平家物语：犬王

（本文发布于“海的雾”公众号）《平家物语：犬王》终于在这个春天于国内院线上映，“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。

不过，较之这位“鬼才监督”以往的作品，《犬王》触及的是厚重的历史题材。

如果说《春宵苦短，少女前进吧！

》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海，面对本就丰富的史诗题材，汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间，那么，《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”？

监督的个人特质是如何体现的？

此外，前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本，同题创作，汤浅政明的不同之处是什么？

这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。

一、限定的时空与无尽的前行不论是《心理游戏》（Mind Game）里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅，还是《春宵苦短，少女前进吧！

》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜，都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。

若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨，她前行的步伐是一段旋律动向，那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调，具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征，而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说，角色之间的关系就像是一种“声汇”，伴随着不同韵律流泻而出。

音乐的特征正是“前进”，每个音符发生即消逝，处于不断的行进之中。

这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。

这一部情节本十分简单：几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀，仓皇逃命，途中坠海，落入鲸鱼腹中。

故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。

鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声，这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。

当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪，这种声的构筑强势占据了本位，视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态，逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面，直白地道出人物压抑的心理状态，同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机，播放着外面的世界的最新消息。

随着声音行进继续叠加海潮音（内部）、风声（外部）、城市之声（外部）、啜泣声（内部），对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了，与黑暗的画面共同构筑出立体空间。

当年轻人们决心走出困境时，轻巧的键盘音就会出现，哪怕画面中人物犹在挣扎，却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符（电影01:01:38前后）。

这之后，腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪，在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活，不仅画面变成了彩色，配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方，欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。

之后的鲸中生活宛如一场夏令营，他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术，还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象，这一切都有对应的音乐相配，融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲，充满了情绪的空间，与图像形成对位关系。

这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克，用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。

虽然不是以音乐为主题的动画，制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力，配乐不只是背景音，而是一个声音系统，画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍，而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。

二、不断前进的原因如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征，那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”？

仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗？

要弄明白这个问题，就得去看看动画里的年轻人们，在向哪里走去。

《春宵苦短，少女前进吧！

》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。

起先，少女追寻传说中的鸡尾酒，坠入一个“诡辩之夜”。

所谓诡辩，正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏，在电影里，显现出事物两面性之间的角力。

例如：在派对上，喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人，提供了婚姻（理性判断）vs. 爱情（非理性冲动）的二元对立；时间对每个人来说并非均质的，老年人的手表走得飞快，而少女的手表移动缓慢……

这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题，以一个个汤浅政明常用的对称构图，进行对位演绎。

甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面，竭力压缩身体的立体空间，伸展手脚，像螃蟹一样横行，这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽，我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗，而是蟹步而行，前行的同时，亦能向不同的方向竭力延展。

“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。

走过人生虚无与丰富的诡辩，黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。

她来到一个二手书市场，这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居，垄断了世间知识与记忆的流通，于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒，撕去书本的价签，让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。

如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的：人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化，总的来说，那些盘踞着世界生命力出口，扼杀青年的可能性的“上一代人”。

但青年自身，并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号，他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。

“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。

自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭，进行辩驳分析，并遵循审慎原则，终于建立起坚固的、自己无法迈出，旁人也无法迈进的城堡。

学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物，选择不管不顾前进的少女，和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。

面对这个世界，少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利：向世界中的万事万物敞开自身，在关照万物中让自我显现，哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界，也不怠于去与千百种事物和人联系在一起，将青年从困顿中解围。

这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的，青年反抗的画像。

三、平家物语新编：摇滚的肉身在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明，遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本，他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。

在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中，被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时，汤浅政明说，“相比之下，《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。

犬王这个角色虽然非常单纯，但他的创作初心，还有非常阳光的、坚强的意志，是我很向往的方面。

”[1]

（图片和采访段落引用自Bilibili.com网友专栏：松野小路的动画笔记）要注意，山田尚子此处的提问也并非无来由，《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。

这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因：大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。

自1960年代流行乐的黄金时代起，流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争，摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争，是年轻人对既有权力提出异议。

[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动，还是波普化的“前卫摇滚（Progress Rock）”乐队们的尝试，无不是在吸收资本社会中的一切：贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量，反向输出自己反抗的姿态。

由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发，结合汤浅政明以往在作品中的实践，犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。

如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现，“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态：“这里 - 有- 我们 - 的故事”。

对世界的反抗体现在自身之存在上，即让自我在世界之中绽出。

在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上，观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时，家族与出身为他安排的出发点：复仇。

若这是一部纯然的古典作品，复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态，即主体对对象进行的屠戮、征战。

很显然，《犬王》中的友有并没有实行这种行动，他的行动样态是不断更名改姓，抛弃父辈的叙事，重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”，是面对自我的交兵，显示出自我面对生存之悖论不断对抗，因而永远重新开始的特征。

犬王和友鱼相遇时，他已成为了友一。

对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途，实则在这部电影里，背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。

父仇，像北国暴政一样，压抑着个体之本我，会逼迫他向父辈希望的道路迈去，亦是对“我们自己的故事”的偏离。

这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步，将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。

历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。

确实，与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比，汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。

在山田尚子的版本中，平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。

但在《犬王》中，用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。

当一切落幕，看似友鱼又一次回归了原名，在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份，但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一：那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力，那篡改、抑制自我的敌人。

坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面，这正是抗争的完成时态。

较之上文提及的过往作品中的配乐，《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容，友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调，从头至尾是相同的旋律，犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。

这看似为一个憾处，但细想之下也可以接受，或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡，那已经充分彰显抗争之力的人物命运，用花团锦簇的热闹去烘托，或许可消减几分历史故事的寂寥落寞，而向青年们发出强力、积极、“前进吧！

”的召唤，正是汤浅政明自己从未放下的主题。

[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈：汤浅政明×山田尚子——二人之声，伴随舞步，交相呼应（https://www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0）[2] 毛利嘉孝：《流行音乐和资本主义》，耳田译，上海社会科学出版社，2022年8月第1版

燃不过今石，唱不赢渡边，前半段几处歌舞场景几乎可以快进着看，后面导演终于意识到自己是想用厚重的历史文本承载一个本可以成为史诗的咏叹调，但节奏铺垫的失衡和表现形式过于流行化使得最后波西米亚狂想曲式的高潮也变得像快餐，紧接着的咏叹也确实显得力道不足。

作为汤浅一个重要时期的隐退作，可以理解他在这部作品投入的感情，你可以说他是畏首畏尾了，才导致整部电影总是摇摆不定，在正常与不正常之间摇摆，在一如既往的汤浅式癫狂与略显肉麻通俗的流行文化之间摇摆，不过这些不会让我讨厌，我一直觉得成年人真诚的摇摆是难得的甚至可爱的。

汤浅自从大爆后一直在走下坡路，不是说后面的作品不好，几乎每一部我都很喜欢，看到熟悉的汤浅风格时还是会感叹这就是这一代的天才，但后面的作品总觉得没了四叠半乒乓兽爪海马心理游戏里的完全不停歇的一口气看完不敢喘气的恣意妄为天马行空，逐渐像流行文化靠拢，即使恶魔人，在我看来也是不及格的看不下去的堆砌恶趣味的。

在这部所谓的隐退作中，不知道曾经的天才汤浅是否因此而挣扎了呢，这种挣扎是否反映到这部电影中，造就了一个扭捏的充满遗憾的心有余而力不足到处使不上劲的汤浅呢

新世纪摇滚的穿越时空。

有些出乎意料，本想和平家物语一样的叙事，可是中途来了个奇怪转向，从剧情片转到音乐片，还以为是日本传统曲艺，没想到是欧美摇滚，这个更是没想到，连续的打破预期并没有带来更好的观影体验。

将传统艺术以现代艺术的形式来展现，这样奇幻的、后现代的形式可以说是一种创新，这样新颖的形式在这里我觉得并不合适，任何内容都可以不同的形式来展现，但在这里我始终感受到了一种违和感，一种虚假和“自嗨”。

这部电影的叙事很不错，表现也很华丽，值得一看，但不算佳作。

原题： 「濁らずにエネルギッシュに生きる」湯浅政明監督＆アヴちゃんが告白、『犬王』が教えてくれたことhttps://moviewalker.jp/news/article/1085933/【翻译水平有限，如有错误欢迎指正】

