白夜行

她说“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”他说“当太阳在最高点，影子就会消失”然后高举剪刀将它没入心脏。

原来她才是太阳，他才是影子。

可是那个警察说：他们就像连体婴儿一样，不管多么痛苦，失了对方都活不下去。

有汉要死去了，我却是在心疼失去了影子的李佳，与此，她要一个人孤独地活着了。

悬疑得恰如其分，摄绘得不染矫情。

影片的氛围恰如间于白昼与黑夜一般 ，略带凉意，却又不着阴沉 。

由一场谋杀始，背景曲子流露出些许压抑，似乎暗示着情节的缓缓驶出。

原本便是一场呼之欲出的阴谋。

少年金有汉为救少女李佳而杀了父亲，李佳也谋杀了作为案件最大嫌疑人的母亲，之后“他们像连体婴儿一样，失去了彼此就无法存活”，正如因追查这桩草率结案的谋杀案而失去儿子的韩秀东警官道。

十四年后，李佳已改名柳美皓，成了服装设计师，与一个商业富豪交往，金有汉则成了一个暗中的杀手，过着“没有阳光”的生活。

整部影片中他们最亲密的接触，也仅是在富豪家外，有汉犯罪后怀着无尽羞耻感要离开，美皓牵触了他的手指。

他们的爱，只在阳光所照之外。

美皓受到富豪下属的监视，每周只能准时出现在咖啡店，静静地坐着，品着咖啡，而有汉在对面的店里，偶尔注视她的侧面。

有汉了解到美皓指使他伤害的下一个对象是富豪的女儿，他心里的弦似乎要被撕断了，内心一直在挣扎。

他们在马路两边相遇，他快步想走到她身边，美皓喝令他不要接近， 告诉他这是最后一次，这一切，都是为了他们的未来。

为了所谓的“保护”美皓，他怀揣罪恶感 犯罪，尽管他的心已经脆弱到极致。

在有汉所埋的几具尸体被警察从美皓养母家的花丛下被挖掘出来后，美皓到了有汉家，有汉不开门，他们俩背对背靠坐在门两侧。

美皓说，活着太痛苦了，但我尽力地活下来，是你给我的这个生命，谢谢你当时救了我，还有几天就开张了，那时就是我们新的开始。

祝贺我，也祝贺你自己。

随后，擦泪，在大雪中离开。

时装公司首发会的日期，是15年诉讼期限的终结。

在这一天，有汉带着面具站在人群里，美皓站在T台上，“我的一生就像是为了这一刻，在我面对的无数困难中，有一个人始终为我照着一束亮光，我想谢谢他的支持。

”有汉已经觉得死而无憾了，因此在韩秀东警官追捕他时，“为了她的安全，我们是最后两个需要消失的人 ”。

在落满雪的天台上，韩秀东让其他持枪的警察退后，自己捂着伤口一步步地接近有汉，痛苦地说出心声“对不起，有汉，没能早点抓住你”——对不起，因为没能早点抓到你，才让你承受这样的罪恶与痛苦。

有汉平静地回应“先生，当太阳在最高点，影子就会消失”，刀子刺进了曾经痛楚过无数次的心，身体摔进了首发会的现场。

美皓走过人群，躺在地上的有汉，望着她，看不清眼神，她强忍着盈满眼眶的泪，在韩秀东向她大喊“他的一生都是为了你，你真的不认识他？

”之后，“不”，冷漠地吐出这样的字眼，带着继女乘扶梯离开。

有汉朦胧地将继女视作少女李佳，嘴角露出微笑，而一旁美皓精致的侧脸，却是如此冷漠。

从小便认为自己被“撕碎，吞噬，折磨，摧毁”的李佳，成了彻底的阴谋家，从谋杀自己的母亲开始，成为裁缝的养女并换了姓名；指使有汉杀人，并将尸体埋于养母家、她亲手浇灌的花丛下；策划一次次伤害，使自己取得富豪的信任和继女的依赖……她的心里是没有阳光的。

她一贯温婉的笑容，在继女那句“你一直这么笑，不觉得累么”后闪瞬消逝；别人赞赏她20几岁就有这样的成就，好像最亮的阳光照在身上一样，“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束光亮”；她因看到继女在黑板上写着的嘲讽她的“凶手的女儿”而在卫生间失态，捂着胸口痛哭不止…… 她的笑容早已不是发自内心，仅是掩饰 。

