变焦

导演想讲的故事挺多，但是混乱，讲的混乱，好在结构不错，怎样也能让你看懂。

三条故事线，结尾交汇，而三男对峙的场面也形似“黄金三镖客”。

但三线合一既是亮点也是BUG。

主角们执着的做着内心渴望而不被外人看好的事，结尾米歇尔在空中写下“醒过来吧”，这不仅是对自己说，我想也是电影想阐述的：别让其他事物掌控你的生活，醒过来吧，成为自己的主人。

虽然电影存在一些瑕疵，但立意挺好，也有娱乐性，可以一看。

变焦 (2015)7.22015 / 巴西 加拿大 / 剧情 喜剧 动画 / 佩德罗·莫雷利 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 艾丽森·皮尔颠覆世界观的故事，你永远不知道自己是谁的产物，所谓人生也可能是别人事先设计好的故事。

你能创作一个故事，你故事里的主人公也创作了一个故事。

于是你的创作产物也创作了一个故事，最后发现自己就是那个故事的主人公。

三个故事无缝衔接，结构形式不是类似贪吃蛇咬着自己尾巴把自己吃了，这种创作形式与环形叙事貌合神离，前者超现实主义风格，只是用这类猎奇的创意手法完美展现，后者环形叙事例如低俗小说，非直线顺序但开头与结尾是接应的，打破次元壁，真人和二次元实现共存。

电影、漫画、小说三大艺术文化也实现共存。

开场一直在寻找一些逻辑上的东西，之后发现那根本不是逻辑，那是超现实主义的故事，只是一个创意设定。

它像是游走在思维里的意识流的仪式性产物，与金敏式梦魇，昆汀杜飞式幻想的结合体有异曲同工之妙。

一个自嘲，讽刺，怪诞、魔性的故事，自己的故事足以改变下一个故事，俄罗斯套娃般的形式，最大的套娃决定了最小套娃的大小与质量，你的一次负面情绪宣泄强加在你笔下创作的人物中，自己却被此反咬一口，讽刺。

人生就是一场蝴蝶效应没错，即使阻隔着次元墙，分布在不同世界，都可能相互影响着。

最后Michelle抓住剧本写上Wake up，是时候醒来，结局是开放性的，是主角的臆想还是一个梦境不为人知，电影是造梦机器，人总是能进出一个个迷局和困境，打破规则，过了坎就好，ZOOM 在梦中，在写一个剧本。

写到了很多地方，比如剧组，燃着篝火的古老部落，厂房，都是很暗的地方。

推荐这部电影都在说其鬼才的想象力，但其实这电影内涵相当深存在的虚无，宿命的拨弄，环环相扣的因果关系，无线死循环，每个人的渺小与伟大，创造的物品是否真的被创造出来，造物主是谁造的。。。

眼睛娘隆胸是因为她在社会审美里迷失了自己，她把自己弄丢了，最后醒过来吧，应该是她找回了自我但是一切结束没有，开放式的结尾耐人寻味而很多细节，比如眼睛娘把巨乳夫人想象成自己，就开始了身份迷失巨乳丈夫，在失去了妻子以后，决定用一个一模一样的充气娃娃代替自己的老婆，你爱的是她的身材还是她这个人那些性用品，性，是这个宇宙的奥秘硅胶一擦，漫画人物粉碎，是人的渺小胖子认为巨乳不会和他上床，巨乳丈夫仅仅因为黑人是教练，而他情敌也是教练就要杀了他，黑人说你们都不上网，不知道我吗，可他只是个默默无闻的小人物，这些都是对于身份的认同而且影片的拍摄，前半部根本看不出联系，后来想想，多处细节暗示而且能把这么大主题，隐藏在这么咸湿的低俗喜剧里，太有创意了此片值得三刷最后说一句，导演真是电脑宅的福音，所有点都是电脑宅爱的

可大可小：物化自我与很多重性关系——看 文\ 空语因明 是一部构思有趣的超现实主义式的电影，关于许多层面的（质）性，或性的广泛二元化，关于自我幻觉，关于情爱分重的移位。

