三块广告牌

这是一部很温情的电影，然而剥开这层外衣，它其实很丧。

但愿这只是我的误读。

因女儿被强奸焚烧致死后仍未寻得真凶，受害者母亲立起了三块广告牌，隔空喊话质问警局局长，事情由此走向了不可收拾的地步。

不剧透得评价，这是一个好看的电影，戏剧张力十足，一环紧扣一环推动着冲突的升级；人物立体而真实，转变符合逻辑，最终水火不容的两人成为一条船上的蚂蚱也是情理之中。

故事中有不少巧合和刻意，但在黑色幽默的一丝荒诞笼罩下，完全可以被接受。

近两个小时的观影，你可能会笑会哭会被震惊也会感到遗憾。

同时，Martin McDonagh（导演和编剧）成功得将一系列隐喻和思考融在了这个好看的故事中，使它也变得耐看，值得分析。

此乃剧透预警。

故事发生在美国密苏里州的艾登镇（Ebbing），一个被虚构出的小镇。

Ebb的直译是衰落，这是一个正在衰落的镇，一个“好人难寻A good man is hard to find”的小镇。

广告商Red Welby所看的书《好人难寻》这个小镇民风彪悍，没有伪善，大家一言不合就开怼，动口不行就动手。

这个小镇就是如今社会的缩影。

导演将备受讨论的社会问题都塞进了这个小镇里。

1、暴力问题：Mildred是个家暴受害者，前夫皆前警察是一个施暴者（前警察的身份引人浮想）；Mildred对牙医动手、纵火烧掉警察局；警察Dixon虐待黑人，殴打广告商；Dixon母亲想要回到蓄奴时代（口头施暴及暴力教唆者）。

2、宗教问题：教父上门劝Mildred撤掉广告牌，Mildred用了帮派连坐法令（加入某一帮派后，帮派一员的罪行便是所有帮派成员的罪行）的比喻来怼他，这段精彩的台词直指严峻的教父娈童问题。

“你们教会其实就是一个帮派，如果你在楼上抽着烟读圣经的时候，你帮派里的一个教父却在楼下操着祭坛旁的男孩，你们都是有罪的，因为你加入了这个帮派。

我并不在乎你做没做过，看没看到，甚至听没听到这些狗屎，你加入了帮派，你就是有罪的。

一个人因为性侵男童之类的事而有罪，那他们就丧失了来我家告诉我该怎么做的权利。

”3、种族问题：Dixon虐待黑人。

4、政治正确问题：当Mildred指出Dixon“nigger-torturing（虐待黑鬼）”时，Dixon纠正只能说“Persons-of-color torturing（虐待有色人种）”；新黑人警长训斥“cracker motherfuckers（白鬼混蛋）”时，Dixon指出这是种族歧视。

5、军队特权问题：片中唯一的疑犯因其军人身份，所有的资料都被保密，脱离了司法体制的制约。

6、少数族裔问题：出现了同性恋及侏儒的正面角色Welby和James。

Welby被威胁，而James被嘲笑，但他们是爱的传达者。

在这样一个小镇，代表秩序并维护秩序的警察局本身就是个烂窟窿。

警长Willoughby直说了：如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们恐怕还都恐同。

立起广告牌的女主Mildred是个彪悍而凶猛的女人，谁惹她她怼谁，骂不倒对方便用暴力，甚至不惜火烧警察局。

警察局长William Willoughby虽然口吐脏话，但是个备受尊重的好人，善良幽默、有责任心和关怀心，居家好男人。

他在某种意义上便是信仰爱的传统价值观的代表，然而他病入膏肓了。

Dixon则是个典型的劣迹斑斑的警察，严重的恋母情节、恐同、种族歧视、执法暴力（虐待被拘留的黑人），无能而暴虐。

三个主人公的生活因为立起广告牌后引发的一系列事件而被改变了，一环扣一环的事件像是滚雪球一样无法阻止，马丁指出，这是各种问题发生的原因——Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）。

究其根缘，大概是Mildred相信她对女儿的死是有责任的，她对女儿说的最后一句话是争吵中的气话“I hope you get raoed on the way too（我也希望你在半路被强奸）”，而在女儿死之前，她受够了和妈妈一起住，希望能去爸爸那里。

