌上，成为了一种证明。

应该说，这一版《灌篮高手》最打动我的地方，就在于它肯定平凡，也承认遗憾。

它告诉我们人生不如意才是常态，但也正因现实困顿，去拥抱热爱才有了更坚实的理由。

其实，早在二十多年前，井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。

那是漫画的结尾，刚刚从苦战中险胜的湘北队，勉强地拍下合照。

只见照片中，站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开，而蹲坐在一排的湘北五虎，脸上却只有疲惫的释然。

这张照片原本要被用作杂志封面，但因为紧接着的惨败，最终未能成行。

之后，宫城成了新一任队长，流川去了日本青年队集训，樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚，但其余的人，却要走上不同的路。

赤木最终没能获得体校的保送资格，只得和木暮一起退出球队，全力准备高考；三井同为高三，却因为学业太差，只好继续留队，去争取特长生的名额。

当听到赤木、木暮退出的消息时，井上雄彦特地画了三井的反应。

我现在还记得，那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边，写着这样的文字：“其实内心最难受的就是三井。

”这个画面给了当时的我极大的冲击。

一方面，也许是因为当时的我也正读高中，马上面临高考，看到此处，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一点，这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。

他们不过是几个高中生，几个问题少年，被心中的热爱所救赎，偶然赢下了几场比赛。

但最终，他们还是要面临高考，还是要面对比赛场还要残酷的人生；更何况，日本篮球整体水平的落后，更是他们难以突破的天花板……但也正因为整部漫画结束于此，才使得前面的内容更有了份量。

正因为结局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一个过程，而非结果。

篮球并不是任何难题的终极答案，对不起，生活里没有这样的答案。

但认清这点，却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅，最终抵达的答案。

我想，这也正是它历经三十多年，至今仍然动人的原因吧。

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。

只要有心寻觅，就有万千回响。

麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。

既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。

进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。

《灌篮高手》在中国有一点特殊。

也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。

在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。

在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。

另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。

井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。

所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。

虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。

期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。

从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。

与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。

好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。

要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。

以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。

《浪客行》（1998-）

浪客行 379.5井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。

这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。

给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉

宫本武藏·剑与禅（上下）8.4[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。

有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。

不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。

到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。

不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。

在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。

浪客行 149.4井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。

每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。

透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。

井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。

他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。

同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。

透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。

有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。

麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说《你一生的故事》提到的概念。

在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。

你一生的故事8.8[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。

关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。

《real》（1999-）

REAL(04)9.4井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。

《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。

如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。

而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。

另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——如何突破局限。

从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。

《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。

《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）

pepita — 井上雄彦 meets ガウディ8.2井上雄彦 / 2011 / 日経BP社2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。

期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。

回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。

此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。

这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。

书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。

此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。

2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。

伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。

2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。

因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。

承 井上雄彦 pepita2评价人数不足井上雄彦 / 2013 / 日経BP社他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。

画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。

“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。

宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。

人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。

不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。

比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。

以手绘形，用形绘心。

用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。

这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。

关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）

井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]评价人数不足井上雄彦 / 2011 / フラワー2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。

总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。

如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。

你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。

也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。

《空白》（2012）

空白8.2井上雄彥 / 2013 / 尖端杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。

包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。

书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。

因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。

有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。

用井上自己的话说——“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。

”这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。

这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。

今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。

日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。

能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。

能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。

这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。

他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。

书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。

《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）

円空を旅する评价人数不足井上雄彦 / 2015 / 美術出版社2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。

圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。

他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。

井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。

此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。

人物的画像日趋简朴雄浑。

如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。

雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。

若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。

另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。

动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。

同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。

篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。

2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。

最后还想分享的一点是——宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。

井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。

学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。

所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。

电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。

之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。

如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。

当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。

但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。

日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。

距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。

珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。

关于应援场的吹

麦子的读书安利

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

正文开始前，先发几句牢骚。

我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。

但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。

因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。

所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。

另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。

井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？

他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？

他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？

但大家就是忍不住想吐槽一下对不？

以显示自己是老油条很懂原作？

还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？

我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。

最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。

你谁啊你不接受？

你真看懂了吗？

就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。

你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。

看他们认不认。

电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。

给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。

那怎么办呢？

伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？

你想咋？

20多块一张票看把你能的。

想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。

我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。

这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。

一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？

就你有青春？

就你有夏天？

就你有蝉鸣？

说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。

观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。

我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。

而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。

这要从这次电影版的结构说起。

就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。

首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。

2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。

以家庭队长的身份说出那句：我回来了。

这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。

宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。

相互之间产生了化学作用。

我们来看看这两条线是如何相互映证的。

比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。

生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。

面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。

心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。

他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。

但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。

这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。

面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？

当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。

他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。

可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。

此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。

生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。

这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。

他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。

这是他的自卑，也是他的迷茫。

导致他放学后，与新同学发生了冲突。

精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。

因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。

此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。

山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。

井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。

这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。

这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。

比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。

天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。

同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？

因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。

对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。

回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。

”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。

”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。

如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。

但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。

在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？

但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。

满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？

像垃圾一样。

当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。

下一幕，放弃人生，飙车飞奔。

事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。

人在看不到前路时，总会回望来时的路。

出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。

山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。

哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。

这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。

如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。

他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。

正队长虽然不在了，副队长还在啊。

于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。

但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。

下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！

妹妹说的没错，哥哥没有死。

从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。

三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。

而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。

三井也找回了自己的名字。

而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。

但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。

正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。

”言外之意，你和我一样强。

哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。

现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。

他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？

对自己来说，不重要。

所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。

接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。

直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。

但这样下去，比赛就结束了。

那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？

有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。

赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。

这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。

也让宫城对赤木有了改观。

而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。

而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。

”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？

我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。

手就是他自己。

而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。

所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。

那么，不要再把自己藏在裤兜了。

到此为止，身份确认，一个重要的节点。

接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。

最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。

（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。

他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。

在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。

在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。

哥哥说的是对的。

但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。

篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？

是赤木。

赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。

这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？

在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。

删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。

从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。

而这个动机在原著漫画里是没有说明的。

鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。

所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。

与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。

”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。

如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。

“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。

而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。

3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。

我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。

说白了，这帮垃圾成功了！

他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。

这才是我们感动的原因。

而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。

无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。

这也是哥哥想看到的。

记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。

这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。

但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。

他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。

这当然也会很燃，但这种燃很廉价。

廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。

所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。

电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。

正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。

我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。

正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。

它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。

这些，才是竞技体育对人生的意义。

也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。

如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。

（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。

这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。

也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。

因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。

这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？

电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。

至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。

这是一种高级的节奏，有多高呢？

现实与回忆，织梦幻影。

片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。

而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。

所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。

作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。

最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。

这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。

路人粉无法进入这部影片，无可厚非。

我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。

如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？

难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？

宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？

如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。

综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。

没有审美，再好的粉丝也出不来。

（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。

竟然有人说拉胯？

都做过动画吗？

就天天把3转2挂嘴边。

这是普通的3转2吗？

显然不是。

这背后具体又采用了什么样的技术？

这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？

欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。

但我写不动了，如果有空的话……）

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

非常喜欢！

这次绝不是说谎。

春天的放牛班第73期观影团来啦！

本次共有12位成员参加，打出了8.7分的高分！

是不是历史最高还不知道，但几乎已经可以锁定今年十佳一席了！

那么话不多说，我们马上进入正题。

宫城良田不愧是本次剧场版的主角，稳站C位。

一、这部剧场版的艰难上映大家都知道的是，井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候，就对TV的制作相当不满意。

这也难怪，因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略，细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画，都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。

而灌篮高手的TV以现在的眼光来看，确实也存在这样的问题，首先制作上肯定说不上多好，一到运动战的时候画面就是PPT来回平移，回忆杀让动画的节奏也被拖长，经常存在一场比赛要打好几集，记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。

