很有意思的文艺片,正如影片所展示的城市被男主角评价为是一个矛盾体一样,这部电影似乎在传统/反传统之间来回讨论:行为穿着得体稳重的中年作家是传统的,活力前卫开放搞艺术的电影学院青年是反传统的;异性恋是传统的,同性恋和同性婚姻是反传统的;双亲育儿方式是传统的,艺术青年的母亲用购买卵子的方式单亲育儿是反传统的;中年作家穿睡衣睡觉是传统的,艺术青年裸睡是反传统的;中年作家有一法定丈夫是传统的,艺术青年“像点披萨一样选择伴侣”是反传统的。
甚至于以色列的青年都要跑到柏林这个民族伤痛之处去发展,以视为一种对传统或者当局的“抗议”。
然而反传统就一定代表更好吗?
未必。
艺术青年和他的朋友的恐怖电影、隐喻肉体关系的舞蹈令人皱眉与费解,其实在我看来空洞无物,尚缺乏功底;单亲育儿的母亲也许声称孩子不需要父亲,“需要的只是爱”,可当其儿对突然进入生活的成熟男性显露出新鲜好奇之情,进而产生依恋与爱意时,不禁让人反思单亲育儿是否真如这位母亲所言一样轻松简单。
艺术青年似乎不屑于细水长流过日子型的亲密关系,认为其做作麻烦,但是当中年作家在临行前帮其细致耐心地叠起衣服,以亲人般的温柔向其传授基本的家务技能时,为何艺术青年瞬间破防,扑向这个身材并不性感的中年作家的怀抱?
也许频繁的两性关系、刻意保持的与他人的距离,仅仅是在掩饰自己内心对以真心换真心这种亲密关系的恐惧。
但是毋庸置疑,社会确实也需要新观念的传播,比如同性婚姻,同性育儿,许多反传统的东西中当然蕴含着更多对个体的关怀。
只是需要反思的是,青年反传统是在追求更多的什么,还是在掩饰自身的什么?
从另一个视角看也很有这个意思。
美国让人感觉是一个新的,没有深厚的历史和传统的新潮国家,而以色列的犹太人是一个古老而具有厚度的民族,电影偏偏选择了一个代表着“传统”的美国中年人与代表前卫开放的以色列犹太青年,来碰撞出火花。
不得不说,导演精心设置的矛盾十分精妙。
对于那些新的东西,想起朋友今天模仿本地中年男的神态跟我说的一句话:“社会在进步,人都在改变(闽南语)”,然后她耸肩怂眉摇摇头。
《心底名字》收尾2020,《分租》开启2021,别有亲身体悟的带有寓意的观影体验。
电影有把握得很好的节奏,有限的情节环境避免了drama,同时又对同志群体或者说是所有人(这部片或许从一开始就并不应该狭窄地界定为同志片去看)的不同年龄段的状态,不同生活价值观进行讨论。
以色列,正如男主所说的一方面紧张,一方面又完全的放松,给这种讨论提供了土壤,也提供了较为严肃化的讨论环境,影片的两位男主似乎恰好代表了两种不同倾向,不过年轻男主本身也是具有严肃化气质的(或者更准确的说是豆瓣男同志气质?
