这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。
主要是以下几个方面:台词差。
看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。
对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。
只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。
举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。
再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。
类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。
长镜头不必要。
在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。
但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?
更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。
因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。
那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。
那么接着就说梦境的问题。
这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。
《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。
举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。
再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。
但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。
所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。
当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。
关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。
因为这样的梦,没有说服力。
比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。
失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。
《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。
关于诗歌。
毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。
所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。
这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。
电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。
但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。
所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。
本文写于2018年12月28日。
首发于锐影Vanguard公众号我相信,在2019年的0点时分,全国各地的《地球最后的夜晚》跨年场散场时,上百万的观众、情侣走出影院的那一刻,不少人内心一定充斥着困意、不解甚至愤怒。
他们可能会感觉“上当了”,可能会骂骂咧咧,可能会在购票APP上打上1星差评:这根本不是一部爱情片!
莫名其妙!
根本看不懂!
一点儿也不好看!
然而,我也相信,在那些人打一星差评吐槽的同时,会有另一些人,怀着激动的心情,默默地买下二刷、三刷的电影票,即使是一个人去看。
他们或许看懂了故事的脉络,试图通过二刷去理清电影的时间线,印证此前观察到的那些一闪而过细节,找到剧作上的呼应。
或许被电影情绪所感染,沉浸其中、无法自拔。
我更相信,那些莫名其妙的观众一旦了解清晰的剧情线索,他们终将明白:其实,《地球最后的夜晚》不仅是一部实实在在的爱情片,而且还很浪漫。
在这部电影里,毕赣导演运用了在《路边野餐》中相同的手法:被打乱的时间线;剧情、台词、道具中穿插进大量前后呼应的细节;用一个梦境般的长镜头将角色前生今世的故事与情绪串联起来。
当影厅内的观众跟随主角,齐刷刷地一起戴上3D眼镜,这一刻,一种电影院独有的仪式感悄然而生。
说到底,这就是一部鸟枪换炮,技术、成本、摄影、美术、音乐、表演全面升级的《路边野餐2.0》。
笔者在台北、北京二刷《地球最后的夜晚》票根两年前,笔者曾三刷《路边野餐》,并怀着激动的心情撰写了一篇详尽的剧情解析文章。
在《地球最后的夜晚》上映之际,已经在台北金马影展、北京首映礼二刷电影的我,决定再度出手,以同样的心情,试图去还原、解析毕赣为我们带来的又一场如梦似幻的经历。
同时,不断提出剧情相关问题,同大家一起思考。
注意:以下内容涉及《地球最后的夜晚》重要剧情分析,建议尚未看片的朋友先行收藏,观影后再看!
故事应该从十二年前说起。
有人说,1999年是世界末日。
但我们的主角罗纮武(黄觉 饰),还是和其他人一样,活到了2000年的世纪之交。
十二年前,年轻时的罗纮武那年,罗纮武开车为自家饭店“小凤餐厅”送货。
从小一起长大的好友白猫(李鸿其 饰)托罗纮武拉一车苹果给一个叫左宏元(陈永忠 饰)的人。
那时罗纮武刚和前妻离婚,心情很差,把此事抛到脑后了。
等想起来才发现一车苹果早已腐烂,在苹果堆中藏有一把手枪。
而白猫也莫名被人杀死了。
为什么货车里会藏有手枪?
枪是怎么来的?
白猫是怎么死的?
罗纮武用枪逼问万绮雯罗纮武认定左宏元是杀死白猫的凶手,几经追踪,在火车上找到了左宏元的情人万绮雯(汤唯 饰)。
火车因泥石流而被迫停在途中。
罗纮武用枪逼问万绮雯,从她的口中,得知了白猫之死的真相。
白猫被左宏元杀死,弃尸矿洞原来,白猫欠下很多赌债,有大笔高利贷要偿还。
他无意得知左宏元杀过人,而罪证是一把手枪。
白猫设局让罗纮武带着苹果去找左宏元,把枪藏在货车里作为武器。
白猫拿着一张黑桃A扑克牌去勒索左宏元,结果苹果和枪都没送到,白猫被左宏元所杀,弃尸矿洞。
左宏元曾经杀过的人与“黑桃A”有关。
而“万绮雯”这个女人,并不简单。
在删减的部分中,白猫找罗纮武的前妻Call机算命。
而算命结果是一张黑桃A:大凶。
万绮雯与罗纮武在一起罗纮武看到万绮雯妆花的样子,不由得想起自己儿时,母亲离家出走的样子。
他爱上了万绮雯,而万绮雯似乎也爱上了他。
他们有了“野柚子”之约。
万绮雯与罗纮武看电影万绮雯带罗纮武去一间漏水的、被火烧过的房子。
她告诉罗纮武,只要念一段绿皮书扉页上的咒语,房子就会转起来。
并带他看了一场有枪杀场面的电影,片尾曲是中岛美雪1975年的歌曲《蓟花姑娘的摇篮曲》。
罗纮武的母亲跟谁、为什么会离家出走?
那间房子是什么来历?
左宏元抓住了罗纮武与万绮雯万绮雯消失了一段时间,再次出现时,她告诉罗纮武自己怀了他的孩子。
罗纮武说,或许可以等孩子长大后,教他打乒乓球。
万绮雯又说她已经把孩子打掉了。
罗纮武决心带着万绮雯逃亡缅甸,摆脱左宏元。
但事与愿违,左宏元抓住了他们,并带走了万绮雯。
但就在一段时间后,万绮雯又出现在漏水的房间。
万绮雯为什么能摆脱左宏元?
她对左宏元说了什么?
万绮雯的甜言蜜语能够打动罗纮武,也可能会说服左宏元。
进而实现她的借刀杀人计划。
罗纮武在电影院枪杀了左宏元万绮雯约左宏元看那部枪战电影,并唆使罗纮武在电影放映到开枪画面时,在影院神不知鬼不觉地开枪杀死左宏元。
罗纮武照做了,左宏元没能看完他此生看的最后一部电影。
万绮雯从此神秘消失然而,万绮雯没能像承诺的那样和罗纮武一起私奔,而是从此失踪,只留下那本绿皮书。
罗纮武逃亡缅甸,给朋友的赌场看场子。
一晃就是十二年过去。
万绮雯去了哪里?
为什么要把绿皮书留给罗纮武?
罗纮武从钟表里发现旧照片十二年后,罗纮武的父亲去世,他回到凯里奔丧,得知父亲总看着一个坏了的钟表喝酒。
从钟表里,罗纮武发现那张母亲的相片,十二年前,他亲手把这张照片送给万绮雯。
如今照片却出现在钟表里,背面还有一个人名及电话号码。
罗纮武鼓起勇气拨打了那个号码,结果是空号。
罗纮武的电话铃声,正是万绮雯最爱的《蓟花姑娘的摇篮曲》。
照片上为什么会有一个烫出来的洞?
或许是罗纮武父亲烫的。
罗纮武在监狱找到万绮雯的好友邰肇玫罗纮武找到前妻“Call机”(曾美慧孜 饰),Call机告诉她,那个号码曾经属于女子监狱。
通过Call机当协警的现任丈夫帮忙,罗纮武来到监狱,见到了相片背后名字的主人:邰肇玫(毕燕敏 饰)。
邰肇玫告诉罗纮武,少年时期,她和万绮雯一起去一家房子里偷东西。
结果慌乱之下只偷到了一本绿皮书。
邰肇玫说,万绮雯告诉她,会把这本书留给她最心爱的人。
那间房子就是被火烧过的、漏水的那间。
邰肇玫把扉页还给了罗纮武罗纮武把绿皮书送给邰肇玫,邰肇玫把扉页撕下来还给了他,并留下了一个名字和地址。
那个名字是“陈慧娴”。
万绮雯和陈慧娴是什么关系?
删减镜头,或许是“陈慧娴”在“野柚子”歌厅唱歌通过Call机,罗纮武得知,这个陈慧娴现年36岁,已婚。
老公叫王志诚,在旁海镇开了间旅馆。
罗纮武来到旅馆,没有见到陈慧娴。
王志诚(段钧豪 饰)说他与陈慧娴刚刚离婚。
多年前,陈慧娴来到这家旅店住下,交不起房钱,便给他讲故事抵房钱。
后来他们就结婚了,陈慧娴告诉王志诚说她没有生育能力。
王志诚告诉罗纮武,陈慧娴现在在一家叫“野柚子”的歌厅唱歌。
而这家歌厅,在一个叫荡麦的地方。
万绮雯是一个会讲故事的人。
也是会骗人的人。
在删减片段里,左宏元曾说,万绮雯天生没有生育能力,偷窃诈骗什么都干,就是自己的一件货物。
如果他和“陈慧娴”说的是真的,那么此前万绮雯说怀孕,就是骗取罗纮武信任的手段。
白猫母亲独自经营理发店罗纮武来到白猫母亲(张艾嘉 饰)开的理发店,从她口中得知了那把枪的秘密。
原来,万绮雯年轻时被“老A”卖给了凯里的左宏元。
在万绮雯的唆使下,左宏元从白猫父亲“老鹰”手里得到一把枪,用它杀掉了老A。
在白猫发现枪的秘密后,左宏元又杀了白猫,被警察盯上。
万绮雯为了从中抽身,又唆使罗纮武用同一把枪杀了左宏元。
自己隐姓埋名,嫁到旁海镇。
这把枪经历了怎样的轮回?
白猫父亲-左宏元-白猫父亲-白猫-罗纮武。
“老A”与此前“黑桃A”的元素相呼应。
人在最伤心的时候,会连着核吃完一整个苹果看着白猫母亲泡蜂蜜水,罗纮武想起小时候,自己的母亲曾多次去附近的养蜂人家,拿着火把赶蜜蜂,偷蜂蜜给他吃。
还想起母亲没有偷到蜂蜜时,会吃一个苹果。
人在最伤心的时候,会连着核吃完一整个苹果。
白猫母亲问罗纮武:你妈妈染发的话会染什么颜色?
罗纮武想了想,说:红色。
理发店里有腐烂的水果。
这个意象上一次出现是罗纮武拉了一车腐烂的苹果。
母亲多次“偷”蜂蜜而没被发现,这与母亲的离家出走有很大关系。
白猫一边流泪一边连核吃完了一个苹果,他因什么而伤心?
父亲进监狱后就消失不见,应该是死了。
白猫或许是为了死去的父亲而伤心。
罗纮武来到野柚子歌厅旁罗纮武来到荡麦,去废墟边的“野柚子”歌厅找万绮雯(陈慧娴),得知还有一会儿演出才开始。
他进入一个电影院,戴上3D眼镜,不知不觉睡着了……
男孩与印有老鹰图案的乒乓球拍梦里,他来到一个矿洞。
里面有一个神秘的屋子和一个男孩。
男孩提出和罗纮武比赛打乒乓球,结果输了,开车送罗纮武出去。
临走时,男孩把印有老鹰的乒乓球拍送给了他,并告诉他只要把球拍转起来,人就可以飞起来。
罗纮武说:我就叫你“小白猫”吧!
