机动战士高达铁血的奥尔芬斯

一直追到19集 我就知道按高达的尿性 突破大气层总会搞点事故。

主角的机体总会被想同归于尽的家伙干扰，一心复仇的家伙总会便当（除了种系喜欢削人棍），真废鸟除外（作为历史上唯一一个演着演着就从主角变成男三号的人某种意义上也算是便当）不过 老套也好 至少比用高达的名字胡乱创新卖基卖腐来的有诚意 王大锤的武器也挺有意思的 估计光剑玩了几十年有点腻了 按以往的经验我估计团长最后会领便当多半会和紫发男一起领便当 阿特拉会领便当（便当的可能性超过百分之九十）尤金这种家伙不容易死 面具金发男会清理上面的老头得到权利和三日月一边嘴炮一边决战 嘛 看高达的乐趣还是在于对战和嘴炮 不就是块石头嘛看我推回去罢了 算是看了这么多集的一点感触吧

恰逢18年一月番撕逼，在某论坛看到有人声称三集定律站不住脚，举的例子就有铁血孤儿：开播几话看得人心振奋，演到后面突然稀烂。

早就听说这番口碑不咋地，更有冈达这种嘲讽，但是我还是补了，而且我这个决定很正确。

我很喜欢第一季铁血孤儿。

虽然本作的战斗都是轮着铁棍子上抄着实弹枪打，号称有gundam frame的机体除了巴巴托斯以外都很偏离gundam的标准印象，但是本作还是彻头彻尾地实践高达世界观，而且不是往装逼界进军的那几部。

火星和殖民卫星被压榨并反抗，地球腐败精英铁腕镇压，这种惯例展开就是喜闻乐见。

傻白甜状态的库德莉雅和会计大姐姐说点鸡汤骚话也没办法，大小姐在殖民卫星的傻白甜我也很不爽，还有串戏一下塔卡基第二季在地球的表现，就让我特别怀念林有德修正掌，看得真神烦。

整作观感有点像雷霆宙域，虽然没有做到后者冷峻的高度，但是也算摆出了一副用现实和残酷来反战的姿态，而不是走偶像剧演员骚操作引导和平的展开。

编剧的叛逆，主要就是给三日月加了个心狠手辣的无口属性，在开着白色恶魔的驾驶员经常要怀疑一下人生的老套路外，强行弄了个铁血战士。

时不时制作组还会皮一下玩玩老梗，三日月一句我不看说明书开高达我就差点笑喷了，骡子冷不防就躺枪。

带面具的又是个精于算计的二五仔，嘎哩嘎哩那一句玛吉利斯你算计我观众都要替你喊出来了行吧，等b站买了这番弹幕肯定就是一片。

机设和打斗也比较有观赏性。

行吧巴巴托斯的外露液压杆你可以吐槽真实性，但是我还是觉得这台gundam很帅，老b又是来骗钱拍广告片的。

配合横山克的IronBlooded Orphan，打斗做得有来有回。

某exvs屠夫在街机录像实况里说过他很喜欢克叔这个bgm，我就深表赞同，选了巴巴托斯随到这个bgm那个打击感配上这音乐玩家就燃爆了脑子里只有一个字辣就是葱。

被ditf玩了那么多话之后看看这个打斗就很舒服。

下面说点严肃的。

整个一季，我觉得制作组比较恰当地把握了对卖命式疯狂的态度。

有人觉得铁华团像义和团，我不了解义和团，我就是说铁华团这个决策首脑奥尔加，他的指示很有一种洗脑卖命的鼓动者作风，通过家，家人性命这些触动人心的关键词，给手下人灌输卖命的敢死队式动力，所以制作组对奥尔加的一些决策也通过会计姐姐的视角来批评。

观众感受到小孩，衣不蔽体，鲜血淋漓，但是疯狂地渴望上战场，这种异常感，就已经足够。

艾因疯子的搅局我觉得则是对昭和思维的一种反对。

人家始作俑者都在反思自己干过的深井冰事情，还有人把这套捡来当个宝？

观众并不希望抱着严肃的心态，结果发现自己又在看完美正义者的完美胜利，而是希望看到光明和阴影并存的多派势力之间的冲突和合作。

在影视作品的格局下这个还是比较难的，就算V for Vendetta也是做一种象征，哪会有天真的组织少了两个要员就全体瘫痪。

但是在短短一季中演出一种象征感就已经合格。

铁华团和嘎哩嘎哩势力作为棋子被议员，黑道老爹和玛吉利斯操作于股掌之间，上有贵人斗法，下有贱民厮杀，我倒是希望观众想想，你们热衷的那片混乱，倘若真深陷其中，你们是上头吃比目鱼的，还是下头嚼火星椰子的？

