牡丹花下

真要看故事的话，这片子就是个通俗情色小说的设定，一个男人被一帮女人玩死，除了蛋疼之外别无意义。

如果用回小说的原名“受骗”，那么就有点看头了：这是谁骗了谁？

第一个开始撒谎的人无疑是校长。

她声称要把伤兵交给邦联军队，但并未依言而行，原因自然是肉欲的诱惑，而一众师生也都明白了她的小算盘。

道德的规训，宗教的教诲，自此开始瓦解。

她们纷纷梳妆打扮，不再顾虑所谓淑女的体面。

既然谁也不比谁更纯，那谁还在乎贞洁牌坊？

悲催的是，这个男人也没聪明到哪里去。

他按说也对自己的处境心知肚明，知道校长是掌握着他生死去留的人——夜晚弹琴的那一场最为明显，一曲未了，她察言观色，已看出了他、教师和学生之间的眉目调情，继而巡逻队的出现，正好为她提供了博弈的资本，利用“未举报”昭示了自己的“恩情”，令他无法再拒绝二人“喝一杯”的要求。

她借此掌握着两人关系中的主动权，进退自如。

他若是个拎得清利害的人，就应该赶紧做小伏低伺候好真正的女主。

可他却非要坚守男性的选择权和主动地位，用“三女争夫”的幻觉给自己加戏，直到把一条腿都搭进去，还在愤怒地高呼：“你们只是因为朕没去你们的房间！

”如此大写的“丁丁中心主义”令人笑喷。

显然，潜意识里的后宫幻想已然让这哥们儿忘却了自己身处敌方的地界，也忘记了自己只是一个受伤逃兵的弱者地位，自欺欺人地，以为可以从校长“撵出门去”的威胁下来个绝地翻盘——因为你们都离不开我的那啥。

其后的摔摔打打和情绪失控乃至暴力恐吓，结果是加速了自己的灭亡。

从这个角度说，他是被经不起勾引的教师和投怀送抱的学生给害死的，包括那些懵懵懂懂自来熟的小萝莉。

她们令他一度飘飘然地以为自己奇货可居，甚至觉得找到了可以与校长抗衡的筹码，却不知只要没顺从权力关系的安排，您就不过是个用过即抛的炮灰。

相比之下，女士们尽管受到了情欲本能的诱惑，但她们都知道自己想要的是什么，也知道该如何得到：学生仗着青春美色直来直去，校长用手中的权力旁敲侧击，而教师看似意乱情迷，最终也求仁得仁——只需要撕下“面子”这块遮羞布而已。

她们并没有把自己困在这个局里。

一旦形势突变，立刻该反水反水，该灭口灭口。

实际她们那副做作的“假正经”派头，又何尝不是社会加诸于其身的“淑女”规则长期培训出的结果呢？

然而在关键时刻，她们都能当机立断：当一个男人骂骂咧咧地拿起了枪，那么最安全的策略当然是马上搞死他，拉倒。

所以，这里没有什么东方的“宫斗”戏码，因为真正的权力根本不属于那个唯一的雄性。

那些带着先入为主的后宫设定来看戏的人，只能失望而归。

而全自然光的朦胧氛围，又排除了各种人工光线可能造成的画面暗示。

男人女人都各自揣着小心思，在理智和欲望之间徘徊游走。

如果是老版东木那样的硬汉，还真不一定能演出囧眉这样黏黏糊糊的效果。

重点在于，男导演无法承认这是一种蠢死了自己的操作，而是明着暗着也要把锅甩给红颜祸水、最毒妇人心，还有蘑菇（老版的玛莎人设与妮可对比，男权和女权的审美差距一见即知）。

就连一些女性观众都已经习惯了那种思维定势，一上来就盼着看《甄嬛传》。

这才是最反讽的一件事吧。

1. 索菲亚科波拉新作《牡丹花下》，原名《The Beguiled》，直译为“受骗”，这也正是我的观后感：被科波拉名门之后的光环糊了眼，被戛纳最佳导演奖的噱头蒙了心。