Mildred当然爱女儿，但在日常生活中她没能将爱传递出去。

所以，警察做了他们能做的，Angela之死的真相或许注定无法被知晓。

Mildred无法接受，她将她的愤怒集中到了“无能的”警察，立起了广告牌。

这让站在警长一边的群众愤怒，Mildred以在胖牙医手上钻了个洞回应了这份愤怒。

前夫因为愤怒，掐住Mildred脖子暴力相逼时，儿子把刀架在了父亲的脖子上。

Dixon为逼迫Mildred撤掉广告牌，欲加之罪逮捕她朋友。

这个小镇的居民，他们习惯了用暴力解决问题，因为无法抑制的愤怒。

事情转变的契机还是一场暴力，警长Willoughby的自杀。

他留下了三封遗书，分别留给妻子、Mildred和Dixon。

这个代表着爱的濒临死亡的传统价值观放弃了和病入膏肓的社会的斗争，但他还是将信念通过遗书传递了出去。

马丁借他的遗言道出了解决问题的良药——Love（爱）。

只有通过爱才能达到内心的平静，通过内心的平静才能拥有思想，它们才能解决问题。

警长的自杀和广告牌无关，但小镇上的居民却不会这样想。

Dixon将愤怒发泄到了广告商Welby身上，将他扔下楼痛打一顿。

Mildred儿子的同学向Mildred扔鸡蛋，Mildred直接踢向了可能的肇事者的下体。

广告牌被点燃毁掉，Mildred怀疑是警察所为，纵火毁掉了警察局。

愤怒仍在扩大，暴力还是解决途径。

直到Willoughby的爱传递出去，并且由善良的人展现给了Mildred和Dixon。

Dixon在大火中将Angela案的卷宗救了出去，手上的他和广告商Welby住在同一间病房，Welby（同时是同性恋者）选择了原谅他。

Mildred纵火烧了警察局，侏儒James包庇了她，并在不失尊严的前提下表露了爱意。

所以当Mildred提起酒瓶走向前夫时，她没有不计后果地敲在他脑袋上，而是让他对新女友好些；当Dixon锁定疑犯并打算取得DNA时，他忍受了拳打脚踢（第一次表现得像个警探）。

这是转变的开始。

最初集中体现愤怒的三块广告牌被点燃了，新的广告牌虽一模一样确是延续了Willoughby开下的玩笑，愤怒已经被解构。

而旧警察局被Mildred一把火烧掉了，像是宣告旧秩序的彻底毁灭，Dixon在火中重生。

正所谓“不破不立”。

如果是一部正常的片子，那接下来就该是真相大白一切转好的高潮到来，但马丁显然没有这么乐观。

毕竟讽刺的是，点出马丁认为的社会问题根源是“Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）”的至理名言的是全剧最蠢的角色，Mildred前夫19岁的女友；而给出解决问题答案的人放弃了与病魔的斗争（传统价值观与病态社会的对抗）。

所以，最终，Dixon交出了警徽，他和Mildred，两个普通的公民踏上了可能的复仇之旅，而他们复仇的对象不过是一个可能的另一个强奸案嫌疑犯。

这仍是愤怒的转移，是尚未被爱化解的愤怒。

这个留白的结局并不像是这个故事该有的结尾，但却体现了马丁悲观下的温情，因为这趟旅程的终点是不确定的，他们不一定会真地堕入轮回。

或许这个世界还有救，只是我们尚未踏上征程。

两次出现在片中的音乐“The Last Rose of Summer”为这故事做了很好的注释：So soon may I follow, 不久我也可能追随我朋友而去，When friendships decay, 当友谊渐逝，And from Love’s shining circle 像从绚烂的爱的光晕中The gems drop away. 掉落的宝石。

When true hearts lie wither’d, 当真挚的心已枯萎，And fond ones are flown, 所爱的人已逝去，Oh! who would inhabit 谁还愿留在This bleak world alone? 这荒冷的世上独自凄凉？

更多影片剧集推荐，请关注微信公众号：蓝盒子里的mOco（id：mocointardis）。

关于制度，人权，社会之类题材的作品，已经成为提名奥斯卡的一项显著特征了，而且这种题材的剧情片在豆瓣上也总是能得高分，感觉这都是毛病，这部电影的情节真的很无聊，很无聊，很无聊，就情节吸引力而言还不如天朝的片子，所想表达的东西也是一眼看穿，没什么意思。

女主角满身毛病，真就如同影片里他儿子说的那样，“碧池”。

如果在现实生活中应该是最让人烦的那种女人了，不管戴上什么样的光环坚持什么样的原则都是一样，不过也反映出演员演技不错，这点好评，让人想到16年《海边的曼彻斯特》，除此之外也没了所以就算是打发时间也不要看这一部电影

为什么他们要怼天怼地怼空气？

休假归来，开始撸稿！

“可怜之人必有可恨之处”，或者“可恨之人也有可怜之处”，放在本片中很合适很早以前就看了这部电影，电影公映的时候又刷一遍，很简单，《三块广告牌》是我2017年最喜欢的一部电影（去年看的）。

放眼即将到来的奥斯卡，虽然作为“胖陀螺”的粉丝，很希望《水形物语》能收获大奖，但对于“最佳影片”这项，我还是投给《三块广告牌》（胖陀螺一定要拿最佳导演哦！

）

因为这是一部非常难得好电影，精彩的表演，精彩的剧本，近乎完美的情绪刻画，太难得。

导演马丁·麦克唐纳，戏剧导演出身，是一位天才。

首先来说剧本，《三块广告牌》无疑有着一个极佳的剧本，关于“好剧本”的定义是什么？

其实不仅仅是一个精彩绝伦让人意想不到的故事，就像《三块广告牌》的故事，其实就很简单，就是围绕一个怼天怼地怼空气的暴怒老妈的故事展开，但一路看下来给人的感觉就是“五味杂陈”，这就是电影艺术的魅力，拍电影并不是简单的给你讲一个好故事，否则跟听评书、看小说没什么区别了。

这部电影好在什么地方，其实很难用语言归纳，只有看过才会觉得好。

简单形容来说，通篇在静谧气氛下的难以言状黑色幽默，对于受害者的悲凉遭遇和行凶者的愤怒，以及角色所表现出来种种离奇行为的荒诞，让电影风格阴郁，又始终保持着让人感到孤独的忧伤，最后却让人心软，透露着些许的温暖，这是镜头和剪辑的功劳，一部电影占全了五种情绪，这才是难得的地方。