ps，我永远喜欢雅朵拉·米克斯塔，我最想干的事就是狠狠摸雅朵拉·米克斯塔的头🙈

【超级长文 不好意思】【一】我不知道为什么中文翻译使用的是铁血的奥尔芬斯这个让人摸不着头脑的名字我直到听了第一集的ED和下集预告才发现是“Orphans”「鐵血（的）孤兒」港/台的译名显然好听 霸气 黑暗 直射主题多了好么【二】其实作为一个从来不看外传的高达粉【入了全套file我骄傲】2010年以后的高达【除去SD】不过以下几部劇場版 機動戰士GUNDAM00 -A wakening of the Trailblazer-機動戰士GUNDAM THE ORIGIN機動戰士GUNDAM UCGUNDAM G之复国运动機動戰士GUNDAM AGE機動戰士：鋼彈桑模型战士敢达模型大师 GUNDAM Build Fighters【啊其实还有两套重制 啊啊啊其实当时我超级想买G-SELECTION的TuT然而就算有了UC和ORIGIN这个两个正统的不能更正统的续作感觉真正的体现出元祖和Z感觉的 其实是本作UC给我的感觉更加想偏向于偶像剧我在影院看完结篇的时候经历了“嗷看到了大荧幕的UC历史轴好赞”-->“它这个算不算拖时间？

”-->“咦这个打斗的安排真的不乱么？

”-->“啊嘴炮嘴炮嘴炮”这一系列的心理变化以至于我现在回忆UC基本上除了“Mobile Suits”和“Gundam”两首BGM意外就只有池田桑的鸭子声线了【而且UC挤牙膏般的更新速度让我毫无好感【另外在影院里看完UC后看到ORIGIN的感觉是 “啊啊来圈钱出补完了”相比之下本作三明杀人不BB 打架直接捅驾驶舱的作风甚是让人喜爱让人忍不住看的热血沸腾忍不住要来码评论【三】本作的音乐简直是超级大亮点ED1的Blues简直抓到了所有的魂【也就是这首ED让我第一次有了卧槽这么UC的感觉【同时也是这个ED让人感觉日升这次真的是下决心要做非全年龄向的高达了鷺巣詩郎的履历自然不用重复ED1的作曲和作词实在是太切合主题它是如此的悲伤，又给了人如此多的能量与希望哼唱着这首Blues的宇宙弃民，不就是百年前哼唱着Blues的黑人么另外，鷺巣詩郎在这首歌上注入的心血我们从歌姬的身份就能看出MISIA对于我等宅来说不是很熟悉，先不说开口脆，一听第50秒到“Ah… 闇夜に浮かぶ”那句就知道不是什么等闲之辈wiki后发现是是传奇歌姬啊TuT 【真是给Anison争脸了TuT能让此等大人物接下来的歌 自然是有生命的【顺便cw曲也是棒棒的 全宇宙晚安感--而ED2，第一次听到ED2的时候感觉是“卧槽好歌！

”然而虽然ED2已经比这几年茫茫的ED2们好很多很多了当时我非常担心被ED1惯坏的耳朵是无法好好的评论ED2到第15集的时候我甚至已经有一种好像快点看到最后ED1神插入啊的想法了真的，并不是ED2不好 而是TRUE那个略显单薄的声线实在是抵不过MISIA的洗脑【顺便。。

以及想到隔壁TRUE的京吹OP我好想听远藤翻唱这ED嗷嗷嗷然而到了16，17集的时候发现ED2的衔接真心做的好有多好呢？

个人觉得这两集的衔接可以说并不比第10集差 TuT然后18、20更是让我深深的陷入了ED2犯规一样早早的切入ED 这样ED前奏结束的时候正好可以切画面/重点而且看A站的时候发现大家真是好骗hhh ED前奏居然这么多人没发现hhh 好吧17的时候大家都在感叹古荻莉亚开眼了然后顺手吐槽楼下坐着的某拉克丝 而18的时候大家的重点都在翅膀我懂得wwED2完整版发售后又去好好听了一下随着剧中人物生命的消逝发现ED2又更加的动人了听完整曲后 我脑海中浮现出的画面是这样的 荒芜的大地上慢慢的长出了生命 然后一双洁白的翅膀划过带着镜头指向了阳光与希望的画面 是的这个画面还不完美 然而充满了朝气与希望 不是么以前播下的希望的种子在大家的鲜血的浇筑下说不定就在在最对的时候 在最好的地方 开枝发芽估计最后的结局会是一个类似的 不是特别完美的结局吧最多 在大人们眼中 了不起的小孩子们的确激起了一丝涟漪最后还是归于世界的规律 遵守着着大人们的规矩 慢慢运转然而那又怎样--看完第18话的时候觉得熟悉的突入大气层大概要来一场恶斗了ED2是不是会hold不住结果恶斗倒是没有想象中的激烈然而果然换了插入www【日升砸钱咯ww--感受一下20集开头的BGM！

