丹尼·科林斯

艾尔帕西诺又一次呈现了令人信服的表演。

他总是这样，不管身处什么样的影片里，他都能让人欣赏到世界上最好的表演。

说到艾尔帕西诺的演技，就不得不提一下1997年他和约翰尼德普合演的《忠奸人》，在那部影片的最后五分钟，艾尔帕西诺收拾好身上的东西默默出门，那是我看过的最棒的表演，没有一句台词，情感的力量却穿透屏幕和18年的时空，直击骨髓和心脏。

回到《丹尼柯林斯》。

这部影片在艾尔帕西诺的一生中可能只是一颗无足轻重的小石子，不足以和他影帝桂冠上的任何一颗珍珠媲美，但是小石子也有自己的天真自然、淳朴随性，《丹尼柯林斯》就是这么一部真诚自然、幽默并且感人至深的片子，尤其最后儿子终于褪去坚硬的外壳，像孩子一样茫然无助的依赖在老迈的父亲肩膀上等待医生来告诉他们结果，让我感动得差点落泪。

不要误会，整部影片的基调并不是伤感的，而是乐观放达，我觉得就像听The Beatles的歌。

The Beatles 和本片有很深的关系，至于什么关系，你自己去看吧。

事实上这片小文也是我一边听The Beatles一边敲出来的。

我很少听他们的歌，看了这个片子突然发现好好听。

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阿尔· 帕西诺老戏骨的表演每次都给人以震惊与精彩，传神而抓人。

他饰演了一位40年前才华横溢的音乐人，曾经仅因一张唱片销售不理想而放弃了创作，陷入了俗流。

唱别人的作品，失去自我创伤的原动力仍然使他登上摇滚巨星的巅峰，收获了无人能敌的财富，但富有却改变了他的人生：放荡、自私，为钱而卖艺。

当已近迟暮之年，一封迟到了30余年的约翰· 列侬的亲笔信唤醒了他的人生——纯真。

这位音乐家放弃优渥但腐烂、抑郁的生活，将找寻儿孙、爱人作为人生新开端，以纯真做事、为人，开始了自我救赎的道路。

影片结尾丹尼·科林斯握着身患“ 绝症”，在医院等结果时已近崩溃的儿子的手时，他用医生对病儿的称呼习惯，给儿子以信心、平复，那份细腻、关怀、鼓励与温情使影片在高潮感人处落幕，堪称精彩！

导演对人的本质、生活的真缔给予了诠释，使观者明晰回归本真、承担责任、救人危难、把握当下是生而为人的根本。

老套的电影，曾经红极一时的老歌手，如今靠着唱无聊的口水歌过着生活，当然，生活无忧，但却毫无意义，一天，他收到了迟到多年的新，约翰列侬的信，他决定要振作一下，离开外遇的年轻妻子，搬到酒店，想作一首新的曲子，去找自己的私生子，和家人团聚，但儿子癌症、媳妇临盆、孙女多动症，他只好又回到唱口水歌的境地去，但这次，他带着的是希望...大概如此，不算难看的片子，至少结尾那里两父子等待癌症治疗结果那里，挺好看的。

阿爾·帕西諾《丹尼·柯林斯》看阿爾·帕西諾2015年新拍的《丹尼·柯林斯》，单就表演而论，是一種享受。

表演戲劇化，性格化，不過火不毛躁。

帶著觀眾從洛杉磯來到新澤西，從台前來到幕後，像一個風趣從容異鄉歸來的有點不正經的老叔叔（他的自我評價是，我就是個笑話）。

瞧，捉奸在床，不急不惱，甚至不在意，倒戏谑帮自己戴绿帽子的小伙“家务”busywork，busywork……為這個綽號洋洋得意；另外，巡回演唱會台下三個老女人兩個小時不間斷嚼甘草的梗也到位，雖還風光，但看客中已然沒有了年輕人，來聽演唱會的都是褶子嚇死人的中老年婦女。