2. 片中，少女情怀与恋父情结双管齐下。

科波拉把不同年龄的自身分别投射在基德曼、邓斯特、范宁所饰演的角色上，以她们的视角对熟男法瑞尔展开了长达93分钟的意淫。

尤其是基德曼为法瑞尔擦拭身体的一幕，镜头缓缓扫过法瑞尔在光照下裹了一层毛茸茸的金边的肌肤，那身虽然没在健身房练过但仍显壮实更具情欲的肉体将科波拉对熟男的痴迷抖露得一干二净。

3. 据说《牡丹花下》是因为片中展现的女权思想而捡到了琳恩拉姆塞抱不下的最佳导演奖。

但我觉得从这个镜头开始，到后面一群女人为了法瑞尔争风吃醋大打出手，和女权风马牛不相及，甚至太不女权了，纯粹是少女科波拉对熟男的性幻想。

最后她们用计毒死法瑞尔，也绝不是女权思想的觉醒，而是面对生命威胁时的求生本能以及得不到就毁掉的幼稚心态。

4. 真正的女权到底是什么样子的呢？

请参见法国影坛小天后于佩尔少女的杰出表率。

索菲亚科波拉、艾玛屈臣氏之流只是高举主义做生意的投机分子罢了。

5. 自出道以来，科波拉就在作品中透露出不随年龄改变而改变的浅薄，可能这是她和她最后的倔强吧。

当然，更可能是因为科波拉出身名门，打小在温室中长大，脑海中除了少女情怀与恋父情结以外便空无一物，却又不敢像美、女、作、家、蒋方舟那样直言自己不曾历经沧桑，所以只好把这点小女生的小心思翻来覆去地描摹刻画，顺便骗几个奖。

6. 的的确确，作者导演们惯于长期拍摄且只拍摄一个主题。

比如说，哈内克的暴力，洪尚秀的男女情事，萨金塞夫的圣经与政治隐喻，阿巴斯的虚实边界探索。

科波拉总是兜兜转转于少女情怀与恋父情结，并无不妥，然而兜兜转转这么多年，无论是主题还是技法，都没有一点变化，这就很乏味了。

正面例子：比如说哈内克，不同的题材不同的暴力；比如说洪尚秀，相同的场面不同的尴尬。

7. 抛开奖项啊评论啊意识形态啊这些外部的东西，《牡丹花下》依旧称不上好。

但凡佳片，无外乎两条路可走，一条是移情，一条是悬疑。

要么在角色塑造上发力，让观众产生代入感，以此粉饰老套或不合情理的桥段；要么创造出意料之外情理之中的剧情，令人拍案叫绝欲罢不能，以此规避建立移情的繁琐步骤。

这还仅是对于普罗大众口中“经典影片”的要求，大师之作更是要两手都抓两手都硬。

很明显，《牡丹花下》无一做到。

8. 当然，《牡丹花下》绝非一无是处，摄影、表演均有可圈可点之处，但可以说很大程度上是凭科波拉糟糕的导演功力衬出来的。

9. 然而令人吃惊的是，这样一部导演功力平平，靠摄影、表演提分的电影，竟然在导演至上的戛纳电影节夺下最佳导演奖。

最令人吃惊的是，除科波拉以外的一众主创，又不是先知，为什么在看了剧本以后还愿意接这部戏？

这个帅气的下士，不小心闯进了女权社会，本想拈花惹草，过上花花世界的美好幸福生活。

殊不知，这无异于玩火自焚……我感觉锯他的腿，完全处于报复的私心，最后用蘑菇毒死他，更是对他的惩罚。

这个妮可基德曼扮演的院长女人看似温柔体贴又善解人意，其实很不简单啊，表面风轻云淡，实则高深莫测。

应该是有过学医经验的，会看书治病，其实很不简单、比一般人要厉害很多。

所以最后毒死那个下士，那个处变不惊的态度，可以看出她经历过大风大浪的考验的。

在剧情形式上，讲述一个异类闯入者引发的故事，整体像是一个微缩版的社会实践，每一个人表现出一些典型的行为和性格特征：1.强尼的求生欲让他对每个女人都表现出强烈共情 （这说明男人是可以尽可能共情女人的，只是看他觉得需不需要），从战争中逃生，在这所世外桃源般学校里被一群不同年纪的女人们优待爱慕，对他而言只要不走就是天堂般的日子。