这里的超现实风格是马格利特式的，灵性与物化的无缝衔接，倒置与错位的交融。

从影片的名称来看，将zoom直接理解为变焦，并非多么通达。

我觉得这个片名可以被理会成“可大可小”，这个影片的情节就因大小而起，并且大小也可在对这个影片的诠释里：自我的大小，情爱之你和我彼此之间的大小…这里的大小因比较而起，这种比较分散在很多重“性关系”里。

当说到很多重性关系，这里当然包括人类性别的那种男女关系，但不止于此，这只是一重。

其它重性关系是在类似教材马克思主义那种，物质与意识的关系里哪个是第一性和第二性的意义中的。

有很多重性关系或内或外地浸染在人的生存中，它们被划分成众多的第一性和第二性：男性和女性，阳性与阴性，自然性与社会性，灵性与物性…第一性与第二性的关系和理所当然持续地折腾着人们。

这个电影呈现的就是这种折腾。

【这个电影的性关系逻辑】这个影片的情节由分成的三个层面交织而成，有多重性关系。

第一个层面的女主角创作着一个漫画构成第二个层面，第二个层面的男主角导演着一个电影构成第三个层面，第三个层面的女主角创作着一本小说构成第一个层面。

第一个层面的女主角的职业是性爱娃娃设计工，整天面对那些性征显著的玩偶，可能觉得较小的第二性征限制了她的自我，于是用积蓄增大了她的第二性征，为了让自我扩大。

当然，这种增大不是采取自然的方式，而是通过将物化——硅胶——引入第二性征而实现的。

第二性征的增大短暂地让她的自我得到了满足，但慢慢地，物化的非我性让她感到不自在，她觉得那个增大的第二性征成了她的奇耻，而不是骄傲。

于是她决定让第二性征恢复原状，但这时候她没钱做件事了。

她感到气愤，气愤到看不惯自己漫画里的男主角那么得意，一气之下她把第二层面里的男主角的第一性征给减小了。

第二层面的男主角由于自己的第一性征被缩小，变得自我焦虑，这促使他从追求自我的社会性转而关注自我的自然性。

这种焦虑也导致了第三个层面女主角心境相应转变，也就是从社会性转向自然性。

但这样拍摄出来的电影由于过于阴性，不符合制片人对它的阳性期待。

于是，这个电影脱离了第二层面男主角的控制，向着一个被认为是阳性的结局而去。

同时，第三个层面女主角创作的故事情节也变得脱离了第一个层面女主角的控制。

第一层面的女主角后来意识到这种失控是由她缩小第一层面男主角的的第一性征所产生的“业力”导致的，于是她恢复了后者的第一性征的大小。

而这种失控的冥冥天意最后让一颗流弹击中了第一层面女主角的第二性征里的硅胶，于是她的第二性征就这样也恢复了原样。

第三个层面的女主角为了给第一个层面的女主角一个合适的结果最后从直升机里跳了下去，如果没有奇迹的话，应该会被摔死。

结局并非陈述出来的那种皆大欢喜，因为作为第二个层面的那个漫画被第一个层面女主角喷出来的硅胶给弄迷糊了，作为第三个层面的那个电影的胶卷也散落一地。

但这都无所谓了，因为这个结局只是为了结局而结局而已。

那些故事是亦实亦幻，只有故事里的关于许多重性关系的展示是实际的。

《变焦》这部电影并没有所谓脑洞大开的效果，不过再往前迈一步，就是创意了。

电影说实在的，在思想内容上没有什么值得探讨的。

不过构思的确新奇。

说白了，就是三个主人公，三个看起来七不搭八的故事，但是其实却有着紧密的关联。

A是个充气娃娃的设计师，偶尔也画画漫画。

她对自己的平胸耿耿于怀，甚至她的男友对此不介意的态度，反而让她感到受到侮辱。

于是花费了积蓄，垫高了胸部，结果男友却觉得像公司制造出来的充气娃娃一样没有真实感。

而她自己也感到不适应，不满意。

但是要恢复原状得再付一笔巨款。

偶然情况下，送快递的把一大堆毒品送到A那里，A决定和男友一起把这批毒品卖出去，然后赚钱去恢复自己的胸部。

因为考虑利用充气娃娃运毒，没想到充气娃娃却被客户自己提走；而毒品的主人又找上门来。

结果A和男友都遇到了大麻烦。

