没看过文本或任何一版但(神奇地)全懂了,Andrew 真是成仙了,一个人完成亲热戏码的时候边上大哥低低一声艹……演技包括编排完全没得说,次要角色因为情节变得有些像精分出来的,个人不太喜欢;最后一段索尼娅的独白真是很俄罗斯了(褒义)! 循环播放 Heart and soul 去 20240405 @小西天
13分钟前
bh
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演技很好 但…
15分钟前
yippee.
还行
AS演得很好,不过改成独角戏,还是更想看非独角戏的版本。
20分钟前
健忘的猫头鹰
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Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
敬佩独角戏的台词量和高潮戏段的爆发力 (不过同感到独角戏的不必要性 是完完全全的作为安煮的万尼亚不是契诃夫的万尼亚@天桥小剧场
不是电影
没看过文本或任何一版但(神奇地)全懂了,Andrew 真是成仙了,一个人完成亲热戏码的时候边上大哥低低一声艹……演技包括编排完全没得说,次要角色因为情节变得有些像精分出来的,个人不太喜欢;最后一段索尼娅的独白真是很俄罗斯了(褒义)! 循环播放 Heart and soul 去 20240405 @小西天
演技很好 但…
AS演得很好,不过改成独角戏,还是更想看非独角戏的版本。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
无可挑剔的个人表演,落幕后周围没有人不赞叹“演得真好”。可是放进万尼亚各版本的比较中,又仿佛只适合应季尝鲜的黄泥螺。
安煮老师一人多角太无敌,但这么个编排法真的很难集中精神……
剧本改得一般,但表演太好了。
一人饰多角的独角戏,其内核原理就是镜像人格和schizophrenia。Andrew的演技实在流畅,剧中道具如镜面使用,门栏、门把手、椅子把手本应用作两个人的呼应、肢体扭打,却被演绎作个人的自我拉扯、自我意识的挣扎,很好的诠释。原剧本基本遵循三一律而引发的高潮时刻本应热闹,却在独角戏中流露悲寥。教授决定卖掉田宅,万尼亚清醒意识到自己浪费半生所崇拜、侍从的教授是多么平庸自私且虚伪,这一觉醒时刻是在表征底层人民对上层“偶像”祛魅的历史教诲,也更是揭示,上层形象归根是底层弥补自我缺失的想象建构,自我意识的觉醒便是剥离投射,与他人无关,故无所热闹而不过自我革命、刀锋独语。独角戏胜于多人饰角之处,便是揭示出这种因自我缺失而“力争上流”,以致在迷茫中自我剥削的精神困境之典型意义——它是现代、乃至永恒的。
正好在一班行程170公里票价只要人民币5块5毛钱的火车上看完。为了简单的点子和并不值得的效果克服了太多困难,多此一举。
独角戏除了(借助道具)抓取并放大人物突出特征之外,确实没什么别的办法在如此众多的人物之间进行区分了,这势必削弱人物的多面性和复杂性。我非常难以接受,这样一个蠢萌直男的阿斯特罗夫(仿若从隔壁《致英格兰》拽来了哈里·凯恩)竟然能敏锐地洞穿叶连娜的心机,好在特写长镜头让这场戏足够动人(虽然分不清红眼圈的是阿斯特罗夫还是叶连娜)。但是那个自我戏剧化的万尼亚舅舅实在太对味了,万尼亚舅舅的根本属性就是无法认清现实的某种扮演性。
@中间影院,对未看过原作或者其他舞台版本的观众不算很友好,只能说独角戏的改编很大胆也成功了,角色切换的细节处理得不错,安煮老师的演技和破碎感撑足全场,只是觉得高潮时的悲剧感和代入感被冲淡了一些,英式味道浓了一些
很流畅的调度很厉害的情感控制力,他对舞台的尊重、表演的能力不用质疑,但是他这种神经兮兮的表演风格我真的不喜欢,虽然每个角色的语调、标志性物品、性格差异都很明确,但是他们的碎碎念、歇斯底里的动作都是毫无差别和个性的,看一个人在舞台上频繁而同样地捂脸、张牙舞爪、碎碎念、大喊大叫两个小时真是有点烦了。这些问题应该归因于一人分饰多角这种形式的巨大局限,所有的矛盾冲突都没有跟对手的情感交流,看不到对手的反应,于是就没有对话的感觉,只有情感无指向的随意发散,像一个人在精神分裂,最后突然来了一个强行的毫无意义的升华独白。
可能只有没看过《万尼亚舅舅》或看了太多《万尼亚舅舅》的人可以get到这种改编。一人秀是把双刃剑:很好地表现人们彼此间离互相孤独,或者一个人的内心碎成无数个映象把他网入地狱,but that‘s it。哪怕牛如Andrew Scott,一人秀能演的也只有这么多,100分钟更是挑战体力极限… 而观众也要不断挪走本该理解表演的脑容量去标记哪个道具哪个动作代表的哪个角色。到最后shock value多于一切,那么原著的内敛幽微,群戏的魔力,act & react的现场性是肯定要流失的了(图米纳斯版有足足170分钟,just sayin)。综上,导演这个idea做个装置艺术挺好的,但搬上舞台纯属浪费。
独角戏挺好的,下次别搞了。我还停留在莫里亚蒂教授的印象里,确实表演的很好,张力十足,但是你们为什么都要拿《万尼亚舅舅》“开刀”,《驾驶我的车》里那个跨语种的《万尼亚舅舅》就够难受的了(好像被导演嘲讽,反正你都是看字幕)。还是需要通过声调改变表现不同人物,还是需要通过小动作表示人物切换(那网球、项链那么爱不释手?),那还有必要吗?本剧的核心在于个人精神和生命意义的探讨,是在所谓的阶级迷恋中虚妄自我补全,还是在精神危机中觉醒自我。我没觉得把它改成独角戏更有助于表达万尼亚的内心冲突挣扎和周边群像,也就是最后索尼娅的处理很好,让主题完整。一人饰两人之爱,如本剧一样,颇有炫技之嫌。
安德鲁斯科特演的很好,但整体一般
在资料馆看的,一直在睡觉,来例假难受,也没好好看,没看完就提前退场了。。。后悔去看,浪费钱,120元一张票
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是女人的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
还行