他享受自己用话语和眼神就能引得女人们为他倾诉真心，互相嫉妒。

他那时的感受或许是“牡丹花下死，做鬼也风流” （当然前提是不要真的死），但他不知道中国还有句老话叫“奸出人命” 。

2.妮可基德曼的角色是一个理性的领导者，女孩们的明争暗斗她全了然于心，但她相信她是是否让强尼走的决定者，所以强尼会来他的房间……3.邓斯特饰演的角色是那种表面虽然普通，但心中认定自己是最特别的那种女人，强尼的夸赞和“我懂你”之类的表述满足了邓斯特的情感诉求，更让邓斯特相信自己是独特的，终于有男人懂我，尽管身边的几个女人对他示好，但自己对于这个男人才是独一无二的，所以强尼一定会来她的房间……4.但结果，男人果然是男人，他们从来欣赏的都不是理性的女领导者，和顾影自怜的女人，一定是美丽鲜活少女，这次是带着一些狡黠性感的少女——艾丽范宁饰演。

实在意料之中。

5.还有个女孩小胖，是她提到“艾米采毒蘑菇”的计谋。

前面她几乎没有参与这些女孩的明争暗斗，她可以自己不参与，但不能忍受被忽视，微小的不满与恨意，在适当的时候会致命。

奸出人命的结果你们也知道了，当你心里觉得“这是一群无聊的蠢女人时”，危险就开始了！

《牡丹花下》中的权力与个体（曹经煜 天津外国语大学比较文学研究所）摘要：2017年，索菲亚·科波拉凭借《牡丹花下》荣获戛纳电影节最佳导演奖，该片以极简的手法展现了封闭环境下女性的生存状态。