只是———巨星柯林斯有沒有想過，*那幫中老年妇女若看到他藏在衬衣下的束腹宽腰带作何感想？

*這邊至少看着風光，那邊卻相当平民。

導演對高檔社區看門人，對希爾頓酒店泊車的侍應生，對前台打工的學生妹，都有或粗或細的刻畫。

頭是開了個好頭，可這樣巨細靡遺能拍下去嗎？

怎麼拍？

會不會虎頭蛇尾？

（此處補上一句，老來能有經紀人那樣溫雅善解人意又不卑不亢的老友也是一種福分。

）吃過中飯繼續看，看完下午一點。

覺得：的確虎頭蛇尾，中間已經索然無味。

**「反青蛙王子灰姑娘模式」**，不是讓灰姑娘穿上水晶鞋乘南瓜馬車進入皇宮舞會，而是讓superstar坐私人飛機驅奔馳轎跑上山下鄉新澤西。

說完模式說細節，有幾處有印象：三十七年來經紀人每到一處，都會每周收到一箱純淨水。

雖然煽情，但還算有新意。

父親柯林斯教兒子湯姆彈鋼琴的片段，雖陳腐，但有效果，矯情地說，能打中觀眾心中最柔軟的部位。

湯姆離家去看化驗結果，玫瑰橋段再現，效果很好，好萊塢編劇擅長於此。

而父子二人在焦急等候化驗結果時，柯林斯關於醫生的稱謂（唐納德先生還是湯姆）的觀察讓人叫絕，結尾不落俗套，也刻畫了父親對有關兒子的一切事情都格外關切，記在小本子上。

再看缺點，開印有自己頭像的大房車看望兒子一家，可以接受，畢竟柯林斯個性張揚。

但送門童奔馳跑車一節就太好萊塢了。

*看來好萊塢里的導演可不都是個個鮮衣怒馬，否則導演也就不必這麼大驚小怪。

*幸福圓滿的結局，卻道出**一個令人沮喪的事实**：只有在金錢的護航下，親人間的和解才是可能的。

注意編劇的用心良苦：設定從未見過的成年兒子湯姆是拮據的建築工人還嫌貧富差距不夠大，還設定了一個多動症急需特殊教育引導的孫女（我挺喜歡這個孩子，現在的家庭太靜了，話癆話癆最熱鬧），撓撓頭，好像還不夠，又設定了兒媳即將臨盆，一大筆花銷即將破門而出，狠心的编剧哟，最後居然使出了思密達大招，讓兒子湯姆中途患上罕見的遺傳性白血病。

現在你看看，這是一個對美鈔多麼需要的普通家庭。

最重要的是，父親柯林斯負擔得起這些開支。

於是乎，從未謀面，一見面兒子就讓老子“go away”的家庭風平浪靜了，親人和睦了。

當然了，導演想補救，想輓回，想讓觀眾千萬別往利益處想親情，在父子第一次見面，就竭力樹立兒子不貪財的形象，把柯林斯寄來的支票都撕了。

*導演之所以扛住沒讓柯林斯破產，並非強調柯林斯的家庭責任，而是因為一旦破產了，和諧共處的夢就破碎了，再也圓不住了，不被人信服，千瘡百孔。

*離了帕西諾，這片子最多打二星。

在《Imagine》响起的时候，我坐直了身体，幻想故事走向男主音乐的自我救赎之路，那一刻我以为这是电影精神鼓点的开始，却不成想是全篇的唯一巅峰。

关于音乐，推荐《醉乡民谣》关于父子，推荐《大鱼》，甚至《法官老爹》关于暮年与艺术，推荐《年轻气盛》好莱坞的技巧在多动症的Hope，在留给经理的信，在结尾男主的幽默安慰中都有体现，精彩且有心，此外的剧情充满了俗套的油腻剧情，男主和酒店经理/父子的谅解在好莱坞的套路之中随意解释。

想想看在《Imagine》歌声响起，镜头推向帕西诺摊在椅子上的眼神，一部短片戛然而止，会给几星呢？

2015 - Danny Collins今天想介紹一齣電影。

這不算什麼大片，也不是藝術氣息的那一種，都很荷李活下～但題材都是我喜歡的．　它是一齣音樂片子，(中咗我)也是關於唱歌的，(又中我!)(其實我不是任何音樂片子都喜歡，相反(好挑剔添!...好容易覺得唔啱睇, 有時仲彈三彈四, 好黑人憎下!)不過，這片子有我很喜歡的藝人，亞爾柏仙奴 Al Pacino．而且不是一個長青實力演員，帶著一位新演員那種，是一人擔的．如果一向鍾情音樂類電影，又愛看老牌演員，這片，值得一看啊