-起用avu酱做犬王声优的理由是什么呢？

汤浅：当时没能完全定下来犬王和友鱼的人物特点，请什么类型的人来配音才好也一直确定不下来。

和担任角色原案的松本大洋先生来回交换意见，正迷茫于如何创作犬王和友鱼的时候，浮现出了“犬王和友鱼分别让avu酱和森山未来出演吧”【的想法】。

两人都是精力充沛型的表演家，我当时考虑着，与其绞尽脑汁思考角色的方向性，不如先让avu酱和森山先生加入，随之把犬王和友鱼这两个角色确定下来。

-也就是说，本片的犬王和友鱼是有了avu酱和森山先生的存在才诞生的角色。

汤浅：是这样的。

犬王和友鱼身上有着“年轻气盛，精力十足地活着”这样的要素，同时“作为表演者的话语和生存姿态”对我来说也是必要的。

avu酱和森山先生是具有这些特质的人，后来越来越觉得他们两人和犬王友鱼非常像。

正是有了他们两人注入的真实感和存在感，作品才进一步提升了。

avu酱：哇，开心！

- avu酱是怎么接受犬王这份工作的呢？

avu酱：以前在汤浅监督的《恶魔人：哭泣之子》这部作品中，担任过魔王泽农这个角色的配音。

被拜托说“请发出临死前的惨叫”，然后就“呀啊——！

”地大叫了一声，这就是我人生中第一次配音的经验。

发出了让人几乎觉得“嗓子好真是太好了”一般的叫喊声（笑）。

《恶魔人》是我3岁左右第一次接触的作品，称得上是我记忆深处的原初体验，我非常喜欢。

也是因为有这种因素，《恶魔人：哭泣之子》可以说是我引以为豪的作品。

它成为了这次的契机，一开始说让我做双主演之一的时候我真是吓了一跳。

日本国内顶尖级别的阵容做出的作品，让我来主演！

-确实，这会让人很惊讶呢。

avu酱：我向来不自觉地离经叛道一般地生活，如果到了现场努力融入，结果却放不开手脚去做了可怎么办，到时候还能做好自己吗……当时有着这些不安的想法。

不过听说了本片中饰演我的伙伴的居然是森山未来氏！

我和未来氏是老乡，关系也很好，这是自从《桃花期》以来，时隔10年的共演。

听说未来氏说了“如果avu酱出演的话，我也一定要答应”，我特别开心，之前的不安也一下子都打消了。

马上去书店买来古川日出男先生的原作读了起来，逐渐感觉自己放开去做应该可以演好犬王这个角色。

-从avu酱扮演的犬王身上，能感受到满溢而出的跃动感。

配音现场是什么感觉呢？

汤浅：avu酱在《恶魔人：哭泣之子》里面稍微出演了一下，而这次她是主演台词量也比较多。

她能做到什么程度这一点当时我多少有些担心，但是到了现场一看，她本人是一副气势十足的样子（笑）。

我一下就明白她能做得来了，也安心了。

而且到了唱歌的部分，可以说是大显身手吧。

发挥出了超出期待的力量，不断地往前推进。

也总感到，这个人果然不能被条条框框约束住。

让他们放开去做，就会充满生命力。

看到这种情况，觉得我期待的效果是能实现的。

-请讲讲avu酱具有压倒性表现力的场景吧。

汤浅：avu酱的音域很广，能瞬间切换角色的年龄。

音响监督木村絵理子女士拜托她“用这种感觉试试”，她一下就能切换过去。

最初让我感到惊讶的是犬王小时候的声音。

能发出这么有精神的儿童声线真让人吃惊。

avu酱：我想着开篇的犬王是不是很有童稚感呢，就想着是（用高亢活泼的声线）“我是犬王哦！

都让开——！

”这种感觉。

但是绘理子女士跟我交流的过程中，提到考虑和未来氏扮演的友鱼之间的平衡，要注意稍微不同一些。

需要稍微变声期一点的感觉。

因为有绘理子女士在旁边指导，配音工作也没有那么可怕了。

-听了刚才的台词演示，avu酱真的是瞬间就能从低音切换到高音呀。

avu酱：我自己没有想切换的想法。

我觉得人会通过断定“自己就是这样”，从而维持自我。

人们往往比起“能做的事”，更倾向于去看“做不到的事”，比起“要做的事”，更倾向于选择“做不了的事”。

我身上的这种束缚机制大概是坏了（笑）。

它就保持坏了的样子，让我走到了今天。

总有人喜欢说“我啊，就是这种人”，但我不是很明白我自己（笑）。

我知道的就是，自己是个很有生命力的人。

-正如您说的那样，如果觉得“自己也就到此为止了”从而放弃，判断说“自己就是这样的人”，那么可能也只能在那有限的范围里生活了。

avu酱的这种生命力，是怎么培养出来的呢？

avu酱：我呀，我一直觉得是很坦诚的，就做好的事情。

人是拿着各种各样的颜色生活的，有人把颜料全部混合后，它们就变浑浊、变成黑紫色了。

但是把它们作为光收集起来的话，我觉得又会变成纯白色【译注：挠头，不是很好理解这句话，我的理解是，avu酱的意思是不是说，每个人持有的那些色彩并不是要被混合成一团的，而是要作为光源好好地珍惜利用】。