制作公司在一部作品上话了多少心血就是在这种细节里体现出来的！

--#21 随着便当回归的ED1才是ED1的真正姿态【四】扯一段正片（机体）Barbatos（08/72）符合主角机必须要有换装卖钱能力【大雾】的设定【五种形态加背包然后是主角所以是平衡型加点是偏速度与力量的近战【exvs-force里居然已经可用了一刚不管是幸运E形态还是太刀形态都是有美感的【除了那个小蛮腰 不过比起exia的小蛮腰+小细腿还是科学了许多一看就是符合没事喜欢直接捅驾驶舱的三明性格的机体感觉应该是不会爆机了后期就多换几个背包而已#21 卧槽扳手姿态？！

老板他乱来啊！

#25 终于学会最好用的太刀了 而且还是爆衣居合 第二季的打斗要好看了Gusion（11/72）时髦值大up术本来这么熊的机体改造以后直接帅掉渣 每次开面罩都是强行刷时髦值的存在加点加在高输出高防御的肌肉baka形机体【又是和机师十分的契合而且为了突出气质近战武器选用的是斧矛好么！！

斧矛！！

【gvg中第二想用的机子应该就是它了！

【不过感觉后期要跪啊TuT#21 卧槽你个近战给我来重裝高达的pose？！

以及开面罩不是用于瞄准的么你打船的时候不开近战的时候开？

（好吧这次背包的手用出来了，你说为了开背包需要开面罩也行）Kimaris（66/72）第六十六的惡魔锡蒙力。

現身於世人面前時的形象為一名騎在強壯黑馬上的英勇戰士。

恩 所以是敏捷大up的浮夸机体騎槍+短刀也是标准的骑兵配置肩部的斬擊碟也就是让他看起来更加的优雅一点而已高机动的机子不是每个人都会用的【你以为每个人都是会闭着眼睛看书的傑克斯．馬吉斯？

何况是在没有阿賴耶識的辅助的情况下所以过于自信的紫毛被各种嘲讽也就过于正常了グリムゲルデ（面具机）对于グリムゲルデ居然不是高达我非常的难过 gvg中最想用的机子啊！

毕竟不能开一辆高达出来暴露身份这我也能理解但是这么帅的红色有角高机动双刀全能机早晚要被削人棍什么的TuT高机动高近战简直屌炸#24#25 面对小舅子直接摘面具有点吓到了 不过既然是想好杀小舅子最起码让人家死明白 哎╮(╯▽╰)╭【五】剧情果然是和当时猜的一样分两季吧等半年才 = =第一季的大致走向还是那经典的 殖民星/宇宙/地球/面具男/改造人/高出力卫星炮看看18集的时候多少人猜要突入大气层了19集的时候多少人猜反派男三要重伤然后改造成面具男了大家都懂ww所以剧情自身没什么多说的了节奏的话给个四星对 扣的那星主要就是在第21集前期节奏多好啊交代男主背景 交代女主背景 小打斗 出火星 死女仆 女主成长 降落地球进入最终章了就不对了先是出了一个逗比白毛 就为了在最后刻画巧克力的腹黑的时候加个砝码然后强行塞给饼干便当 为了让团长莫名其妙的纠结一下然后强行复活后宫又是什么鬼啦 这么铁血这么黑暗的片要不要这么照顾男性观众啦【这段的吐槽 和18集开始的分集吐槽我留在下面了（其实是懒得整合了）如果直接包了年番是不是会好很多？

白毛女死前可以多拓展一下饼干的便当不会这么突兀黄毛不用这么早摘面具【最后艾因进城就够推翻霸权了 咖喱还不一定需要死不过好在整个调子还是够爽快够黑暗的【除了强行复活的后宫们最后三明这个样子让人想到了疯掉的卡疯子这是多怀念的黑历史啊【六】总而言之这是一部抛弃了低幼的好作品够铁血够黑暗 战斗够爽快 文戏也够黑塑造了可能是史上话最少的主角最腹黑的面具男【以前有几个感觉就是在玩。。