该片在真实袒露女性境遇的同时，从侧面展现了群体中个体间的权力关系。

她们中有施展权力的规驯者，有被归顺者，有的试图颠覆现有权力，有人在反抗中回到原点。

本文从福柯的社会理论出发，对《牡丹花下》进行解读，以此来说明片中存在的权力关系，以及个体在权力结构制约下的存在实质与生存状况。

关键词：《牡丹花下》；权力，米歇尔·福柯权力是贯穿社会构成中最基本的概念，其自身还在不断衍生，充盈在社会的每个角落。

第70届戛纳电影节上，索菲亚·科波拉凭借电影《牡丹花下》荣获最佳导演奖。

故事发生在美国南方一所教会学校内，玛莎校长带领老师艾德维娜，以及五位女学生在内战时期过着与世隔绝的生活。

北方伤兵麦克伯尼麦的闯入打破了她们原本平静的生活。

最后，她们携手用毒蘑菇致死了叛逆的士兵。

《牡丹花下》以托马斯·卡利南的小说为蓝本进行拍摄。

与1971年版不同的是，索菲亚·科波拉删掉次要角色，以自然光进行拍摄，放弃复杂配乐，以最直观的方式凸显封闭环境下女性的生存状态。

福柯在《疯癫与文明》中指出：权利通过一种类似网络的组织被运用和实行。

它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。

[1](P.85)笔者认为，导演删繁就简的创作方式，凸显出了片中人物主体间的权力关系。

本文从福柯的社会理论出发，对《牡丹花下》进行解读，以此来说明权力的运作，以及个体在权力结构制约下的存在实质与生存状况。

一、 权力的实施对福柯来说，个人的一切都来自权力网络。

《牡丹花下》中玛莎校长对学校的管理使用了一套施加权力的规驯。

福柯在《规训与惩罚》中提出组成社会权力关系网络的重要手段就是对权力关系结构的构建和维护。

玛莎作为学校中规驯的实施者，她首先做的就是对被规驯者进行分类与组织，以确保权力等级被有效执行。

学校中所有学生每日都要分别进行功课的学习，农田的耕种，以及安全巡逻等工作。

每个学生也都有自己的任务，例如：艾米负责采摘野菌，简主要练习小提琴。

片中，品行见不合格的学生不得离开学校，叛逆的艾丽西娅更没有得到用望远镜巡逻得机会。

老师间同样也有分工，玛莎校长自己主要负责管理。

例如：为学生安排功课与任务，规定每日的就寝时间。

最重要的是身为掌权者她主持着每日的宗教活动。

而受支配地位的艾德维娜老师则主要负责文法课、缝纫课，并为学生们准备日常饮食。

由此可见，二者在分工上达成了一种主体与从属的关系。

玛莎校长对权力的运用也体现在空间的限制。

福柯在《规训与惩罚》中对权力和空间的关系提出了权力地理学概念。