B是A笔下的漫画人物，本来是他是A心中的理想男友，帅气而且富有思想，还懂风情，是个电影导演。

可是，因为A对胸部的不满，于是她就让B突然丧失了强悍的性特征，让他面对投怀送抱的美女也毫无斗志。

B只好诉诸人造风景，正当他对自己能够恢复自信时，他的人造特征居然在游泳时就电路坏掉了（所谓的高级品，居然还是中国造）。

这样一来，他的电影也而就编造得乱七八糟了。

C是B电影中的女主角，她风情万种，而且会写小说，既有一个优秀成功男人爱自己，也有年轻的追求者。

正当她躲起来，进行写作时，居然有还陷进了同性恋者的爱情中。

当然这样的烂故事，还会有更烂的尾巴，因为B陷入缺乏自信的泥淖，失去了对影片的把握，于是C也遇到了种种问题，丈夫突然出现，还要“救”她逃离黑社会的追捕，然后还要扔掉她未竟的作品。

然后B在关键时刻，发现了A其实是C的作品，而自己是A的作品。

然后C也明白了，他们都试图改变自己的作品。

因为对世界“恶劣”的感受，似乎折磨了别人的命运，又反噬着自己的人生。

幸好，最后C写下了“醒来”。

那么A不过就是在做个噩梦；那么B的命运，以及C的命运都可以重新来过。

到这里，我们会发现在叙事的创意之下，有一个老套的话题：世界改变了你，需要藉由你自己的双手。

简言之，你的负面情绪，你的负面表达，最终整垮自己。

所以倒霉的时候，写个幸福的故事吧。

此外片中整形医生的语言表达非常精彩，这应该是现在商家的管用艺术。

当A向整形医生抱怨丰胸手术的价格时，她说：好贵啊，我在存钱买公寓。

而整形医生的回答是：你记着，你没法在海滩上向别人炫耀你的公寓。

（相似地，当B向出售人造丁丁的销售员抱怨价格太高时他说：哇哦，吼吼吼。

不行，这个赶上一辆豪车了。

销售员对他说：有了豪车，你也只能在路上开开，这个能让你飞起来。

）当她后悔去找医生要求复原时，她说：我再也不想要它们了，我觉得我犯了个糟糕的错误。

医生的回答也很有趣：你需要的就是适应这胸部一会儿，就像刚买了一张沙发，接下来几周，全是关于这张沙发，你眼中全是它，你觉得它看上去很可笑。

然后有一天，有人走过来说：我喜欢这张沙发，它太棒了。

接下来就是，你知道的，你会向每个人展示你的沙发，你会不断的适应。

16.11.16

究竟什么样的人生才能达到我们的理想标准？

居中三个场景的突出特点是：每个人都在尽力想获得社会的认可，同时坚持自己的理想，而往往别人都喜欢自己不喜欢的那个自己，自己想要实现的东西往往有被人嘲笑！

光芒四射的模特、成名已久的功夫导演还有横扫互联网的大胸妹。

1.本来可以靠身材吃饭的模特，却要靠才华实现自己的价值——成为一名作家，连枕边人都嘲笑他的理想，在外人眼中模特就该是靠外形取胜“胸大无脑“的样子，非要靠才华反而感到可笑。

2。

有才华的店员为外形自卑，无人关注。

在一次成功的隆胸之后互联网人气暴涨，可惜每个人关注点都在他人工的制品上，虽然受到热捧这种关注不符合一个有思想的女孩的期望。

3.成名已久的动作片导演有着把控市场的手段，却不想奉承观众和投资商，一心想把自己的想法和阴柔的一面后展现在电影中，我确信导演使尽了浑身解数也确信他不会成功。

在别人眼中每个人都有一技之长，或许在某一领域可以小有成就甚至已经达到了预期的评价。

但是那种结果却不应是他们想要的！

现实和梦想的冲突依然存在，这让我想起了“青年与大师”的幽默段子，人和人的误解太深，究竟什么才是真实的自己？

剧终，他们还在坚持模特不惜跳机拿到了他的小说、大胸妹尺寸变小、导演还在坚持按照自己的思路拍摄还有他的大丁丁也回来了。

我们都曾经有一个梦，当梦想与现实不对等渐渐地就模糊了梦幻和现实，阳明先生教我“正心”、“诚意”，这部电影反而让我模糊了这些概念，不管是选择正视自己的社会地位还是追逐自己的梦想好像都很有道理，该如何区分“识时务的俊杰”和“社会体制下的傀儡”，又如何分辨“追求梦想，做回自己”和“痴人说梦、异想天开”？