有汉不管对错地一心想着“保护”美皓，早已不只是因为喜欢美皓，更不是因为爱。

而是因为，他成了她的影子，他将美皓所有的黑暗与罪恶背负于一身，被她踩予脚下，处在阳光永远照不到的角落里。

他时常痛苦不已，他也知道美皓所说的属于他们的未来不会来临，“那天，如果我视而不见呢，如果我不喜欢你呢，如果我们不认识对方呢，李佳，你曾说的未来，我还拿不准什么，但是我会保护你，直到最后。

” 不是没有过后悔，只是当初来不及回头，所以，一错到底吧，我是你的影子，包容你在阳光下的黑暗，保护你不受伤害，直到，太阳照到你头顶的那刻，你得到想要的全部，我的使命便完成了，那时，我就可以安然消失了…… 美皓，也早已默认有汉是她的影子，她口中的光束，其实不是有汉，而是将她的影子呈现出来的光束——她得到新生活的希望。

从有汉救他始，她就开始不经意在某种程度上利用他来达到自己的目的，把他当成了自己的一部分，不会违抗只会跟随自己的影子……就这样，他们一错到底，想象着可以得到最后的阳光……影片的最后一幕，是曾经穿着学生装的美皓与有汉的合影，暗示着这就是揭露美皓罪行的证据。

这张唯一没有被有汉烧毁的照片，这段曾经纯真的记忆最后摧灭了美皓，这是有汉再也想不到的。

他忘了，影子的消失，不仅可能因为太阳照在最高处，也有可能是因为，太阳也消失了，毕竟，失去影子，本体怎么生存下去呢……整部影片，既不属于引人入胜的悬疑推理片，也没有过多泛滥的情感交集，既不存在纯粹的正邪交锋，也没有明确的善恶之别，一切元素嵌予其中 ，等待思考。。。

改的太狗血了。

亮居然把有血的衬衫直接丢洗衣机，亮妈居然早知道亮爸和小女孩有X关系。

亮爸的保密能力那么差的话，还何必去那么隐蔽的场所。

编剧降低了2主角和警察的智商。

光顾煽情唯美震撼加豪华场景了。

秀的成分太多。

比较起来日剧就踏实实在多了。

孙艺珍非常美，虽然比以前差了些。

但表情笑容太做作，最后还来个摔酒杯。

拜托这是高智商犯罪女主不是那么容易就宣泄儿女情长的人。

东野看了估计要哭了。

唯一印象深刻是最后亮死了，女主没有回头，但她身后出现少女版女主在神情凝望男主。

只有这一幕很有水平。

如果想拍一部凄美的爱情剧，这电影成功了，煽情电影本来就是泡菜的特长。

如果想拍一部揭露人性的东野巨作，它失败的不能再失败了。

错不在演员，是编剧和导演根本就不懂白夜行。

看完《白夜行》的原著，迫不及待找来韩版电影观看，没想到却是别样的感受。

原著主要依靠雪穗和桐原亮司两条看似不交叉的线，着力于推理断案，对他们的感情并没有多少笔墨，大多从第三者口眼中体会得来。

而135分钟的电影如何将结构庞大的故事改编成功，编剧着实费了不少心，把大阪府警笹垣改编为以用儿子做侦查试验并导致意外死亡内心愧疚的刑警韩东秀追查事实真相为主线，抓住映照雪穗心中那一缕的光展开，重笔墨刻画心地善良的亮司对雪穗的感情，尽力展现他不求回报的爱、悲情的爱、行走在黑夜里的爱，看过之后让人唏嘘，充满了对亮司殉情的同情。

看的过程就像是在寻宝，这个人物对照原著，他是谁？

那个人物是由谁改编而来等等诸多的疑问，多了比较少了好奇。

孙艺珍一袭白衣饰演蛇蝎女人柳美皓（雪穗）；而高修扮演人生就像在白夜里走路的金有汉（桐原亮司），这个角色太适合高修了，自我感觉是他表演中最好的演绎；朴圣雄则是欲娶柳美皓的大财阀，三人在电影中都有大尺度的表演。