最有血有肉且有能力的女主UC以外的作品说到打斗看向G说到机体时髦值/偶像看W/Seed说到轻松愉快看男朋友说到铁血战争的话就是这一部了吧虽然还不能和真男人的08MS小队 StarDust 原版Z比较但是在这个废萌和搞基的年代能看到这个水平的作品让人非常的开心下一季非常令人期待【七】18集开始的分集讨论实在是神展开 让我不禁开始周更打脸--第18的结尾很神明明这么一场恶战可以直接把大家击落到地球然而并没有发生而是挖了一个坑以刻画古荻莉亚的成长So...19集很神一个是顺着18集的结尾成功的补完了古荻莉亚她真的不仅是一个小女孩 而是有成为宇宙歌姬【划掉】嘴炮王【不对】的潜力的人物的立体感一下子出来了【不不不只是Gusion改刚出来直接被击落的话就不好卖模型了hhh】而且很顺的介绍了新人物【第一季boss？

】顺手让大家看到了久违的单机突入大气层--第20集很神虽然是因为前后都是战斗没经费了所以要做日常【划掉】真正剧情上不说 说两点一是日升居然回去补完了饼干的哥哥！

而且这一补完自然的引出了少年番所需要的混乱与成长【想想隔壁DM S1的太一和阿和】恩 三明对于大哥的信任 与饼干对于大哥的信任 是两个层次的 是缺一不可的这一闹 饼干也好大哥也好 都会成长很多【这样觉得大哥可能不便当了？

以及就是还是便当 饼干也会成长到新的高度--> 可唐？

】【然后21集就被打脸 (￣ε(#￣)☆╰╮(￣▽￣///) 虽然感觉基本可以确定大哥要可以活到第二季中旬了】顺手用本团最适合熬鸡汤的机修大叔的说出了”未来的事情谁也不知道 铁花团能走到这里不是运气 而且因为有大家“这么一碗高浓鸡汤给各位少年们二是大哥和知心姐姐的人生相談！

踹门那一下姐姐的惊叫好萌以及片尾给突然之间变回大男孩问出”我是不是太急躁了“的大哥的那一个回应的笑声估计直接是直接攻陷了这个尚未完全成熟的小男孩了吧--第21集什么鬼！！

刚夸好20集很神21集就出事故！！！

冈妈你是没吃药是吧！！！！！

而且还没有和“武术指导”商量好！！！！

上来就回忆杀然后一群flag 还莫名其妙的让军师坐上了mobile worker。。。

【虽然姐姐摸到了大哥的手让我偷乐了好久ww然而战斗戏这么欢快是怎么回事！！！

太刀看着是不爽你给我上了一个扳手！！！

肌肉男个近战实弹机你给我上重装双枪！！！

还不开瞄准！！！

面壁九年的上来吟唱失败直接笑出声我还以为flag是假象呢！！！

【虽然你们还是让他们说完台词了啊！

白毛是个逗比但是毕竟戏份还不多完全可以用深刻的战斗显得她不这么逗比的啊！！！

突击队形我还以为要不停的转圈圈呢你给我来直线加速！！！

最后。。

白毛的是高达是吧不然她怎么能挣脱开扳手冲去后方送便当的！！！

看完我整个人就在悠扬的ED1中凌乱好么！！

而且你突然告诉我白毛是七星第一？

个么这季的大boss有终于是定了？

【下一集艾因强化归来开着白毛家祖传高达砸场子？

--#22等等你告诉我白毛没死？！？！？！

以及大哥这一副西蒙的颓废样子是怎么回事！！

我已经不敢继续猜剧情了……--#23冈妈黑了！！

（三明这个明明可以描写的稍微中立一点现在这个样子估计招黑无数）不过白毛也是。。。

你以为你是五飞么堂堂正正。。。

战场上谁管你。。

接下来大姐要开始做全团思想工作了也是辛苦了。。。

艾因居然做到了刹那没做到的事情！！

目测紫毛和黄毛S2得有一战--#24这一集的感觉突然对了！

对对对！

这才是我们想看的战争片！

【虽然里面有援军突然不知怎么的突破大气层这种片段。。

细节无视就好所有不刻画死人的战争都是童话本来就是战前动员啊 不把话挑明士气是上不来的而且 有些话现在不说就没时间说了本来以为大哥便当居然早到又要啪啪啪打脸了结果是黄毛直接跳反！

连面具都摘了！

这是真 大结局么！！！！

【不过看着上周我猜的黄毛要到S2才现身说法。。

脸好疼三明要爆发了既然都这么大脑洞了是不是要来一个被高达反噬然后同化啊！

然而下一集最终话这市区里的打斗变成这样的“俺はガンダムだ”“滚！

我才是！

”【艾因病娇的好黑！

赞！

女主的成长毫不突兀这次这个站出来简直感动可惜了两个后宫【虽然我觉得挚爱的双马尾可能没跪流星号也死的挺惨的。。

#25我觉得双马尾可能没跪你直接让全员吐便当搞P啊！

这一话妹子们不是给背影就是给崩了的脸 明显还没准备好嘛！！

最后的打斗加入了一点偶像剧我也不多吐槽 毕竟最后了果然三明是靠血祭活得了能力 赞一个虽然这么下去感觉三明拼死沙场的可能性挺大的不过最后跪的还是大哥吧仔细看最后一幕大哥站的位置的角是断的 再明显不过的暗示了【？