（本文将角色名字全部省略了，用身份代替，比如母亲、儿子、警长、警探等等，我写得也轻松，大家看得也方便）偏执的他们电影中的几位角色，都很偏执。

包括弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的母亲，山姆·洛克威尔饰演的警探，伍迪·哈里森的警长。

乃至广告小哥、“小恶魔”那位角色、母亲的儿子甚至死去的女儿，所有人都很偏执。

用俗话来形容，就是“犟”，钻牛角尖。

失去女儿的母亲，凶手至今未缉拿归案，一怒之下迁怒于警察，三块广告牌红底黑字，以质问的语气去怼警长，一时间小镇炸了锅。

首先跳出来的就是警探，因为如果警长平日里风评不佳也就算了，可恰恰警长貌似平日里还比较得民心，而且还身患绝症，由此便开启了电影第一幕的故事。

第一幕故事，其实跟凶案的推进关系不大，就是看母亲跟警察互怼，以及跟站在警长立场的群众互怼，比如倒霉胖牙医，直接被钻透了手指‘而探员则每天吊儿郎当，也不见他办案，上班看漫画，下面作威作福，就是不务正业。

在这样的情节安排下，该片对观众的情绪调动，已经初见成效。

有的观众会觉得这位母亲太不讲理，怼天怼地怼空气；也有的观众当看到当地警察如此形象，也难怪破不了案。

这一幕，母亲、警长、探员这样的三角关系，维持着一个“和谐”的体系，警长充当双方的缓冲带。

当警长自杀之后，这样的平衡关系被打破，警探将广告小哥从窗户里扔了出去，广告牌也被来路不明的人烧毁，母亲进而烧掉了警察局。

这是第二幕的故事。

警长自杀前一夜之间的三封信，不仅仅成为故事的转折点，更对第一幕的人设，进行了相应的补完。

孤独的他们为什么他们都很偏执，是有原因的，就像这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨一样。

当我们以为这是一位伟大的母亲，为了女儿不惜怒怼警察局，当我们以为这是一位不务正业的探员，白人至上警探，电影中段我们才发现，母亲不完全是一位“好母亲”，警探也不完全是一位“坏警察”。

女儿的出走是因为母亲所致的，母亲与她争吵，并在女儿离去前诅咒其“我希望你被强奸”，结果一语成谶。

这一切的根源，就是家庭不和。

母亲长期受家暴影响，进而变得偏执，或许也是她本身性格有问题，连女儿都要离他而去搬去跟父亲住。

其前夫，以前也是一位警察。

看到这里面，观众大概明白了，母亲之所以这样偏执，还是由于内外因结合缘故。

她很自责，没有尽到一位母亲的责任，间接促成了女儿的死。

她也恨警察，有警察未能及时破获案件的原因，也有前夫曾经是警察的影响，还有小镇中警察的整体形象问题，才导致她用“三块广告牌”点燃了矛盾的导火索。

而警探的行为，基本上代表小镇警察的整体形象。

吊儿郎当、种族歧视、虐待黑人，招致大众不满。

回到家中，这位还跟着老妈生活，是一位无所事事的宅男（并有着轻微的恋母情节），还讨厌同性恋。

如果说前半段这位作威作福，是因为有着警长的“庇护”。

但警长死了之后，新的警长竟然是一位黑人，就连平日里熟悉的警局都变得陌生了。

多方原因之下，促成了他的暴走。

施暴的对象，就是广告小哥，一方面广告牌事件这位也有“功劳”，另一方面，小哥是个同性恋。

说白了，母亲与探员，他们都是孤独的。

他们与周围的环境格格不入，因为孤独产生了偏执的行为：★没有尽到母亲责任的母亲，失去女儿后的孤独，让她偏执的完成了“三块广告牌”。

★没有尽到警察责任的警探，失去警长朋友的孤独，让他偏执的出现了暴力行为。

圈子文化是什么让他们孤独，还是在于“圈子文化”。

实际上，这也属于乡镇文化，就像电影中展示的那样，一个小镇，屁大点地方就那么几个人，抬头不见低头见，而且有着历史传承问题。

电影的故事发生在密苏里州一个小镇。

很早之前这里就是黑奴种植园文化的代表地，后来该州也是种族歧视的重灾区。

2014年这里发生了一起轰动美国的大事件叫做“弗格森骚乱”：2014年8月9日，美国密苏里州弗格森镇，一名黑人青年在没有携带武器的情况下遭遇白人警察枪击身亡，评审团最后决定不起诉警察，随即引起了大规模的抗议和冲突事件。

这起骚乱基本代表了密苏里州的问题所在：种族问题和暴力执法。

所以电影中警察的行为放置在这个环境下，是很正常的，甚至警探的老妈都在说要恢复黑奴制度。

就像警长所言：如果你把所有有着种族主义的警察都开除，警察局估计就剩三个人了，剩下的估计还恐同。

★在这样的环境下，母亲被前夫（前警察）家暴，他是无处申诉的，失去女儿后，她感觉孤独，变得偏执；★而当警长死后，一名黑人警长入替，跟警探互相指责对方种族歧视，破除了当地的传统，让警探也是孤独的，变得偏执；母亲和警探，代表了失去话语权的小众群体。