原著里亮司为了雪穗先后侵犯了三名女性，而电影里砍去了雪穗上学的枝叶，重点刻画了亮司接到任务后，对财阀女儿实施伤害前的犹豫。

对比其父所犯的罪恶，这个改编更能体现金有汉的善，与原著中亮司阴郁黑暗有了明显的不同，体现了他骨子里想与父亲划清界线，行走在阳光下的渴望。

“太阳升到最高点，影子就会消失。

”这是一部桐原亮司的白夜行，也是高修的白夜行，为了爱不惜永远消失在白夜里，一生只为雪穗。

我不多说，只说一句。

我理解李佳，理解那个“不”字，理解她的背影，理解她挣扎的冷漠。

在影片的前两个小时，我们都以为有汉是李佳的太阳。

其实，我们都错了。

李佳才是有汉的太阳，而有汉是李佳的影子。

有汉说，“太阳到了最高处，影子就消失了。

”而为了影子再出现，太阳不能死。

我想不是错觉，片末，我真的看到有汉笑了。

微微地扬了嘴角。

这个背影是他想看到的。

而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。

미안해 ，“不”并不发自内心。

白夜行绝不仅仅是悬疑而已。

但电影的改编剧本，制造悬疑紧张的气氛和环环相扣的细节自然是无法绕开的要求。

不知道是不是韩国人不适合悬疑，电影的节奏感让我觉得始终慢了半拍，推理的部分也是平铺直叙，实在没有太多的精彩可言。

可能出于韩国人多愁善感的本性，电影后半部分略显刻意煽情，让人丝毫回忆不起原著中那种冰冷绝望之感，好吧我真的不是反对电影改编时的破旧立新，但又不得不说，这个故事令人悲切动容的很大原因就在于那种“绝望的念想”，韩版的导演把这种感人的力量外化，也把亮和雪穗深藏的情感外化了，那种感染力也就随即减弱了很多。

（这是不是就像一个人没有眼泪的黯然神伤与哭出来的大悲间的区别。。。

） 其实特别想要说的就是演员这边啦，孙艺珍和高修的颜都是百分百的贴合角色，一白一黑看得煞是养眼。

表演方面也可以算是圆满完成了剧本的交代。

但是因为剧本本身的深度就与原著的人物塑造存在着差距，所以高修演的是一个忧郁木讷且深情款款的金有汉，而不是我们印象中那个阴沉的有如暗夜幽灵版的桐原亮司。

他将这个为了爱人可以牺牲一切的角色诠释的动人却显得善良和仁懦，大约导演也是认识到这一点，所以仅仅安排了几场耍狠的戏码让他弥补阴暗面的不足。

孙艺珍也许是因为角色开始处于伪装之中，所以她在电影前半部分的表演纵深不够，只能说是演出了一个有心计的女人。

并且她那招牌式的烂漫一笑总让人觉得很言情，难免会有跳戏的感觉。

她的表演真正开始精彩应该是在后半部分，特别是柳美皓在面对学生们的公然挑衅时，孙艺珍用不动声色的表情和果断坚决的眼神赋予了这个角色阴狠决绝难以捉摸的一面以及足够的气场。

（也是从看到这个转瞬即逝却精彩无比的表情开始，我才开始觉得她是雪穗。。

）而后她抱着和自己命运相同的女孩，冷冷地叙述自己的经历，闭上双眼，痛苦回忆涌上心头，面部开始抽搐的一场戏堪称全片表演最精彩的发挥。

到了与高修隔门相对落泪对白的那场戏，从她细腻的神情中可以说传递出了既有计划即将成功的欣喜，也有面对挚爱无法靠近，以及漫长经历难以释怀的悲哀等种种复杂情绪，完全是她多年从爱情片里摸爬滚打磨练出来的演技功底了吧。

总的来说，如果没有原著，这部电影或许可以成为一部质量中上的韩国悬疑片，但是毕竟原著和成就已经摆在那里，这部电影也只能在及格线上下徘徊了。

如果知道永不会有这么一天，那所有的发生，你还认为是值得的吗？

电影当然比不得小说的描写，但我仍然感谢它，将“苦恋”的两个人表现得更加透彻更加清晰。

这正是小说看完后最让我失落的地方。

把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。

改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。

对于读者来说，读一本书，常是把书中情节在心里演了一遍，会幻想自己心中主人公的样子，会在脑中编排他们表演，甚至会构想出分镜头样式。

当心爱的作品影像化后，会发现这样或那样的问题，角色选择跟想象的不符，对小说含义理解的偏差等等，总会有各种不满。

何况电影还是个合作项目，需要各个部门的共同努力，只要有一个部门出现问题，整个电影也会伤害极大。

所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影，而一流的小说是绝拍不出一流电影的。

这是由于对一流小说，我们太熟悉它了，同样，我们的期待程度也太高了。

不得不承认，年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

电影版《白夜行》选择的是第一种方法。

即突出主线，只保留开头与结尾里的重要情节，把中间两人成长的过程：包括小学、中学等内容删去。

在视角上，主要从刑警韩东秀的视角出发，通过他的调查和回忆，来重现这个案件以及整个侦破过程。

原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者，在整个影片中处于相对次要的位置，这里金有汉明显成为一个配角。