他认为规驯所依赖的方法都是以空间分配为开始，最重要的空间规驯手段就是“封闭原则”。

片中的校本就是与世隔绝的封闭空间，只有玛莎校长拥有钥匙。

战争的原因，女孩和教师艾德维娜都被家人送到该学校，伤兵麦克伯尼也无依无靠。

所有的被规驯者都带着被孤立的属性，这一条件为玛莎校长行使权力奠定了基础。

作为掌权人，玛莎是钥匙的唯一持有者。

她并将大门常年紧闭，所有的陌生人全部由玛莎独自接见。

这种封闭环境的营造便是玛莎向校内个体施加的空间规驯。

封闭校园的同时，房间的封闭则是另一规驯手段。

在学校，不同房间都有各自功能。

祈祷室、文法室、音乐教室、图书室，每一个空间的属性都由校长认定，任何人都不可打破。

封闭的同时，玛莎再通过约定空间来清晰纪律。

当伤兵麦克伯尼进入校园后。

面对尚未规驯的个体，玛莎立刻就对其实施空间规驯，她将其封闭在音乐教室内，以此进行封闭带空间规驯。

更改房间属性与禁止探视两条纪律得制定，强调她自己的规驯者身份。

当伤兵开始遵循校规后，得到了适度的自由。

但当伤兵开始用暴力反抗现有权力时，玛莎又将其软禁，继续进行封闭规驯。

这种封闭空间的运用，是规驯者制定的纪律能否被贯彻的重要手段。

为确保现有封闭空间的安全，玛莎校长安排单纯幼小的学生通过望远镜轮班观察学校周边的情况，以此维护封闭空间不受侵害。

福柯在《规训与惩罚》一书中对监狱中狱警通过塔楼的望远镜观察狱中情况的做法概括为“全景敞式监狱系统”。

然而《牡丹花下》中的监视已具有“内在化”特征。

该理念要求监视系统内的个人都将监视内在化，即每个人都执行对自己的监视。

科波拉在片中七次展现学生使用望远镜对学校周边情况实施监视的场景，这些主动对现有封闭空间实施监视与维护监视的女孩是规驯“内在化”的实质性体现。

权力“内在化”也体现在话语上。

福柯针对话语的使用权提出了话语对主体控制的“仪规原则”，该原则指仪规对说话主体的限定和对其角色的限定，它用来控制话语和确定话语的使用条件。

在学校中，发号施令的玛莎校长掌握了话语的主导权。

大到每日的宗教祭祀活动，小到用餐时的谈话都由她来组织与评点。

片中多次从侧面展示了玛莎向其他个体实施思想训导的情景，比如在用餐时批评向往外界生活的艾丽西娅。

随着伤兵病情的好转，玛莎开始允许单纯的女学生与他交流。

但这其中绝不包括处于青春期，美丽叛逆的艾丽西娅，可见玛莎已意识到自己对艾丽西娅思想规驯的不牢固，也因此当所有女孩都试图接近伤兵时，玛莎用实施规驯的命令式话语阻止了艾丽西娅的行为，以此达到规驯。

