盗马记

2014-8-6在优酷首页上看到了，梁家辉，郑伊健，陈慧珊主演的。

（话说，我真是优酷的超级粉丝来着）。

一看到这几个明星，觉得电影应该差不到哪里去，梁家辉还是影帝级的人物呢。

O(∩_∩)O哈哈看完我就失望了，讲得这是个虾米东东啊，情节异想天开，比如在游乐场的那段，在游戏里玩来玩去，这是个什么啊，原谅我理解不了吧，天马行空，我觉得这个题材还是不错的，本身就令人遐想，可是不知道是导演，还是编剧，想要展示的太多了，感觉情节，梗什么的，很多，但是很乱，而且都不严谨。

而且他们三个人的关系，是怎么回事，压根就，应该都是友谊吧，没有爱情，好感什么的吧，不然我又乱了，不过，里面的取景还是很漂亮的，在法国的那段，小资情调。

美美的，好想去旅游的说。

女杀手真是太酷了，亮亮的夹克，又黑又长的马尾，而且还是双胞胎，一红一绿，杀手姐妹花，让人惊艳，就是智商捉急。

曾志伟和那谁，名字一下想不起来了，应该是专门负责搞笑的吧，其实不搞笑，结局落幕的时候，三大主演的那什么舞，反正是我闲得无聊了，看看打发打发时间，好演员不一定是好电影的保证。

(>_<) 2015年1月27日17:45:05

看《盗马记》之前，对导演李志毅的印象还停留在《不夜城》的阶段，发生在日本的那一次暗潮涌动的黑帮厮杀，让观众感受到的却是抑郁般的风平浪静。

这是一个像刀刃般的导演，显然，这个导演在《盗马记》中一改往日的凌厉做派，换用一种不可思议的浪漫色调，来给观众编织了一个乌托邦式的童话。

《盗马记》更像是对黄金时代香港电影致敬。

大卫•波德威尔在《香港电影的秘密》一书中对港片的评价是尽皆过火、尽皆癫狂，称其是一种娱乐的艺术。

《盗马记》发扬的就是这样一种精神，或许有观众会对它的剧情逻辑产生质疑，认为不论是盗宝的还是抓贼的都不够严肃，没错！

看完之后，才会明白《盗马记》走的就是一种风格，它把一件严肃的事情用一种特别不正经的方式呈现出来，让人感觉像是生活在乌托邦一样，或许是因为现在都市生活压力实在是太大了，所以导演才想用这样的方式来给观众减压。

《盗马记》的精细制作是显而易见的，从片头各种用心的设计，到书签式地点标识的展现能感觉到导演的用心。

当然，片方最大的诚意还是要带观众玩转欧洲，这也是港片曾经的思路，从《纵横四海》、《玻璃之城》到《甜蜜蜜》、《嫁个有钱人》，带有浪漫、慵懒气质的欧洲是香港电影走出国门的“如意之选”。

《盗马记》中把故事放在了缓缓开过的双层电车、美轮美奂的中世纪教堂、气势恢宏的博物馆、带有奇幻色彩的游乐园，色彩缤纷的不同美景，都让观众流连忘返。

《盗马记》向老片致敬的另一个标志是影片没有威胁性的大BOSS。

这也是香港喜剧片的常用模式，拿经典港式喜剧《东成西就》来说，梁朝伟饰演的欧阳锋该算是大反派吧，但他的危险指数几乎为零，还常常扮演“为什么受伤的总是我”的角色。

开反派的玩笑在《盗马记》中亦有呈现，从孪生双胞胎杀手到盗卖国宝的“九尾狐”徒弟，作为影片中的反派，他们更多呈现的是滑稽、可爱的一面，连出手杀人都设置得很Q。

正因为没有威胁性的大反派，观众的神经才会放松下来，欣赏梁家辉的百变大咖秀，再加上曾志伟和王祖蓝这一对“活宝”的点缀，《盗马记》才能在轻松氛围中欢乐收官。

异域美景，盗宝元素，二男一女三人行，浪漫喜剧，此片的故事构架和当年吴宇森导演，周润发、张国荣和钟楚红主演的《纵横四海》很类似，但是最终的效果，满打满算也及不上人家的一半，实在可惜。