当然也还与圈子格格不入的亚势力群体，比如同性恋广告小哥，被施暴；还有小恶魔饰演的侏儒，被嘲笑，他们也是孤独的。

当小恶魔面对同样孤独的母亲表达感情时，最终也失败了，悲伤情绪溢于言表。

而就像前夫的那位花瓶现任，身无长物，但就因为她是“圈内人”，才敢作威作福，用一堆大道理大肆嘲笑边缘小众群体。

警长之死要说警长，可以说是全片中最偏执的一位，也是唯一一个明白人。

他是圈子之外的，但他并不孤独，因为他是全片中，唯一一位家庭幸福美满的人。

身为警长，属下什么样、这个镇什么传统他肯定知道，他也想抓住坏人，但无能为力，因为这个圈子就是这样，乌烟瘴气。

所以他一直想要逃离这个圈子，回到家中与妻儿才是他最幸福的时候，无奈这位身患绝症活不了多久了。

他选择了自杀。

其实他完全可以不必要这么做，但他明白，只有自己的死（自杀），才可以破局，打破圈子内的既定秩序。

所以警长之死的原因，一方面为了免受病痛的折磨，另一方面他用这种方式要改变这个镇子的现状，所以他留下了三封信。

这是一个非常戏剧化的设定，三封信之后，一切都变了。

黑人警长来了，警探开始尽责了，母亲也不再偏执了，为什么是这样呢？

真的是警长之死让他们有愧于之前的行为吗？

并不是！

有原则的他们并不孤独其实熟读三封信的内容，就能明白，信件并没有改变什么，只不过是一个催化剂，真正完成变化的，还是在于自己周遭事物的影响。

偏执也好、孤独也罢，终究还是有原则的。

“原则”是马丁·迈克唐纳电影中角色的一贯特点。

就拿我非常喜欢的那部《杀手没有假期》来说，这是马丁·迈克唐纳长片处女作，个人认为从故事编排上，要好于《三块广告牌》，但内涵不如本片深入。

在那部电影中，再穷凶极恶的杀手，也是有原则的，要杀的人必须死掉，杀错了人就必须受到惩罚，所有角色的行动指南，都是建立在本分的原则之上，本片也是一样。

★尽管以前没有尽到母亲的责任，但她还是一位母亲，她会为女儿的案件付出一切代价，怼天怼地，放火烧警局，这是一位母亲的原则。

★尽管以前劣迹斑斑一身臭毛病，但他还是一位警察，那份卷宗一直在他桌上放着，甚至要从大火中救下卷宗，为了偷得DNA还挨顿揍，这是一位警察的原则。

而且，他们发现了，自己并不孤独。

母亲被找上门的前夫问责，儿子挺身而出，站在母亲的这一边，让母亲觉得，这个世界上并不是所有人离我远去，还有人为了自己，包括自己的儿子，甚至小恶魔。

警探受伤后，跟广告小哥在一间病房，后者选择原谅了他，回到家中，继续跟母亲扯淡，让他觉得，这个世界并不是所有人针对自己。

假如他们依旧自暴自弃而没有原则的话，以上这些故事都不会发生，他们依然还是会孤独且偏执下去。

所以依旧不难理解结尾之处，两位怼了整部电影的二人，一同座在车中准备去“复仇”的设定了。

因为他们有原则，身为母亲、身为警察的“原则”，让他们并不孤独。

电影第三幕，残酷的现状中，却有着些许温暖。

整部电影，饱含着愤怒、失落、悲伤和孤寂的情绪，当然还有台词和情节设定中的黑色幽默，到了最后，却有了温暖。

《三块广告牌》的故事，所有角色的动机和行为，都有有着前因后果，从而令观众完成情绪上潜移默化的转变。

好比，这部电影在大部分时间里，用黑色的手法，让人感受到现实的绝望和冷酷，却在最后10分钟内，感受到了希望和感动。

这才是好故事、好电影。

“好人难寻”广告小哥看得那本书《好人难寻》，我看不少评论中都提到了，这里简单说下。

这本书的作者弗兰纳里·奥康纳，美国南方作家，带有美国南方文学的显著特征：浓厚的历史意识、细腻的心理描写和怪诞的人物形象。

“好人难寻”这句话原是圣徒耶路撒冷的西里尔的箴言，他认为通向精神生活之路必须经过恶龙，这些龙可能把你吞噬掉。

所以奥康纳认为，通过暴力可以改变一个人，例如《好人难寻》中的沦落人就是这样。

向陌生人施加暴行使许多“沦落人”表示了愤怒，但他们同时又对促使他们愤怒的根源无动于衷。

该书其实描写了好几层现实问题，这部电影《三块广告牌》也是一样。

回溯电影的故事，所有事件和角色转换都是通过暴力事件完成的，家暴、放火、施暴、甚至自杀。

PS，山姆·洛克威尔是我非常喜欢的一位演员，从当年《霹雳娇娃》里的大反派，《绿色奇迹》里的杀人狂，再到后来的《月球》中的复制人，外表一副痞痞的样子，但演什么像什么。

其实这位当年是钢铁侠的第一人选，试镜效果极佳，导演乔恩·费儒铁了心让他演斯塔克，但档期这位档期调不开（当时他应该是在演《对话尼克松》），再加上漫威宇宙那边时间不等人，所以找了小罗伯特·唐尼，后来导演不死心，又让他演了《钢铁侠2》里的军火商。