),也正是因此整部影片的观感让人很舒服,浅浅的自然的欲望,流散在习习的海风、明而不媚的光线中,紧绷的心情也会不自觉得到纾解,让人期待一次邂逅或者远行。
另外,能让人在了解其矛盾性后依然新生向往,也不失为成功的旅游宣传产品哈哈。
本身是个好故事,不少细节处理得非常内行(I mean gay scene),可惜有不少段落流于肤浅。
最喜欢的段落是女性朋友的三人聊天。
聊代沟,聊反抗,聊犹太人。
中年人说我们经历过反抗的年代,反抗吧。
年轻人说也许离开就是我的反抗。
中年人说柏林是犹太之殇,为何要去那里,年轻人只是觉得柏林很酷,值得玩味。
事实上这一段是作者唯一显示深度的地方,20世纪文化与21世纪文化的碰撞,美式世界观,美国对于德国的认知与 中东,近欧地域对于德国的认知,都挺值得玩味。
Grindr约3P这段真的太好笑,太妙了,不是gay写不出这段落。
不过不知道是不是小哥想借此跟中年大叔发生点关系的接口。
几个处理实在不高明或者说设计感过于强烈,去母亲家吃饭,Michael看Tomer,吃完饭回家Tomer看Michael。
火车上的凝视,虽说是非常浪漫,本可以造就意味深长的氛围,但在这段似乎只是功能性地完成了任务,走个流程的感觉,为之后的ons做铺垫。
但事实上确实是前期的铺垫不足,虽然我们都知道大概这两人最后要来一场,但真的发生了的时候,总觉得情感浓度还不够,似乎还不如不做,也许只是躺着靠着睡一晚便能传达浓情蜜意了。
最后的Ending可以用好莱坞轻喜剧Cliche来形容,特别是机场的哭泣真的毫无必要。
当然从节奏上,故事走向上,我们都知道这里到了展示依依不舍的桥段的时候了,过于跳Tone的drama似乎和前文的行云流水格格不入。
分开后Tomer的Ending真的完全没必要踩着自行车笑,这前脚刚哭完呢。
相对的Michael在前中后期的几段失神特写的表现就好太多。
到后面我自己已经开始害怕Michael在飞机起飞前的特写笑出来。
虽然吐槽那么多,只是觉得本可以冲柏林的作品拍成了好莱坞基础款,实在是可惜。
要说基础款,其实也有其特色,毕竟是 gay版的旅行疗伤crush故事还加老少恋,料很足。
第一次看后这电影好有看头啊,大叔的声线好听的呀,一不小心就听入了迷,结果转身又来了个帅哥,更是沉醉其中。
本以为是一场艳遇,结果大叔是有夫之夫,我就一直陷入理性道德和纵欲思想的相互拉扯,直到最后大叔随着tomer去了他家的农场,得知他从小没有爸爸,再到回去大叔给他整理房间,教他叠袜子,充满了父亲的慈爱。
我开始自责,我思想好低级啊。
可是突然他俩睡在一起了,再次感受了段可以让人忘了所有事情的good kiss。
送别的路上我就在想,这可能不是非黑即白的一段感情了,参杂着很多情感吧。
但两个人身上确实拥有着互相缺少的温暖。
我现在好纠结啊,一方面觉着好温暖,一方面不想面对这场出轨,这是吧,这是吧!
导演好讨厌,结束在一片慈爱中不好吗(不好🐶)我好虚伪啊,看到了想看的,却还纠结它的存在。
就这样吧。
以上内容来自于2020/1212 00:21以下来自2021/0620 下午07:01相比于第一次对于两人关系的纠结,这次我领悟了。
这不过是两个人在对方身上寻得了救赎罢了。
2023/8/15晚九点以前是觉着最后的reckoning song怎么这么恰到好处,这一次是blue birds,大叔在楼下留宿弟弟时的背景乐,有一种平静水面下波涛汹涌的感觉开始思考弟弟是什么时候开始对大叔有了感觉的,也许约炮那次就是试探吧。
那个7分钟抵达战场的小哥未免也太帅了……
如果《周末时光》的周末延长到五天、发生在特拉维夫、主角是两个相差30多岁的男人——它就变成了《分租》。
《分租》是以色列导演伊藤·福克斯执导的第七部剧情长片,讲述一个温柔挠心的故事:一位想要疗伤的中年作家迈克尔从纽约飞到特拉维夫,想用五天时间体验当地生活;他分租了年轻学生房东托默的公寓,在发现托默无处可去后留出沙发给对方,并且让他成为自己的向导。
这段错位关系衍生出一段意外治愈的旅行…
跟《周末时光》一样,《分租》是关于两个陌生人的感情。
但不同于前者通过夜店约炮就能一蹴而就,后者却是建立在游客与向导、房东与租客的身份框架中,关系的解构经历了一个水到渠成的过程。
电影根据旅行天数使用章节体结构,一天代表一章,通过五个章节次第渲染出两位主角的关系变化:第一天,是戏剧性的初见与尴尬的交房,以及迈克尔走马观花式的游览;第二天,因为一顿早餐,迈克尔无意走入了托默的世界,参观到最生活化的特拉维夫;第三天,海边的聊天暴露了两人爱情观上的巨大差异,并直接导致当晚火辣的3P脱轨;第四天,打算提前退租的迈克尔和托默前往农庄拜访托默母亲,在交心的晚餐后两人交欢;第五天,托默亲自下厨给迈克尔做早餐,两人在机场道别。
前戏太长?