所以在这种情况下，井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家，与当时的制作组产生了制作理念的分歧，并不再授权继续之后的制作，而动画到全国大赛之前也就突然结束了。

可惜的是全国大赛中的山王之战，湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高，这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分，TV在全国大赛前戛然而止，也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。

这次的剧场版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧，所以此消息一出，很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。

而当时第一个预告片一出现，三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截，因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说，三渲二确实是比较少见的一种制作方式。

三渲二的画风让很多人都担忧所以第一个问题我想先聊一下，井上为什么会选择三渲二的画风。

1、3DCG制作对于本作的意义井上选择三渲二的画风，是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢？

实际上不是的，我觉得只要看完了这部剧场版，应该都不会质疑三渲二的使用，或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异，但三渲二带来的更多是技术上的正向作用，事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。

而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了，毕竟虽然作为顶尖漫画家，也是隔行如隔山。

而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》，同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。

转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。

而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描，因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画，大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作，所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。

而关于这一点，井上雄彦本人是这么说的：10个人每个人都在做不同的动作，虽然我不了解动画制作，但如果是用手绘的话，我认为这是不可能完成的，因此我认为使用CG是必须的。

事实上井上的选择是对的，如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版，首先在一个场景之中，每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了，而在观看这部剧场版的时候也会发现，在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。

有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角，在那个镜头里面，十个人都在做不同的动作，在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。

这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象，镜头经常跟着运球中的人物出发，而随之迅速在半场之中运转，镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中，马上就建立了临场感与球场的空间感。

而且相比于完全不懂的传统2D动画制作，3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现，而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。

2、关于球场上的细节这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向，一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了，各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受，比如重心的变化，比如球到手的瞬间，人的身体是怎么样的。

而在比赛的时候，球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。

举例来说，最后的绝杀球赤木在底线发球阶段，一开始是想要直接传给宫城来控球的，但因为被包夹，无法触球的宫城马上用眼神指示，让赤木把球传给旁边的流川，而在之前的暂停时间，宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球，就由你来控球。

正因为有这时候的对话，后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。

3、关于音效音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了，当身处困境的角色在运球的时候，球击打在地板上那重重弹起的音效，还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效，还有最后半分钟神之一笔的噤声等等，都在加强观众的临场感，相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。

二、这次的回忆杀，它好吗？

剧场版这次关于剧情的争议尤其突出，其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题，我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。

老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌，比如教练我想打篮球等名场景的复刻。

而这次井上雄彦选择的是什么呢，他有关于情怀的东西一个也没选，他选了一条崭新的、不受大家期待的路，宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。

当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个，大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人，而到了漫画后期，他作为一个168cm的小个子后卫，在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候，观众会对他产生信赖，但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性，好像都有意无意的忽略了，我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些，而且关于他背后的故事也并没有过多提及了，可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。

这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画，而井上雄彦曾说:“在所有角色中，我很想更深入了解宫城良田这个角色，连载时没有完整描写他的故事，这是我的遗憾。

”作为原作中空白的一部分，井上想要将其填上，也是人之常情，很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射，所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。

而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》，在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。

对于如何创造这个角色的，井上在访谈中表示我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球，因为受到美国的影响，小个子的球员运动量丰富，动作也相当快，平均身高169 cm的冲绳边土高中，在全国大赛拿到第三名。

他们非常有趣，因此在很早的阶段，我就构想了根在冲绳，身高很矮的后卫角色，所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。

首先回忆对于少年漫重要性不言而喻，但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手，回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分，是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉，所以回忆的插入是有必要的，那么回忆它插得好吗？

事实上我在一刷的时候，也数次产生了这里又回忆了的感觉，并未更多关注回忆与球场上的相互呼应，在我二刷的时候，立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位，回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的人也陷入了困境，而当宫城一家真正放下伤痛的时候，回忆与比赛形成了汇合，汇聚在宫城的突破中，达到了故事的高潮点，没有一刻的回忆是没有价值的。