严重怀疑此片是一个烂尾工程，不然怎么可能胡闹到如此地步，作为一部盗宝片，怎么可能所有的动作场面都如儿戏一般，毫无惊险刺激之感；所有主演全是正面人物，大反派角色毫无存在感，合家欢主旋律的结尾，也太和谐了吧。

烂尾的原因可能是梁家辉在拍片过程中受伤。

查看新闻可知，梁家辉在拍此片第一天就受伤，摔断了三根肋骨，只休息了三天就继续开工，虽然影帝的敬业精神值得表扬，但是想必此片也因此而面貌大改，不仅动作场面减到最低，每段都如同儿戏一般，就连剧情估计也做了调整，原来应该是梁家辉和郑伊健的双雄戏，而不是现在的两人联手去对付一个毫无存在感的反派。

上面的“胡闹”是对一部盗宝片应该有的剧情和动作场面来说的，但是如果是女性观众，不太在乎剧情，只把此片当作一部浪漫喜剧来看，此片还是看得过去的，至少视觉上很可观，不管是角色造型还是欧洲美景，色彩都是鲜艳明亮，令人心情愉悦；不像冯小刚等大陆导演对植入广告肆无忌惮，香港导演要谨慎的多，此片中虽然美景场面很多，但是绝少旅游广告般的空镜头，而是搭配在剧情之中，不会让人反感；做成书签模样的地名提示牌，也是非常小清新的一笔。

影片中的浪漫元素很多，非常有趣的一段是梁家辉和陈慧琳为了躲避郑伊健等人的追捕，进入到一个荧光世界的游戏场景，众人穿着荧光服化身游戏中人，置身于梦幻场景之中，在可爱的动画特效辅助之下，确实非常的养眼逗趣。

但是比较令人不太能入戏的是，几位主演都不是年轻人了，尤其是梁家辉，尽管是大帅哥，但是毕竟已经年过半百了，还要玩这种年轻人的游戏，看着有点别扭，熟男还是应该做熟男该做的事。

一众男演员的表现都无亮点，倒是陈慧琳饰演的女主播鬼马可爱，延续了上一部《迷离夜》中第二个故事《放手》里水晶占卜师（也是李志毅导演，与梁家辉合作）的性格特点，颇不似她以往的银幕形象，令人眼前一亮。

以前她所演的多是一些精英阶层的美里女性，比较严肃，就算是她早期在UFO的一些浪漫喜剧里也没有这么放得开过，没想到女神也有鬼马可爱的一面，而且这一面居然是在她上了年纪、生了孩子之后才被发掘出来，实在有点晚。

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。

成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。

只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。

2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。

元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。

前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。

可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。

《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。

港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。

曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。

只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。

当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。

这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。

二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。

电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。

看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。

正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。

观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。

果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。

皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。

香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。

在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。

它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。

一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。

说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。

看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。

不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。

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本片围绕着一件珍贵的文物——唐三彩马的失窃案展开，融合了夺宝题材电影与众多喜剧元素，给观众们提供了较为轻松愉快的观影体验。

片中大量的异国风光也为全片增添了视觉上的吸引力，尤其是布拉格等地的风景，绝对的美丽迷人。

片中不少知名演员们的表演也都给观众们留下了非常深刻的印象，尤其是梁家辉扮演的狡猾大盗九尾狐角色，梁家辉作为演技派戏骨为九尾狐这一角色注入了不少魅力和深度。

但剧情是全片最大的硬伤，本身就非常缺乏深度和新意，没有充分展开人物背景和情感线索。

九尾狐作为盗马大盗，本该是全片最具魅力的角色，却被塑造成一个装腔作势的小丑；张浩的国际刑警身份几乎没有任何专业性的展现；夏梅的记者角色更是沦为可有可无的花瓶。

三个角色就这样被浪费在了毫无意义的追逐中。

本片在很多情节上处理得也非常粗糙，大部分事件都是各种随机事件的拼凑，而非事件的前后延续。

本片试图融合的多种元素，包括犯罪、悬疑、爱情、喜剧等等，但这种融合更像是生硬的拼凑，搞得全片不伦不类、杂乱无章。

　　在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。

　　比起王祖蓝在《笑功震武林》中的表演，这部《盗马记》里的表演更值得我们为他点32个大赞!本片虽然被欲为喜剧片，但是如果将王祖蓝的戏份全部删除或者换成别人来演恐怕是笑味全无。

　　王祖蓝在该片里扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让现场观众开怀大笑。

而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一点很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。