后续太短?
然而旅行中的真实艳遇大抵如此。
做爱是因为不会相爱,再见后是再也不见,不是所有人都能像“爱在三部曲”那样约完九年又九年。
跟大部分旅行炮相比,《分租》追求的不是天雷勾动地火的浪漫,而是润物细无声的治愈彼此。
两位主角有着各自的遗憾:迈克尔刚经历代孕失败和来自父亲的否定,对自己能否再为人父充满不自信;托默看似洒脱不羁,但由单亲妈妈抚养长大,年长男性角色在生活中长期缺位。
正是由于这种互补性,两人走近的过程不只是多巴胺诱发的化学反应,更像是一种相濡以沫的代位亲情。
当他们在高低流淌的“One Day”歌声中做爱时,当松弛和紧致的两具身体在橙光下温柔缱绻时,各自缺少的人生经验亦得到填补——XXOO的是肉体,情感的内核却是父子;诚如影片所说的,温柔缠绵的吻比酣畅淋漓的性更值得回味。
人在不同的年纪会有不同的心境。
拍《我的军中情人》时的伊藤·福克斯对爱情有着轰轰烈烈、生离死别的领悟;十年后到《我的军中情人2》,恋爱变成小火花,角色也带着中年人独有的小心翼翼。
这种与时俱进的代入感在《分租》中尤其明显,某种意义上迈克尔就是福克斯本人:他相信单一配偶制,把组建家庭的渴望埋藏在心底,对e世代轻而易举的约炮感到不适应。
他平和的看着时代扬尘而去,曾经掀起艾滋风暴的怒吼转化成替年轻人收拾衣柜的絮语。
这个年龄段的同志可能并不需要一段伤筋动骨的爱情,他们只需要一趟释放的旅行,就能把生活像袜子一样叠得整整齐齐。
《分租》拍摄时新冠病毒还没有碎片化这个世界,畅通无阻的旅行还不是奢侈品。
一年前那个陌生人可以贴面问候、好朋友可以勾肩搭背、机场人声鼎沸的旅行环境,现在看恍如隔世。
但福克斯的倒带没有止步于此,电影的世界观更像被拉回到了四年以前,仿佛川普从未上过台,右翼没有把持地缘政治,巴以依然存在民族和解的可能性。
电影中以色列舞者和巴勒斯坦男友的一段狂暴爱舞,用不断推开和抱紧来隐喻两个民族纠缠千年的历史。
更直白的则是托默对待偷自己自行车的阿拉伯人的态度,他情愿用自己的方式追回自行车也不想惊动警察——因为“警察会种族歧视阿拉伯人”。
导演的心境也许在改变,但从《水中漫步》、《泡沫》到《分租》,跨越民族的人文关怀从未断绝。
电影结尾,托默骑着失而复得的自行车穿行在大街小巷,骚气的粉红羽毛一晃一晃,那种雨过天晴的心情就像看着2020美国大选尘埃落定。
也许有一天,我们都需要一趟分租旅行,在陌生人的轻轻助推下重新开始生活。
希望那一天不用等上太久。
怎么说呢,人家周末时光两天,你这整整五天,化学反应还不如人半个小时,看到五十分钟我还在寻思怎么还没有火花出来。
不过景美,人美,音乐不错,看着也权当relax and chill的小片看看。
两个点我想提一下,一个是同性恋现在的内卷,穿睡衣是老人,三十岁是老人,问sex情况回答occasionally也是老人。
电影仅仅把现状展现了出来,“you’re ok with old guys?” “i don’t see you as an old man” “one day baby we’ll be old”,但我确实没看到对此的批判,和主角睡了就算批判了吗,i dont think so;第二点是美国人的condescending perspective真的很没必要很做作,高贵的newyorker说“we protested, we got arrested”,我只能说imagine how tired we are, to listen to your lecture🥲三分,同性恋们不要吹了。