罗纮武为什么会在矿洞里碰见男孩?
他们打的为什么是乒乓球?
乒乓球拍上为什么是“老鹰”?
白猫死在矿洞,所以罗纮武在梦里,在矿洞里碰见小白猫。
罗纮武曾说如果万绮雯怀的孩子出生长大,会教他打乒乓球。
投射在梦里便成了教小白猫。
而乒乓球拍上的老鹰图案,与白猫父亲“老鹰”的外号相呼应。
神秘的短发女子凯珍梦里的罗纮武坐缆车来到废弃监狱改成的游戏厅,老板是一个长得与万绮雯一模一样的短发女子。
女子名叫“凯珍”,并不认识罗纮武。
凯珍说,游戏机转到“野柚子”是最难的,但就在罗纮武来的时候,她转到了,也是时候离开这里了。
几个小青年把他们关起来,罗纮武带着凯珍用乒乓球拍飞上天空。
凯珍和万绮雯是同一个人。
凯珍就是尚未被卖给左宏元的万绮雯。
“野柚子”符号再一次出现。
红发女子手持火把二人飞到下面后就分开了。
凯珍来到“野柚子歌唱大赛”的现场,买了一支能燃烧1分钟的烟花。
罗纮武发现一名红发女子举着火把出现在现场,他一路跟随,发现红发女子正要和一个男人私奔。
“我吃了太多苦了,至少在他那里,蜂蜜是甜的。
”
红发女子凝视罗纮武那个男人有点犹豫。
在罗纮武的逼迫下,男人决定带红发女子走,罗纮武从红发女子那里抢走“最宝贵的东西”:一个手表。
送他们离开后,罗纮武一边流泪一边连核吃掉了苹果。
红发女子不言而喻,是罗纮武母亲的投射。
为什么她长得和白猫母亲一模一样?
母亲私奔的那个男人是做什么的?
罗纮武为什么抢走的是一个手表?
罗纮武为什么要逼迫那个男人?
房间着火万绮雯曾经在一个情人家偷过绿皮书,可能就是罗纮武母亲与养蜂男约会的地方。
这个房间离蜂巢形状的铁门也很近。
罗纮武母亲用火把将房子点着,逼迫养蜂男一起私奔。
在梦里,红发女子和白猫母亲长得一模一样,这是罗纮武母亲形象的映射,罗纮武此前探望白猫母亲,说起自己的母亲会染红发,这些均投射在梦里。
毕赣说,他认为“罗纮武记不清母亲长什么样子,所以他就把最有母性的形象投射到梦里”。
罗纮武从母亲那里抢走一块表,或许代表着母亲出走后的时间,或许是永远。
罗纮武的逼迫,获取是潜意识想让万绮雯跟他走的投射。
烟花尚未燃尽罗纮武在后台找到了凯珍。
他把代表“永远”的手表送给凯珍,凯珍把代表“短暂”的烟花送给罗纮武。
罗纮武点燃烟花。
凯珍随即带罗纮武进入一间被火烧过的房子,罗纮武念起咒语,房间开始旋转,二人拥吻在一起。
而此时,那支烟花还尚未燃尽。
十二年过去,罗纮武头发已然发白纵览全片,2D部分的时间线不停地在“十二年前”和“十二年后”之间穿插,稍不留意便可能会弄乱。
片中罗纮武与万绮雯复杂的情感关系;万绮雯从凯珍到万绮雯、再到陈慧娴的身份转换;罗纮武母亲的出走故事,这些都让笔者感触颇深。
而那场1小时的3D长镜头,则与《路边野餐》一样充满主角经历的投射。
事实上,罗纮武的梦就是一场与他生命中最重要的那些人(白猫、万绮雯、母亲)的重逢与告别。
串联起他们的前世今生。
在梦里,罗纮武和万绮雯飞了起来在我二刷电影的观影过程中,每次看到罗纮武在梦中送走母亲后一边流泪一边吃苹果的桥段,都忍不住潸然泪下。
让我想起《路边野餐》里陈升在梦中对逝去的妻子唱完《小茉莉》,送了磁带,头也不回地转身离去的那一段落。
这两个桥段都位于各自长镜头的尾声部分,都是一个情感的高潮,那都是男主角对他生命中最重要的、并且现在都已不在身边的亲友的重逢与告别。
是弥补遗憾,是完成一个心愿。
罗纮武、凯珍与烟花长镜头最后,房子旋转起来的那一刻,确实是年度华语片中最为浪漫动人的场景之一。
这是一支烟花都尚未燃尽的短暂时刻,也是漫长而深刻的时刻。
就算房子真的转起来又怎样?
一切都没有改变。
只要记住这一刻的浪漫。
3D部分使用了无人机航拍而当我们回归理性角度来分析,这个3D长镜头在技术上有极大的难度,要经历室内-开车-索道-地面-天空-地面的复杂调度,可以说在国内前无来者。
这对于摄影、美术、灯光、录音都是极大的挑战。
甚至在第一次建组拍摄时无法完成,毕赣坚定地表示:如果这个长镜头无法完成,电影就不拍了。
受惊的马匹差点撞倒摄影师在为3D长镜头专门补拍的过程中,剧组只有10天时间。
7天筹备、练习,3天实拍。
每天只能拍3条。
前四条都失败了。
稍有闪失便要从头再来。
在第五次的拍摄中,又有诸多让人提心吊胆的意外:台球桌上因演员误碰,在白球与袋口的黑球之间突然多出一个黄球。
还好演员心里素质过硬,顶着巨大压力将黑球打入;受惊的马匹直冲向镜头和摄影师,只差几寸便会将摄影机扑倒在地……在我们最终看到的这一条长镜头里,充满着无数危机。
还好最后有惊无险,终于OK。
《路边野餐》里,也有一副“钟表”红发、苹果、蜂蜜、乒乓球……片中出现诸多形成呼应的元素,值得反复琢磨体会其中隐含的故事。
回头翻翻《路边野餐》电影和同名诗集书,我惊讶地发现,《地球最后的夜晚》中“时钟、野柚子、老鹰”等元素,居然早有出现。
原来剧本中的诸多线索、伏笔早在那时就已经埋下。
白猫与万绮雯出现在火车然而,这部电影还有更多的谜团等着我们去解读。
有的在电影内,有的或许在电影之外被导演剪掉的戏份。
经友人@Superhat 提示,我猜测导演在剧本创作阶段,可能一度有“罗纮武就是白猫”的设定。
这样,白猫出现在火车上、吃苹果,以及张艾嘉饰演白猫母亲/红发女子的细节就都对上号了。
但在拍摄进度不顺利、演员档期冲突等多方困难压力下,剧本经历多次改动。
在电影拍摄完毕后,毕赣又对结构进行了调整,删掉了大量拍摄的戏。
在删减片段里,白猫是和罗纮武一起去找万绮雯的。
但在最终呈现的版本中,白猫自始至终都是已死之人。
“罗纮武=白猫”这一可能性若有若无,仅仅成为一个猜测和解读的方向。
万绮雯举枪指向熟睡中的罗纮武。
她是否是要杀了他?
为什么“小凤餐厅”坏了的时钟的表指向七点五十?
在我们二刷、三刷电影时,或许需要吃下一整个苹果,或许会和罗纮武一样,希望在电影院中遁入梦境,不再醒来。
最后,我想以毕赣《路边野餐》诗集中的一首诗作为本文结尾,这首诗所描写的,正是《地球最后的夜晚》中的一个角色原型:“我有一个胆小的朋友总爱抬头望天好像眼睛会飞一样后来他去混社会了给我展览胸口的老鹰好像纹身会飞一样”
删减片段:白猫在凯里电影院外独自醉舞
其实故事的内核很简单:罗紘武的母亲小凤很小的时候抛弃了他,烧掉房子跟着一个养蜂人跑路了,这在罗紘武心中留下了不可磨灭的阴影。
N年之后,罗紘武的父亲去世,罗紘武在和父亲后面妻子的交谈过程中,得知父亲死前在看一个钟摆,他在后面找到了邰肇玫的电话,发现了母亲形迹模糊的照片,开始了寻找母亲之旅,先后和邰肇玫、王志诚、白猫妈妈进行了交谈,母亲的形象和童年的往事渐渐浮出水面。
再来看第一次幻觉,这是罗紘武在坐火车经过山洞的时候产生的。
在这个故事中,罗紘武自己扮演了父亲的角色,万绮雯就是母亲的角色,而左宏元就是养蜂人的角色,白猫则扮演了他想象中的自己。
在这个故事中,罗紘武(父亲)和万绮雯(母亲)是一对相爱的情侣,他们在漏水的房间里欢愉,万绮雯怀了孩子,却被左宏元残暴地抓住,吊起罗紘武,胁迫了万绮雯。
白猫非常伤心难过,吃完了整个苹果。
白猫在这个故事里藏了枪(罗紘武自己在电影院也藏了枪),最后却反被残暴的左宏元杀死,暗喻自己的心被母亲和养蜂人的私奔杀死。
在这个故事中,罗紘武对母亲是体谅的,觉得母亲是受了胁迫,才跟人私奔的,而养蜂人就是最大的罪魁祸首,他的胁迫摧毁了父亲和自己的一生。
但是,随着罗紘武寻找母亲之旅的继续,和邰肇玫、王志诚、白猫妈妈交流之后,罗紘武对母亲有了新的认识。
于是在电影院戴上3D眼镜看电影的时候,他又有了第二次梦境。
在这个梦境里,凯珍和张艾嘉饰演的红发女子共同扮演投射了他的母亲角色,罗紘武和小白猫共同扮演罗紘武不同的人生阶段,罗紘武同时扮演他的父亲,王志诚扮演养蜂人。
罗紘武(父亲)在梦境里和小白猫(自己)打乒乓,印证第一个幻觉里罗紘武(父亲)说的,生下小孩要教他打乒乓。
小白猫带罗紘武走到一个出口,那里正在举办野柚子歌唱比赛。
罗紘武(父亲)遇到了正在被人欺负的凯珍(母亲)。
凯珍(母亲)告诉罗紘武自己想要当歌手去巡演。
罗紘武(父亲)想要带凯珍(母亲)飞翔,离开这个地方,但母亲却说自己头晕,想要从天空中下来。
下来之后,凯珍就走了。
罗紘武(自己)看见红发女子(母亲)举着火把,要挟王志诚(养蜂人)带她走。
王志诚却唯唯诺诺不肯带她走。
这对他的世界观造成了巨大的冲击。
罗紘武(自己)质问红发女子(母亲)有没有在乎的人,红发女子说自己在乎的人还小,还告诉罗紘武自己要走的原因,是因为过得太苦了,只有蜂蜜是甜的。