在一个略有纪念意义的十二月八日，静静的看完这个2015年的新电影，虽主演已是赫赫有名的阿尔帕西诺，但是电影本身并没有被大做文章。

《丹尼柯林斯》，这是个有情怀的电影，也是个除了情怀以外我们还可以考量自身的电影。

已是大红大紫的摇滚明星丹尼柯林斯，在一次巡演过后收到了一封来自约翰列侬的，40年前的信。

40年前，才刚刚发行了自己第一张专辑的丹尼柯林斯，接受了一个小杂志社的采访，提及自己的创作灵感来源于约翰列侬。

奇迹的是，采访过后约翰本人读到了这篇报道并给杂志社写了一封寄给丹尼斯的信，但是由于杂志社的野心，这封信在40年后才辗转到丹尼的手上。

40年前的丹尼柯林斯是什么样子？

影片开头导演就留了一个小小的悬念，一直给他背影的镜头，面对着杂志社的采访，他支支吾吾，嫩生生的，没有套路，没有包袱，就像记者盘问他那样，“为什么我觉得你对于即将成名所会经历到的一切事情都是恐惧的？

”“是的”他说，这是电影开始，我们看到的第一个丹尼柯林斯的正面镜头。

阿尔帕西诺那张脸，哪怕只闪现几秒钟都让人印象深刻。

戏骨之称并不是简单现于评价的言语之间，我可以看到他从眼睛中流露出一个音乐界新人对于自己前途未知的恐惧，真实的恐惧，还有一份对音乐的赤诚之心。

而40年后的丹尼柯林斯，已经不复当年真诚。

嗑着白粉，挺着啤酒肚，带着浮夸的首饰，说着荒唐的话语，在千万简单买账的歌迷前唱着口水歌，享受着万人拥簇的优越感。

他的生活装备了所有堕落明星的标配物件：烟酒毒品，香车别墅，放荡的年轻女朋友...40年前面对将要经历这一切的他来说是恐惧的，而今，他已经被腐蚀。

流行，走红，富裕和荣耀，给了他什么，不过是麻醉剂，不过是污浊眼球的尘埃。

是的，污浊的眼球。

影片中很多次给阿尔帕西诺以脸部特写，一张布满皱纹的黝黑的老脸，总是带着戏谑的表情或是将要喝醉的游离状态，不温不火，不需要通过语言说些什么，好像皱纹都能给他发声。

收到信之后的丹尼，开始审视自己的生活，充满堕落充满肮脏还有不知道什么时候被带上的无数绿帽子，于是他收拾行李，来到新泽西，想要弥补自己生活40年犯下的一桩错，他虽不是浪子，他只是想回头。

接下来电影的大部分剧情都在描摹丹尼和自己儿子的故事，关于家庭的重新组合，关于亲情的缝补剪切。

一切就是在告诉观众，他浑浑噩噩的这40年里，缺乏了创作缺乏了灵感的同时，更是缺乏了真正意义上的家庭与亲情的。

就算左拥右抱各种各样的女人，也不过看在金钱面子上的逢场作戏。

他陪着儿子面对癌症，帮自己的孙女治病，一桩桩救赎的事情，而同时他也在此时创作出了更纯粹的作品。

在那首歌里，他淡淡的唱着“我在这条盲目的路上游走着，直到我看见更好的方向”。

比起曾经在电影中听到凯文史派西翻唱克恩的音乐，阿尔帕西诺的声音更有风味。

电影中有两次相同布局的镜头，都是丹尼柯林斯从幕后走向台前，掀开大幕，迎接观众呼声的时候。

前者在电影开始不久，万事俱备，走出后台面对聚光灯，唱出一首首烂熟于心的歌，日复一日的套路；后者是他在新泽西的小演出，几百人的小酒吧里面，简陋的后台，然他却鼓了很久的勇气踏出那一步，昏黄的舞台灯光，一架简单的钢琴，这一切的一切都是他想给自己回头打上的标签。