除了对学生实施话语规驯，艾德维娜与伤兵也未能幸免。

《牡丹花下》中，玛莎多次打断艾德维娜的发言，禁止其发表与自己相异的观点，甚至修改艾德维娜的祈祷内容。

北方军身份的麦克伯尼深知落入南方的自己若离开玛莎制造的封闭环境后将面临被抓捕的命运。

为对其实施规驯，心知肚明的玛莎多次表达要将其交给南方军意愿，以此作为威胁。

当麦克伯尼想通过做园丁的方式留在学校时，她继续用拒绝施以权力压迫，以此迫使麦克伯尼在思想上向自己进行主动规驯。

话语规驯的同时玛莎也对身体实施规驯。

福柯指出人类自古典时代起就发现“人体是权力的对象和目标”。

社会权力的运作是在被控制的人身上的权力的运作。

对身体的规驯不仅仅在于对身体的限制，甚至上升到对身体“执行细致入微的胁迫，甚至到了机械的水平，包括身体的运动、姿势、态度和速度”[2](P.137）。

《牡丹花下》中，学生们的站姿、坐姿都有明确的仪态。

当玛莎校长出现时她们双手交叉放在膝盖上，大腿并拢，身体永远笔直，并且要行屈膝礼。

女孩们的姿态都被潜移默化的规定为日常规范，她们必须学会永远遵守对身体各部位姿势的规驯，这种身体姿势的限定是福柯规范化裁决的一种表现。

身体的控制还体现在对服装打扮的限制。

女孩们不论任何天气都必须穿具有挫败气场功能的淡色长裙。

冗长的衣袖，直到颈部的衣领，落到脚踝的裙摆，将女孩的性别曲线完全抹杀。

整齐划一的颜色和古板的妆发又对她们的个性造成进一步的抹杀。

规驯者正是通过约束身体的表现形式，用视觉将主体归为统一，从而将每个人融于集体权利网之中。

与制服相对的是时装。

因为时装体现了个性与自由，因而在封闭的教会学校内，具有反乌托邦与反极权性质的时装是被拒绝的。

故而，当艾德维娜在晚宴上身穿漏肩礼服时，遭到了玛莎的制止。

对主体的控制最重要的体现就是对身体的直接操控。

玛莎对伤兵身体的规驯集中体现在她为其实施截肢手术。

与艾丽西娅发生性关系的伤兵被艾德维娜推下楼梯导致骨折。

不精通医术的玛莎并没有实施手术的能力，再加之麦克伯尼违反规则，理应任其死去。

但她借助房内仅有的解剖学书与锯子便对麦克伯尼施了截肢。

醒来的麦克伯尼大吼道：“现在我由你们摆布了！

”这种对麦克伯尼实施阉割的做法毫无疑问是最有效的规驯，残疾的他毫无任何反抗的可能。

二、 对现有权力的反抗“哪里有权力，哪里就有反抗”。

任何反抗都不会离开权力，反抗恰恰是权力自身的重要属性。

反抗者通常来自权力关系的另一极，是不可消除的对立面。

玛莎建立起的权力世界自然会遇到反抗。

片中对现有权力网的反抗首先体现在群体对凝视权的争夺。

福柯认为，凝视作为一种观看方式，是主体施加于承受客体的一种作用力。

凝视本身象征着一种权力关系，是一种特殊形式的暴力。

麦克伯尼的到来，所有人都取出了自己尘封已久的首饰、洋装，力求通过华美的姿色得到麦克伯尼的凝视。

厌倦玛莎规驯的艾丽西娅与女教师艾德维娜表现尤为突出。

她们极力通过个人魅力吸引麦克伯尼的凝视，以此摆脱玛莎施加在其的凝视。

与此同时其他小女孩也都加入到凝视权力的争夺中来，比如晚宴上的“苹果派之争”，所有女孩都加入到了以麦克伯尼为中心的话题讨论之中。

女孩们对麦克伯尼凝视的争夺使得他成为了被群体凝视的对象，玛莎的凝视权也在潜移默化中得到了分解。

这种对凝视秩序的颠覆印证了福柯的权力动力学论点，即“权力既不属于统治者单方面的，也不是统治者单方面所组成和维持的，也不是由统治者这个唯一的中心向整个社会单方面发出的。