在这个梦境中,罗紘武终于发现,母亲离开自己和父亲不是因为被胁迫,而是因为她本身就想要追求自由,不想吃苦。
这才是她远去的真相。
罗紘武(自己)很伤心地放走了他的母亲,伤心地吃完了整个苹果。
当他走到歌唱比赛后台的时候,又看到了后台的凯珍(母亲)。
凯珍(母亲)问罗紘武(父亲)要一件东西,罗紘武(父亲)给她的是代表永恒的手表,而凯珍(母亲)还给罗紘武(父亲)的却是代表短暂的烟花。
最后,凯珍带罗紘武来到已经被火烧毁的房子里,罗紘武念了一段咒语,房间开始旋转,两个人在地球最后的夜晚接吻。
罗紘武知道自己能够拥有母亲的也只有这一瞬。
最后,镜头定格在烟花,曲终人散。
帮助理解的重要象征物件:1.乒乓球拍。
正面是白猫,反面是老鹰。
小白猫把父亲叫做老鹰,白猫和老鹰在一张球拍上,说明父与子是一个人在梦境中的不同分裂。
罗紘武就是罗紘武父亲,白猫就是罗紘武(罗紘武说过自己生下孩子要教他打乒乓)。
2.吃苹果。
白猫和罗紘武伤心时吃苹果都吃一整个苹果,因为他们是一个人。
3.蜂蜜。
白猫的母亲和罗紘武母亲一样冲蜂蜜给罗紘武喝。
我已经多次复述,罗紘武和白猫在罗紘武的梦境中是同一个人。
而从这里起白猫妈妈和罗紘武的母亲形象也开始交汇重叠了。
4.红发。
白猫妈妈做头发问罗紘武她的母亲做头发会做什么颜色,罗紘武说红色,白猫妈妈说哪有人做成红色,后来在罗紘武的电影梦境中出现时,白猫妈妈的头发变成了红色,还举着火把。
说明白猫妈妈就是罗紘武母亲的投射。
5.旋转房子。
万绮雯偷东西的时候绿皮书里说的故事,念起一段咒语房间就会旋转起来。
这是虚幻的东西。
最后罗紘武明白了母亲的心境,但仍然希望自己能够在幻觉中拥有母亲,即便镜头指向烟花,也想把握短暂的一刻永恒。
6.枪。
之前提到枪杀死了白猫,后面说那把枪是假的。
说明自己当初受到的伤害和当时的理解是一个错误。
7.野柚子。
如果能找到野柚子就能帮自己实现一个愿望,野柚子代表美好的心愿。
后来野柚子出现了三次,第一次是罗紘武和万绮雯偷情的房间。
第二次出现在电影院万绮雯手里,万绮雯一边哭一边吃野柚子。
罗紘武那个时候觉得父亲和母亲是相爱的。
左宏元是罪魁祸首。
只要杀死左宏元,母亲就会回到自己身边。
第三次野柚子是演唱会的名字。
说明母亲真正的心愿是向往自由,追求的是风一样的巡演的生活。
8.说谎。
罗紘武说白猫爱说谎,而他自己也在现实和虚幻中一次又一次用“说谎”来建构白猫。
两个人互为映照。
9.白猫。
大白猫总共出现了三次。
第一次是在火车上,那个时候罗紘武也在火车上。
第二次是满脸是血,被装在推车上推了下去,第三次就是吃苹果的长镜头,背后有一个女人靠着他。
后来这个女人又出现了,就是罗紘武的前妻call机。
这三个镜头反复说明了罗紘武就是白猫。
白猫是他打开记忆的闸口。
白猫被左宏元杀死,就是养蜂人带走母亲在心理上杀死了年少的他。
自此之后,他就把自己掩藏起来了。
白猫吃苹果代表罗紘武很伤心,这个时候call机在他的背后,很可能call机那个时候抚慰了他,两个人也因此走在了一起,成为了夫妻。
罗紘武进入幻觉和梦境都是以白猫(也就是自己的象征形象)出现(一次是大白猫,一次是小白猫)作为开端。
10.马:马的意像代表妈妈。
赶马人试图牵马,但马发起了狂怒,代表妈妈离开时烧房子的盛怒。
马走了之后苹果散落了一地,代表罗紘武的伤心散落一地。
之前在罗紘武的理解中父亲和母亲是相爱的两个人,因为母亲受骗而离开,他憎恨带走母亲的养蜂人。
而在经历了寻找母亲之旅后,罗紘武发现母亲的离开并不是受胁迫,而是因为向往自由,向往解脱。
毕赣对现实和梦境、幻觉充分做了虚化处理。
一方面现实是梦境的现实,梦境也是现实的梦境。
比如红发女子的出现,举着火把让人带她走,这是梦境中的现实;而作为白猫的母亲离婚出走,又给罗紘武调蜂蜜,那是现实中的梦境。
现实的罗紘武穿越梦境找到邰肇玫追问梦境中的万绮雯,梦境中的罗紘武最后又回到现实火烧过的房子。
时间是环形的结构,真实与幻境互为穿插,一重幻觉消减一重幻觉。
(这个跟路边野餐是一样的。
)最后所有故事指向永恒和短暂的探讨。
这就是地球最后的夜晚。
我很理解很多人吐槽毕赣,因为很多人是完全不习惯看意识流电影的。
同样我也理解有的人看懂了,还觉得毕赣水平一般,因为电影里的长镜头有不少是情节之外的泛滥意绪在作祟,一旦多了,就会让人产生审美疲惫。
但我觉得,这些都不重要。
重要的是,毕赣已经拥有了建构自己的哲学观的本领,这是成为大师的前奏,他现在更要做的是削减无关的枝桠,让故事更加简洁流畅,而不沉湎于无关镜头写意的泛滥。
有节制的表达,是他需要下大力气的地方。
留半颗星给未来的毕赣,期待毕赣未来会更好。
我应该还没在豆瓣特意写过帖子为了劝大家别看!
但真的是这次把我难看哭了,我觉得我被导演、被水军、被媒体完成当成了傻子。
不要跟我说什么王家卫接班人、诗歌一般的电影,也不要跟我说什么载入史册的长镜头,电影新结构的实验……我只想说一个道理,如果一部电影不在乎观影者的感受,不在乎剧本是否吸引人,一味炫耀尝试创新的拍摄手法,那根本称不上电影,就是一个特效预览,仅供参考。
我是个俗人没错,可也别欺负我不懂,文艺片我不是没看过,但真正好的文艺片之所以牛逼、难拍,难道不就正在于它可以用很慢的节奏、很散的线索、很冗长的镜头,拍到依旧让你撒不开眼,所以求你们了,别吹了!
真的不是所有无聊的、不知所云的片都是文艺片!
也别说我没看懂,要知道电影所以产生备受追捧的初心就是为了大家高兴、为了共鸣!
所以别把试验拍摄当个片。
当然,天亮后我也理解了歪果仁被震惊了长镜头背后的意思,真的挺震惊,真的挺惊悚。
说真的,我很想把影评包含剧透的按钮点开!
但是并没有什么卵用,因为你只要看完简介,你就觉得“我tm已经完全被剧透了!
”甚至你带着各种剧透去看这个电影你会觉得这电影和这个简介讲的是一个片子么?????
从一开始(电影前半段,不用带3d眼镜的部分),你会被导演插画式的片段拼接带入一种“这是悬疑剧?
这是爱情剧??
这是惊悚剧?
这是爱情剧吧!
不对,是悬疑啊……不是有点惊悚的感觉啊!
这tm还是悬疑剧啊!!!
”的感觉,好吧 我一直带着这种感觉开始期待,等待整个故事被串起来,开始留意每一处小细节,想去推敲,去琢磨,去理解这样一部你还没看到就已经7.5分,在某某某单元获奖,在影评上各种吹嘘的神作!
什么哪个时代哪个艺术大师的哪种艺术形式在此片中得到了充分的体现与融合。
呵,总之一句话,作为一个普通老百姓,你看不懂,是你不懂艺术,你不浪漫,你不懂爱情等等等等....带着这样的赶脚,影片再次重新放了一下标题!!!!
我擦...怎么有点模糊??
我看的是盗版片?
我说呢,评分这么高点电影怎么会是这个样子!
然后你才反应过来,影片进入了你需要带3d眼镜的后半段...我本以为后半段也许会把前半部我的疑点、猜测等等一一解答、连串最后让大家恍然大悟:卧槽、牛b 原来这么屌的么……但是!
绝对的绝对,你发现,已经有人开始离场了,晚场的朋友会发现单声道的打呼噜声已经成为3d环绕声了……(我tm真的离我5个座位的一个大哥在睡觉,不光把鞋脱了,袜子也脱了!!!
),再坚持20分钟,这个片子已经脱离了我对这个片子的所有分类!
这tm是个玄幻片!
再坚持一会儿(影片132分钟,0点首映)我看一眼表2点10分了,在镜头拉向一朵呲花儿中,我对这部电影的最后期望,希望画面一转,导演把所有的事情在最后两分钟给我讲清楚!!
我就是冲着汤唯也不会给这个片子差评!
结果,结果!!
影片伴随着我一句“卧槽,这片子不会就这样结束了吧”结束了.....别人我不知道,总之,我觉得,我被导演兼编剧,还有各种评论写手,还有各个媒体等等等等当成傻b一样给耍了....说下演员:这个片子主演并不是汤唯,张艾嘉只能算客串,明道是群演,主演就是男主,其实主演是导演...演技上,因为感觉汤唯都像个配角一般没什么戏份所以只能评论唯一男主———全片带着叙事旁白一样的腔调去说话试图营造一种压抑的情绪与状态说着一堆不合逻辑更不符合人性的叙事旁白说下观感:一部让你看着感觉在找王家卫的B格的片子!
恶心的地方在于让你感觉到这是一部在找王家卫感觉的片子!
过后感:什么长镜头什么手法怎么怎么的......一个被各种夸耀、吹嘘的小学生,在一群大人面前更加上劲儿更加做作的故作姿态让人感觉不舒服,他体现出来的成熟与卖弄,大家心里其实都会感到反感与悲哀!
以上!
友情提示,假期的男性朋友们,建议不要主动提出与自己的伴侣去看一部这样的片子,多一事不如少一事!