我是想着“绝对不要浑浊”而活的，这点和犬王也一样。

在出淤泥而不染的充满活力地生存的犬王身上，我特别能感受到共鸣。

汤浅：像这样听avu酱讲述，我真的感到选角太合适了。

“绝不浑浊”也是本片的主题之一。

就像刚才avu酱说的，人生在世，自己来做决定的事情很多，被别人决定的事也有。

犬王是完全不会在意这些东西的人。

因此他能不断向前进。

我觉得犬王和友鱼就是在这一面上产生了共鸣，从而解放了自我的2个人。

-汤浅监督的作品总是有着惊人的创意和想象力。

感觉在超越极限这一点上，汤浅监督和犬王也是共通的。

汤浅：但是我也有精神上腐朽的时候呢（苦笑）。

avu酱：我看到监督失落的样子了！

很让人担心！

汤浅：让你感到担心了（笑）。

那种时候触碰到犬王，不知道怎么就感觉特别好。

是说憧憬呢，还是想成为他那样的人呢，会想要成为犬王一样的人。

事后想想负面情绪大抵都没什么用，不如像犬王那样勇往直前。

avu酱：我觉得把悲观也收入囊中，将它冲破后看到的那份乐观更加强大。

我非常喜欢汤浅监督的作品。

集合那么多的人只为创作出一部作品，我觉得真的是很不容易的事。

但是最近从看过这部电影的人那里受到了很多热切的感想，就觉得汤浅监督果然很厉害呀！

-把动画和歌舞融合在一起，是汤浅监督作品的一大魅力。

本片是以室町时代被舞台的歌舞动画，最终的成片活力十足。

对监督您来说里面有什么新的挑战吗？

汤浅：音乐的创作方面非常特殊。

其实我觉得先创作音乐，再配合着创作出故事和画面是最好的，但这部电影的印象很难具体用语言来传达。

负责音乐的大友良英先生也说“没有画面不太明白啊”，而我这边也是“没有音乐就画不出来啊”的状态（苦笑）。

没有曲要怎么制作电影？

可不突破这个障碍就没办法继续往前走了，想象着乐曲的样子“这里应该这么唱，那里应该那么弹”，这样做出了画面，大友先生再从这里开始作曲。

avu酱和森山先生献唱后，再配合着修改画面，做法非常复杂，但感觉很好。

不断试错，像做加法一样变得越来越热闹，画面和乐曲都呈现出来了。

-犬王用前所未闻的舞台表演让人们心醉神迷。

avu酱作为表演者，有从犬王那里得到什么力量吗？

avu酱：得到了很多。

和未来氏一起给角色带来了强烈的生命力，这一点很开心，能让我按自己的方式来做也很开心。

对我来说和犬王的相遇应当称得上是如命运一般具有冲击性，也让我觉得自己也想变成这样。

作为憧憬着犬王的人，会考虑“那我今后要怎么做呢？

”，果然必须要攻克这个问题。

我还停留在抉择舍弃什么不舍弃什么的状态，所以还不想结束和犬王一起的旅程。

接下来还有很多想从他那里获得的答案。

汤浅：我从心情上是感觉回到了初心。

当然不是要抛弃一直以来积累的东西，这次从avu酱和其他参与了本片的人那里获得了很多感想和力量，也学到了很多。

再一次体会到了，感受着大家的力量而创作作品是很重要的。

【访谈刊载时间22.5.27】

我是看了1955年的《新平家物语》之后，又接着看了2021年的动画《平家物语》。

最后，搜索到这么一部电影的。

我还下了2012年的电视剧《平清盛》，不过还没有来得及看。

因为这部《犬王》打着《平家物语》的旗号，所以，本着趁热打铁的意思，想把日本这段历史再熟悉一下，于是就下了这部《犬王》。

电影一开始，确实动画风格别具一格，尤其是看到友鱼和爸爸从海底打捞上来的那把剑。

我觉得好戏要开始了。

毕竟，刚刚看完动画片《平家物语》，最后就是平时子抱着8岁的天皇，连着天皇登基的三神器，一起沉入海中的。

接着，神器刀光一闪，友鱼爸爸被砍为两段，友鱼眼睛被刺瞎。

这些，我都能接受。

尤其是友鱼成了瞎子，碰到一群瞎子，然后加入一个瞎子的团体，这些其实跟日本历史也有很大的关联。

比如，日本电影《孤苦盲女阿玲》（1977）就是讲日本女盲人的弹唱故事的。

这时候，我觉得可能要开始讲友鱼从一个贫穷的海边少年，成长为一代琵琶法师的过程了。

可是，没想到，突然出来一个怪物一样的东西。

长长的手臂，跟狗抢食吃。。。

然后跳舞，长出双脚。。。。

这是打算走「玄幻」电影的套路了吗？

毕竟，电影里出现了友鱼跟成为鬼怪精灵的爸爸的对话的情节，嗯，大概是个鬼故事吧。。

不过，这跟我想看的《平家物语》的故事，有什么关系呢？

接着，友鱼与怪物在桥头突然相遇了。

然后，友鱼给怪物弹琵琶，怪物高兴了，跑了。

接着，俩人就突然成了朋友。

精灵爸爸跟友鱼告别，然后怪物突然就莫名其貌的看到了成千上万的平家战死的那些武士的冤魂。。。

然后还能听到这些冤魂讲话。。。

接着，就是电影给我的最大震撼了。。。。

友鱼开始在桥头，穿着日本特有的「兜裆布」，唱现代摇滚！！！

并且，一直唱，一直唱，友鱼唱完了，，，怪物又开始唱。

这时候，怪物给自己取了个名字叫「犬王」，然后也是一直唱，还都不是日本风格的音乐。。。

前面的复仇啊，，玄幻啊。。。

等等的风格的猜疑，现在全变成了现代演唱会！！

我从这里，就没好好看下去了。。。。。

因为，从现在开始，后面摇滚演唱会了。。。。

赶紧点开豆瓣看影评。。。

原来这个电影的导演叫汤浅政明（1965年3月16日—），据说非常有名。

我是一点都没听说这人啊。

看简历，似乎跟《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等有关。

不过，有一部电影《春宵苦短，少女前进吧！

》（2017）似乎也是他导演的。

我以前看过，查了一下豆瓣，我给的评论是两颗星，看来，这导演的风格跟我不合哈。。

豆瓣上的观影人数3.3万，也不算少了。

分数到了7.9分。

影评大部分都是4星以上。。

我是真不明白哈。。。

可能是我落伍了吧。。。

或者，这个电影本身就很小众，是给喜欢这个导演，或者喜欢这些歌剧的人看的。。。

这个电影，只是接了《平家物语》的这个壳子，在讲别的东西。。。

一开始差点被无休止的歌舞劝退，但还是因为曲中的故事留了下来。

有人说这是关于两个失败者歌颂一群失败者后被统治者消灭的故事。

平家亡魂：内斗中的战败方友有：盲人琴师犬王：被父亲献给魔鬼后变成怪物平家亡魂渴望世人知晓他们的故事，盘旋在犬王身边，被世人唾弃的丑陋的犬王遇到同样残缺的盲人友有，他们一拍即合，组合传唱平家亡魂的故事，并从中探索自我。