而是由统治与被统治、中央与地方、个人与个人、群体与群体之间的多方向而有组织的进程力量的相互关系所组成”。

[3]（P.273）个体对玛莎规驯的挣脱体现在学生艾丽西娅与教师艾德维娜上。

情窦初开的艾丽西娅拥有比其他女孩更早熟的心智。

封闭规驯空间满足不了她鲜活大胆的欲望。

麦克伯尼的到来激起了她挣脱现有规驯困境的心向。

她对权力的反抗首先体现在言行上。

开篇，艾丽西娅就用尖刻的态度取笑高傲的同学简和自己一样是战火中无处可去的孤儿。

晚餐时，面对校长的提问，她轻蔑的答道“这世上除了功课还有别的”。

其次，她飘逸性感的妆发，不端庄的坐姿，以及对待课程不耐烦的态度都显现出她对现有规驯的厌恶。

人间尤物般的艾丽西娅试图打破玛莎校长为麦克伯尼设定的封闭空间。

当被玛莎禁止接近麦克伯尼后，她在祷告时离场，用打破规定的方式私自闯入房间，以求麦克伯尼的好感。

当麦克伯尼被肢解后，也是艾丽西娅为他提供了钥匙，并透露给他校长柜中的手枪，以此打破玛莎制造的权力网。

纪律规定了肉体与其操纵对象间的各种关系。

在学校，学生们必须学会永远遵守校长对身体各部位姿势的规驯，即成为“习惯的自动体”，一旦成为“习惯的自动体”，主体自身便会丧失对自己身体的支配权。

正青春期的艾丽西娅模糊的明白，作为女性挣脱现有规驯，重新找回主体的的首要方法便是挣脱玛莎施加在自己身上的现有规驯。

为此她选择了用自己年轻妖娆的鲜活肉体，诱惑麦克伯尼，使自己身体遭受新客体的规驯。

通过全新的被规驯起到对玛莎附加在自己身上现有规驯网的破坏。

艾丽西娅的行为是盲目的，其行为的实质是以麦克伯尼对自己身体的规驯取缔玛莎的规驯，并没有主体意识。

计划失败后，学校中规驯实施者变回玛莎一人时，惊慌失措的她极力用谎言洗刷自己与麦克伯尼的行为，并主动回归玛莎制造的规驯体制。

权力关系始终建立在支配与对抗、连续与断裂、限制与冲击、约束与逃逸双向作用的基上。

[4]（P.8）艾丽西娅与艾德维娜虽同是玛莎规驯的反抗者。

但与艾丽西娅的盲目不同，身为文法老师的她拥有高于多数女性的智慧，憧憬着自己能拥有不一样的未来，故而不满于当前被规驯的状态。

麦克伯尼的到来点燃了她心中逃离现有环境，探索新世界的热情。

因此她决定与麦克伯尼一同离开，前往西部。

艾德维娜的反抗是为挣脱并彻底逃离玛莎制造的规驯环境后，为自己寻找一个更加自由的空间使自己的主体得以建构。

麦克伯尼最后惨被阉割，她依旧选择将身体规驯于他，以此使自我与现有规驯相断裂。

并坚定不移的继续与他站在一起，进而相互扶持离开玛莎，共同开创新属于彼此的全新生活。

即挣脱现有规驯，在全新的环境用自己的知识与劳动达到对自己身体与精神的真正支配。

三、结语索菲亚·科波拉在《牡丹花下》中为观众展现了群体内权力的运作，通过固定空间，特定人物间关系的变动说明一切主体都身处权力网络之中。

也正是权力关系催生出了主体。

影片中人物间的权力斗争向我们诉诸出权力不是统治整体的单质现象，而是互动的，流动的。

也正因此权力关系成为人的本质关系，正是权力关系使我们成为我们所是，是权力关系将我们建构成主体与个人。

从这个意义上看，《牡丹花下》绝不仅仅是一部女性电影，更是一部社会权力叙事。

通过该故事，索菲亚·科波拉向观众强调了人是社会的存在，人的主体性永远被卷入人和人之间组织结构模式的权力关系网络之中。

参考文献：[1] 米歇尔·福柯.《疯癫与文明》［M］.生活·读书·新知三联书.2012：85[2] Foucault，Michel：Discipline and punish The Birth of Prison, New York: Vintage book:137[3] 高宣扬：《当代法国哲学导论》，上海：同济大学出版社，2004年：273[4] 胡春光：权力的眼睛——论福柯对权力的分析.重庆师范大学学报.2011年3月：8

【颜值】这部翻拍的，跟原版相比，姑娘们都没啥惊艳或情色的，但男主颜值却差了很多……【相爱相杀？

】爱的不明不白，怼的不明不白……像是喜羊羊与灰太狼……【团战】这两个版本都没有悬疑或厚黑元素，无论独立作战还是资源互补式的一刀一刀灭了男主，多么好的"战争与和平"剧本嘞，十分可惜……

全程黑乎乎的 真的👀不清。

男人受追捧 不是因为他多优秀 而是数量少所致。

男人被截肢几乎要疯掉了，这群女人真的想留住他啊，干嘛不让他走。

本来男人的伤好的差不多了呀，大半夜不老实从楼梯滚了下来，结果伤势太重被截肢了 也不知道是不是非的截肢。

这个男的好渣啊，别人救了他的命 还赖着不走 跟多个女人搞暧昧 冲着女人们大吼大叫一点教养都没有 活该截肢 也真服了。

能被就已是万幸了。

看来这群女人见过的男人真是太少了 。

结局如何呢……

故事发生在美国南北战争时期，在远离弹火硝烟的南部远郊伫立着一座白色洋楼，斑驳不堪的墙体，荒芜杂乱的庭院，透露出同样的讯息，属于这座庞大建筑的浮华繁盛已是过往云烟。