而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述，正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织，只有以他为主角，回忆才能够发散到其他人的身上，将这股力量传递给其他人。

接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。

影片大致可以按照两条线来区分，一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆；另外一条是比赛场上的局面。

回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的他也同时遭遇着困境，在遭遇全场紧逼包夹，无法出球的时候，回忆中的宫城正值失去至亲，球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔，而当安西教练暂停，找到破局的方法的时候，回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指导。

回忆中高二的赤木苦苦支撑球队，无法从县内大赛中突破，遭遇了队友的嘲弄。

球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎，被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规，重重摔在地板上，这时候又进入了赤木的假想，嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的，正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助，也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。

火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势，俯视其他人。

也是因为梦想的高傲，与其他篮球社队员可能只是想混个日子，不自觉地在梦想上也俯视其他人，让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。

接下来切入一个赤木主观视角的镜头，他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友，那个一直俯视其他人的赤木，以这种方式被俯视之后，对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解，这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。

河田是河田，赤木是赤木，而我是谁？

这句话在电影里可能略有突兀，因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒，并告诉他河田是河田，你是你，通过这句话赤木理解了中锋的含义，不需要在对位中一定获得一对一的胜利，放心把身后的防线交给队友，自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。

而这句话交给三井之后，有了新的含义，三井一直在追寻着自己的意义，他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混，更是永不言弃的三井寿。

所以当他说到这句话的时候，他想起了与宫城天台斗殴的时候，他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后，捂着自己膝盖，想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球，所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。

而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候，他同样想起了“教练，我想打篮球”之后归队的场景，他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉，他想起了自己打篮球的意义与决心，这是三井从回忆里汲取的力量。

而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事，他们是如何斗殴的？

宫城是如何受伤的？

三井寿具体归队的细节又是怎样的。

而这些在剧场版中得到了很好的补完，并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系，在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城，帮助那时候的他走了出来，而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候，宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。

在宫城的回忆线当中，同样也有着从过去获得鼓励的时刻，在他被三井一行人狂揍一顿之后，他开着摩托车冲了出去，出了隧道之后他看到的是美丽的风景，而脸上本该拥有的伤疤消失了，猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。

而这里也对应了tv剧情，解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。

在想要回一趟冲绳之后，他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志，上面写着打到山王，那时候的哥哥是家里的骄傲，而现在的他只会让母亲整天担心，痛定思痛的宫城决心认真练球。

这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。

在比赛将要结束的时候，宫城再次遭遇被全场紧逼包夹，无法出球突破的时候，回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。

宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日，吃蛋糕的时候把名牌捏碎，妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太，并且说出“明明早就超过了，可一直是大三岁”。

这里的超过，可以指年龄，也可以指成绩或家里的职责。

而一直大三岁也是无意中劝解妈妈，一味地逃避是没有用的，因为无论良田怎么努力做得再怎么好，也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。

所以作为告别，母亲看了家里以前宗太的比赛录像，却发现可能之前并未关注到的地方，另一个儿子良田也一直存在，一直挂念的宗太已经失去，但是现在还可以珍惜当下的良田。

而在读信一整段的演出，我认为真正是发挥了动画这一载体的优势，母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子，想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏，而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。

在脑海里一直深刻存在的那个神社外，母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛，儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲，这时候的良田已经能够承担更多的作用，于是他打破了过往，迈入了黑暗，通过脚部的转场，童年的良田变成了当下的良田，他终于迈出了勇敢的步伐，担当起了家里的队长。

这时候转回比赛赛场，母亲来到了比赛赛场，为陷入包夹的宫城良田加油，突破，意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上，宫城在家庭中迈出了勇敢的一步，在赛场上同样也迈出了同样的一步。