最后再表白一下niv和地中海美男,啊,向往地中海。
五天的时间不长也不短,但却让静如止水的剧情在特拉维夫最性感的街道里的某座公寓里流淌。
其实似乎整部影片都没有实质性的故事进展,但就是看着俩人在城市里闲逛和交谈,你不会去按下暂停键。
两个主角代表了老少两代同性恋人群,两人对待感情有着不同的态度,各自生活也有着不同的问题,五天的分租让不同年龄段的两人被彼此潜移默化的改变,临行前Michael教会Tomer怎么叠袜子,机场里Tomer抱住Michael泪流不止,阳台的早餐,粉红挂饰的自行车,分租里两人的感情是如此的微妙,都不能去简单的定义他们在彼此身上找到的是爱情还是亲情,但这份短暂的跨年龄缘分之后,两人可能都会在对方的影响下更好的生活吧。
一个我来到你的城市,我和你陷入暧昧,我们克制和隐藏自己的感情,五天后我们不会再见的故事。
迈克尔想要用五天的时间来了解一座城市,他罗列所有坐标,但却被托默代入更细碎和生动的生活。
年龄是迈克尔对很多事情的托辞,不再接吻,不敢再做一次代孕,失去某些激情,他会把托默像被狒狒劫持过的衣柜整理的井井有条,他不抽烟、不喝酒,甚至连安眠药的剂量也很严格控制。
托默仗着年轻,对所有的规矩不屑一顾,嘲讽爱情,寻求刺激,借着电影来表达对世界的不屑。
当在阳台上看到托默上楼时特地跑去照镜子的迈克尔可能已经有了心动吧。
在小软件上约人来家里时的托默也充满了试探的意欲吧。
影片的节奏很舒服,不做过分的努力,也不试图拼命讲述一些道理。
只是我们相遇,我们尝试相互了解,我熟悉你的城市,你阅读我写的书,暧昧和喜欢在氤氲生发,但却又被细腻的克制。
第五天早上阳台的早餐,满满一桌食物,是托默的示好;机场的拥抱,是托默的不舍;相比之下,迈克尔对相遇与情感的处理更为理智与成熟。
五天的相处于迈克尔可能是一段疗愈,对托默却是青春时期的重要悸动,甚或是一辈子都拿来回味的喜欢。
本评论译自 Loud and Clear Reviews.当迈克尔,这个五十多岁的纽约时报旅行作家,决定与来自特拉维夫的年轻电影专业学生托默分租一间公寓时,一段情感关系就此开始萌发。
托默成了迈克尔在特拉维夫的导游,但是后者最终体验到的东西,可不仅仅是那些不落俗套的景点和当地习俗那么简单。
如果听了这段描述,你认为自己已经了解了《分租》的全部内容,那你就错了。
这部由伊藤·福斯克导演的最新剧情片是一部能不断超出你期望的电影,它时而温柔、动人、亲密,时而搞笑、讽刺、娱乐,同时还涉及了许多主题。
这部电影想告诉我们:一段旅行的过程比终点更重要。
分租的故事从迈克尔来到特拉维夫开始。
他敲了敲托默的门,打算放置好行李,开始探索这座城市,然而开门的却是一个疲惫又困惑的年轻人。
托默误以为迈克尔第二天才来,他想赶快整理好自己凌乱的公寓,试图说服迈克尔不要找别的地方住。
“这里是城里最性感的街区”,托默说。
他本想让迈克尔相信自己能马上把这里变得“焕然一新”,但最终他承认自己真的需要这笔钱。