亡魂在犬王友有的传唱里得以安息，犬王在抚慰亡魂里挣脱诅咒重构身体，友有也在创造中完成友鱼（父亲的遗志）→友一（学徒）→友有（自我）的成长蜕变。

即使是失败者或是边缘人，他们也想证明自我的存在。

但他们的故事因为可能引发动乱被统治者消灭了，犬王为了挚友不再创作，而友有却因不愿屈服被杀。

六百年后，犬王终于找到了当年的挚友，影片在两人重逢的声乐里结束。

也许作品会被遗忘在历史长河里，但关于自我孜孜不倦的探索以及真挚的感情会永远留存。

上个月，汤浅政明新作《犬王》在北影节上映，我们集体经历了一次「在影院听演唱会」的奇妙体验。

汤浅政明，日漫史上的最强幻觉制造机，才华多到像是端着碗一边走一边洒的动画大师，我们曾多次在播客中讲解他的创作技法。

这次，我们再度解析他的新作《犬王》，看他与团队如何借助飞起的才华，用摇滚乐讲述历史。

欢迎在各大音频平台搜索【铥铥科幻电波】收听！

主播 | 局长、小静、船长、李不撑剧透预警剧透预警剧透预警

汤浅的《犬王》，一个词：胡来。

太胡来了，以至于必须在开场前“警告”观众：后半截就像演唱会，大家可以跟着音乐摇摆，别不好意思。

起初无人在意，音乐动画？

都看过。

但即便是阅片无数的北影节观众，也在古代歌手用“we will rock you”的节奏领掌时发出爆笑——这样的动画，应该在武道馆播放！

汤浅再一次探索动画和电影的表达边界，令人想起汤浅参与过的1992年剧场版动画《樱桃小丸子：我喜欢的歌》。

故事演到一半，毫无预兆地插入昭和流行金曲，画面离开现实，小丸子骑着幻想中的怪兽飞入星空......这样怪到起飞的音乐动画，在汤浅早期创作生涯就埋下了种子。

这段是汤浅老师参与的著名音乐剧《耶稣基督万世巨星》曾把严肃的宗教题材和前卫的摇滚音乐联系起来，让耶稣化身摇滚明星唱出自己的事迹。

《犬王》有点像动画版《耶稣基督万世巨星》。

把严肃悲凉、日本人耳熟能详的历史故事，跟日本当代的偶像文化、摇滚音乐结合起来，太“冒犯”了，太“挑衅”了。

他怎么敢！

但他真的做到了。

01、历史的巨大空间「即便强大而有才华的人，也可能无法得到社会的承认。

但ta的努力总会被人注意到，以某种方式传承和铭记」汤浅证明说，这就是本片的主旨。

《犬王》改编自古川日出男的小说《平家物语：犬王篇》，讲述日本室町时代天生外貌畸形的能乐艺者犬王与遭受诅咒失明的琵琶法师友鱼，两者在纷乱时代的动人友谊。

《平家物语》是日本信浓前司行长创作的长篇小说，成书于13世纪初。

全书讲述1156年-1185年，以平清盛为首的平氏家族与源氏家族两大武士集团大战的经过。

有人将《平家物语》喻为日本的《三国》，因其着眼于历史轮回与世事无常，开篇语很美：祗园精舍钟声响，诉说世事本无常沙罗双树花失色，盛者必衰如沧桑指的是，佛寺的钟声在诉说世事无常，艳丽的花也有凋谢的时候。

去年热播的TV动画《平家物语》也是汤浅证明的动画工作室「科学猴子」制作，讲述平安末期，平家政权由盛而衰，源家取而代之，家族王权兴衰更替的过程。

结合那部动画，更能感受到《平家物语》的基调：当历史的剧变来临，《平家物语》会聚焦于“一个个繁华散尽时痛失珍爱之物的人。

这是《平家物语》最吸引人的底色。

”

《平家物语》充满悲剧般的宿命感，但是汤浅证明给悲剧平添了一抹亮色，诉说打破命运的勇气。

他从史书文献的夹缝里，找到了一位寂寂无名、鲜有记载的能乐师——犬王。

犬王是谁？

据说能乐起源与室町时代的世阿弥，他汇总并创造了现代意义的能乐——一种戴着面具，最早用于悼念源平合战中战士亡魂的音乐。

史料中，犬王是同一时代比世阿弥更为出名的表演艺术家，不知为何却没有留下作品。

历史留下了想象空间，汤浅开始舞蹈。

他希望我们记住淹没在时代烟尘里的人。

片中，犬王和友鱼死去后，他们的故事被遗忘，但他们的灵魂一直徘徊在日本街头，唱着当年的歌谣，600年来不肯散去。

本应被击垮的人播撒着向上的生命力，本应被忘却的歌余音绕梁。

犬王，便是击破命运之人。

02、闪闪发光的友谊犬王和有鱼的经典友谊模式，让人想起松本大洋的《乒乓》和《恶童》。

在《恶童》里，小白是小黑的英雄。

在《乒乓》里，阿扁是月本诚的英雄。

两个孤独的孩子，一个是光源，另一个被照亮，《犬王》也是这样的故事。

汤浅将犬王描述为“经历苦难但闪闪发光的人” ，生而为怪物，被父母抛弃，与野狗为伍，捡剩饭吃，遭人唾弃......这样的角色在日漫里分分钟黑化，以自身不幸为由向世界复仇，犬王却穿上花衣，带起铃铛，奔跑起舞，从不作恶，最多掀开面具开开玩笑。