于是至此三位队员们的回忆都完成了。

而且在此过程中，一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遗憾的地方宫城的亲情线成功的情况下，势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造，比如樱木和小河田的对位（那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋），他的出场事实上电影里都没有介绍，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如鱼住和赤木，还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额；再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛，也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁，所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。

但以上这些可能都是为了时长取舍的情节，但在樱木的闪回中，被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等，但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢，这次绝不是说谎”给删了，实在是有些可惜。

正因为有这些过往的经历和蜕变，才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。

”如此热烈又耀眼的热爱，这也是我们爱SALM DUNK的原因，因为它足够纯粹也足够单纯。

两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮，换来的是最后的绝杀，如果在这里发起的话，比赛就结束了，所以樱木会在第一个冲出反击，因为他知道比赛还有时间，就还有机会。

另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了，湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军，而是因为体力透支，在下一轮马上输给了爱和学院，这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。

但同样的，井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话，就不想再去重复做同一件事了。

而关于这次主题的改变，也与他这么多年来创作心境的变化有关，在连载灌篮高手的时候，井上是一个二十多岁的年轻人，所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说，似乎是容易达成的。

但这么多年过去，尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后，井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。

在一刷的时候，可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了，反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。

于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。

所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版，代表着现在的他与过去的他分割的一部作品，在画了《浪客行》和《REAL》之后，对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎，他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。

——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题，那些经历了伤痛的人即使懦弱，即使难过，也会接着往前走，往前踏出的那一步，才是本作的关键。

所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步，在神堂前迈出的那一步。

我想这一步或许很艰难，但我们也要坚定的走下去。

友邻评分环节：Morning ：8.5/10 剧本结构并不复杂，篮球赛穿插宫城良田的成长，母子之间的感情是比较复杂的，而且从画风上，宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化，包括宫城回到自己的老家，高于墙的头，这是动画的优势，把比对做得更具体。

这场比赛制作得很好，许多地方是真人影片很难达到的效果，整场比赛的铺排展现得清晰和准确，从精神到细节都会让人热爱运动本身，更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了，这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造， 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具，但樱木的交流大部分听到的是心里的回应，从而写出了他的精彩对白，这是寻常剧本中少见的。

比赛最后一分钟，因为动画的性质我们是看得见人脸，的，眼神画得很好，一场戏里，眼神是最好打节奏的表演，这是个最佳示范的启示，总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。

野凡 ：8.5/10 不是贩卖情怀，而是成全情怀。

用一场比赛贯穿全片，散装叙事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然连贯。

兄弟的羁绊，成长的湮郁，亲情的救赎，皆深刻且细致。

赛场上巧妙的分镜与流畅的调度，从剧情到人物再到比赛呈现，完全是最好的那一类运动电影。

《灌篮高手》不是我的青春，但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院，我却依然颇为动容。

人生就是这样，懵懵懂懂地前行，不知道从哪天起，青春就这样陡然消失了。

或许青春年少，人们都想成为流川枫或樱木花道，但当你回过神来的时候，生活已不再允许你做年少轻狂的梦。

为学业，为工作，为生活，人们已很少有时间缅怀青春。

但在这一部电影，两个小时里，我们可以暂时放下一切，重新感受当初的那份热爱与热忱，恍惚间，仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。

我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。

要丸 ：9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样，沉重写实，这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。

以一个人物（宫城）为核心来讲诉故事这点非常妙，情感的代入让时间线的演变合理化，更能让我们置身其中。

影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度，别具力量感，这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。

青春就是为了什么去放手一搏，成功也好，失败也罢，我们在其中得到成长才是最重要的。

没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢？

这次剧场版的刻画意义就在于：我们明知道之后湘北会被淘汰，但这一场拼尽了全力的战斗，就是青春记忆里最动人的闪光。

就像樱木说的，我最光荣的时刻是现在！

趁年轻，去热爱，去闪光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我们的终于还了，他找到了最好的方式，我们看到了最好的青春，这次没有遗憾！

精彩的半场比赛，当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长，好像不激动都不行呢，从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌，绝对令人疯狂的观影体验。