我们都需要看清现实，并不是，盲目而理所应当地去遵从逻辑，遵从感受。

在理性的大门里，常常紧固着的是思维的想象。

思维无法飞，思维无法跳跃，这是件非常可悲的事情。

思维甚至失去了想象力，它成为眼睛的奴隶，成为行动的管家。

而不是一个最高位置，确实可悲。

但我们至少尝试着，让它自己可以管理自己，尽管这些片段很零碎，无规则，仍有可取之处。

就像半睡状态，就像做一个清醒梦，在图像面前，我们第一次做了我们自己的主人。

我们要做的是，在极端混乱的时候，收起浮躁的心。

在了无生气的一天里，不再将一些想法和冲动束之高阁。

我们还要尝试着敏感，而不是在他人那里，专注于进行中的事情，并知道这件事情不属于一种常态。

当我们这样做的时候，我们是在欺骗自己的同时，开始做各种假设。

设想自己无知，设想自己愚蠢，设想有一个可能实现的目标，正在前方等待着我们。

然后正如题目所言，我们在变焦。

请允许我在这途中，将它理解成焦虑的变体。

再明白一点的话，就是危机的转变。

而事实是，危机从来都没有得到过解决。

所以，我们仍在讨论着的，还是属于一种心理方面的自愈。

另一隅，我们又惊奇地发现，它同时适用于以这种方式进行创造性行为的作业，摄影、绘画、写作。

这些需要想象空间的作业，在一个遵循现实万有引力定律的空间内共存。

诸如此类，我们还发明过阅读能力等有赖于思绪流活跃的各种方式。

我们成功地做到了隔离，成功地生产出这类产品，并进行包装。

我们在自我流变之前，变成了首先想到一种以实物为载体的有形任务。

动机变得单一而具有防备能力。

动机面前永远站着理性的审判官和它的守卫们。

我们确实应该从创造行为本身回溯到现实中来了。

抛弃这种既有的束缚行为。

让它回归到我们生活中的理念。

当你被一锅滚烫的开水烫伤，毫无征兆地被糟糕的服务撒了一身脏。

你就能运用它。

当你还停滞不前，既怕失去既有的社会地位，又怕遭受时间的涤洗而遭受淘汰的时候。

你也需要它。

它，变得无处不在。。。

Zoom out your egos. 《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例，《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量，而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。

我们常常做梦，在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论，梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫，每一个细节都是隐喻，复杂梦境中，你的潜意识投射到行为上，并被不断放大特写，潜意识接管的越来越多，现实不再受完全理智的控制，梦境里的险境发展到失控，在你使尽全力从梦中逃出来时，吓出一身冷汗，开始这段soul-searching.叙事由三个次元故事同时进行，Emma创作的漫画男主角Edward是导演，他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。

好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——

那么，到底这三角共存的空间由谁创造了谁？

（剧透）当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶，她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情，此时如漫画正在进行的剧情一样，Edward回到拍摄片场，并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事，而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致，于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma，愤怒的告诉Emma不要发梦了，你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物，Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物，正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。

三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”，隔次元相互对话，试图不让失控走向毁灭，Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱，那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事，那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情，所有就真的真的玩完了，于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book！

if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本，并写下两个字"wake up".至此，三个次元相互湮灭，你是时候醒来了。

是不是很乱？

为什么这三个人就像一条创造链死循环？

关于生活的主角，由谁创造了谁？

谁反过来质疑自己的造物主？

造物主会被谁拯救？

那么我们换一个视角，假设我们没看这部电影，而是看到一本叫Zoom的书，你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面，而是文字，这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本，书中说Emma是性爱娃娃设计师，画了一部漫画，讲的是Edward拍摄电影的故事，这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。