事实上,迈克尔很快就发现,当他的年轻房东将公寓转租给游客时,自己并没有其他地方可住,于是他提出让托默睡在沙发上,并以托默带他逛特拉维夫为交换。
随着这两个毫无相似之处的男人逐渐熟悉彼此,他们很快就意识到,自己有很多东西要从对方身上学习,无论是过往的经历和日常生活习惯,还是如何处理悲伤和死亡,并最终开始重新生活。
他们之间形成了一种特殊的纽带,这种关系超越了爱情,挖掘出了各种各样的爱——那种你对伴侣、父母、儿子和朋友会感受到的爱,以及更重要的是,对自己的爱。
这段关系能将所有的这些情感整合在一起,也许看起来不太可能,但它确实发生了。
得益于福克斯聪明、华丽的剧本,以及两个主演之间令人难以置信的化学反应,《分租》的情节发展异常流畅。
在这两个个性丰满的主角的每一次互动中,都隐含着恰到好处的讽刺,这一点从许多细节中都能看出来。
比如,虽然迈克尔在《纽约时报》的 “无畏的旅行者”专栏中描述自己为一个“足智多谋、勇敢、不肯放弃(以及)在逆境中坚强的人”,但他一点也不无畏,反而忧虑重重:他只打算参观特拉维夫最商业化的旅游景点,而且他的心思还被其他要处理的问题占据。
他想的事情太多,没法让他真正地去体验什么。
同时,在托默身上也有一个矛盾之处:他是电影专业的学生,相信自己要拍出就像“朝你脸上打了一拳(和)过山车似地震撼你”的电影,但他很快就变成了一个热衷于传统凶杀电影的糟糕导演。
福克斯用同理心和同情心构建他的角色,为我们呈现了两个多元化的主角。
两个主演也巧妙地赋予了角色一种真实性,使得这些角色不仅难忘、能让人立刻就喜欢上,而且总是值得信任和莫名其妙地熟悉。
影片的细节是精心构筑的:显露内心的面部表情、谈话中随意引入的重要话题和一瞥背后隐藏的多年经历,这些让《分租》真正地出彩,证明了一部电影可以如此难以置信地扣人心弦,同时还能处理现下的重要议题:从爱情、性和人际关系到父母身份、同性恋历史、文化认同和代际差异。
有时候,你需要一个陌生人的推动来重新开始生活。
《分租》出色地捕捉到了我们都历经过的一种感觉——在不知不觉中迷失了方向,直到一些意想不到的事情发生,然后又突然找回了自我。
《分租》是一部亲密、激烈、有趣、充满力量、令人心碎、不可预知和睿智的电影,是那种在你生命中的特定时刻,当你需要感知人性之美时,就会不断回味的电影。
他的疗愈,他的游弋…时间久了,记忆会变了味道。
这部电影当初自己心急火燎的期待成品出现然后又盼望熟肉出现结果拿到手之后自己却又拖拖拉拉,直到某个打完网球精疲力竭的早上,点开来看,一看,就是一个上午。
曾经看到过远洋货轮上的朋友沿海岸线发展了自己的情人,曾经看到过项目流浪组的朋友每到一个地方从项目落地到成品剪彩短则三个月长则三年也有轰轰烈烈有始有终全须全尾的爱情…当然,被更多的人所不理解,甚至所不齿,但是啊,自己并不觉得他们在那个时间那个地方那个人那一刻的感情就是假的,只不过是,后来的感情变化也不是假的而已,不过那些情人们也许也本来没有认为彼此可以地久天长,如果是这样的话,某个时间某个地点两个人,只是一次彼此双方的故事,未尝不可,是么…旅行者,或者前面自己说的水手们,项目建造者们,有一个特点,就是,他不是这个地方的,他