】女主这样是成长完成了吧从一开始的圣母 到女仆死后的焦虑 到突入大气层的时候第一次发现自己的能力 到站在艾因面前 到最后的发言【虽然最后发言的内容有一点。。

傻。。

】可能是这么多高达里最真实的了黄毛好黑！

这盘棋下的大！

下一季的最终boss就是你了！

最后……三明你的闪光弹好亮啊！！

封面来源：C3香港动玩博览2016上展出的人物身高对比表作者：脑白金《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》（以下简称G铁血）目前已步入佳境，其相关的讨论无论是剧情人设机设还是高达模型都受到了各界的瞩目。

由小川正和制作人率领的SUNRISE 3组团队担当主要制作的团队，其作画风格，也给人比较放心的感觉。

此前小川P在推特上表示希望大家在关注这部作品的剧情展开以及设定的同时，更能多关注这部的作画方面，正是这些原画师动画师们的努力才有了这部作品。

其中《Animage》2016年3月号上采访了本作的两大主力：人物设计·总作画监督的千叶道德老师以及机体主作画监督的有泽宽老师，畅谈关于《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》的一些工作。

首先简单地介绍下千叶道德老师，相信喜欢SUNRISE动画的朋友对这位大先生应该不会陌生。

千叶老师是为SUNRISE、东映动画等大手动画公司提供作画的中村Production出身（中村Pro的成员均为作画STAFF，与SUNRISE关系密切的还有村濑修功、平井久司、久行宏和、大冢健、中田荣治等名家，这里就不一一列举了），现所属自由的作画工作室Studio Heracles（スタジオへらくれす，主要成员包括师匠渡部圭祐、石野聪、木崎文智、大冢健、斋藤久、小船井充等，几位老师参与同一部作画的机会也比较多），近年来主要参与3组制作的高达TV系列人设作监以及版权绘工作。

千叶道德老师在《Animedia》上绘制的版权绘谈到G铁血的人设工作，千叶老师表示这次的工作重点主要在于将漫画家伊藤悠老师给出的原案调整为动画作画用的线条，以及一些路人的简单设计，绝大多数的原设都来自伊藤老师，少部分来自长井龙雪监督的指示。

说到伊藤悠老师，千叶老师对他的印象给出的是“正统派的漫画家”这样的回答，和现在很多受到动画、游戏影响的漫画家不同，伊藤悠的画风是实实在在漫画家的风格，千叶老师觉得把她的画风改成动画用线条的工作是非常有趣的一件事。

特别是在头发方面，漫画的线通常是重合在一起杂乱无章，而动画不能这么做，一方面为了清理线条，另一方面则是为了让原画动画更方便作画。

调整线条这方面的一些细节，千叶老师得到了不少来自伊藤老师的意见与建议，例如头发的尖部线条稍微露出来一点会更好看，而这样的作画指示，千叶老师也同样写在了作监修正上。

第16话被突然的枪声愕然的古德莉亚作监修正上写到的细部调整：头发的尖部线稍微露出来一点。

图片来源于《Animage》2016年3月号接下来谈及关于剧中人物的作画设定，首先自然是本作的主人公三日月·奥古斯与奥尔加·伊兹卡▼

三日月的作画最关键的地方就是他的眼神，从眼部画起也是千叶老师个人的癖好，经过长井监督的指示千叶老师将三日月的眼神由“锐利”改成看上去更加无表情猜不透内心的那类型，比起其他角色三日月即便慢慢根据故事的展开有了些表情的变化，但仍无“颜艺”可言。

在今年C3香港动玩博览上展出的官方设定中也明确写到了三日月是“表情很少的角色”。

三日月的表情集（C3香港动玩博览上展出的官方资料）关于人物的体形与服装上的阴影，主要以伊藤老师的原案为基准，比如奥尔加、昭弘、西诺等看上去显得比较结实，三日月也同样来自伊藤老师原案给出的指示，和其矮小的身高成反比手脚显得比较大。