　　本片的喜剧成份大多出自王祖蓝的肢体语言和举手投足之间，出色的表演和幽默的标签瞬间成为影迷们关注的重点人物。

希望他以后的演绎事业更加顺利!最后，在收笔之际，建议那些因为工作压力大、失恋心烦的亲们，可以找个合适的时间看看此片。

(文/常有才)

香港演员很多都是多面手，亦庄亦谐能哭能歌，正剧喜剧都信手拈来，但要说其中戏路最广的，还应是梁家辉。

说梁家辉戏路最广是有数据的，据说梁家辉演过上百个角色，黑帮大佬、警察、侠客、文人、知青、皇帝、大盗……可以这么说，你可以说梁家辉还有很多角色没有演过，但你绝对不能说他演不了。

不知道是因为常年读书写作的习惯，让他对电影和角色理解更为透彻，还是因为早年拍《火烧圆明园》、《垂帘听政》时在北京待了一年浸润了大陆深厚文化底蕴，梁家辉的表演的那种通透圆熟、细腻微妙，迥然于港台演员的浮华夸张。

李翰祥镜头里，梁家辉饰演文弱优柔的咸丰，这种文弱书生气持续没多久，他就开始和梁朝伟、张国荣、刘德华等偶像明星一起鬼马浪荡世俗癫狂，直到《黑金》霸气外露杀气毕露，《新龙门客栈》里侠骨风与士大夫浩然正气并存干云，再到《江湖告急》里的玩转黑色幽默……还有那部不太为人熟知的《棋王》，严浩镜头里，梁家辉饰演的知青棋王如有神助，为棋著迷如大师入定，呈现出了令人叹为观止的表演，而这个半部好片的《棋王》，让我对梁家辉的演技感叹不已，也从此把他列为我心目中最好的香港演员。

随着CEPA以来，两岸演员合作机会越来越多，而大陆演员和香港演员对戏总有无法融合的情况，但只要有梁家辉在，就不会有这种情况出现。

这就是江湖人称的“千面影帝”梁家辉，一个能进入任何一个角色让你信服的演员，一个能将表演维度无限拓宽并乐在其中的演技天才。

《盗马记》是梁家辉近年角色最轻松的一个，也是最有当年嬉笑鬼马神采的一个。

《寒战》里的李文彬、《十月围城》里的陈少白，《狄仁杰通天帝国》里的沙陀等等角色都在利用他的外形和所谓戏骨的演技，但《盗马记》为观众找回一个久违的梁家辉。

梁家辉在片中饰演一个高级国际大盗“九尾狐”，从香港到伦敦再到布拉格，用一尊唐三彩，游走在美丽的电视台记者陈慧琳、颓废魅力中年警探郑伊健、鬼马怪咖组合等各色人等之间，布拉格旖旎迷人的北欧风情令人心驰神往，街道、教堂、酒庄……直到神奇的迷宫，李志毅玩得花样翻新令人眼花缭乱，而雅痞的梁家辉的耍宝神通大放异彩。

一般来说，这种异域拍摄的盗宝夺宝戏，都要把精心设计的高科技斗法、异域城市的美景和特效打造的视觉奇观作为卖点，但来自ＵＦＯ的导演李志毅偏偏不走这些俗套，犹如当年《风尘三侠》、《不夜城》等电影一样，他尽情渲染出故事背景的异常华丽，却不急于让故事紧锣密鼓，却在精心布置的细节中把玩人物的状态，让演员彼此碰撞出不同寻常的奇趣。

这种表现手法，显然给了梁家辉极大的空间，让他在这里演出了华语演员难得一见的雅痞神采。

梁家辉本就是华语男演员中最能将时尚演绎得光彩夺目的一个。

近年来热门影片主演上时尚杂志封面屡见不鲜，一般都是几大主演一起在封面秀美颜凹造型，但只要有梁家辉在的地方，别人几乎都会成为陪衬，不信你可以去翻翻2009年12月的《时尚先生》，《十月围城》众男星上封面，梁家辉所占位置并不起眼，但沉着硬朗、由内而外散发出的自信加上名贵时装，这个当时还只能做配角的影帝气场夺人。