是外来者,是闯入者,是带着一种莽撞之气来到这个地方,横冲直撞中带着一种"可近可退"的优势去观察这个城市,这个地方,这片海滩,这个房子,甚至是你这个人,也许得天独厚的,拥有一种必定会离开的"保证",感情来的更加莫名其妙,感情来的更加"水到渠成",感情也来的更加"毫无来由"…故事中的daddy从大老远来到这个城市,是为了疗愈自己的伤痛,年龄增长,与爱人经历了一次痛苦的尝试,无论是关于繁衍子女,或者代孕的方式,绕不开的一种宿命并不会因为你的性向而不存在,而他来到这个城市,选择的"分租"的方式,无论是因为房租便宜,还是因为方式新奇,这里很容易的我们就能看到不同年龄阶段的人的思维,认知,甚至是理念的不同…抛开这些之外,毫无疑问,这座城市是美丽的,自己不想定居在这样的城市,因为这里看起来年轻人的生活状态并不轻松,这里也有这样那样的问题,但是自己希望可以去旅游这座城市,去看海滩,去吃美食,去看帅哥,去寻找可能,在没有被这座城市吞没之前,踏上归途…(不过也有朋友说其实这座城市的海滩实际没有剧中那么美,如果是那样的话,感谢导演塑造了一个美丽的可能)虽然自己年纪还没有那么老但是自己看这部电影的时候自动带入的是旅人而不是年轻人的视角,自己有看起来很常规的工作,自己甚至有更多的一成不变,而不像年轻人,身边的朋友都还在寻找自我的可能,和这个时代拥有更多的共同与共通之处…作为男主的旅人在尝试了养育下一代的过程中遍体鳞伤,而年轻人在成长过程中父亲的位子一直是缺失的,自己其实很赞成其母亲的话语,"重要的不是父母,重要的是爱"…故事第四天晚上,两个人的"最后一晚"其实个人是可以理解的,而且自己并不觉得违和…总得来说,就算别的没学会,自己从里面学会了叠袜子,当我们把身体和灵魂分开片刻,我们可以带着客观的视角去一个新的地方,认识那里的风景,那里的事情,那里的人,可以疗愈,看别人的故事去丰富自己的感悟,而我们对于闯入我们生活的旅人,要注意,也许是我们生命的转折点,也许只是一个过客,感谢导演,给我们在美丽的海滩城市讲述了一个五天四夜两个人从陌生到相处从互相不习惯到互相疗愈互相治愈的故事,至于其他,hey,发生在过去的事情,我们就在记忆里,就在回忆里,就在逝去的时间里,第一天两个人阳台上的早餐和第五天两个人立场长椅上的分别,一场美丽的邂逅,一场合格的分别,希望一个转身回家面对自己的房子开始新生,一个下了飞机回到自己的家,迎接新的可能,个人评分9.3分,推荐指数五颗星。
笑死 男同版蝴蝶夫人(西亚犹太限定)
皆是过客
老年同志生活的又一种可能。一切都像真实发生的,有困境,当然也有浪漫。想去以色列
城市风光还挺美。。就是后段实在有点勉强
全程看不出火花到最后十分牵强的来了一段没有看点的床戏,互相扔面包实属没必要,多给一星吧,咋滴也学会了个叠袜子的方法。
8分,前段时间有个同学写了一个同性剧本,当时给老师看,老师还在说现在的同性问题已经不止步于两人之间的be爱情故事,同性已经开始普遍接受,更多的问题出现在是否能拥有一个孩子。。。此部片倒是给了些启发,表面上展现的是陌生人的相遇与救赎,实际上探讨的更多的是男主与母亲三人之间对同性也应该有孩子的问题。
投餵麵包可愛