———————我更新了————————我是不是火了……昨天在火车上打完影评以后我一直在关注我这篇影评(观后感)的评论,从几个到现在一百多个...说真的自己的声音被人听到的感觉真的很好。
不管是跟我一样觉得这个电影真的很差,感觉自己受到了欺骗的朋友,还是真的觉得这个片子是我真的不懂欣赏的朋友,亦或是正儿八经的那个啥(我感觉真的有水军来喷——顺着wifi来打我呀),嗯……没事了——开场完毕!
以下正文:我记得蔡康永有句话(反正就是你说的了!
)鸡生蛋,鸡也拉屎,人吃鸡蛋,不吃鸡屎。
这个话没毛病,对吧!
但是如果,你买了鸡蛋打开以后打进碗里的是鸡屎!
你TM什么感觉!
算了我换个比方!
为什么这个片子看完会让我 会让有些人那样的愤怒。
因为这种感觉就像我看某美食点评App上边写着年度必吃,什么钻什么绿珍珠餐厅,到哪哪哪必吃餐厅,厨师简介挂满了奖章证书。
结果厨师在烹饪过程中恨不得把火烧到5层楼那么老高,切一刀菜就要耍一下刀等等等等一系列让你看不懂意义何在的操作之后,给你上了一份确实让你觉得难吃甚至反胃的饭!
这个时候,我拍桌而起大喊一句真tm难吃!
犯法么?
我不喜欢的权利都不让有了?
我吃不惯你这饭不让说了!
我是正儿八经的被一群托儿(营销)给骗进来的,给了钱消了费还得看着你们的脸色附庸着你们一起叫好?
到最后我一定得背负着不懂欣赏不知所畏的名头被你们骂着不懂欣赏以后别tm看电影??
“这个社会怎么了??
*****”这是我评论里看到的最让我难受的一句话不管是电影院,还是餐厅,都是我所生活的世界的一个去处。
我存在这个世界,我有体验这个世界合理存在的一切的权利,当我被那些华丽外表吸引,我就有权利去接触去了解这些华丽背后的本质!
当我了解到这部电影华丽的评价的背后满是这丑陋肮脏的营销,我着实感到我受到了!
欺!
辱!
欺我无知,辱我心智!
我花钱买到了欺骗!
而且是我们自己民族同胞的欺骗!
在我身边相关的各种行业中,我tm最讨厌的就是广告传媒营销一类的行业,比房地产行业还要靠前,因为广告最终的成本还是算在了消费者的消费中,在生产水平运输水平不断提高的现代,大部分成本都在降低的情况下,我两年前喜欢喝的一个袋装酸奶能从两三块钱涨到五块钱!
这个品牌提高的成本就只有它在某综艺节目的冠名费以及广告费!
但是起码我喝的还是正儿八经的酸奶!
但是这部电影还是像我刚才说的那样,就tm是我被各种营销带入的一个高评价餐厅,结果让!
我!
觉!
得厨师就是个耍杂技的做饭不好吃的黑店!!!!!!
以上!!
加点儿以下 我看不看这电影是我的事!!!
我看了觉得不好看,来到这里吆喝不好看也是我的事!!
喜欢喷,就喷点儿有用的!!
来啊,拼刺刀啊……
By艾晨这不是影评,只是一些碎片想法。
1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。
主要原因是票价比上海便宜一半。
看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。
2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。
电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。
3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的一直玩手机,屏幕倒是有调暗;后面三四个人,一个男的手机调得贼亮,疑似有拍照,开场不久车里啪啪那里。
再后面三男三女较晚进场,用手机当手电筒,观影时间歇性小声聊天。
我坐最后一排,后来又来了一个大叔,散场才知道是打扫卫生的。
4、关于电影,前面的氛围我个人觉得挺好的,后来电影越来越迷幻,我就越来越迷糊了。
不过很多地方看笑了,觉得导演真幽默。
5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。
6、能力有限,没看到长镜头多惊艳,只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已,没有感觉到什么调度。
有个疑问就是:这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的?
非得这么做吗?
可能是我看的影院的3D效果不行,没有沉浸式融入。
7、没看《路边野餐》,也对导演说不上喜或恶。
同意文艺片也应该做营销,但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。
8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。
9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人,在一个封闭空间里观看,或许能看出不一样的感觉。
可是电影院不行,就目前的现实来讲,进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影,更不是为了看懂文艺片。
文艺片要走近大众、进行对话当然应该,可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法,而营销方也没感觉到诚恳对话的意思,所以买票的观众会有被骗的感觉,虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的,虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知,可是给电影买单的是他们,所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。
10、反伤文艺片的意思是,文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的,以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人,没有太多票房的欲望;不想看的观众会清楚知道,那可能不是他们的菜,然后再选择看或不看。
但是这次的营销,让这些观众有了一种错觉:这好像是我的菜?
如果这样做真的是为了直接缩短这个距离,就太急于求成了,而且用的是连哄带骗的方式。
是,谁信谁活该,自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知,但,这种想法是不是太自私了?
是不是就没有真诚对话的感觉了?
11、散场后和那三男三女同电梯出来。
一男的说故事真不紧凑,看吃苹果吃了两分钟。
一女的说,比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。
12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》,但是这次营销动静更大,所以结果也更惨。
不过我个人不觉得观众会学乖就是,肯定还会有下一次。
13、票房上,如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单;内容上,如果想要更多观众欣赏你的电影,那应该不要用这样的方式我觉得。
14、这部电影是很迷幻,想让观众觉得像做梦,不过对我个人而言,我做过无数千奇百怪的梦,但没做过这样的。
梦里的人说过各种各样的语言,但是好歹说的都是人话。
15、对白感觉太不像正常人说的话了。
不管你是梦话、呓语,或者神经病,说的话总该是符合说话人身份的。
但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的,全都一个调性,特别作。
16、目前的大部分观众去电影院,说不好听点就跟古代逛窑子一样,主要目的就是爽。
这时候如果你对他说,来我们这里,我们这的姑娘琴棋书画样样精通。
好了,然后他们进来了,听不懂你的高山流水,也看不懂你的霓裳羽衣,你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉,应该追求更高雅更有益的东西,你猜他会不会骂你神经病?
《地球》全片细节整理:——————再更新——————【三重梦境】第一重梦境:演员表字幕之后的整个影片(除去最开始罗纮武和齐溪那场戏) 影片开头罗纮武醒来,女孩说他讲梦话,梦话的内容和绿皮书里的故事很像。
后面的全部影片就都是在讲罗纮武这场梦的内容,同时也是那本绿皮书里的故事。
(为什么全片罗纮武说话都很飘渺?
因为是梦话,或者,鬼话。
)第二重梦境:有汤唯出现的部分 『只要看到她,我就晓得,我又是在梦里面了。
』第三重梦境:罗带上3D眼睛后的长镜头部分【梦与记忆】1.『如果梦是氢气做的,那我的记忆就是石头做的』2.『泥石流不可怕,活在记忆里才可怕』3.『区别在于,梦是假的,而记忆分不清真假』4.『梦就是忘了的记忆』【胸前的口袋】1.左宏元将扑克牌黑桃A放入胸前口袋(影院罗杀左那场戏可见。
)2.罗纮武将母亲照片从时钟里拿出来后放入胸前口袋3.罗纮武将邰肇玫给他的绿皮书扉页放入胸前口袋【凯里的狱友】1.邰肇玫提到认出照片上地点的人是『凯里的狱友』2.罗对王志诚说自己是陈慧娴『凯里的朋友』(感谢@熊 补充)【男人和女人的房子】1.多年前万与邰盗窃的房子是一男一女的房子(这里我也有点记不清了,反正是两个人的房子)2.万绮雯说只要念扉页的咒语,爱人的房子就会旋转起来3.梦里凯珍对罗说“有一天晚上我听见那个男人和女人说:只要念一段咒语,房子就能旋转起来。
”4.梦的最后在烧毁房子里打开衣柜时凯珍说“结果里面只有男人和女人的衣服。
”(由@熊 补充)——————更新——————【绿皮书】讲爱情故事的书皮是绿色,万绮雯穿绿色衣服,而绿皮书只有半本——所以万绮雯和罗纮武的爱情注定没有下文,就像这部《地球》没有结局。
【发音】以下两组词的发音在凯里话里几乎一样。
(由凯里人@迎风接步 认证)1.柚子 - 幼稚 1) (幼稚的鬼)白猫的幼稚在于,以为自己能够勒索左宏元,然而导致自己被杀;2) (幼稚的杀手)罗纮武的幼稚在于,他以为杀掉左宏元,万绮雯就会跟他走,然而也只是被万利用。
另一解读,罗的幼稚在于以为可以杀掉左宏元,然而怂到手抖,暗杀失败,左宏元并没有死。
(由一位已注销的豆友提供)2.老A - 小健1) 老A将万绮雯骗到凯里卖给了左;2) 梦中小健的身份是凯珍的男朋友,在凯里跟着一个老大放高利贷,承诺凯珍等赚到钱就带她去凯里。
——所以在现实中这个老A是万绮雯曾经的男朋友【愿望】1) 12年前,万绮雯说找到野柚子就要罗纮武实现一个愿望,野柚子找到了,于是罗纮武帮她实现了她的愿望——杀死左宏元(感谢@古楼纪事 补充)2) 梦里凯珍的愿望是坐飞机,于是罗纮武带她飞起来。
【矿洞/隧道】1) 白猫死后被左宏元推入矿洞中2) 梦中罗纮武在一个矿洞中见到"小白猫"3) 罗纮武乘火车在隧道中出现幻觉看到白猫【神经病】1) 白猫妈妈染发问罗如果是他妈妈会染什么颜色,罗回答红色,白猫妈妈吐槽“神经病”2) 梦里罗纮武要送给红发女一个苹果,红发女说“神经病”(由@鼓楼纪事 补充)——————原帖——————1.先说两个关键视角:【头顶倒视角】1) 影片开头罗纮武头朝下躺在床上
2) 记忆中影院被暗杀的左宏元是头顶的倒转视角
3) 白猫遭杀害后也是倒转的视角
【镜子视角】1) 白猫妈妈踩跳舞机时(方形)
2) 记忆中罗在火车上跟踪万绮雯时,万在照镜子涂口红(圆形)
3) 梦中凯珍在后台化妆时(方形+圆形)
2.表:1) 罗纮武家里墙上的表2) 梦中疯女人把手表给了罗纮武(两个表都是坏的)3) 万绮雯带一块和疯女人的一样的表3.飞:1) 影片开头罗宏武自述,人一旦晓得自己在做梦,就会像幽魂一样飘起来2) 在梦中与凯珍”飞起来”4.鹰:1) 记忆中吃苹果的男孩(白猫)胸前的纹身是一只老鹰2) 白猫父亲外号"老鹰"3) 梦中小白猫的球拍上是一只老鹰5.飞鸟声:1) 梦中罗转动乒乓球拍时有飞鸟的声音2) 注意:记忆中万绮雯踩在断墙上踢掉那本绿皮书,发出的声音不是掉落的声音而是飞鸟拍打翅膀的声音
书被踢『飞』了6.白猫:1) 罗纮武的朋友名叫白猫2) 罗纮武在车站售票处见到一个穿着蓝色外套的小男孩在撸一只白色的猫(叫声超奶的!