犬王周遭洋溢的快乐诉说着一个真理：消解苦难比忍受苦难需要更大的力量。

他是万世巨星，光辉灿烂，像迈克尔·杰克逊般在舞台上播撒能量，让人大喊三声：英雄参上！

友鱼就是那个被光芒照亮的孩子。

从小瞎了眼睛，命运悲惨，父亲告诫他“你要复仇”，但认识犬王后，友鱼的世界有了一道光，忘掉了悲惨，也忘记了仇恨。

然而，命运在此时落下闸门，他俩的演艺事业在如日中天之时戛然而止，一人暴死，一人被困宫中，两人不复相见。

当犬王被告知两人无法再见，胸脯起伏了一会便归于平静，我们从未看到他面具下的表情，直到600年后，现代日本，在他们相遇的那座桥上，有鱼的亡魂在孤零零弹琴，犬王声音响起：「我找了600年，终于找到你了。

」

原著中，他们的友谊也克制而浪漫。

足利义满将军统一了《平家物语》，禁止友鱼歌唱犬王的故事，友鱼生气抵抗，唱了三天三夜，被足利义满杀死。

多年后，犬王也去世了。

他去世时，天边升起紫云，犬王本要乘着紫云和众多菩萨一起往生，却突然说，我要回去一趟，那边还有个家伙还没能成佛，被束缚着，他是友有，不，是友一，不，是友鱼。

他是我唯一的朋友，我们要相互解开诅咒，最后，我们要这么说，你看，那是光。

饰演犬王和友鱼的，是日本著名艺人 AVU chan 和 森山未来。

AVU chan（アヴちゃん）是女王蜂乐队的主唱，据说是平家后代，性别未知，年龄未知，如同现代犬王。

森山未来是日本影视、舞蹈演员，在2020年东京奥运会开幕式上用舞踏表达对疫情中逝去生命的哀思。

动画中，犬王用三首歌《腕冢》《鲸》《龙中将》表达了对平家亡魂的悼念，很可能就参考了森山未来的舞踏：“舞踏是拼命站立起来的尸体”。

除了声优，汤浅政明还调动了种种天才手法刻画这对友人——视觉：动画最大限度表现了盲人如何“看见”。

友鱼用听觉和触觉感知世界，比如竹筒里晃动的米，叽叽喳喳扑食的麻雀，铭牌上文字的笔画。

在友鱼“眼中”，犬王是一团模糊的、手舞足早的光芒。

节奏：原著行文短促流畅，极具音乐感，挑导演功力，擅长改编话痨小说的汤浅将原文的“奔跑感”完美呈现了出来。

动作设计：在犬王身上，汤浅再次展现了他对“肢体”的迷恋，仅用一只手赋予了角色极大魅力。

结论就是，汤浅政明在《犬王》里再次挥洒了不可思议的才华。

疫情以来，这是我们看过最有才华的动画电影之一。

他用摇滚这种代表力量和火光的音乐讲述历史，太不可思议。

有些人的才华是强大到让你自卑，汤浅则是刚刚好点燃你的中二之魂。

希望各位无论如何，都能在小屏幕或大银幕上看一次《犬王》。

它音乐击打人心，舞步不可思议，还有一份燃烧、绵延的友谊。

影片开头，一个蓬头垢面的人，唱“很久很久以前……”这个人很显然就是友鱼，确切的说，是友鱼的亡灵。

犬王故事的开始，在渔村出现过“面带怒容的螃蟹”（鬼脸螃蟹），这时两个使者说了，“这是灭门于此的平家的诅咒”，而友鱼的爸爸说：“诅咒只会在离开海上的时候出现”。

友鱼爸爸说的这句话不太好理解（有可能是说之后在海上拔出丛云剑，触发了诅咒），但是可以确定的一点是这种螃蟹是跟怨恨，诅咒这类意向联系在一起的。

现在我们谈谈友鱼这个人，友鱼长在坛之浦，是平家众人死去的地方，他从小就天天潜水打捞平家遗物，与鬼脸蟹（也就是亡灵，怨恨，死亡）相伴。

发现丛云剑的其实是友鱼，但是他上岸的时候，岸上的小孩子问“你发现什么了吗？

”，友鱼回答：“没发现什么！

”，这里友鱼说谎了。

接着听到使者询问丛云剑的事，他在背后点头，让爸爸接下任务，不想却招来了灾难。

可以看出，影片前期友鱼情感和正常人不同，比较（非常）淡薄，论据有下：1.友鱼爸爸死掉自己失明之后，妈妈悲痛欲绝，但是友鱼无动于衷，背着行囊默默离开村子了。

2.友鱼对父亲的亡灵反复念叨让他找那些人报仇的事情无动于衷。

（这很怪，一般来说如果有人害死你爸，害你失明，把你//妈逼疯，这么大的仇你会无动于衷？

肯定想把他们找出来杀了，但友鱼看上去就是无动于衷）3.友鱼第一次改名，友鱼将要变成“友一”，这时候父亲的亡灵疯狂表示“不可以改名！

”但是友鱼却问：为什么不能改？

甚至后面初遇犬王的时候直接说“你可以叫我友鱼或者友一”。

这些可以看出友鱼对于“自我”——“友鱼”这个名字（同时这名字本身也代表着和亲人，和家乡的联系），对于家乡，对于父母亲，感情都是淡薄的。

人的情感中，最为强烈的是爱和恨，友鱼目前似乎是没有这两种情感的：没有对父亲的强烈的爱，自然也不会有对使者的强烈的恨，所以不会去报仇，所以可以轻易舍弃自己的名字。

到犬王和友鱼第一次相遇，友鱼表现出了很明显的快乐：他弹琴，犬王跳舞，然后两人一起吃馒头。

我认为在这时友鱼的情感第一次从“无”走向了“有”：1.他主动展示自己琵琶的技艺，演奏大概率没给别人演奏过的自己的歌。

2.他主动问了犬王的名字，希望再次相遇。

这种“想要相见”的愿望是之前看上去对什么都无所谓的友鱼没有表现出来过的，所以我认为是友鱼情感的一次进化，验证是：后面友鱼召唤幽灵爹，听说远在家乡的妈妈去世，友鱼眼睛睁大，然后沉默了一阵，这是影片中首次描绘友鱼因为亲人产生情感波动。