但是他终究是老了，没有勇气面对着一众看惯了他摇摆取乐的观众唱出不同以往的歌曲，人们在台下对着他大喊着的时候，他的信心和勇气就在一点点消逝。

那首在漂泊的过程中写下的歌，伴着流行元素的鼓点，掩埋在庸俗观众的欢呼声之中。

演出过后，大麻酒精，积累的救赎都成空口白条，同样伴随着一场亲情的危机，事业的困境。

他知道的，那首歌不会是大众喜欢的，甚至会被观众言语唏嘘，于是他选择的是放弃做自己，迎合他人笑脸，因而这注定不会是老丹尼一次涅槃重生的仪式。

不过这也是二次自我重启的开端：他送走了豪车，退掉了酒店的豪华客房，留下那封让她改变道路的约翰列侬写的信给自己的红颜知己，离开这个包容了他迷途过错的半路的家。

不需要仪式，不需要表达，经历至深的亲人和知己失望的眼光，没有什么理由不去回头。

在电影《天鹅绒金矿》里面，brain slade脱下了自己穿着摇摆了70年代的华丽服饰，梳着大背头，开始唱着世人最吹捧的美国梦，他把以前最纯粹的自己杀死在旧时的舞台上。

丹尼柯林斯也同此般，在一众脸上堆满褶子的老女粉丝面前摇摆，在一次次自己的唱片被售罄后洋洋自得。

只是他一直没有看破，他是被大众消费的产物，而不是消费大众的赢家。

流行，注定是庸俗的，大众欣赏他的，就像灰色的潮水，你看不到底，个人风格就像黑色的墨水，在灰色的暗流中看不真切却又醒目。

明星们在这其中，就是顺流而行的角色，沉醉于成名后带来的富贵，早已忘记音乐，艺术创作的本质。

保持本心者已很难得。

70年代的约翰列侬，离开了披头士的光环，结伴小野洋子，写下了很多关于他爱与和平的作品，也是他一生最为人称道的艺术结晶。

那时候他给了这位尚有初心的年轻人指明了方向，他给他写了一封信，告诉他“富有和名气不会改变你的想法，只有你自己会”，然而命运却让他的灯塔之光没能照亮这位年轻人余下的四十年，显然他后面的40年都在改变了初衷之中度过，却留下他在回首过去的一片懊恼。

导演们多次将镜头对准摇滚乐，拍它的醉生梦死，它的紫醉金迷，好像在通俗大众眼中，摇滚和致幻剂，和酒精，和没完没了的俗烂交际一样都已经是被捆绑销售的东西，见诸于天鹅绒金矿，见诸于各种乐队的传记片之中。

不可否认，很多摇滚明星的个人作风都带有这些标配元素，好像没有嗑药磕到嗨翻，就没有艺术创作的灵感。

但是摇滚并非如此糜烂---《丹尼柯林斯》这部传记电影在浅显的剧情下其实也想告诉我们这一点。

约翰列侬所昭示的精神不是腐烂不是浮华，是本真的追寻，是赤诚的信仰，不需要致幻剂来加以浮夸的放大。

一个紫醉金迷了40年的艺人，尚可以回头，找寻当初的信仰，那么你我的初心，是否依旧呢？

电影中响起列侬的imagine的时候，丹尼靠在自己别墅泳池前的椅子上，看着抽大麻抽到嗨翻的小女朋友，手中拿着的是那封列侬亲笔写给他的信，“富有和名气不会改变你的想法，只有你自己会”，同当头棒喝，就像告诉丹尼，生活多讽刺，总不经意回头给自己补一刀，看看你活得多么糟糕，再激励你浪子回头。

片尾，丹尼柯林斯故事原型出现，叙述了当年自己面对采访时说的话：“当被问到将要成名后是否会改变，我想我其实面对这些富裕和荣华，是肯定会变的”。

现实生活不像电影一样充满情怀，丹尼本尊其实只是当年的一个民谣loser，然而他的故事在很久以后的今天借着怀旧的名头被搬上银幕，现实没有打电影剧情的脸，只是想简单说明，除了怀旧的情怀，我们还有不忘初心的必要。

12月8日，是列侬遇刺的日子，纪念逝者本身，还是纪念这一个符号，在很多已逝的艺术家被过度消费的今天早就被模糊了答案：张国荣，梅艳芳，黄家驹，约翰列侬，一开始纯粹的听他们的歌，到后来变成标榜自己的一种方式，你我也许曾经是其中的一份子。