奥尔加的作画方面特别注意的地方是他轻微弯曲的嘴角，作画的时候要求这里要画得非常整洁干脆，不仅要画出他帅气的一面，还要体现出“顽皮”的一面。

另外奥尔加闭上右眼的表情，虽然在表情集中没有画出来，但在作画的时候被长井监督强烈指定就要这个▼

说到奥尔加，另外一大特征相信观众朋友都是有目共睹，对，就是他的前发，像刀一样锐利的前发。

其恶搞的段子数不胜数，作画监督的大张正己老师更是在其推特上把它给武器化（笑）▼

接着是作中的两位女性角色古德莉亚与阿特拉。

本次的角色大多数给人一种泥土的气息，甚至监督对古德莉亚都是“漂不漂亮其实无所谓啊”的指示，那肯定不行啊，你们好歹对女性角色好一点。

再怎么说古德莉亚不画漂亮也不行吧，阿特拉不画可爱点不行吧。

古德莉亚这，千叶下意识地画得有点荒木伸吾老师的感觉，尤其是眼睛部分，偏向古典派美人▼

阿特拉那，尤其是头发画得特别像是小动物的耳朵，一动一动摇摇摆摆的特别可爱，服装看上去蓬蓬的，看上去有点小机灵的感觉▼

说到服装，“火星”这个舞台最早给千叶老师的感觉是很冷的，所以给她穿上了蓬蓬的卫衣。

然而铁华团的成员在战斗的时候反而是半裸上阵。

相信“半裸上阵”也是不少观众关注的焦点。

说到这里，千叶老师特别提到了一部作品——《阿帕奇棒球军》，就像他们那样以裸体为制服的感觉（笑），在作画的时候要特别意识到不能像时下的一些动画把肌肉画得特别光滑透亮，也不能画得古老臭。

作画方面，相对制服来说虽然要更加复杂，费功夫，但好在组里喜欢画肌肉的原画师还是不少的，因此就完全交给他们去发挥。

要体现出爽朗的一面，不能只从他们的肌肉上表现，还有一个非常直观的表现就是发型。

铁华团这一水的短毛更是千叶老师近年来担当人设的作品中非常少见的，他个人也乐在其中。

《阿帕奇棒球军》铁华团中另一位非常引人瞩目的角色要数“饼干”比斯凯特（左），从身材和造型来看都非常有《秘密战队五连者》中初代黄连者的感觉，当然我们更容易想到的是另一个戴帽子的巴武藏，千叶老师在设定的时候也特别把他往黄连者的位置——参谋担当的方向考虑，甚至FLAG也（…）。

铁华团其余的角色也几乎基于伊藤老师负责的原案调整，有两位千叶老师的原创角色但丁与查德，然而千叶老师对查德这名字实在是摸不着头脑，“你让我设计一个叫查德的人，查德是谁啊”，最后设计出了个“好像是个叫查德的人”（笑）。

但丁在设计阶段也是一头雾水，实际在动画中非常擅长电子战，这点还是千叶老师看了动画才知道的事。

最后提到的是加拉尔霍恩（号角）的两位麦吉利斯（左）和加里奥（右）▼

两位的设计也同样遵循伊藤老师的原案，只有一点与原案不同的，是来自长井的指示，为了特别强调了两位强健的体魄将胸前的倒三角胸板给加粗了些。

“给巧克力旁边的人”加里奥给人一种清爽的感觉，而“给巧克力的人”麦吉利斯的前发则被特别设计的卷卷的以示差别，更显得城府很深，并且根据长井监督的演出还追加上了卷毛的小动作▼

而这两人的配色比起铁华团更像是“SUNRISE动画中的人物”，比起号角的其他人也更加显眼。

千叶在谈话中表示自己留下的设定工作还有很多，动画没法每集都看，少部分被监督说了“这集个这个场景要密切关注哦”才会去看，比如第11话的9岁小萝莉阿尔米莉亚初登场的场景▼

还有经过自己过目的地方，例如第7话名濑靠近显示器的场景，而这些千叶都将主要的作监工作分给了各话作监，一般作监通过的自己也都比较放心▼

作为总作画监督，在监修的时候通常比较重要的地方会交给千叶老师负责，然而第5话登场的欧鲁克斯商会会长欧鲁克斯的部分交到他手上时，千叶老师表示“这货没啥重要的啊…”▼（笑）<图片17>最后谈到了OP与ED的原画分配问题，千叶老师表示，OP与ED都是一部动画的门面，所以不得怠慢，而G铁血的OP、ED原画也都是大手原画，非常了得，自己只是做了最低限度的调整，非常轻松，自己也非常喜欢做这样的工作（笑）。