询问到如何解除犬王诅咒的办法后，友鱼突然就变了：留了长发，穿游女的衣服，弹“新的故事”——“犬王的故事”。

友鱼从“无所欲，无所求”，变成“有所欲，有所求”：想要和犬王一起演出，想要帮犬王成名，想要实现犬王的愿望，解除犬王身上的诅咒，想要唱关于犬王的故事，想要和犬王一起创造新的音乐，创造这个时代没有的音乐……这些强烈的愿望，全都和犬王有关（接下来就是交错的：友鱼唱歌宣传→犬王唱歌表演→重复）犬王的最后一次表演之前，宴会上，有鱼再次改名，“友有”——这是为了他们两人所起的名字，意为“我们就在此处”。

（我觉得这段不用再解说了，我觉得名字是一个人身份和对自我认知的象征，改名为友有代表友鱼身份的有一次转换，从象征琵琶法师职业的友一变成只做“我们”的音乐，只为“我们”而活的“ともあり”）最后一次演出中，友有再次看到他小时候惨剧发生时仇人的样子，但是他却说“我的故事已经够了，让我看犬王的故事”（把犬王看的比他自己还重要）然后看到作为婴儿的犬王被诅咒时不由自主的喊出“快救救他！

谁来救救他！

”这时，直白点说，很显然，这就是极致的爱，关心他人命运超过了关心自己命运。

然后是两人的合唱，召唤神龙，这时候两人可以说是达到了精神上的“合一”。

伴随着两人的合唱，故事达到最高潮，然后盛极转衰。

至此，友有已经拥有了“友鱼”不曾有过的强烈的感情；他明白了什么是爱，什么是恨，也明白了执念。

所以，被禁止唱歌的时候友有强烈的抗议——不像之前那样轻易的就能抛弃自己的名字友鱼改名友一：定一让他放弃自己的名字友有，再次改名友一时，友有坚定的说“不”。

接着，谷一被杀，这情景和当年父亲被杀多么相似，但不同于友鱼当年的淡漠，这时的友有表现出了强烈的恨意。

（我认为这里是编剧有意安排的对比，相似点过多：1.父亲死后谷一的角色非常类似于“父亲”，两人之间存在类似于亲情的感情，并且谷一给友鱼赐予新名字友一，所以说谷一相当于友一的父亲。

2.父亲死的时候友鱼的眼睛已经看不见了，同样友一也是在看不见的情况下“见证”谷一的死。

3.父亲/谷一都是间接地因友鱼/友一而死：父亲因为友一找到丛云剑，接下任务；谷一因为友一要唱新平家物语招致祸端。

4.两人死亡直接原因都是为了保护友鱼/友一）（←有的人把这里解释为谷一的死让友鱼记起了父亲的死，引发仇恨，我觉得这样解释太突兀了，而且显得剧情很跳跃。

别忘了刚刚龙中将上友鱼才见过父亲死&仇人足利，要说想起来那时候为什么完全无动于衷）最后，友有被砍头前，他“看到”了青色的螃蟹。

开头说了，鬼脸螃蟹是带着恨意死去的平家士兵的亡灵，那么这时的两只螃蟹是谁？

我认为，有可能是在没有画出来的被杀的友有座的人，也可能是代表着之前被杀的父亲，母亲，谷一……总之，是恨意的象征。

怀着极致的恨意，友有喊出了“我是坛之浦的友鱼！

”在死亡之前，友有再次变成了友鱼。

现在我们再回到开头，一个蓬头垢面的人，拿着破烂的琵琶，六百年来，反复唱着这段故事。

这人是谁？

很显然是友鱼，他为什么会变成这样？

因为他恨，因为他放不下，他变成了亡灵，而亡灵永远地被困在他们死去的那段时间空里。

他就像《鲸》中唱的几百年来还在等待海豚回头的平家士兵一样，600年，友鱼反复唱着这段故事，他不知道之后怎样了，他不知道：犬王在友鱼死之后怎样了？

直到犬王找到了他，再次呼唤了他的名字：“友有”——“我们在这里”。

于是枯槁的亡灵变成了初遇的那个小男孩。

像当年在樱花下饮酒的时候一样，犬王调侃说“你怎么还拿着那把独角仙啊！

”——两人再次奏乐，跳舞，一切都没有改变，犬王也变成了最初小怪物的样子，两人互相呼唤彼此的名字，升天。

表面上看，影片名叫犬王，讲的也是被掩盖的（可能发生过的）关于能乐师犬王的故事，那么难道友有就是配角，就是纯粹的工具人吗？

我认为不是，我认为这同时也是一个“互相补完”的故事：一开始，犬王感情丰沛，身体却是怪物；而友鱼，身体健全，感情缺失。

两人相遇，互相补完了：到龙中将结束为止，友鱼获得了完整的感情，犬王获得了完整的身体。

到友鱼死，犬王也“死去”了——那段在樱花中无声微笑，跳着寻常舞蹈的只不过是“伪物”——失去了全部原本身体，也失去了全部的情感，所以“伪物”的犬王，没有流传下来。

就如在三首歌中被超度的平家亡灵一般，在这里，看完影片的观众见证了犬王和友鱼的故事，实现了他们想要让人知道“我们就在这里”的愿望，所以犬王和友鱼也被超度了，两个人变回小孩子的样子，升天。