所以，如果当时他真的演了钢铁侠，效果如何不得而知（我觉得就凭这位的表演，肯定不会差），但起码会大红大紫，但也会失去演这些精彩角色的机会了（加入漫威宇宙之后，档期基本满了），福兮祸兮？

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

关于《三块广告牌》的争议背后有一个问题，就是我们究竟该如何看电影？

我将对市面上一些指责进行反驳，但这不意味着我不接受反面论点，只觉得这些批评大多不健全，没有一篇是让我觉得合理的。

但是， 当我们看一部电影，究竟该怎么看？

甚至说，我们又该如何做一个好观众？

如果你是个制片人、导演，你看电影时必不再是一个纯粹的观众了，该如何面对身为观众和你的身份两者所造成的标准不统一？

我不在这里借此讲那些空道理，只是看了太多文稿之后，权且努力拨一把乱而已。

◆这部作品太偏向戏剧了？

我的答案：《三块广告牌》在结构、人物、对白设计上的确非常戏剧化，但戏剧化不等于就是戏剧。

故事刚开始就是一首歌和一组广告牌镜头，远看成岭侧成峰，这仍然是电影语言，若是戏剧，它的起调就需要去强调空间的整体感，可能是固定的一个镜头直到歌唱完。

《三块广告牌》仍然是用电影语言讲述的作品，电影史没有人规定过镜头必须怎么拍，时长是多少。

蒙太奇的意义对它来说很重要。

并且它的表演仍然是电影的，不是戏剧的。

《三块广告牌》的镜头并不着重刻画人与人的关系，而重在表现琐碎的言语之间的来往，故看起来零碎。

但这种故意规避人物关系的做法也在发挥着作用，它表达出剧中人物共有的孤独感特质。

我们仍然会觉得狄克森打伤小男孩的长镜头很亮，在看第一遍时，甚至不会注意它是一个长镜头，也不会感到导演炫技的成分在。

这大致说明，马丁-麦克唐纳是有意识选择减少镜头痕迹，让观众的目光聚焦在故事和人物身上，这对强戏剧化的故事来说，是一种恰当的做法。

镜头和视听不鲜明，不等于它不合适。

而且音乐剧电影也并不就是一个歌单，手绘动画片，也不是一座美术馆。

我们该如何正视电影语言作为一种语言的生命力和可能性？

◆有人还把女主角与鹿互动的情节与《逃出绝命镇》的鹿做了对比，认为后者高级，前者拙劣。

这是一种只做了视听分析而未做戏剧分析，并割裂二者联系的片面之言。

在《逃出绝命镇》里，鹿的出现是一个警示，一个符号，一个隐喻，一个镜像，一个需要聚集观众智识的标识，创作者必须要用非常艺术化的镜头进行展现，在这里提示观众去注意鹿，方能吸引观众的意念。

而《三块广告牌》里的鹿只是现实生活里遇到的一个可爱的狗狗猫猫一般，并不承担其它含义，犹如故事刚开始那个无法翻身的甲虫，是为了彰显女主角柔情一面的道具和工具，镜头在这里仍不可以喧宾夺主。

两种不同的功能，前重后轻，自然无对比的意义。

其实拉郎配是具备意义的，但是拉郎配也意味着你在用既有的经验套另一种经验。

◆有人借许多细节认为马丁-麦克唐纳并不是一个高明的导演。

事实上，这样否定一个人的感觉，跟官方封杀一个劣迹艺人异曲同工，因为其并没有意识去分析导演的作者性，作者性往往能看出这位创作者本身的价值体系。

价值体系和认知才是决定一个创作者走多远的根本。

什么是作者性？

是他的作品里一贯的一些风格和观念。

比如，在《三块广告牌》里，马丁麦克唐纳依然借神父这个片段，反馈了他对上帝的质疑（但这不是反基督），犹如他早年戏剧《枕头人》里的“小基督”，也像《杀手没有假期》中血腥、罪恶的事情发生在教堂里。

马丁-麦克唐纳建立的是这样一个秩序：上帝你看，这些赤裸裸的恶都发生在你的眼皮底下，然而你却不作为，甚至还助纣为虐。

这是一种可探讨的鲜明的作者倾向。

如果我们在未来整体观照马丁-麦克唐纳所有作品时，这将是概括他作者性的标识之一。

正因此，我们看好一位新导演，往往是看好ta作品折射出来的，可以被称为“作者性”的潜质。

我往往因此而原谅他们在视听上做的不那么好的地方或者错误，因为视听是可以持续改进的，但作者性可遇而不可求。

而那些历史上的大导演也并非部部电影都好，但依旧被我们选取观看，也是因为ta建立起了强大的“作者性”并创造出一系列的作品秩序。

否定作者性，基本就是在否定哲学的意义。

当一个人作者性里出现了歌颂沙文主义、纳粹主义的时候，我们才会说，这个创作者坏到骨子里了，但仍然不会去否定他有创作艺术的权力。

◆有人觉得《广告牌》后半段戏剧性太强，转折过于刻意。

其实如果回想整个奥斯卡最佳影片提名电影会发现，每一部都有类似的戏剧性转折，比如：cmbyn里要结婚的oliver和父亲请来的gaycouple；《金钱世界》买了报纸就有风来吹乱它们；甚至《至暗时刻》里都强化了历史事实的悬念感。