我们用纪念来提醒自己不忘初衷，又用纪念假装自己一直善始善终。

我们在电影中找到共鸣的情怀，但是也可以看看自己，是否同样初心依旧？

老去的明星收到另一個明星的信反省自己浪費的30年人生，然後想重拾自己，接著去找沒見過的兒子，兩人關係又不好到好，期間寫30年沒寫過的歌，似乎路線就這樣，友情，親情，煽情。

如果不按套路來理解，整部片子都在講“有錢能使鬼推磨”呢？

感覺這樣我才能理解為何他在酒吧反悔唱新歌，為了錢，名聲。

突然去找沒見過面十分恨自己的兒子，然後他建築工，白血病，女兒多動症，這設定太小說了，只為了一步步走向和好。

要有錢給他看病，要有錢捐給最出名的私立學校讓他女兒有機會入學，要不怎麼和好呢。

沒見過面，各種恨，三個多星期就能手握手，除了錢還有誰能。

（自行腦補下一個窮酒鬼敲了那個門之後）這樣的話，整部片只是在諷刺。

親情，幽默只是掩飾。

当人潮喧闹涌动时，你在哪里？

当人潮悉簌散去时，你在哪里？

你是否也在仰望，那个令人神往的背影？

这部受到真人故事启发，改编而成的电影故事，保留了真实故事里的情感，演绎了故事中的情节。

《纽约观察报》评：阿尔.帕西诺 献上了近年来最出色的表演。

一切的一切，都源于那个肆意的70年代，源于那个在音乐的宇宙中，从未陨落的星：John Winston Lennon 。

一封来自1971年，约翰.列侬的亲笔回信： Stay true to your music. Stay true to yourself.这是对灵魂的鞭策，这是偶像的回首，这一刻他在看着你。

四十年后，当我们听着他的音乐，神往的是那时的生活方式，还是那样纯粹的态度？

关于这部电影，我想从海报中背影的角度，来展开这部幽默不羁的温情剧作的一角。

约翰.列侬的背影1971年，20多岁的丹尼.科林斯，在噪杂的杂志社里，面对《Chime In》杂志编辑的访问，玻璃窗外的阳光晃得让人睁不开眼，编辑的手中烟雾缭绕，几乎淹没了他的视线。

面对这个脸上写满70年代的愤慨与执着的年轻人，编辑忍不住两次感叹:“At your age.”“Jesus age.”，这时的丹尼.科林斯不懂得出名的含义，更不知道未来的生活会面对什么，他的心里是对死亡的恐惧，是像列侬一样创作，用音乐表达自己，现实世界离他很远。

而40年后，当他在现实世界拥有了名誉，金钱和女人，却远离了心中的音乐。

那个年轻的自己早已消失，那个列侬写信回复的人，已经不见了。

现在的他，再也无法与列侬有任何的交集，无论是创作上还是心灵上。

时隔40年后，第一次拿到列侬当年写给自己的回信，丹尼.科林斯开始反思，如今这个开着巡回演唱会，把着金发姑娘，喝着酒，吸着毒品，坐着专机，开着跑车的他已经三十年没写过歌了。

即便有再多台刻着自己名字的钢琴，也听不到自己内心灵魂的声音。

于是他想追回当年的自己 ，面对自己一塌糊涂的生活，面对糟糕的婚姻，遗失的家庭，荒唐的人生。

他试图重新回到现实生活，与家人重获联系，找回那个还能感受生活，感受美好，书写心情的自己。

这期间必然被无数人嘲笑唾弃，其中包括他的经纪人，酒店经理，还有他从未见面的亲生儿子和儿媳妇。

为了再次遇见那个70年代的自己，他开始用酒店的便签纸记笔记。

先是每天零散的感受，杂乱的思绪，再后来是孙女申请私立小学的课程，最后是儿子癌症化疗的医学术语，重新融入生活后的点滴笔记，最终浮现为一首属于自己的歌曲。

即便这样的尝试与努力，当他真正准备回归原创歌手的身份时，在酒吧 live show 的现场，他却退缩了。

这里没有感人的高潮，只是一个无奈的老人强颜欢笑，在众人的哄抬下，改唱了那首滑稽的成名曲：“What’s going on? Hei , baby, what’s going on?”。