那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢？

Michelle生活在和你一样的现实次元，你和Michelle在这个次元里都是真实存在的，这本书中的Michelle与我们不是同一个次元，所以Michelle的小说写完之时，现实生活次元中的Michelle还得继续生存，不会结束，至于她的真实世界是什么样，我们不用过分担心，只需要知道Michelle可能真的是一名模特，可能她真的面临模特和作家双重选择的困境，可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功，她的人生轨迹将如何发展，我们大概可以想象得到，也就是她成功解决了人生困境，继续生活；但是如果不是这样，她的剧本被毁了，那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢？

当然不会，只是她再写一部就可以了，那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点，你的朋友和你一起读了这本书，他相信Michelle就是书中的Michelle，你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了，自己也和书一起消失；但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle，而是和你一个次元的人，你就不会像你朋友那样联想。

电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人，让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。

为什么我们都没意识到呢？

回到这部我们今天看到的电影Zoom，为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢？

因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受（就像刚才你那个天真的朋友一样）——也就如形象的矛盾三角形一样，我们似乎知道这个三角形不可能存在，但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续？

我们都希望继续，都恐慌消失，所以，这个故事可以在梦中无限循环继续，可我们终究还是要醒来。

只有醒来，意识才能在真实中存在下去，我们必须回到真实中解决自己的困境。

这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我，贪婪催化了自我的膨胀，引起了生活的逐步失控，你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管，越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。

承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之，是讨论意识是什么，意识如何求生存（相比理解成人性堕落与救赎这种解读，意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当）。

什么是意识生存？

心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义，这里说的ego即”自我“，是人对自己的认知，形成了人格，意识和行为。

我既已确认了对自己的认知，发现自己的个性，意识就是独立于外界的，自由而不容置疑的，意识主导行为，随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为，或拒绝模特的标签去写作的行为，继而生活轨迹发生转变，意识又随之主导了应对的行为，如胸太大，自我认知的失调，想要恢复原初的行为。

最精彩的部分来了，既然是玩梦境，电影设置了多个分身和隐喻，让我们更能认清人格分裂成多种个性后，彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的，我们顺着影片发展先后顺序，以Emma为第一人格坐标来说，不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望，此为Emma的替身；在Emma因隆胸而对自我认知迷失时，她彻底推翻自己对完美的期望，产生了自我惩罚的行为，她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪，以达到自己现实和理想完美型的认知平衡，暂时调合了认知；Edward是聪明魅力的化身，是Emma膨胀了的ego，因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时，他创造出了Michelle的存在，即是对自身“不作不会死”的隐喻，成为Edward的替身，间接分裂成Emma的第二个替身；Michelle是膨胀的人格所创造，当Edward的生理困难导致精神状态不稳定，他把Michelle设定为拉拉，是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒，随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定，Michelle变身公路片的形象，于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难，直到Emma，Edward，Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上，Edward夺回导演椅继续拍摄，Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性，质疑自己这一人格的完整和独立性，最后剧情纠正第一人格（Emma）的歧途，让第一人格还给第二人格（Edward）力量以坚持拍摄，第三人格（Michelle）跳出机舱，抓住剧本，坚持履行完最后的创作，在剧本结尾处写下“wake up”。

和梦境中常发生的坠落的隐喻相同，意识在体验坠落的恐惧时，身体就会真正醒来。

梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射，梦，应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。

和最近常常发生坠落的多段式梦境有关，我反而更能感同身受，我相信每个人的人生道路上，生活总有时走向失控，可人性的脆弱不应是罪因，示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能，如果要对一切trouble找一个元凶，那就是——人创造了自我ego。

我相信人是无法放下ego的，因为人不可能在知道自己拥有不同的个性，在确立自己的人格后，还能将这一切努力抹杀掉，并说服自己you are nothing.人亦凡人，在非佛即魔的拉锯中，在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中，一切都服务人的ego，也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。

电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线，导演抽离最后一块意识基座上的积木，夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权，那些“被创造”出的人格纷纷为了自保，让自我意识生存下去，不至消失，他们通力合作，这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇，你必须抓住自己的剧本，你的剧本，你要自己写完，否则人格将完全消灭，你就再也不是你。

潜意识向你的每个人格求救以自救。

我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能，让生活继续螺旋运转，你也许无所不用其极，利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法，来驱动你的每一步行动（就如剧情中假设的那样，已经超越了梦境）——我们不在讨论伦理，仅限搞清ego如何裂变出人格，人格如何彼此调合。