)3) 梦中给也是穿蓝色外套小男孩取名”小白猫”4) 白猫妈妈家里,玩跳舞机的电视旁边有一个白猫储钱罐,和一个白猫钟表
5) 梦里矿洞小白猫家,桌上有个一样的白猫钟表
7.铁轨:1) 罗纮武家的小凤餐厅开在铁轨边2) 白猫死后被凶手用推车沿轨道推下山3) 梦中罗纮武驾驶轨道车进入山洞8.赌:1) 白猫到处躲赌债2) 罗宏武的工作是在一个赌场看场子3) 万绮雯和罗纮武打赌,赢了就实现愿望4) 梦中与凯珍初遇时凯珍正在玩赌博机5) 梦中小白猫说:“和我打一局乒乓球,赢了我带你走。
”(由@熊 补充)9.离婚:1) 罗纮武与call机离婚2) 王志诚和”陈慧娴”离婚10.乒乓球:1) 万绮雯提到怀孕时罗纮武说要教孩子打乒乓球2) 梦里和”小白猫”打起了乒乓球11.野柚子:1) 万绮雯喜欢吃野柚子,还和罗纮武打了一个关于实现愿望的赌(梦中凯珍赌博机中大奖,罗带她实现了"飞起来"的愿望)2) 万绮雯与罗一同出现时水中的倒映出柚子树3) 梦里的歌舞团叫做”野柚子”4) 梦里凯珍玩的水果机的头奖是野柚子12.歌手:1) 陈慧娴离婚后做了一位十八线歌手2) 梦的凯珍梦想成为一名歌手13.枪:1) 罗纮武有一把枪2) 左宏元有一把枪3) 白猫父亲有一把枪4) 王志诚有一把猎枪(假的?
)14.红头发:1) 白猫母亲染发时问罗纮武如果是她妈妈会染什么颜色时罗纮武回答红色2) 梦中疯女人头发是红色15.火把与蜂蜜:1) 罗纮武母亲曾点火把偷蜂蜜,这样蜜蜂就会散开2) 梦中疯女人拿着火把走在人群里,人们看到她时会吓得散开3) 罗纮武到白猫家时,白猫妈妈调了一杯蜂蜜水4) 梦中疯女人举着火把想要和养蜂人私奔16.蜂巢形状1) 罗纮武探监邰肇玫时的玻璃是蜂巢形状2) 白猫家的地板是蜂巢形状(感谢@purpleorb 补充!
)3) 白猫妈妈调蜂蜜水的被子是蜂巢格纹(由@熊 补充)3) 梦里见到疯女人和养蜂人私奔时的铁门是蜂巢形状17.被烧毁的房子:1) 罗纮武母亲失踪前发生了一起火灾(但并没有说明火灾是烧的谁的房子)2) 梦中凯珍和罗纮武接吻的旋转房子3) 梦中养蜂人提到:“那个房子已经被你烧了。
”(由@熊 补充)18.滴水的房子:1) 小凤餐厅2) 罗纮武回到凯里后常去的那个废弃的漏雨房子(未明确交代是哪里)3) 梦中小白猫山洞的家里漏水(有漏水声)4) 罗回忆万绮雯时提到:“只记得我回到那个漏水的房子里面,她已经走了。
”(由@熊 补充)19.手电筒:1) 邰肇玫说和万偷东西的时候,万拿着一把手电到处照2) 矿洞中小白猫的家里桌上有一把手电筒20.“你以为我怕你”1) 记忆中罗在火车上跟踪到万绮雯,万绮雯对罗说”你以为我怕你哦"2) 梦中小白猫也如是说21.太阳与月亮:1) 万绮雯说想要开一家旅馆,并安装太阳一样亮的路灯2) 罗纮武猜白猫母亲头发颜色是”太阳下才能看出来的颜色"3) 梦中罗吐槽小白猫撒谎时说”小心月亮咬耳朵”4) 梦的最后在烧过的旋转房子中罗问凯珍可不可以亲她脸,凯珍说”如果你觉得今天的月亮足够亮就可以"5) 梦中凯珍和罗飞起来后问:今天的月亮是不是变大了?
(由@熊 补充)6) 梦中野柚子卡拉OK曲目之一《墨绿的夜》歌词『月亮出来了』7) 以及梦里出现的那个月亮真的很大。。
22.苹果:1) 罗纮武母亲说人伤心时会吃下一整个苹果2) 记忆中白猫哭着吃下一整个苹果3) 白猫妈妈染发时在削苹果(感谢@古楼纪事 补充)4) 梦中马拉苹果5) 梦中罗纮武哭着吃掉整个苹果23.蓝卡车:1) 罗纮武的父亲去世后留给罗一辆蓝色的卡车2) 梦中给凯珍运游戏币的玩具车是一辆蓝色小卡车24.野柚子歌舞团的货车:1) 罗纮武曾在去旁海镇路上遇到一辆2) 梦中表演的歌舞团再次见到25.坏掉的车:1) 罗纮武的车坏掉了2) 梦中养蜂人的车也在半路坏掉过26.监狱:1) 罗纮武在监狱见到邰肇玫2) 梦中小白猫说沿着监狱墙就能找到出去的路3) 白猫父亲蹲监狱(感谢@古楼纪事 补充!
) 并且,邰本来是不知道那个照片是谁的,是因为春节时去的一个凯里的狱友说是小凤餐厅,邰才把照片寄过去的,这个"狱友"大概就是白猫蹲监狱的父亲(后来想想应该不是,邰的监狱是女子监狱)27.撒谎:1) 罗纮武见到万绮雯后怕她撒谎所以带到小凤餐厅吃饭因为母亲说人吃东西不会撒谎2) 罗纮武:『白猫从小就爱说谎话』3) 梦中罗纮武说矿洞中的小白猫“小小年纪撒谎”4) 梦中红发女对情人说:“留着房子还有哪用?
反正你讲的都是假的。
”(由@熊 补充)5) 旅馆中王志诚评价陈慧娴“她的话不知道哪句是真,哪句是假。
”28.glitch:1) 旁海镇的旅馆中坏掉的电视2) 梦中野柚子歌舞团投影在车上的卡拉OK29.架子鼓:1) 影片开头屋顶有彩灯的房间2) 荡麦的废墟歌厅2) 梦中舞台的后台30.涂口红:1) 万绮雯在火车上涂口红2) 梦中凯珍在后台涂口红(目测是MAC 色号lady danger)31.危险:1) 影片开头罗纮武自述发现白猫那堆腐烂苹果里的枪后,开始被危险的东西所吸引2) 罗找到白猫母亲聊天时提到”我还是感到危险"3) 罗纮武形容白猫对左的敲诈是危险的交易4) 梦中罗纮武坐索道前问小白猫“到底安不安全?
”32.借火:1) 记忆中火车上万绮雯向罗纮武借火2) 梦中凯珍买烟花后向摊主借火33.拽头发:1) 罗纮武在火车上拽万绮雯的头发2) 左宏元唱《坚强的理由》时拽万绮雯头发34.掰烟:罗和万吸烟都会掰一下烟头35.暴雨泥石流:1) 记忆中火车遭遇泥石流折返2) 罗纮武去往旁海镇半路碰到泥石流3) 罗探望白猫妈妈时提到暴雨泥石流的危险36. 1999年:1) 老“陈慧娴”1999年销户2) 罗纮武讲到1999是传说中的世界末日37."老套的桥段":1) 万绮雯曾对罗纮武说2) 梦里凯珍对罗纮武说38.夏至冬至:1) 罗纮武跟踪万绮雯并在火车上见到白猫的灵魂那天,是夏至,一年中太阳最高的一天2) 梦里的那一天是冬至,白天最短的一天39.最贵重的东西1) 邰肇玫和万绮雯偷东西被发现后商定只偷最值钱的东西2) 白猫问罗为什么找万绮雯,罗回答"她拿走了我最重要的东西"3) 梦中疯女人问罗纮武为什么帮她,罗纮武回答“我要抢你最贵重的东西”40.关于看电影:1) 万绮雯喜欢看电影,左和罗都经常和她一起看2) 左宏元在电影院被罗暗杀(影片没有交代暗杀是否成功)3) 罗纮武在影院看电影带3D眼镜,并且身后有人离场4) 我们在影院看《地球》带上3D,并且也有很多人半中间离场。。
41.关于旋转:1) 梦境中烧毁的房间旋转起来2) 影片开头罗回忆到一个房间,头顶是彩色的灯,这时画面在旋转3) 罗纮武旋转从小凤餐厅带走的时钟指针4) 罗与邰在监狱见面时,监狱在旋转5) 万绮雯说只要念扉页咒语,爱人的房子就会旋转起来6) 邰与万当年盗窃时万说那个房子在转7) 白猫妈妈调蜂蜜水8) 梦中罗纮武旋转球拍9) 梦中凯珍旋转台球10) 梦中罗纮武对小白猫打旋转球42.关于”最后”:1) 罗纮武寻找万绮雯找到一个即将废弃的娱乐场所,妓女告诉罗,海报上的女人会来唱最后一场2) 梦中凯珍的演唱被安排在最后一个43.关于中岛美雪的音乐:1) 暴雨天罗纮武车里放的2) 罗纮武的手机铃声3) 陈慧娴做歌手后反复唱的日语歌(?