＜OP1 & ED1的STAFF名单＞<图片18><图片19>＜OP2 & ED2的STAFF名单＞

“设定只不过是最基础的参考案，把人设给发挥到极致的是实际的作画人。

”下期我们再来谈谈G铁血的机体主作画监督有泽宽老师。

一直以来，小学带着红领巾在烈士陵园扫墓时候我还是觉得很庄重的一件事，现在我们的价值观究竟怎样了？

没有先人的牺牲有我们今天的生活？

db都快让我怀疑自己的价值观了。。。。

这个扯得有点远，毕竟这是为国为民，但团长战前动员那番话没有说错，他们是在为自己的“家”卖命，没什么可耻的。

至于说什么ISIS之类云云，那么Hitler那句Sieg Heil!很高明吗？

还是斯大林很高明？

铁华团这些都是些孩子，没有受过良好教育从小从事体力活的孩子，不像我们过着舒适生活还能让父母伺候着只要好好读书就好了的子弟。

没错，Hitler认为群众是愚昧的，接受能力有限，理解力低劣，谎言重复一万次就会成真。

戈培尔这样总结“即使是一个简单的谎话，一旦你开始说，就要说到底”。

煽情是政客常用的伎俩，只要直击人心即可。

在愤怒或者绝望的人面前，根本不需要完美的谎言，只要给他们希望和宣泄即可，因为人们只愿意相信他们愿意相信的，正如你无法叫醒一个装睡的人。

铁华团只是些孩子，他们通过比斯凯特的死初次了解死亡，但只有愤怒却没有恐惧，一直被ccg压榨毫无尊严和希望的他们，是团长给了他们“家”的概念。

战前动员演讲只利用了两件事，一是愤怒，二就是“家”，这就是煽情，这就是直击人心。

团长可以是个阴谋家，但他不是。

戴高乐的演讲难道就没有叫人去“牺牲”的意思？

独裁者和伟大的政治领袖，使用的都是同一种方式。

实在觉得有些评论透着一股深深的酸味，所以写了点文字。

因为想买MG巴巴托斯，所以想了解他的故事，光速补番！

第一季看完真的好感动，铁华团一步一步成长壮大，离目标越来越近，一本满足！

主角三日月人狠话不多出手果决，效率max，既过瘾又真实，战争孤儿就得是这样冷酷才行；奥尔加也很有领导魅力；最重要的一点巴巴托斯太帅了，这机体狂拽酷炫霸气侧漏！

五星好评！

第二季恍恍惚惚反正我看的不舒服，三日月和奥尔加的思想与理想彼此之间就像土与水一样激烈碰撞之后形成洪流相互裹挟，相互推动，进而带着铁华团走上一条不能回头的路，剧情总体也还算能圆，毕竟战争不是回合制游戏，战争本身就是残酷无情的，像什么暗杀之类的东西在我看来正常，这很真实。

但是铁华团和巧克力的降智实在突然，什么你敢违抗拥有巴耶力的我吗（太中二了）？？

巧克力那么缜密多谋的人会把自己的梦想寄托于传说故事并把区区巴耶力当做决定胜负的筹码说出这种不明所以的话简直无法想象……随着剧情进展3台高达骨架被铁华团收入囊中，让我产生一种命运（导演）钦定主角团会胜利的错觉，当然就剧情来看最终胜利的代价或许会很高昂，然而！

我TMD又错了……你高达再牛逼就算能1V10，1V100、手撕MA又如何？

木大哒！

我冈钉才是宇宙第一！

一流机师就可以躲过冈钉？

我信你个鬼！

三日月都不是一流？

那谁是一流？

蝴蝶女？

面具男？

还是库赞公？

无量天尊～～～看得我心态爆炸。

这还算好的，最受不了的2个点！

其一是巴巴托斯被枭首示众，太屈辱了！

为了剧情展开推动我先把这个放一边，我忍！

其二也是最恶心的就是战争结束，新体制形成后面具男和蝴蝶女两个“故作”高尚“消遣”铁华团这点我最不能接受！

战前还说每个人都有自己的大义，我认为既然是大义，立场不同甚至对立就谈不上相互理解，不然大义也太容易动摇了。

战后没一会儿就相互理解释怀了？

甚至说“如果我能早点理解他的话”云云，这种马后炮让人恶心。

这种安排让人觉得虚伪，虚伪的同情理解是对战士们觉悟的侮辱！

我大概知道角色们想表达的意思，但是就这个节点说这种话我觉得很卑鄙！

让人心痛。

唉，看完俩字，乱！

痛！

不知道是剧情乱还是我心乱，大概率是后者了……但是胃痛是妥妥的。

想说的都说完了，舒服了，溜了。

对了！

还有一句话！

莱德NB！

高达史上最独特的一作首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆）其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。