当我们看到一些强戏剧性情节时，务必不要着急去指责刻意，应该去关注这背后的戏剧力量是否守恒和它的作用是什么。

当故事到了后半段，主角的怒火并没有得到应有的结果，他们将陷入一种不上不下的境地，该继续还是该停止？

这个时候优秀的创作者都会安排一个强戏剧感的情节，来给这种累积下来的内力一个发泄口，于是才有了这些强转折，强转折之后，男女主角力量回归平衡，进而出现一个开放的结局，这个结局仍然反馈的是创作者的真实态度。

看到这里我是笑不起来的。

为了写这篇文章我还特意去翻了侯麦《春天的故事》。

在电影里，当两位主角陷入一个僵局，这时候那条项链突然就出现了。

这跟《广告牌》很像，也不是刻意的，因为项链缓和了那种如鲠在喉的感觉，这是创作者的善良之处，也是故事累积力量后的必然。

如何看待一个冲突是精心设计，还是刻意算计？

可能需要你对一整个文艺史有所涉猎。

◆有人觉得《三块广告牌》太聪明，是生搬硬套、故意要表达观点而强扭出来的，他同时举了个例子《以你的名字呼唤我》是从生活中生长出来的。

关于这件事，非常好反驳了。

所有的黑色幽默作品，所有的荒诞作品都是为表达而设计出来的，有哪个傻逼愿意现实中去等待戈多吗，有谁能把自己变成一只甲虫。

现实题材是从生活里长出来的，但是超一下现实、后一下现实、魔幻一下现实，就必须要在现实之上去创造。

黑色幽默和荒诞本身都是建立在智识基础上的。

观众可以悲，可以喜，但要让观众又哭又笑，则需要创作者有智慧。

日复一日在这个世界上重复，很少人觉得这是荒诞，且没有人会无意识地觉得这很荒诞。

当意识到荒诞，意味着你开始动脑筋了。

这种批评的言论，真的算为批评而批评了。

你看，我来为tb背书，也并没因此而去说cmbyn有多不好。

读书有用。

◆有人甚至觉得《三块》太不正确了？

这简直是一种误读。

那么，我讲个马丁-麦克唐纳自己的故事来回答创作者是怎么想的。

如果老人是创作者，纸飞机是作品的话，那么他显然并不真的想救人，而纸飞机却救下了小男孩——有一个聋哑的中国男孩，他走在一片荒芜的原野上的一条铁道上。

在大概十英里外有一辆火车正急速地向他驶来。

然而这个男孩浑然不知。

在前方不到一英里的地方，有一座奇怪的高塔。

高塔里住着一个留着长长的胡须，戴着一顶奇怪帽子的孤僻老人。

这个老人从来不与他人交往，而是天天潜心于自己的各种设计，各种研究，各种计算。

这天，他刚完成了一次计算，然后随意地抬头从拱形的小窗往外看去，看到了那个男孩。

当然，还有那辆火车。

当然，也预见到了小男孩也许会被火车撞倒。

但他没有采取任何救援的行动，只是坐下来又开始了新的计算。

他在算大概在多少时间后，男孩会被火车撞倒。

很快，他计算完毕了。

这时候，男孩离高塔还有30码。

他的计算结果则显示，男孩将在离高塔10码的时候被火车撞倒。

算完以后，他又对这一切感到无聊了。

他把计算结果折成了一张纸飞机，随手一丢，丢出了那个小小的拱形窗子。

就在男孩走到离那座高塔11码的时候，他看到了那张飞出来的纸飞机。

他立刻兴奋地跳出铁轨，冲向那纸飞机去了。

就在他离开铁道的那一刻，火车从他刚站的位置上呼啸而过……政治正确不是创作者第一考虑的东西，而是作品出炉后，作品自己的生命轨迹，并且这个轨迹是不受创作者左右的。

情人节终于把这部补上了，看嗨就又粗拉了一遍，编剧真是厉害，简洁、精准、巧妙、有力。

以下为完全剧透·自留·粗·拉片笔记。

[开端部]开场 三块破广告牌 字幕显示：密苏里州外的三块广告牌 母亲路过年久失修的三块广告牌，倒车回去看，若有所思。

【母亲首次出场，标志性道具：汽车；标志场景：路过广告牌。

母亲咬手指摸下巴沉思的表演十分到位，憔悴硬派冷酷的造型到位。

】 3：20母亲找到负责的广告公司，问red租三块。

【red亮相，萌弱受形象。

】 母亲问哪些话不能印在广告上【提到的关键词和母亲的"粗鲁"状态暗示事情的特殊性】5：20 red看到纸，问她是不是安吉拉的母亲。

母亲看着窗外对面的警察局，说是。

【首次提到女儿，母亲神情；警察局和广告公司就在一条街上相对设立，冲突感很直接。

母亲在窗前把翻了的甲壳虫扶正，细节对人物性格刻画：母亲并不是完全冷漠残酷的】 6：00 混蛋警察dixon开车路过看到第一块广告牌。

【台词的多功能性：暗示人物关系--对"局长"的名字出现很敏感，说明他极重视局长；对广告工人言语辱骂，台词塑造人物形象--粗俗无礼、歧视有色人种、用词匮乏有点傻】 车往前开，露出第二块广告牌上的内容。