在这种选择下，《白夜行》成为一部罪案题材影片，这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。

试观近年韩国本土电影，罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。

很多经典的韩国电影也都是罪案题材，包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。

所以，《白夜行》这种偏向罪案题材的改编，也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。

不过从电影本身，这种选择是否正确？

一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。

哪怕你完全跳开小说原有的故事，只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品，这都没有问题。

不过在这种改编过程中，一定不能背离小说的主旨，即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的，除非是戏谑式的恶搞，否则就是糟改了。

同样，人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。

在此基础上，即使故事再天马行空也未必会被人骂。

影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除，只留头尾，虽然保住罪案这一主线，让故事很完整，但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架，看起来总是干巴巴的。

另外，一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影版中却很少能发现。

对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改，突出体现在两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

这种解读就有些太简单了。

两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

对于男主角，他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。

而女主角，这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩，钱对她太重要了，已经超出了其本身的含义，钱对她来说代表着安全感，这是对童年生活的一种补偿，她并不是为了拥有多少钱，而是希望治愈童年的伤。

因此，这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去，哪怕万劫不复。

即使他们是如此相爱，也不会对彼此关系做任何改变。

孙艺珍这个角色选得极好，外表端庄内心阴暗。

高修是个帅哥，可惜这个片戏份被老警察抢去大半，没有他太大的发挥空间。

美术上颇有想法，两个主人公始终一黑一白。

孙艺珍大部分时间都是一身白衣，高修则从头穿黑穿到尾。

一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合，是阳光的一面；高修则是始终躲在暗处干脏活的，是阴暗的一面。

另一方面也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远没有交集。

把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题，问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝，对一个没有悬念的悬念片，看点在哪里呢？

如果只是那几场床戏，那也太可悲了。

一、剧情构思不错，在较短的时间内将一个完整的故事精彩的叙述出来。

基本是在原著的基础上进行构思，虽然有些细节省略，但是大方向把握的不错。

首先来说说人物：小说描写的几个受害人的遭遇在编剧手里完全化为了一个人——财团老板的女儿，使得剧情不显得累赘重复。

（个人认为，小说注重细节，一步步的进行刻画，由嫉妒雪穗的恶毒同学到雪穗的好友等等一个个遭遇不幸的人来凸显出雪穗的不祥之处，但是我觉得这样写反而使得小说过于啰嗦，略失色彩。

）女秘书代替了原著里的侦探，这点也是很成功的，使得整个故事有了一个完美的衔接，女秘书的死亡也是借鉴了原著的手法，但是亮司是怎样掌握这种化学药品的，电影里面尽管没有过多的进行交代，但也不妨碍我们观影。

让我认为一个改编最成功的就是警察，东野圭吾的推理小说里面一个最典型的特点就是：无论一个案件经过多少年总有那么一个锲而不舍的警察，放在现实中总显得不太真实。

在这部影片里，编剧给了一个很好的解释——当年那个案件让警察失去了唯一的儿子，所以就算为了给自己一个交代，警察也得彻查到底，查明真相，抓住真凶。

二、其次来说说剧情和演员：相比东野圭吾的小说，编剧把这部电影赋予了更多的爱情成分，并且毫不吝啬的给了很多相爱但相隔的镜头，让观众不禁惋惜。

女主这种女人完美无缺，并且像雪一样纯洁、高贵，孙艺珍不愧是美女，天使的面容加上高冷的表情使得整个外貌形象的契合度还是非常棒的。

金有汗作为影子为了所爱和愧疚一直守护在女主身旁，替她做所有肮脏的勾当，男主的剧情部分刻画的也非常好，为了女主杀掉父亲、杀掉女秘书、杀掉当铺叔叔、杀掉一切阻碍女主的绊脚石，但是在强奸财团女儿这件事情上，男主崩溃了，甚至一度到了和女主摊牌的地步，因为他的雪穗也是在那样花样的年华遭受摧残的，尽管他不忍心，他的内心受到煎熬，但他还是照做了，只因那是雪穗要求的。