也正因如此，梁家辉到了《盗马记》中，一身格子西服上身，礼帽手杖在手，在从伦敦到布拉格的欧式环境中融入得恰到好处，陈慧琳在片中依然负责花瓶的作用，一袭美艳衣裙与梁家辉的雅痞绅士，搭配出了难得的欧式时尚美感。

镜头一转，梁家辉又造型百变，浓妆艳抹的欧洲贵妇、穿大裤衩的怪咖大叔等等，成了梁家辉一个人的秀，但这是梁家辉，他会不断秀出新的花样并妙趣横生，让你相信并乐在其表演中。

《盗马记》中这种造型百变令郑伊健和陈慧琳都十分妒忌，颇有谐趣的王祖蓝也十分羡慕，但有一点，造型可以百变，但能像梁家辉一样玩转各种风格，就不那么容易了。

大导演李翰祥是梁家辉入门恩师，被梁家辉尊称为师父。

李翰祥老先生曾经骂过梁家辉，“我要捧你成为一个明星，但是你却跑去当演员，没出息！

”娱乐圈的人都知道，明星要爱惜羽毛的，演戏要选是否对自己明星地位有影响，但梁家辉不然，他只想做一个演员，去不同戏里角色里体验不同的人生。

四个字，不痛不痒。

冲着简洁的电影名字去的，在雪国列车和白日焰火的夹击下，它显得简短有力而作为喜剧独具一格，为了缓解朋友写完论文的压力选了它。

音乐确实浪漫，人物治愈，但是现在，有的笑点显得过于高贵，歪头想一下，才会觉得哦原来是这么用意的，作为喜剧的设计不痛不痒，多次想笑却卡住了，只是因为，觉得可笑可不笑，笑一下又太夸张了。

陈慧琳梁家辉曾志伟加上王祖蓝，名字够吸引怀旧的和新鲜的人群，他们的发挥，都算正常，但是却没有惊喜，只是，"还行“。

了解到是多年前为张国荣做的剧本，看了才觉得，嗯， 来不及的剧本就像鸡肋，用之别扭，弃之可惜。

放在几年前，也许情形好一点。

哦对了，看到前面的评价说可以当一部风光片看，确实风景很美，可惜在社会发展到如今，也不稀奇。

既然已经错过了最好的时候，那么，就让它尘封在记忆里，不论心里有多么舍不得。

　年初，随着马年的到来微博上的“马上体”成了热门话题;近日，随着电影《盗马记》的热映，片中的“唐三彩陶马”再次被公众关注，据了解，去年在纽约，一对唐三彩陶马纽拍出2568万元的高价。

可见，唐三彩不仅是中国的一大瑰宝，更是国际市场上倍受收藏家们追捧的艺术珍品!　　影片梗概：借用历史素材巧用“唐三彩”来娱乐观众　　《盗马记》所讲述的故事是以偷盗“唐三彩陶马”为主线，将真真假假的各路人马聚集在一起最后引蛇出洞抓住真正的走私犯。

该片由梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝主演，同时借用“昭陵六骏”这一历史素材，将马年里的马诠释的淋漓尽致、入木三分。

　　而在“历史素材”的基础上，本片创作团队做了重新加工与创新，据资料记载，昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。

每块石刻宽约2米、高约1.7米。

六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。

为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。

在本片中出现的这“六骏”是以六尊唐三彩出现的，每尊高约30公分左右，依次敲击，还能发出“宫商角徵羽”的响声，相当的神奇!也充满了娱乐色彩!　　幕后故事：带上中国洛阳唐三彩走遍欧洲　　由于《盗马记》中的主要道具是“唐三彩陶马”，所以除了各位演职人员要走遍欧洲进行海陆空进行全方位的拍摄，而最主要的道具“唐三彩陶马”也是要跟随拍摄团队走遍欧洲的。

　　说到“唐三彩陶马”就不得不说到“唐三彩”，说到“唐三彩”就不得不提到洛阳。

据资料显示，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。

唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，唐三彩诞生于唐代。

但因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

　　据媒体报道，从香港到伦敦再到捷克首都布拉格，影片中有一场飞机上发生的桥段，而整架客机包括机场跑道和机舱里的空姐都被剧组借来当了“道具”，而比起这个道具来说，最最风光的道具我想就应该属于那“六骏”“唐三彩陶马”了。

它们虽然戏份多少不同，但是由于是本片的最主要道具，所以不得不被带着走遍欧洲进行一次国际之旅。

(文/常有才)