本片最难得的,是把同志之间的“露水情缘”拍得真诚而又合理,从而对整个群体赋予人文关怀。当一个缺少父爱的“妈宝玩咖”遇到一个刚刚痛失爱子、细腻有品、事业有成的中老年男人,彼此对情感的需求大过于身体的吸引,真的“发乎于情止乎于礼”又“干柴烈火”,一切是那么顺其自然,事后彼此都得到了成长。同志爱情片一直是一个特殊的存在,主流爱情片“天长地久”的主题难以完全概括同志生活,本片在爱情片起承转合的基础上,开辟了新的视野。
男主有比较细腻的中年心态刻画,以色列小子的性格则比较平面。前半段蜻蜓点水的社会批判和历史追溯都消融在后半段过于浓稠的中产小悲欢里了。两代人经历的历史和历史感的差异是很有趣的角度,可惜没有深入。感叹全球化程度之深之广,今天的纽约人,特拉维夫人和上海人的都会生活几乎没有差异(吃个饭,看个小剧场表演,蹦个迪),越来越趋同。而一道隔离墙之后的巴勒斯坦则是另一个世界。特拉维夫的时髦青年们和时报的读者们会觉得墙外百姓的苦难与他们有关吗?
学会了叠袜子的好方法……
最后硬凑了一场床戏,全程不来电的两人,倒是赢了你圈定律,性和爱分得开开的。这么高的评分到底是怎么了。
以色列就像大学生男主一样 如此矛盾 现代又古老 开放又保守 一个将性 将爱情处理得如此随意的人 竟然会被保守的年上gay吸引 保守与开放 似乎不是阻碍两个灵魂亲近的屏障 而是一对异极磁铁 它们本该是相互吸引的关系
这种题材夹杂一些小心思怎么拍都不会难看啦…
年轻肉体是中老年同志的中年危机灵药么?我看不下去,整个影片充实着虚伪,老头在道德和猎奇中间各种摇摆,说白了青年这样20岁的年轻人去趟酒吧不能认识50个也有20个,混乱的房间和生活作息,不稳定的关系又磕药,这部片子里就变成了酷的代名词??什么年纪做什么事情,老头又磕降压药又磕安眠药还要去酒吧,说自己不是开放关系又半推半就的和青年上了床,觉得伴侣一意孤行找孕妈,自己也斩钉截铁的对对方付出一盘否定。实在是喜欢不起来,电影起初还颇有好感的,觉得是个老绅士,观完整个下头,虚伪的要命。
不喜。
这怎么看都不是爱完全是男二缺乏父爱的恋父情结作祟再加上男一对年轻肉体的渴望的别扭结合。不及格(1.约炮配角比男二帅是可以说的吗。2.为什么通讯录非要传宗接代不能领养?3.通讯录的感情是不是一定要出轨?
不再年轻,2.5
没想到现在我还能看到这么无聊的片——风景+聊天+莫名其妙的感情+突如其来的床戏=本片,醒醒,已经2020了!即使同性片也不能这么俗套就想着靠几招吸引观众啊!于是这片最大的价值就是长达87分钟的生肉英语听力素材了。
仿佛所有的抗争都停留在了上个世纪,这个世纪”搬去柏林”成为了最大的反抗方式。是不是现在在任何地方同性恋都成了隐性的不可见的问题,还是问题已经得到解决了,影片中增强了这种默许,有的只是两代人之间不同的生活方式和面对的问题。这太奢侈了。
旅行作家daddy到🇮🇱出trip跟一个电影学院学生分租的故事 cliche的套路拍出了别具一格的新意 没有drama 一切都恰到好处 点出了两代人的爱情观 local与游客的磨合 以及穿插着代孕这个话题 涉及的点都讲得很到位 没有一分钟累赘 他们之间我觉得不只是sex或爱慕 还有daddy代孕失败且渴望为人父 单亲家庭成长的学生父爱缺失 二人互相取暖 观感却是超脱伦理般的舒适