友有和犬王，可以说是同生同死。

一个出生就被爸爸诅咒，一个从小挖遗物被平家士兵诅咒，两人命中注定般的的相遇，解除了彼此身上的诅咒，互相补完，都变成了完整的人，接着又都失去了一切，最后再次相遇，两人又都变回了初遇时的样子。

（真是最浪漫也不过如此……）最后夹带私货讲几个kswl的点：（1）友鱼和犬王初相遇，友鱼因为眼睛看不见，所以完全不畏惧犬王面具下的脸，这段和王麦何其相似！！

这种宿命感……（2）宴会，赏樱，喝酒，弹琴，调侃……这一段画面美到极致了（3）这段感情是否平等？

乍一看，友鱼这辈子都在为犬王而活，也为犬王而死，但同时，犬王为了保护友鱼，也“自杀”了。

并且犬王死之后没有升天，变成亡灵找友鱼找了600年，找到之后两人才一起升天。

（4）影片开头的脚步是跨越600年的犬王寻找友鱼的脚步。

600年犬王走过沧海桑田，最后来到面目全非的昔日朋友面前，重新呼唤他的名字。

上午看到《深焦》的一篇推送，说《犬王》是汤浅政明近几年最好的作品，说汤浅政明是和宫崎骏齐名的日本动画大师，就买了下午的票去看了。

看了才知道，原来是这种我很少看到的古典画风，非常的日式古典，或者说像浮世绘画风吧，很舒服。

在电影的一开始，情节的进行中，一直有不明生物在旁边大喊，还作出似乎是怨怒的表情，一开始不明所以，后来才知道是冤死的鬼魂在犬王和友鱼身边环绕，迟迟不肯散去，因为他们只有被人记得才会愿意离开去往天堂，这让人想到《寻梦环游记》的主题，“只有世界上没有一个人记得自己了，那才是真的死了”。

关于孤独，关于友情。

一个长着张怪脸只能以面具示人和一根怪异的长手臂，热爱跳舞却被身为首领的父亲禁止训练禁止公开上舞台，还被诅咒要他死，爱好是沿街狂奔用怪脸吓唬别人；一个是失去父亲的孤苦无依的瞎子，但是弹得一手好琵琶。

这无疑是天生的最佳组合。

当他们在路上相遇，犬王摘下面具想吓唬友鱼，友鱼却说你摘下面具了吗，因为他是瞎子所以看不到不会被吓到，犬王愣住了。

当他们见识了彼此出神入化的琵琶技艺和舞蹈之后，真的成为了最佳组合。

当两人的表演在将军面前大获成功后，犬王成为了将军身边的红人，却被告知不可以再和弹奏正本没有的平家故事的友鱼来往，否则友鱼就会被杀死，犬王毕恭毕敬地磕头大笑，好的划清界限。

所以当六百年后，他们再相遇在霓虹灯照耀的现代街头，他们是怎样一种心情啊？

年少相识，彼此懂得，所有的语言都化作手中翻飞的琴弦和脚下热情的舞步，六百年啊，终于找到你了。

关于仇恨，关于报偿。

首领为了得到想要的音乐将犬王献给了魔鬼，这也就是犬王身体怪异的原因，却无法阻挡犬王的才华横溢，向魔鬼请求杀死犬王，魔鬼当然无法容许背叛自己的人，将首领杀死，而原本预计会在演出结束时亮出可怕面容而遭祸的犬王却在摘下面具的那一刻，还原成了完全正常的面容，这是仇恨和反噬和报偿的因果相交。

关于存在，关于自我。

从坛之浦的海边少年友鱼，到琵琶师傅身边的小徒弟友一，再到创立友有座的友有，他经历了不甘、挣扎和重新建立自我。

他说“友有”是“有我”的有，就像那些不愿离开的鬼魂他们希望还能有人记得他们，存在的尊严。

他做到了。

每个人都会大致有这样的三个名字吧，携带者出生长大气息的少年，到学业事业中的社会人，到真正认识到自己是谁的自我。

六百年前一滴清凉的雨水，在音乐声和舞步中落下的樱花花瓣，师兄挡下的那一剑，所有的所有，在六百年后的相遇中成为了一丝了然的笑。

那就，再舞一曲吧。

#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝，对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。

电影的内核还算清晰，只是有些弱，“男主”二人的自我找寻与拯救。

不过整部电影的视听效果非常好！

视觉上，开场的快剪，演唱会的舞台设计，舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美，尤其值得一提的是Tomona的POV视角，以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了，还有鲸的舞台表演也是非常震撼。

听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶，尺八，太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的，尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅，对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱，而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下，对应到鼓点上效果会更好。

还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。