7：40 黑人广告工人对dixon非常不满，dixon扬言要抓他，黑人让他先去看看第一块广告牌再说。

8：25 dixon看到第一块广告牌，惊讶。

dixon给局长家里打电话，局长正在合家团聚吃复活节晚餐，很不耐烦接了电话。

dixon汇报了第一块广告牌内容--"惨遭奸杀"。

【开场戏干净利落交代所有主要人物、主情境、通过几条线复原了矛盾点：安吉拉惨遭奸杀，警局始终未能破案。

母亲花钱租下广告牌点名局长diss警察局。

】 开端 9：00母亲载儿子路过那块广告牌。

【儿子的沉默表现内向柔弱的性格。

】 10：40 母亲来到工作的礼品店，朋友支持她的做法。

【朋友把抽到一半的烟递给母亲，小动作表示关系。

】11：00 局长到red处质问广告牌，先是怂警察塞德里克威胁red，问他知不知道严重性云云，red轻快地怼回去，说这并不违法。

【体现red机灵、心中有正义感；局长脚翘在桌子上，加上怂警察的做派，给人造成这是蛮横无理警察局长的"假"印象。

】 12：17 警察局中，dixon挑衅并套路怂警察塞德里克。

【"她说的是问句，不构成诽谤""你是白痴吗？

""你他妈""我说的也是问句啊"dixon无赖的性格坐实】怂警察透露dixon虐待囚犯，局长为dixon辩护说还没有确切证据。

【台词精巧，表露信息补全主角形象；局长的反应说明他对dixon是有关心的】 12：25 dixon直接冲出警察局，到马路上威胁red要打他威胁他撤广告牌，局长拦下，说出"你是不是喝多了"。

【透露信息点进一步补全dixon的人设：鲁莽、酗酒。

至此dixon人物形象基本丰满可信。

】 dixon被拉走的时候还说：那条路根本没人走，不会有什么人知道的【一个反向写法，衬托紧接着母亲在镜头前的广而告之。

也暗示那里可能是案件高发的危险路段。

】 发展 12：53 母亲在广告牌前接受采访。

同时dixon和妈妈在家看到新闻听见"当地警察只在意虐待黑人嫌犯而不查案"，局长在家听见"局长要为此负责"，生气地关电视。

【巧妙的利用电视节目勾连出dixon和局长的家庭，引出支线；上节目扩大广告牌影响，主线矛盾深化。

】 局长来到马厩看马【局长家庭的标志性场景】，妻子关心，局长说"看来有人向我们宣战了"。

14：30 局长上门拜访母亲，解释已经获取的DNA跟所有库里的都不匹配，也没目击证人。

母亲说应该把"全镇乃至全国8岁以上的血液都采集"，甚至应该男孩出生的时候每个人的都采集，建立数据库。

【母亲并不合理的要求，刻画母亲的执拗。

】 局长说广告牌上的话对他不公平，母亲呛声他磨叽。

16：00 局长坦诚，自己得了癌症。

母亲说她知道，但并不打算改变心意。

"广告牌上的话也只有你活着的时候对你起作用"【母亲此时仍然是铁石心肠，反复突出她的固执和冷酷。

】 16：50 局长沉默起身带帽离开。

17：00 酒吧 red和侏儒打台球 。

dixon来找茬 借酒意往red身上贴，说讨厌red，说到古巴人会杀死同性恋，但他反对这一点。

dixon警告red不要让好人局长剩下的时日为广告牌烦心，并说出他得了胰腺癌。

19：00 母亲来台球桌前，侏儒夸赞母亲在节目上说得很好，母亲dissdixon说他是不是要回去找妈妈了。

【支线情节发展：新人物侏儒，母亲的爱慕者；dixon对话暗示"同性恋"主题；具体化局长的病】 19：40 母亲回家进门吐槽侏儒想和自己发展友谊关系【看出母亲神经比较粗犷，什么都和儿子说，也体现她对儿子是信赖的】，发现神父在家，劝她撤下广告牌。

母亲举出惩罚街头帮派的连坐法，指出有的神父有性侵幼童的行为，这位教父也应该被连带受惩罚，而不是在这里教她做人，神父不悦尴尬。

【母亲的冷血是始终贯彻的，甚至是过火的。

一种极致的性格刻画。

】 23：19 局长看病，医生声援但局长烦躁地甩开器械血溅到门上 24：00 局长向dixon要安吉拉的资料，听说收到两起针对母亲的投诉。

【dixon把投诉人记录为"眼睛很可笑的女人""胖牙医"，局长吐槽他可真专业】 25：00广告牌前，局长警告dixon不要再找red麻烦 25：30 母亲去看牙，胖牙医公报私仇，不给打麻药就要给母亲拔牙，母亲提出打麻药，牙医打针十分粗鲁，并不等到时候就要拔牙。