)4) 罗纮武和万绮雯看的电影中的音乐5) 我们看的这部《地球》中的音乐44.关于绿皮书里的故事:1) 绿皮书里面是一个爱情故事,万绮雯和邰肇玫都很喜欢2) 影片开头未知女生说,罗讲的那些事情好像绿皮书里的故事45.物件的传递:1) 绿皮书:某房子-万绮雯-罗纮武-邰肇玫-罗纮武(写有咒语的扉页)-王志诚2) 照片:罗纮武-万绮雯-邰肇玫-小凤餐厅-罗纮武-梦中烧毁3) 手表:梦里的红发疯女人-罗纮武-凯珍(万绮雯手上的表带和梦里这的只都是一样的棕色。
)4) 皮外套、球拍:梦里小白猫-罗纮武5) 苹果:梦里拉马人-罗纮武(偷)-疯女人(未遂)
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 《地球最后的夜晚》是对《路边野餐》的诚实翻拍。
它们太像了。
这算不得什么大错。
许多导演终其一生,都在反复拍同一部作品,有的则连一部都拍不好。
只是对于我个人,不是那么希望看到,毕赣提前进入固守地盘的中老年阶段。
从《老虎》、《金刚经》到《路边野餐》,毕赣已经甩掉同龄人,提前完成了升级打怪的过程。
到了《地球最后的夜晚》,虽有资方的空前投入,它所依赖的形式,呈现出来的新意,关键词却是保守和抱歉。
或者这么说吧,这次原创/改变/精粹的东西很少(我不知道,这是不是对一个青年电影人的过度苛求)。
最大的改变,就是没有念诗,取而代之,是比诗还多的念白。
台球两部电影都有一个毕其功于一役、凌驾姿势般存在的长镜头,它把时空记忆打乱,颠倒把玩,互相渗透着来讲(看过《路边野餐》的绝对不会陌生)。
无论是长镜头内的世界,还是长镜头之外的生活,本片都可视为前作的原样重来。
电影里也反复出现一句台词,这桥段也太老套了吧。
凯里的天气预报(电视机画外音)、漏水房子(陈升的瀑布房子)、火车轨道(凯里的地理交通)、卡拉OK演唱会(《坚强的理由》、霓虹彩灯)、镜子玻璃(反射加透视)、时钟手表、狗的玩笑、长大的小孩、重逢的恋人、弥补的缺憾、时间的流动……就连主打的《墨绿的夜》和《蓟花姑娘的摇篮曲》,也对应了上次的《告别》和《小茉莉》。
但《地球最后的夜晚》给我的观感并不好。
照片也不知何故,2018年特别流行大家都讲贵州话。
电影全程,靠黄觉的旁白在苦苦支撑。
密集絮叨的旁白,长篇累牍,加上缓慢的镜头移动,它们所提供的信息,像被雨水所冲刷、浸泡并稀释过,导致电影没能有效转动起来,变成了点击箭头,往前翻页。
原因也很好解释,之前所有一切,出片名之前的四处晃荡,都是为了进入那个长镜头。
还有,片中多于一场戏的出场人物,他们的性格模板,神奇相似。
他们迷失在一个又一个故事当中,讲故事就像呼吸空气一样自然。
每个人都有一段故事一个朋友,也很愿意跟你分享。
只要轻敲漂流瓶,他们就会自动放送,不轻易停下。
再好比主人公对小弟,对女人,有亏欠或执念的强烈情感。
似乎过去十余年,他回到凯里,依然无法解脱释怀。
但是,刻骨铭心的情感,到底从何而来?
电影语焉不详。
陈升叔叔干掉了白猫,黄觉干掉了陈升叔叔——拼图故事可以一笔带过,可是情感的概念不能靠强行喂养灌输啊。
一起看电影,一起上床。
提了几嘴,没了。
绿裙《路边野餐》里面,陈升叔叔对小卫卫和妻子的执念,同样经过云山缭绕,如梦之梦。
不善表达的社会人,偏偏有非职业演员的生涩沉默昏睡,很是动人。
但《地球最后的夜晚》的职业演员,已经近乎中国电影的顶配,观众所看到的,是一些似曾相识,用意未知的符号印象。
譬如汤唯的绿,两次揪头发。
还有黄觉的侦探寻人、黑色游走,实为毕赣诗作的咒语。
再对照陈永忠这次在《地球最后的夜晚》的表现,你会发现旁白和台词多,有时候并不是一件好事。
它们并不会把故事说得更清楚,反倒可能更迷糊。
女人《地球最后的夜晚》的影像画面,没有提供准确、有效的信息,相反,大量的空镜,遮挡,黑暗阴影,制造了冗余和无效的干扰内容,令观众犯困。
看下来,演员也不过是在单纯执行导演意图,或者被云里雾里所击倒,不知道在做什么。
如果演员只是人体模特道具,电影又让李鸿其大特写啃食苹果,在黑夜中告诉你,主人公哭了。
不得不说,李鸿其那一幕,加上伤心人吞下苹果核之类的台词撰写,片子确实有点现学王家卫的意思。
或许,一部电影可以没有故事。
诸多报道也说,本片经过了多次推翻重来。
可是看下来,感觉《地球最后的夜晚》不是剧本没写好,而是根本没有剧本。
舞台为仪式感而存在,跟主人公一起戴上3D眼镜的长镜头,没有了《路边野餐》技术不达标所造成的诡异时空梦境,以及塌陷错觉,而是会直接告诉你,漫长黑夜都是假的(3D眼镜同样是诚实的)。
上次的时间,这次的记忆,本质上是一回事。
由于事先被提示,并告知,导致我这回根本进不去片中的记忆迷宫和监狱。
因为我不需要别人,尤其是导演来告诉我,是时候了,准备进入主人公的精神躯壳吧,准备开始共情。
不是我冷漠,真的多此一举,毫无必要啊。
最无奈的莫过于整个长镜头,好像只是为了念出那段小鸟诗,为达成男女消失的一吻,所架设的存在。
《路边野餐》被藏起来的情感,这次旋转一通,大大方方地表露了出来。
片中的解码猜谜游戏,分为两大类:一类是万绮雯、邰肇玫、陈慧娴之类的港台女歌星名字,还有水草、杯子、潜行者、飞向太空之类的塔可夫斯基元素。
其实没什么不好。
但毕赣玩的次数太多次,反复提凯里、戳思想钢印,就有点乏味了。
房子为了看《地球最后的夜晚》,我专门挑了一个比较亮的电影院。
可再亮的灯泡和月亮,都不太救得了加上3D眼镜的漆黑画面(如你所知,几乎所有3D电影都会在我的评价体系里面扣一颗星)。
全篇的灰暗视觉氛围,主打的从晦暗通往黎明的夜晚色调,加剧了疲惫感,我个人是感觉不到用3D的必要。
好在毕赣还有保留为数不多的冷幽默,例如进入长镜头之前的大保健段落。
以及不错的选歌品味,可以继续和科长争夺打碟界的金牌DJ名号。
一首《墨绿的夜》,一首《蓟花姑娘的摇篮曲》,都很棒。
看电影之前,已经循环了无数遍。
不过中岛美雪阿姨的摇篮曲,我更推荐在《歌旅》的《LULLABY SINGER~蓟花姑娘的摇篮曲》,唱功制霸。
无论《地球最后的夜晚》口碑如何,小蓟花是否比小茉莉更香,再哪怕影片创下低分,毕赣都已经成功了——比他的同龄人,也比第六代导演(目前是在商业票房上)。
但以这样一部电影结束牛鬼蛇神的2018年,心情总归是复杂的。
《秘密金鱼》:打球打不过我,辣鸡。
《路边野餐》:作为诗人和歌手的陈升叔叔
由于两天前让我牵涉其中的那场营销小插曲,这两天我特地留意了观众对本片的反馈。
根据其中包含的大量“看不懂”的声音,今早观影前我已经把本片预设为特别前卫的艺术电影。
在新开的杜比声加巨幕厅“包场”享受完本片,事实表明本片并没有什么特别出格之处,它仍然是个叙事电影,跟各种离经叛道的当代艺术录像作品没得比,远低于我那被抬起来的心理预期。
但大量观众说的“看不懂”也是完全可以理解的,下文会详解。
他们本来就不是目标受众,是挂羊头卖狗肉的营销方式欺骗了他们。
注意,当我说出“他们不是目标受众”的时候,我只是在做一个事实陈述,而绝无任何贬低的意思,或者秀神马的优越感。
但有些人就是不爱听这话,包括毕赣导演可能第一个不同意。
之前在参加知乎“大家谈”沙龙活动回答观众提问时,他说道:“二三四五线城市就应该看‘那种’电影吗?
我从来不这么认为。
”我倒是不会按城市发展水平来划分观众,但不同的电影确实是面向不同的受众的。
市场上的电影有针对合家欢的,有针对儿童的,有针对青少年的,有针对年轻人的,有针对中产阶级的,有针对区域性观众的,诸如此类,而所谓的艺术电影,主要针对的则是影迷群体。
如果要给一个定义的话,这群人跟普通观众相较,大概观影经验更丰富,具备更多的相关知识和更包容的审美品味,在观影时更为专注。
谁都希望自己的作品能被更多的人看到进而欣赏,但绝不是连基本的事实规律都不顾,一厢情愿地把自己的作品推给更多的人。
阳春白雪与下里巴人之争都已经流传了上千年,不承认存在雅艺术与俗艺术的区分,就如同不承认存在严肃文学与通俗文学的区分,不承认存在高矮胖瘦、聪明愚钝、富裕贫穷的区分。
否定人与人之间存在差异性这一基本事实,如果不是伪善的平等主义,那就是幼稚的理想主义。
相反,在承认这一事实的基础上,对这些现象进行研究,从而找到可以促进人与人之间、不同层次艺术之间进行交流和互补的方法,才是最有效的解药。
这就回到了本文开头,为什么很多观众“看不懂”本片?