提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。

可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。

横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。

我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。

铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。

这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。

铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。

emmmm。

总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。

可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。

本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。

少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。

最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。

这部剧是2015年推出的一直没机会看。

最近终于看了，确实是制作精良，据说每集经费相当高。

战斗上一改近十几年敢达动画光翼飞舞+光炮互射的风格，加入了大量硬派动作场面。

里面的机体和战舰几乎就没装备光束武器，机体全是刀剑长枪大锤子，连战舰炮都是实弹的。

人设也不错，有光着上身的肌肉美男，也有元气少女、可爱罗莉、成熟御姐。

若即若离的同性CP，单纯懵懂的三角恋爱。

人物性格复杂而真实，没有绝对的坏人，也没有完全的好人。

角色智商普遍在线，战争中奇谋不断，反转得爽快刺激。

节奏上一集文戏一集武戏的安排，也方便剧情的沉淀和深度。

然而最让我震惊的，是本剧对战争的理解。

以往的敢达动画里，经常出现敌我双方在战场上JJYY一大堆的场面，很多敌人更是靠主角的嘴炮就拿下了，简直就是把战争当儿戏。

老实说他们有这本事，就不该去开敢达而是去当外交家。

开着战争兵器冲锋在1线的，不应该是士兵吗？

两军交火，你冲到中间去讲心灵鸡汤真的不是在搞笑吗？

探讨战争意义的方式不应该是扭曲战争。

战争是伴随着流血和牺牲的，扭曲成一边开炮一边搞辩论赛的模式，是对真正的士兵的一种侮辱。

这次的主角三日月・奥格斯就做了个很好的表率，狠狠打了以前敢达系列里那些圣母相主角的脸。

当敌人袭击他们的飞船，刚包围好还没来得及喊“投降不杀”之类的话，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。

当敌人拦住他们的火车说放下武器投降，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。

说把你打死绝不打个半死，不服就干。

再配上精良的画面，拳拳到肉的打击感，堪称是近十几年最爽快的敢达作品。

当然如果是无脑的战斗，我是不可能特地写影评的。

主角所属的团体叫“铁华团”，是由一群孤儿和奴隶组成的团体。

他们像货物一样被买卖，干着最危险的工作，吃着最垃圾的食品，用尽全身力气才能勉强活下去。

他们中的一部分不得不接受“阿赖耶识”手术，把机器植入体内以获得更强大的行动力，同时也受到更大的反馈伤害。

从此背后多了一排骨刺，身躯变得丑陋。

铁华团在接受了保护女主角从火星到地球的任务后，被迫卷进了一场战争中。

以上就是大致的剧情，后面发展不算特别复杂，包含了发展、改变、冲突、沉淀、自省，我就不剧透了。

由于铁华团全是青少年，有人出于同情指责铁华团团长奥尔加・伊兹卡不负责任，把这么小的孩子们都卷入了战争，造成了牺牲。

奥尔加・伊兹卡说：“我们一直以来都是用性命去换生活。

”如果听了那些好心人的话，铁华团放弃战争，回到垃圾场继续当奴隶和孤儿，继续数着自己还有多少天就会饿死，真的是更好的选择吗？

这个世上有太多人喜欢劝别人放弃，劝改革者安于现状，劝反对者顾及大局，劝被强奸的人保持名声，劝被侮辱者息事宁人，劝冠状病毒不要叫非典。

我也不好说这种行为对还是错，毕竟哲学从来就不是个是非题，可是感觉上总会有些不舒服。

当然我并不是鼓励用暴力、战争去解决问题。

只是觉得当我们下次遇到这种情况，是不是该多思考下造成这种现象的原因，而不是单纯的想着压下就没事了？

我们已经没有路可以回去，但我们还可以前进。

这番播到第四话，我才知道15年十月又开了新高达。

开播前感觉没怎么宣传的高达，结果出乎预料的好。

在我看来，底层人民对命运的抗争的孤儿，远强于莫名其妙几个人就想所谓的根绝战争的蛋蛋……不过吧……如果21话最后饼干木有吃便当，我会觉得这是神作的😭从回忆妹妹到离开后再深谈，再到军师上第一线，最后的蛋疼要上第一线围观……就这么把命送给一个白毛二缺了啊……能更牵强一点吗！！

好吧，超了十来个字，就不让发短评，这不科学！

看了最新的24话，心情有点沉重。

上来说一说。

尽管之前被人来了三个没用。

这是让人心情沉重后会严肃的思考一些问题的作品。

铁华团都是在艰苦的求生存而已。

即使最后能够改变这个吃人的世界，铁华团最后自己又能得到什么？

所有跟他们一样的底层人，能够生活的略微好一点吗？

估计是个无解的问题吧。

话说正是苏联的存在，才使得西方资本主义在上世纪下半叶跨入了福利社会；通过冷战期间的军备竞赛，才有了互联网无线通讯gps等等与我们今天生活息息相关的东西。

也许一直拥有一个强大的能威胁到自己生存的外部强敌，才是促进自身生存与发展的重要条件。

作品里也是。

火星寻求独立固然是为了自己的利益。

但是不树立这么一个敌人，麦吉利斯也没法在加拉尔号角内部进行改革。

入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。