这首歌像《鸟人》里男主角一直在重复的台词一样，纠缠着他，嘲笑他的人生。

阿尔.帕西诺说导演让他演绎的这个角色，就像所有朋友都希望他继续扮演《教父》里的迈克.柯里昂一样，而他想扮演的只是丹尼.科林斯。

一场无厘头的闹剧结束之后，生活还得继续，巡回演唱会还要演，那首《What’s going on》不知道这辈子还要唱多少遍，还要多少次在欢笑里悲伤，每唱一次，仿佛自己的心又破碎一次，距离曾经的自己又远了一步。

当丹尼.科林斯第二次被人感叹：“At your age ！

”，是在他60岁的时候，他的经纪人弗兰克反问他，你别告诉我，你这个年纪，要开始写歌，寻找自我。

生活中没有时光倒流，失去的永远不会回来，60多岁的丹尼.科林斯，没能做回年轻的自己。

但是他说，总有一天他会唱出那首歌。

最后把跑车送给了希尔顿的门童，自己改乘计程车。

很多天之后，默默到医院去陪伴儿子等待复查结果，他只是找回了at his age 的自己。

影片中你将看到，阿尔.帕西诺如何把自己变成一个荒唐的老头子。

（预告片里我真真把他看成，上了年纪的钢铁侠了。。。

） 丹尼.科林斯的背影人们对一些特定的年代歌手执着不放，就像对自己的青春无法释怀一样，生怕自己的青春幻象破灭，其实青春早就一去不复返。

但是人们总爱沉浸在这样的世界里，喜欢千百次的画面重现。

而一些影视歌名人，便承担起了众人青春储物箱的角色。

他们不可以老去，他们不可以沉寂，不可以改变，人们不关心他们本身，只关心打开箱子时，记忆中的脸庞还在不在。

当台下的观众早已头发花白，疯狂的跟着同样年迈的丹尼.科林斯合唱着“What’s going on. ”的时候，莫名的令人觉得滑稽无比。

而世界上不是所有人都痴迷名人，名人的孩子就是个例外，丹尼.科林斯的儿子就准备无视他一辈子。

母亲十年前癌症离世，女儿刚满6岁，妻子再次怀孕，自己却被检查出遗传了母亲的癌症，生活让他的父亲在这个时候出现，就是在嘲笑他的无能，他不想给父亲补救机会，但是现实却让他没办法坚守自己的尊严。

对于父亲的背影，他从未奢望过，他自然的抗拒，他愤恨的不平，但是他也只能无奈的接受。

接受这个可笑的父亲，滑稽的表演着自己的荒谬。

当他再一次在诊所看到父亲时，他是无奈的。

等待医生的结果的时，丹尼.科林斯试图扮演一个父亲的角色，宽慰儿子一切都会好的。

儿子突然反问父亲：你能保证吗？

丹尼.科林斯竟然满脸严肃的脱口而出：我曾经让你失望过吗？

这下终于不但把儿子逗乐了，也把全场观众逗笑了。

只不过这次不是嘲笑，而是无奈的发自心底的笑。

整部电影在获得大野洋子的授权下，使用了九首约翰.列侬的歌，时而悠长，时而轻快，温情的曲调，让画面里多了几分温馨的色彩。

每个人心中的那个背影相信每个人心中，都有一个背影，可能是偶像名人，可能是亲人前辈，我们一生又有多少机会和片刻，可以跟自己心中的背影有那么一点点的交集，被认可，被关注。

电影核心围绕 Connect 和 Reconnect，找回自己，找回与身边人的亲密联系，让心中的背影转身，让自己也成为别人心中的一个背影，有些事情不能放弃，亲人不能放弃，爱情不能放系，灵魂更不能放弃。

关于那个荒谬的自己 在这样主题下，电影里充满了自嘲和荒诞元素，丹尼.科林斯的整个晚年生活就是一个笑话，他身上的那个渺小的自我，在他常年的混乱生活和疏远家人的现实中，显得那么萤光微弱，岌岌可危。

跟他有关的事情总是莫名其妙的，住到哪里都要把一台大钢琴搬进酒店房间，开着巡回演唱会的大巴车去找儿子一家人，没完没了的约酒店经理吃晚饭，利用一切资源不择手段。

在他厚脸皮的坚持以上这些行为后，身边的人终于被他的疲劳战打败，最后他有机会教儿子弹琴，登上了孙女的全家福，将自己写的歌弹给酒店经理Mary听，做到了真正的 Stay true ，即便过程是荒唐可笑的 。