从心理学和神经科学的角度,人总是存在在各种信息中寻找意义的倾向,因为这样能让人达成认知上的完形、感到情绪上的安全。
据此可以把电影分成两类。
一类是不太需要观众主动寻找意义的电影,它讲故事的技巧非常娴熟和通俗,观众跟着故事走就自然而然地明白了前因后果来龙去脉,如同一个人并不需要什么美学和艺术史知识,不需要对图像进行任何额外的分析或者细致的理解,就能从达芬奇的《蒙娜丽莎》或者梵高的《星夜》里看到那跃然纸上呼之欲出的美。
另一类是需要观众主动寻找意义的电影,它不选择直白地或者机巧地讲故事,反而用了很多手法让故事变得有些晦涩甚至断片,需要观众通过画面中的蛛丝马迹和台词中的只言片语,甚至带入自己的主观经验来补全这个故事。
拿美术来类比的话,好比当代艺术中的抽象画,抽象画通过刻意地消除具象来表达艺术家的想法,观众再也不可能所见即所得地从画面上获取大量信息,而是得主动地寻找意义和构建意义。
再说白一点,有一类电影你中途出去上个厕所、接个电话甚至打个小盹完了继续看也毫无理解障碍,还有一类电影你哪怕只是走神三秒钟漏掉了几句台词后边的情节就接不上来了。
前者主要靠的是自下而上的信息加工过程驱动,观众是被动的信息接受者和反应者;后者不仅靠自下而上,还要大量靠自上而下的信息加工过程驱动,观众成了主动的信息寻找者和参与者。
也正是因为这样一种投入性,反而增添了观影的趣味。
观影不再只是一种消遣,更是一次探索。
不过,那些以消遣为目的的观众会觉得这是一种负担。
于是,比如我,固然认同诸如《海王》、《蜘蛛侠:平行宇宙》这样的商业大片是好看的电影,但我真的会在观影过程中感到视觉疲劳进而审美疲劳,那些套路化的叙事、视效上的狂轰滥炸、情感上的戳心都实在缺乏新鲜感,如今消遣的方式千千万,还真不缺这一种;反而是《地球最后的夜晚》让我乐此不疲,很多细节都暗示或隐喻着剧情,比如铁轨上的黑桃A、白猫妈妈家里蜂窝状的地板砖、旅馆里的眼镜蛇……我会注意很多或许无关紧要却被吸引到的细节,比如环绕声里各种背景音分别是从何处传来、画面背景里家具上的污渍、舞台下方围观群众里几个寒暄的小朋友……还有就是止不住的个人联想,比如台球室的灯光会让我想起梵高的名画The Night Café (1888),无处不在的朦胧墨绿色是夏加尔新婚燕尔时画画常用的主色,而整个梦境长镜头里则充满了超现实主义的味道……它制造了新的经验,唤醒了我的经验,两者混在一起又继续成为我生命经验的一部分。
在回答观众提问时,导演还说道:“我当然知道,可能是大家看不懂,有可能不喜欢……从此他们的观影经验里多了一部电影,可能很难理解,就像看一幅画,等他们的生命经验发生改变以后,他们肯定不会想起其他的电影,肯定会想起我的电影,因为我的电影是珍贵的电影。
”从最一般的意义上,我认同这个回答。
就拿本片来说,假如我也跟大多数观众一样没看懂,但是,当我不由自主地在回来的路上、在电梯里反复地哼唱着那句“墨绿的夜,隐隐约约”时,我的生命经验就已经被它改变了。
谁也不是天生的影迷,我在不到20岁的时候就看过塔可夫斯基的杰作《安德烈·卢布廖夫》,当时的我真的没有看懂,后来也忘了这部作品讲了什么,可是几年后的一天,我偶然去乡下,在细雨中看到田埂上的水牛时,突然我就想起了这部作品里的一个类似场景,我体会到了一种前所未有的诗意。
如果我没看过这部作品,恐怕我很难在那样平淡甚至带着肮脏的情境里感受到诗意。
在之前对《路易不容易》的博物馆桥段的解读里,我也表达了类似的意思。
但我还是要指出一个事实,大概率地讲,那些被营销忽悠进场的上百万观众里,真正能够因为遇到这部电影而让自己变得有所不同的,只会是极少数,剩下的绝大多数,都成了某种意义上的受骗者。
更糟糕的是,他们不仅没有获得改变,反而因为恼羞成怒而永久地对艺术电影关上了大门,并且对艺术电影及其创作者都产生了巨大的误解,这样对整个艺术电影行业造成的潜在无形伤害恐怕远远抵不过导演“度”了几个人的功劳。
无论是艺术电影还是其他艺术门类,培养和扩大受众群体都是应该且必要的事情,只是,采取这样连哄带骗的方式无异于饮鸩止渴。
比如,进博物馆除了观展,我们还会看到和听到很多对作品进行赏析的信息和资料,当代艺术展更是如此,我就从中汲取过不少养料;进表演中心听交响乐或看歌剧,节目开始之前常常会有专家讲座,现场还提供详细的介绍册子来供观众了解。
那么,一部艺术电影如果能在招揽来了数百万观众进电影院之余,结合社交媒体推出一些配套的多媒体信息来帮助普通观众理解这部电影乃至艺术电影这个品种,让其中一些观众面对这次尝鲜能感到“惊讶而非惊吓”,进而成为艺术电影的消费者,这大概会是一种正确的“站着把钱赚了”的姿势。
看死君:昨天,第71届戛纳电影节一种关注单元公布了最终获奖名单,毕赣《地球最后的夜晚》遗憾落选。
尽管《地球最后的夜晚》在各大评分榜上名列前茅(比如,在集合戛纳所有评分的“综评榜”上,此刻依然高居第七,远比最终获得一种关注大奖的、排名第21位的《边境》要厉害),也着实收获了不少惊叹与赞美,但美好的愿望终究不敌现实。
按某位影迷的调侃说法,戛纳再次上演了“无视民意”的任性戏码,习惯就好。
戛纳“综评榜”,《地球最后的夜晚》排第7名,《边境》排第21名说句题外话,这么看来,李沧东的《燃烧》在这个榜单上冲到第二名,似乎并不是什么好事;即便场刊破纪录拿到惊人的3.8分,终究也没有太大参考价值。
当然,也不乏有人说,“毕赣没奖反而是件好事,都冷静冷静,沉淀沉淀,不然真要吹成神,才第二部长片,着什么急”。
话是没错,但难免也有不少人猜测,毕赣没拿奖的很大原因还在评委口味,以及一种关注的评判标准及定位。
反观其他几部获奖影片,无论是登顶一种关注大奖的瑞典奇幻之作《边境》,还是拿下最佳导演的《顿巴斯》、评委会特别奖的《死人和其他人》,以及分别荣获最佳演员、最佳编剧的《女孩》和《索非亚》,尽管无可否认都是佳作,但真的每部都比《地球最后的夜晚》厉害么,其实并不尽然。
奖只是奖,一切还有待时间见证。
《边境》《顿巴斯》《女孩》《索菲亚》《死人和其他人》今年一种关注单元的评委会主席是曾经凭借《切·格瓦拉传》拿过戛纳影帝的美国演员本尼·西奥·德尔托罗,从他的口味来看,显然不会喜欢《地球最后的夜晚》。
有句话说得对,想拿戛纳的奖,总是有风险的;七分靠实力,三分靠运气;努力拍好电影之余,是否能让评委觉得心投意合,便是你需要承担的风险。
戛纳一种关注单元评委会主席:本尼·西奥·德尔托罗;他最新的角色是《复仇者联盟3》里的收藏家,也是《边境杀手》系列的男主尽管如此,我们今天还是想好好来聊聊毕赣《地球最后的夜晚》,静下心再来重新审视一下:这部电影究竟是否值得“载入影史”这样的高度赞誉;除了那个60分钟的惊世长镜头之外,是否还有更多值得挖掘的动人之处;以及这部虽闪耀各大榜单、却注定在戛纳留下遗憾的华语新作,是否的确也有不尽如人意之处。
《地球最后的夜晚》首曝片段 汤唯黄觉陈永忠关系成谜_电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频作者|Madison(戛纳)公号| 看电影看到死毕赣《地球最后的夜晚》媒体场放映那天,我像往常那样,过了烦人的安检之后,直奔二层,想要去抢占二层正中间第一排的位置,却被工作人员叫住。
回头一看,是码得整整齐齐的两大箱3D眼镜。
正如之前的传言一样,毕赣的这部新作,是一部3D电影。
然而就在德彪西厅黑屏,周围不明真相的外国记者都带起3D眼镜的时候,银幕上出现了一行字:“这不是一部3D电影,但我们邀请您在合适的时间加入我们”在一片夹杂着笑声、掌声和摘眼镜的骚动之后,这部期待已久的电影终于揭开了神秘面纱。
影片《地球最后的夜晚》是毕赣继《路边野餐》惊艳全世界之后的第二部长片作品,项目公布的那一天起就备受关注,这其中不仅仅因为毕赣天才导演的身份,更因为从小姑夫陈永忠升级为汤唯、黄觉、李鸿其、张艾嘉的卡司阵容,也因为全面提升的项目预算。
所有人都好奇,有钱的毕赣,会交出怎样的作品。
影片的故事情节很简单,黄觉扮演的罗纮武,从12年的牢狱生活中脱身之后,只身回到家乡凯里,寻找12年前自己曾经爱过、也从未忘记过的女人——汤唯扮演的万绮雯。
有趣的是,影片的中文名《地球最后的夜晚》来自Robert Bolano的短篇小说,而英文名[Long Day’s Journey into Night]的灵感则来源于著名戏剧家Eugene O’Neill的舞台剧。
这样的命名方式无独有偶,处女作《路边野餐》的名字便来自毕赣最喜欢的电影《潜行者》原著小说。
毕赣在标题上的小心思,有争议,也不乏向大师靠拢的野心。
事实证明,这部命运多舛,历经数次重拍补拍的电影,获得了情理之中也意料之外的成功。
影片的前60分钟,因为缓慢的节奏和背对观众的叙事手法,导致不少外国记者退场;但当影片进行到中段,当黄觉饰演的男主角走进一家影院坐下,全场记者跟随大银幕上的黄觉戴上3D眼镜之后……再也没有人挪动过自己的屁股。
此时,出现在眼前的先是硕大的《地球最后的夜晚》的Title,中文和英文不同的景深,提示着观众,接下来的所有画面都是以3D格式呈现。
然后就是那个被外媒称之为,比《路边野餐》的45分钟长镜头还要更好的,长达60分钟的3D长镜头。
与《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》中的这个超级长镜头,同样是主角臆想中的梦境,这次毕赣选用3D的形式呈现。
在毕赣看来,3D这种呈现方式,就好像照向回忆的一面镜子,景深的功能,拉近了回忆与现实的距离。
这种“2D转3D”的新鲜手法,在文艺属性的电影维度下,我们且不说后无来者,至少前无古人。
毕赣在电影上的野心,确实不可小觑。
但回想《路边野餐》那个惊艳世人的长镜头,影像的粗粝感和瑕疵是不可规避的话题。
都说电影是遗憾的艺术,但毕赣并不这么认为,他就好像一个赌气的孩子,将自己前作《路边野餐》里留下的那些遗憾,都在《地球最后的夜晚》中全部弥补了回来。
无论是精致的美术还是流畅的运镜,或者是复杂数倍的调度,都足够让人惊叹。