（在此提一下，一个人不只一个人格，人格分裂是不可避免的，但若完全无法调合分裂人格彼此的关系，就会发一种病，就是我们常说的精神分裂症，俗称神经症）意识为了求生，驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego，这个无法避免，也将继续重演。

我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救，在反思中不全盘否定你的第一人格，同时调合所有人格之间的矛盾，并从矛盾三角形中逃出来。

唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”，不管多么困顿、抑郁、崩溃，你必须不放弃，像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本，才能从死循环里真正清醒过来。

谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。

变焦是一部结合了二次元动画、平面动画、真人的电影。

女店员渴望具有异性吸引力而想丰胸，可当作完手术后，男人们那些猥亵的目光又使她想缩胸。

一位美女作家，因为丈夫不相信自己的写作才能，为寻找灵感离开家与一个住在海边的女人同居。

女作家的经历就是女店员创作的动漫中，主人公导演在拍的故事。

这三个故事相互交织，复杂又缭乱，导演大概是想借此阐述一些道理，结果却变得花里胡哨，乱七八糟!

首发于[流量君]微信公众号dotammm转载请注明出处不知道大家小时候有没有这样的想法：这个世界上有很多很多的时空，我们存在其中一个。

每个时空的我们都过着同样的人生，会经历同样的事。

不同的只是时间。

举个栗子。

此时你正在——前戏，有一个时空的你还在脱衣服，有一个已经进入高潮了……就这样从出生到死亡，每个人的一生都是注定的，以不同进度在不同时空里上映着。

是不是很丧心病狂？

君君要说的这部电影，比起这种丧心病狂有过之而无不及。

《变焦》

这部电影真的遵从了将“污”进行到底的原则，从真人到动画，绝对污出新天地。

（18岁以下小盆友请在大人不在时观看……）电影由三条故事线组成。

引出第一条线的是让人面红耳赤的嘿咻。

别急着羡慕，其实这妹子的胸是假的。

她在一家情趣用品店制作充气娃娃，是一个平胸妹。

炮友（也是同事）说喜欢她有个性的小胸部。

然鹅，平胸就素平胸。

哼唧，老娘要隆胸！

没错！

花掉所有积蓄也要隆！

无奈这妹子发现大胸的烦扰比平胸更多，要做缩胸手术又没有钱了……气急败坏的她，决定毁掉自己正在创作的漫画主人公……第二条故事线的主人公是一个导演，集“潘驴邓小闲”于一身。

貌似潘安，器大活好，有钱有闲还会撩美女。

往往一箭双雕，炮王啊

他正在拍摄一部新电影，成为影视界的关注焦点。

最后一条故事线，是一个执迷于写书的模特。

如此性感尤物，放着好好的模特不做，想要写书。

未婚夫当然不同意了，这激怒了女模特，一气之下离家出走，跑去“桃花源”专心写书。

（写书就写书，为什么还有小火车污污污？

）

到这里，好像三条故事线各走各的完全没有联系啊？

别着急，小蝌蚪开始找妈妈了

前面说到平胸妹决定毁掉自己漫画里完美的主人公——将主人公的丁丁变得超小……

我们的炮王导演正打算“挺身而进”的时候，突然发现自己的丁丁变小了……小了……了……

（2.5cm？

）他并没有任凭摆布，他给自己装了一个假“家伙”，结果一下水就废了。

（这是不是中国被黑的最惨的一次？

）wuli导演生活都不能自理了。

副导演趁机篡改着电影的剧情，导致电影乱七八糟，不被投资商认可。

而电影里的主角就是女模特，她的生活也被篡改得一塌糊涂。

心烦意乱的她，将小说的主人公的生活写的一团糟。

而小说的主人公，就是平胸妹……

WTF？！

简单来说，就是平胸妹画导演的漫画，导演拍模特的电影，模特写平胸妹的小说……而平胸妹将导演的丁丁变小，三人的生活都因此被捣乱。

最终三个人都意识到自己是被别人的作品操控着的……

他们商量好将自己的主人公打造的完美无瑕。

骗你的。

他们到底怎么样了？

发挥你们的想象力，猜一猜。