至于宫城，这是井上对原作的补全，对于原著党来说也是新的冒险，可以感受到这个小个子无比的能量，但结尾也确实大可不必Minamifans ：9/10 比赛的最后三十秒，整个电影院从无声转到心脏的跳动声，我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影，那个自信满满势要称霸全国的身影，那个浪子回头的身影，那个冷酷傲娇的身影，那个给母亲写信的身影，等等。

也许是因为背负太多，幸运女神让他们越过这一关；也许是因为知道结局，屏幕外的我眼眶开始湿润。

无论如何，我人生的某个段落就此划上了句号。

天赋，纯粹，热爱，让这一切就留在江之岛的电车外，留在神奈川的海滩边，留在那个回不去的夏天。

Fairy🍒 ：6.5/10 篮球的部分特别好看，无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动，都是精彩的。

电影是经典的“最后一分钟营救”，你知道结局如何，但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。

然而影片选择三分打球，五分回忆的插叙模式，还是很容易让观众感觉泄了气，宫城的回忆还是太多了。

我对这些角色没有感情，但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。

我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹，可以不顾一切无惧阻碍，所以影片其实还是再简单些，宫城的家庭线没有太多的加分。

作为路人来说，观感尚可。

可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱，我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看，热爱好过技巧的比赛。

电影中的人物都很可爱，喜欢灌篮高手的人也很可爱。

奔兔吉尔 ：8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现，而是大胆切入不同视点进行新编，大刀阔斧拥抱全新元素（配乐、配音、故事），另辟蹊径诠释个体价值。

逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续？

需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光？

心魔的诞生在于背负太多，而破解之道则在于放下执念，原来走到这里，彼此早已用尽全力。

赛场与回忆交织，动静节奏的交替并未削减热血，反而始终在强调达成这一局面的来之不易，时间在倒数，心在砰砰跳，「我最光荣的时刻——就是现在」，樱木如是说。

负一级特工 ：9/10 还没等到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。

画面和运镜十分流畅，尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻，实在是太绝了。

剧情和节奏更是非常优秀，整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛，湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗，而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停，在这一来一回之间，观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油，见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫，以及被多人逼抢限制了整场，最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破，并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利！

wild life ：9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白，电影版简直带来了巨大的冲击，它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激，时而穿插着宫城良田的家庭回忆，补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天，三渲二画风写实又凌冽，相当精彩。

看到最后才明白标题中的“the first”的意义，不仅在于湘北第一次打进全国大赛，也代表着那些第一次来看灌篮高手的人，这个“第一次”让人目瞪口呆，但它毫无门槛，井上雄彦虽然是初次导演，但强大的掌控力让个人风格无处不在，五个人物成长都有一个非常大的弧线，一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。

唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧，以及山王队人物描写太少，导致前期压迫感较小，除此之外这就是体育动画巅峰之作了。

大宝鱼 ：8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕，怒打五星平衡一下！

叶底藏花 ：9/10 “我最光荣的时刻，就是现在”，应该是最好的篮球电影。

井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动，不仅仅是比分上的犬牙交错，有个体的执念，有团队的信任，有绝杀的戏剧性，有观众的呐喊欢呼，也有教练的斗智斗勇与心理按摩。

在大赛中穿插回忆没有切碎节奏，反而让湘北五虎的形象足够丰满：正是因为过去的种种才让我站在这里。

选择宫城良田作为主线，他所背负的和所解脱的，都令人极为动容。

最后的最后全场寂静无声，经典的拍手画面，让我明白了为同一个目标努力的那份感动。

尾声还是感谢每一个能够看到这里的你们，实在是写得过于长了，很怕会有人说我写得流水账了。

但关于灌篮高手，我实在是有太多太多的话想说，无论是TV、原作、还是这次的剧场版。

无论如何，还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来，也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。

因为这一部剧场版是他当下的总结，也是带给我们的快乐。

希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品，因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。

感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间，也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。