记得之前看完《While We’re Young》的时候，脑海中浮现的是：Face the reality,we are boring.Life is boring， but it's real.而看完这部《Danny Collins》之后，带来的感受是：Sometimes,we are ridiculous.Life is ridiculous，but that's it.最后，看到时光网首页提示：4月25日是 阿尔 .帕西诺 75岁生日，北美的时间还是正日子，特此祝他生快。

2015年4月25日 多伦多 小玄儿撰写－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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1. Working Class Hero“...A working class hero is something to beWhen they've tortured and scared you for twenty yearsThen they expect you to pick a careerWhen you can't really function you're so full of fearA working class hero is something to be.....”出现在Danny Collins开着豪车回到自己那被小女友用于和情人幽会的别墅的路上。

用“working class hero”给一个功成名就，过着挥金如土、纸醉金迷的生活的老年摇滚歌手做背景音乐实属讽刺。

2. Whatever Gets You thru the Night“ Whatever gets you through the night'salright 'salrightIt's your money or your life'salright 'salright....”Collins生日派对上的配乐。

写于Lennon与Yoko分居时期，后收录于Walls and Bridges。

复古夜店风衬托出豪宅派对内的纸醉金迷。

3. Imagine“ Imagine there's no heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky..."恐怕是Lennon独唱生涯里最负盛名的一首单曲，“imagine”一词从此与John Lennon的名字产生了千丝万缕的关系。

出现在Colins在派对的喧闹结束后，第一次阅读到Lennon给他的回信后。

从那一刻开始Collins迷失自我的人生开始有了转机。

Collins迷离的眼神，醉倒在草地上不省人事的女友，远处清洁残局的服务生，随着悠扬的琴声一一映入镜头4. Hold on "Hold on John John hold onIt's gonna be alrightyou're gonna win the fight..."在Lennon逝世三十周年后，被滚石杂志列为其最被低估的二十首歌曲之一。

Collins告别过去，拥抱新生活的背景音乐。

5. Beautiful Boy"...Before you go to sleep Say a little prayer Every day in every way It's getting better and better Beautiful beautiful beautiful Beautiful boy...."用于Collins与分别多年的亲生儿子的失败会面后。

个人最喜欢的Lennon歌曲之一。

原本是Lennon写给自己儿子Sean Lennon的，歌曲中淡雅婉转的东方元素恐怕也是受了Yoko的影响。

6. Cold Turkey“...Can't see no futureCan't see no skyMy feet are so heavySo is my headI wish I were a babyI wish I were dead..."出现在Collins在演出失败后嗑药买醉，留下房间里的一片狼藉时。

Cold turkey原指一个人短时间内很快戒除了某个习惯或者成瘾的嗜好，而不是通过逐渐减量或使用替代药物等手段逐渐戒除。

有时特指瘾君子突然完全戒毒的行为。

音乐迷幻的曲风配上Lennon飘忽不定的嗓音，全曲本身就如同一个瘾君子嗑药后迷醉癫狂的真实写照。

不得不提的是该曲强大的录制阵容：主奏电吉他手为Eric Clapton，Klaus Voormann担任低音贝斯的演奏，古典配乐则由小虫鼓手Ringo Starr完成。

7. Love“Love is real real is now love is feeling feeling love love is wanting to be loved..."在Collins离开酒店，离开自己爱慕的Mary，离开好不容易失而复得的家人，踏上巡演的道路上时响起。

在钢琴声里Mary，儿子的画面一幕幕闪过，没有了他，他们的生活依然照旧，而这首Love似乎是在为Collins这段日子里所有的的爱做上一个令人心碎的总结。

8. Instant Karma! (We all Shine on)"...Well we all shine on,Like the moon and the stars and the sun,Well we all shine on,come on and on on on..."片尾曲。

全片最终以意料之中的皆大欢喜结局落幕。

*Help！

Help! 是Lennon在The Beatles时期创作的歌曲，描述了成名后面对生活的巨变时不知所措的苦恼情绪。

虽然至始至终没有出现在影片中，但歌词和影片主题却有一定相似之处。

不论是Danny Collins，还是他的儿子，此刻都急切地需要彼此的帮助，“like I've never done before"。

“When I was younger so much younger than today I never needed anybody's help in any way But now that these days are gone I'm not so self assured Now I find I've changed my mind and opened up the doors .... Won't you please please help me..."