电影塑造的老警察也是可圈可点的，因为当年一件旧案使得他追踪至今，最终在男主母亲那里得知真相的时候，他更多的是对有汗的怜悯和可惜，甚至于到了天台，他仍然对有汗非常宽容，想必他把对儿子的感情转嫁到了有汗身上。

三、最后来说一下电影的拍摄手法让我感觉比较满意的四个部分：1、电影开头，女主在和财团老板谈恋爱，男主却在为女主杀人，两个镜头形成鲜明的对比，在加上背景音乐的推进，俩人一步一步走向各自的高潮。

2、老警察从男主母亲那里得知事情真相，透过老警察的视角还原当时的真实情况，老警察呆呆的站在船窗外面看见两个年轻人走向深渊，他却无能无力。

3、男主摔在女主面前，女主却登上电梯缓缓离去，给我的感觉真的像在黑暗中行走的幽灵，完全没有了感觉的躯体。

4、影片的最后，两个相爱却不能有一丝交集的人，他们在等待漫长的追诉期，只要追诉期一过，他们就可以光明正大的在一起，所以即便童年遭受过苦难，但他们还拥有彼此。

虽然没有紧挨彼此，但却定格在一张相片里。

从始至终，都觉得这是红字的重现。

熟悉的面孔，相似的内心分裂。

心底脆弱，接近崩溃，脸际却终日挂着不着痕迹的优雅微笑。

观影过程中，一遍又一遍地想起李恩珠，那个拍完红字之后，一匹白绢撒手人寰的绝世女子。

原本不过当作悬疑片来看，却不想结束时已是泪流满面。

一直在想，如果演绎那个女子的人是李恩珠，结果会怎样。

没有看过原著，不知道东野圭武如何表现着那些人性的黑暗面，也不明白爱情的细致感触怎样显现在他的笔端。

然而有一点我很明白，没有人在降生之初就带着邪恶的目光。

他或许并非至善的圣人，却也绝非至邪的恶人。

时间不断在错过，一切看起来都那么地为时已晚。

当那个警察领悟到一辆自行车的价值，希望得到自行车的儿子已然死去；当他为了让儿子的牺牲显得有价值，在14年后终于让真相大白，有汉已经为了守护李佳陷得太深。

白夜行，因为有汉和李佳即便行走于白昼，内心也都隐没于深浓的黑夜之中。

仅有的那一点光亮，来自彼此，如此微弱而易灭。

警察的那一句“对不起，我没能早一点抓到你”令人动容。

虽已时过境迁，无济于事，却至少能温暖有汉死去前一刻冰冻的心。

早一点抓住有汉，他或许能从别处获得一丝光亮，他对人性的理解不会全然依赖于李佳一人。

李佳或许是他唯一的光源，却也同样让他的暗影更密更长。

有汉用手遮挡住黎明前的那丝光亮，眯紧了双眼。

“阳光出来的一刻，影子也该消失了”。

话音未落，有汉的刀刺向了自己的心脏。

死亡。

所有的来不及都以死亡做结。

那是终点，也是一切“来不及”结束的地方。

有汉沉溺在救赎的情绪之中，为了拯救李佳而活，为让李佳成为那只她心目中的白天鹅而奋不顾身。

他将李佳的未来当成了自己的未来，却不明白，李佳的未来不一定有他。

真正需要救赎的，其实是他自己。

闭上双眼的前一刻，他看到了年幼的李佳。

那是他守护的天使，他心目中不会变化的永恒。

可是，李佳却已然不是幼年的李佳。

天使般微笑的容颜下，是一颗难以辨清、亦真亦假的心。

想起佑承的一句话，“当她年幼时，她就是我的天使；当她长大之后，我却越来越看不清她。

”不想去指责李佳最后眼角那丝决绝的冷漠和狠心的“不”字。

转身背离的时候，她的脸上没有表情，但我相信她心里的痛会在以后的岁月里一点一滴地涌上来。

历经劫难艰辛的李佳，如何会为了有汉的死而放弃现有的一切。

如果她放弃，有汉的牺牲又如何值得；如果她放弃，她一直一直的心机城府与拼命将前功尽弃。

假如她在最后一刻软下心肠，欲生欲死，那么整部影片值得深思的地方将大打折扣。

这样的张力，或许恰恰是影片的亮点所在，也是导演想要彰显的个性所在。

诚然，李佳的所作所为，是任何心存善念、相信人性不泯的人所不能苟同的。

但是想及前因后果，一切远非一个简单的是非判断可以言明。

毕竟，人性太过复杂，人生如戏。