女主人玛莎女士在此经营着一所女子学校，和与她年龄相仿的爱德温娜小姐一起负责着几位女孩们的学习教育和生活起居。

故事从其中一位学生艾米丽偶然间在树林中发现腿部受伤的北方士兵，麦克伯尼下士开始。

女孩们对这名陌生男子的突然到来既惊慌又好奇，少女青春期对于男性的探索精神开始萌芽。

而两位成年女性，玛莎女士与爱德温娜小姐外表波澜不惊，内心也泛起了各自隐秘的心思。

苏醒过来的麦克伯尼很快认清了自身的处境，柔软的床铺，独立的房间，充足的食物，以及一群看起来毫无攻击力的女性。

在残酷的战争时期，难道还有比这更令人梦寐以求的地方么。

于是，麦克伯尼以养伤为由顺理成章的住了下来，所有人都对他表现出了异常的热情。

但碍于玛莎女士严格的管教，女孩们只能隐晦地表达对麦克伯尼的好感。

这栋原本毫无生气与世隔绝的建筑，逐渐被少女们升起的各种细腻心思填满，大家不约而同穿上了最美的衣服，精心打扮，争相成为麦克伯尼眼中的唯一。

他居住的那个房间，成为了整栋建筑的中心，不同的秘密在这里交汇。

骄傲叛逆的爱丽希亚，敏感自卑的爱德温娜小姐，外表冷酷内心细腻的玛莎女士，都与这位不速之客建立起了难以捉摸的关系。

迷失在温柔乡中的麦克伯尼，开始了危险的情感游戏，埋下了可怕的火种，却不自知。

在一个各怀心事的夜晚，白色洋楼中弥漫着的黑色秘密达到了顶峰，一场无可挽回的意外悲剧发生了。

鲜血、哭声、愤怒、恐惧、欺骗，如同被打开的潘多拉魔盒，一涌而出。

玛莎女士极力想要维护的纯洁空间，被彻底玷污了。

看似平静和谐的面具被狠狠撕下，露出不堪的内里。

玛莎女士意识到，是时候结束这混乱的一切了。

善良的艾米丽再次回到了当初救回士兵的那片森林，带着大家可怕的期待。

最后的晚餐，与麦克伯尼初到之时的欢迎晚宴仿佛没有什么不同。

少女们依然是盛装出席，精心烘培的小饼干，泛着油光的熏火腿，包裹着黄油香气的新鲜蘑菇，在温柔的烛光摇曳中，一切画上了句号。

这一切好似镜花水月，一张张不动声色的面庞之下，是早已被乱世动荡席卷过后狼狈不堪的破碎心灵。

她们自以为构建起一个完美无瑕与世无争的世界，殊不知乱世之下何来太平，而试图将人性最本能的欲望抹去更是徒劳无功。

这世上，太多的恶，源自人性最初的欲望。

也有太多的善，根植于人性深处。

人类之所以成为物种进化后的顶端生物，正是因为拥有复杂的人性。

欲望是毒蛇，蛊惑夏娃吃下了鲜红如血的苹果，有了生生不息的繁衍。

正视欲望，远比掩盖它来得更明智。

［文章首发于公众号DING(DING0612_)，谢绝转载］

索菲亚科波拉之男性、女性心理全解析，战争背景下的人性毁灭。

战争背景的配乐、色调阴暗的长镜头，都让人印象深刻。

美国南北战争背景下，但却不是因为某些战争立场原因互相伤害，政治、经济、战争问题都可以轻易化解，而人性的丑恶才是世界矛盾之根源。

片名谓之受骗，是指男女之间、人与人之间感情的互相欺骗，女人向来喜欢听到别人的赞扬，然后为之沦陷，遇到不喜欢的事物就嗤之以鼻，遇到喜欢的事物不惜费尽心机也要得到它。

男人向来喜欢沾花惹草，用花言巧语来让自己的异性缘丰富，遇到喜欢的或是不喜欢的都一律照收，若是被套路或是欺骗，总是被愤怒冲昏头脑，用武力解决问题。

这个名字取的有点带色彩，英文名字叫the beguiled翻译过来是受骗，更贴切吧那么到底是谁骗谁？

从根本上说是各取所需罢了。

女人需要男人，男人需要活着，女孩需要生活调剂品整个剧情推动还是相对合理的，美国内战的大环境下，大概人都有点不正常吧，比如它露骨的描写了一个全女子的寄宿学校里面女人对男人的渴望，这种渴望包括性欲，体现在校长给男主清洗身体时的细节描写，也包括女二被男主勾引的如此容易，也包括那些小女孩使劲浑身解数引起这个唯一的男人的注意，希望自己被看到的渴望。

唯一一个我觉得有问题的是对于Amy略微残忍，是Amy捡回来的祸害没错，但是当男主发疯，校长派小女孩去挂蓝布，决定杀死男主也是让Amy去采毒蘑菇，这个小女孩一辈子背负着杀人的内疚将如何自处？

唯一说得过去的是战争时期顾不了这么多，活着就好吧最后男主死掉，女二也并没有多么难以接受，可见这群女人并非恋爱脑的，她们能够看清男人的本性，也知道自己要什么，其实是一个不错的女性主题电影，有点女权倾向的，毕竟最后死的是渣男