这期间历经用吊索下山、演员在两个场景中的飞奔转场、难以控制的马匹、打不进去台球就要重来一遍的揪心时刻,如此复杂的调度,甚至还让人看到了著名匈牙利长镜头大师米克洛斯·杨索的影子。
当然,长镜头从不会那么简单,一个微小的失误就会全盘皆输,从头再来。
对于《地球最后的夜晚》这样,长镜头长达一小时的影片来说,错误成本更是高得可怕。
据黄觉透露,在拍摄这个长镜头的时候,留给整个剧组的时间已经不算宽裕,两天排练,两天拍摄,一天只能拍摄三条,一切都是争分夺秒。
第一天拍摄,三条全部失败。
第二天,第一次失败;只剩最后两次机会,而一张卡只能拍摄64分钟。
在一个关键点,一名演员必须要把一颗台球精准送入球袋的时候,又出现了突发状况。
汤唯在走位的时候不小心碰到桌上的台球,预设的摆放位置被打乱,白球与目标球之间,被另外一颗原本不应在此的球挡住。
当那位演员顶住巨大压力,终于将球送入球袋的时候,所有人都长舒了一口气。
那位演员出画之后连骂脏话,来宣泄这巨大的压力。
就是这倒数第二次的机会,成功了。
一直在监视器后面的王家卫曾经的御用,昔日在《花样年华》《2046》等光影经典中立有汗马功劳、见过无数大场面的70多岁的灯光师黄志明老师,在一个年仅29岁的年轻人所塑造的影像空间中,落下了眼泪。
这样的影像世界当然也不是机械化的镜头长度所堆积出来的,在外媒评价中,提及最多的一个形容词,便是”Poem Film”,即诗电影。
诗电影并不是一种电影类型,它就像字面上文学与电影的融合一样虚无缥缈,并没有特别的定义。
文学和电影看似处处相连,但又格格不入,诗电影就是在这之中找到了某种奇妙的联系点,用影像作诗。
此前,著名的诗电影导演都来自前苏联,安德列·塔可夫斯基、谢尔盖·帕拉杰诺夫等等大师的名字都在此之列。
毕赣的长镜头抓住了老塔那种难以捕捉的荒芜和曼妙感,虚无缥缈的烟雾、被水浸泡的房间等等等等,都是老塔电影中反复出现过的元素。
当然,这样的诗电影的剧情必定也是虚无缥缈的,在官方手册中出现的剧情简介,想必大部分记者看完之后也很难将其与自己所见联系起来。
没有接受过科班剧作教育的毕赣,在剧本写作方式上和其他编剧导演有很大不同。
制片人最忌讳的现场改剧本,甚至大刀阔斧的伤筋动骨,在毕赣这里都是家常便饭。
在最开始的设想中,《地球最后的夜晚》是一部黑色电影。
按毕赣的话说,气质上借鉴的是比利·怀尔德的《双重赔偿》。
在第一稿剧本完成后,毕赣开始一点一点地,将自己的剧本拆分重组,这个行为持续了整个拍摄过程。
对于演员来讲,每天拿到手上的剧本都是新鲜事;夸张点说,毕赣的工作方式,让我想到同样也入围了本届戛纳的戈达尔。
在今年的主海报上与贝尔蒙多接吻的安娜·卡里娜就曾说过,戈达尔从不给他们剧本,所有的对白都是在开拍前一分钟才会写好,给到他们。
回溯《地球最后的夜晚》拍摄的第一天,毕赣中途就停止了工作;影片中的演员前后拿到了数版剧本,每一版都大有不同;影片前后历经三四次补拍,都是毕赣自己对先前拍摄不满意的弥补。
李鸿其说,自己第三次被毕赣叫回的时候,已经有点受不了了,但毕赣和他讲了一句话,我只想让这部电影好,不想留下任何的遗憾。
就是这样的执着,成就了这部电影,戛纳映后长达七分钟的掌声,外媒的盛赞,全部都来得顺理成章。
但电影从来也都是遗憾的艺术。
在技巧上,毕赣的确做到了无可挑剔的登峰造极,但无法忽视的是,毕赣依然被框在了《路边野餐》的创作思路当中。
相似的元素,相似的剧情,相似的人物,一切都似曾相识。
这也让《地球最后的夜晚》更像是一部“8位数投资”的《路边野餐》。
这也许是毕赣的舒适区,也许是毕赣对上一部作品并不完美的自我补偿;但毕赣的下一部,急需突破自我。
氤氲的雾气朦胧,潮湿而迷人的黑色电影的色彩,再次刷新电影史认知的60分钟3D长镜头,毕赣在死磕下《路边野餐》之后,逐渐走上正轨。
15日的戛纳首映让《地球最后的夜晚》成为今年主竞赛之外的最大爆款之一,也让毕赣再上一个台阶,在这座南法小城被世界所认识。
作者| Madison;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
戴起眼镜的瞬间有种奇妙的神圣感 门打开了 70分钟广阔的生活成为一个短暂的梦的全部注脚 在这里 前者反倒是模糊的 后者却异常清醒 最后镜头转交给燃烧的火花 我差一点以为梦里的火焰是永远不灭的 (插一句 多么希望齐溪能从头演到尾呀)
说话不要太刻薄,给你3000万让你做场大梦,你倒是做一个看看。
被这样的营销恶心到了
基本上算是以更多的资源和更精致的手段把《路边野餐》的概念重拍了一遍。。。仔细想想的话,算是以极其复杂的方式包装了一个稍显平庸的故事内核。镜头的小聪明,配乐的恰到好处,梦幻、回忆、现实互相交融。不加思考的话,直接堕入这场梦境,或许会更好。。
如果说《路边野餐》里的长镜头让人看到了一种淳朴而空灵的新鲜感,到了这部完全成了无用的造作,为了实现某种符号而故伎重演。我一直认为一个导演的手法和特点绝不能成为拖累叙事的借口,如果用炫技堂而皇之地掩护短板,就更加恶心了。恕我只看到了一个被宠坏的孩子,把本末倒置当作个性十足。
最大的问题是毕赣在影像中型塑第二自我并和其交流的过程中,自身从未退场,这样导致观者没有了活动空间。他近乎沉迷地生搬塔氏的意象符号时,又想“雨露均沾”地套用王家卫式的台词,走火入魔竟妄想给观众披上“皇帝的新装”。如果娄贾王的镜头是被目的牵引沿着既定“线路”航行,而毕赣自顾自地推动没有落脚点的镜头“瞎逛”,而镜头背后已是被自己感动得无以复加,一把鼻涕,一把泪一张坚毅不屈的脸。
我个人认为,好的电影,每一帧都是不容浪费的。
戴羊头面具的小孩都比黄觉演得好,全中国最符合毕赣气质的演员可能只有他姑父了,其他的演员多半都只能靠凹,差别就是谁凹得更自然。陈永忠唱歌跳舞那段我看得想飙眼泪,还有结尾的日语歌,片里的所有音乐。个人觉得这部观感上整体比路边野餐好,视觉、技术升级了,毕赣的梦也做得明显放开了手脚,可以二刷
直觉主义生猛的表达力,在数码机器和明星演员的精致化中被消解。也因此,如果任何浪漫恣肆,那么陈永忠的表演功不可没。毕赣的浪漫注定在商业逐利中被浪费,也将被贬得一文不值,正如每一颗被辜负的真心和热切。世事多荒唐!但是如果你也曾梦见挚爱并清楚那只是一团虚无……这的确不是一部适合所有情侣娱乐的片子。漫长的镜头蠕动逼出观者的内心真实。身边人难是梦中人的尴尬,在主角的幸福旋转里爆发。勉强实践跨年一吻大概多是徒悲凉。我还是快睡去,趁天未亮还能潜入梦中,重温爱的原始冲动,干净而磊落。
电影大概讲了个交不起电费的村子的故事,用手机拍的吗这么暗?神叨叨的在电影里看了演员吃了一个完整的苹果几分钟,走楼梯几分钟,坐滑索几分钟,看完整部只觉得生命-2h,很少这么想吐槽一部电影的。导演毕赣婚庆摄影出身,怕是对长镜头有什么误解,《鬼入侵》《地心引力》,管他是不是拼接,能给观众好的体验才是好的,你这长镜头除了墨迹还有啥?拍的什么玩意儿??唉,大家跨年就别去看了,没爱情,没悬疑,首映场挺满的,一个小时走了一半,剩下的一半睡觉一半玩手机,可以角逐2018/2019两年度最烂电影了
可以想象1号凌晨的出租车司机们内心该有多感谢毕赣导演
在安德烈·塔可夫斯基的《潜行者》中,作家、科学家和潜行者走入那个破败的、变化无常的禁区中,那片虚无的空间源自我们内心的渴望,意念控制水杯就是对这一切的解释。毕赣让这片空间融入罗紘武的梦,这里的时间像坏掉的钟一样混乱,他在黑暗中摸索着前行,回溯到遗憾与记忆残缺的节点,这里的一切都如此的真实,好像那些湿漉漉的回忆和模糊而朦胧的影像才是幻梦一场。在这里,碎片的记忆被一片片拼凑完整,罗紘武找到了离开的朋友、原谅了远走的母亲、得到了得不到的爱人,他可以飞向太空,也能让房间旋转。混乱的时间在咒语和烟花中停滞,走向永恒,他与爱人在废墟中亲吻着——他似乎得到了渴望的一切,不愿醒来,不愿离开,不愿记起难以下咽的苹果核,不愿记起被火车控制而摔碎在地的水杯。
你看那个人,吃苹果把苹果核都吃掉了。
一个人拍孤独,两个人拍姑父,越来越不清楚,我何时能领悟……
随同自然景观消失的,还有《路边野餐》里那动人在地性以及人与人之间真挚情感和烟火气。电影毕竟不是马戏团杂耍,也不是一场闯关游戏。是不是3D,有没有长镜头,飞不飞起来其实都和一个电影是否惊喜没有关系。
每一秒都是神秘、诱人的。
机智的我把不开心的事情留在2018;“这个桥段特别老套”这个桥段特别老套(反思);旁白多到让人崩溃;导演对爱情没想像,拍人泄露出玩芭比娃娃的快感;台词没有推动情节,用来讲故事了,感觉糟糕;为什么会差这么多?这个故事完全不成立,细碎胶黏;咬烟真恶心;随便说出来的“迷”好尬;苦大仇深莫名其妙(这他妈台词谁写的!)我想看看豆友都谁拿到钱了(羡慕的心有的);看完之后只觉得当初看“路边野餐”之后自己想多了;诗意全无(勉强插入很具体的诗),一股不好的味道;叹息,中国社会的商业市场太毁人,第二部变成这样真是让人吃惊,不亲眼看了我都不能信。毕导不看波拉尼奥的,不用想了。估计跟看了个“战狼”的体感差不多(并没有看过战狼),就是两种路线的对观众的揣摩、取悦、调动、使用。
很晚才看,并不是我喜欢的导演,但连着两部作品都被外在地赋予了指标性,很难略过不看。还是有才华,但这次可以更加清晰地看出才华的水准。接受文艺作品的影响,为自己的生命经验塑形,这是文艺青年进入创作领域的基本素养。无论外面怎么吹,自己心里得知道,这标准并不高。当然动人的也正是这种个人的缺憾和寻找,在电影中获得救赎或者偿还。这种类型的创作生命本来就容易短暂,在眼下的环境中更容易夭折,替我们都捏一把汗。
仍然是高概念先行,保存延续着凯里宇宙的灵魂,但有两点对观影体验有杀伤作用的地方,一个是过强的布景和调色痕迹毁了灵性,一个是汤唯女士的演技毁了人物
营销的胜利,首映电影院里几乎满了,但是不少人中途离场,散场也有人说看不懂,这么看来虽说会收获今次的胜利听说首映卖爆了,但是感觉会输掉个人的口碑,在路人中会造成不好的印象。作为商业电影来说不够接地气,评价大概会两极分化严重