胖牙医说出"局长在镇上有许多朋友。

" 26：40母亲抢过钻头，把牙医的指甲钻了，并让他转告，局长做好本职工作。

【小高潮，动作和情绪的一个堆积点。

】 27：00 局长到礼品店问是否是母亲给牙医手指钻了窟窿，母亲否认，但局长带她回警局。

27：40 母亲在警局 看着对面red和女助理说笑。

质问dixon"虐待黑人的伟大事业怎么样"dixon说"现在要说是虐待有色人种，不能说虐待黑鬼"【黑色幽默，看出dixon很傻】 局长来，让dixon出去。

【dixon表示就站在外面，对局长很忠诚，很服从。

】 高潮 29：00 局长解释，如果让种族歧视的警察走人，就只剩三个警察了，还是歧视同性恋的。

母亲再次否认钻了牙医指甲，讽刺地说和牙医各执一词，正如许多强奸案一样，但她作为女犯人不会有事。

局长说，我不在意牙医，我在想，你花这么长时间在警局耗着，没时间去礼品店赚钱，供不起广告牌了，甚至还要卖掉前夫的拖车。

局长问起前夫是否还和动物园工作的19岁女友同居。

说起前前夫的前警察身份，母亲说"前警察，前施暴者，没有区别" 局长说前夫还不知道这块广告牌，母亲说跟他没关系，局长继续质问"可他在为此买单"【精彩的博弈，互相抓住最痛的点：母亲讽刺警察工作中的"政治正确"和效率低，局长提到前夫、前夫现女友和她经济状况不足来反击。

】 31：14 两人对峙升级，局长突然咳血，喷在母亲脸上。

【神来之笔！

节奏突变，情绪突转。

】 两人突然停滞，局长惊愕地说"我不是故意的"母亲也立刻软下来"我知道的小可怜，是血，我去叫人。

"【母亲突然柔软，局长突然无力。

两人回归到真实有情感的个体，刚才更像是作为符号的两股势力在对抗。

】 结局31：35 局长被抬上救护车，要求放母亲走。

dixon抬手告别，表情复杂。

[发展部]开端 32：12 母亲载着儿子回家，儿子对广告牌提出异议，说到看见广告牌就一次次被提醒安吉拉死去的惨状，让他非常难受。

母亲意欲安慰，儿子一把打走她的手。

34：00 母亲来到安吉拉房间，回忆出事当天。

安吉拉借车，母亲不肯并说安吉拉天天吸大麻，安吉拉说母亲在他们小时候醉酒驾驶带他们"我听爸爸说的"。

母亲和安吉拉对骂"婊子"，儿子调停。

【争吵中明确安吉拉人设，家庭地位和人物关系。

台词信息量非常大，没有废话。

】 安吉拉走之前赌气说我希望我路上被强奸，母亲也说气话我也希望你被强奸。

切回母亲落寞地离开安吉拉空着的卧室。

发展 35：20 广告牌远景。

35：30 局长被告知留院观察，妻子安慰。

妻子走后，局长表情痛苦。

36：04 早上，儿子吃麦片继续不理母亲，母亲故意甩儿子一脸麦片。

儿子："你真是老贱人"母亲："我可不老"，两人笑。

【母子有独特的相处方式。

】 37：00 前夫造访，质问广告牌。

母亲嘲讽小女友一身骚味，在屋里就闻到了。

前夫急，掀桌掐脖子。

儿子拿刀架在父亲脖子上。

【小高潮】 38：15 小女友傻乎乎闯入，说要上卫生间，说"好像是不太方便，我好像打断了你们……"【几句话体现小女友的傻和不合时宜】前夫勒令她赶紧去尿尿。

38：40 恢复平静，小女友傻乎乎地解释自己因为迟到已经被动物园开了，现在在照顾残疾的马。

29：14 母亲 前夫 儿子一起看向小女友，小女友这才闭嘴离开。

【幽默，坐实小女友傻白甜的人设。

】 39：30 母亲和前夫有所缓和，前夫表示心里理解，但不支持她立广告牌，母亲回嘴"总比你除了干19岁小女友什么也不干强。

" 39：54 母亲突然又强硬，赶前夫走。

前夫说出安吉拉死前一周因受不了母亲请求去跟前夫住，前夫拒绝，前夫为此后悔，离去。

40：45 母亲难过坐下，问儿子"是真的吗？

"儿子委婉"我不知道"母亲"不，你知道。

"【台词赞啊！

简洁有力清晰。

】 41：22dixon妈妈支招，让dixon先搞垮母亲的朋友。

【dixon母亲男性化的外形和歪招，塑造人设。

】 42：00母亲看到店关门，朋友留言说被抓了。

【详略得当，这里只一个镜头就带过去了。

】 母亲到警察局和dixon对峙，两人剑拔弩张。

43：30 湖边，局长认真嘱咐两个女儿钓鱼活动的规则，让她们不许出毯子，不要把鱼竿戳到对方，然后拿着酒和毯子拉着妻子离开。

【局长家庭线正式展开，家庭的美好与后面自杀的残酷对照。

】 44：55妈妈去给广告牌下种花，突然看到一只美丽的小鹿出现在牌子底下的草地。

她对它说了很多对于案子没破的困扰，"你不是来告诉我有转生这回事的，对吗？

你很漂亮但你不是她"母亲对着鹿说话，鹿离开，母亲强忍悲伤。

【母亲的落寞与局长家庭对比鲜明；动物的使用非常点睛，巧妙地让母亲有了一个展现情感和心路历程的机会。

】 46：39 red委婉的让母亲今天就交租金，否则广告牌将不能续约，母亲问是谁指使的，red含糊其辞。

47：45此时突然来了一笔匿名赞助租金，化解了这次危机。

【矛盾上升但很快被解决，但留下伏笔】 高潮 49：25 局长哄两个女儿睡觉，女儿问明天是不是还能不上学，局长说"看你们妈妈明天早上怎么说吧"【伏笔】 局长去摸两个女儿的额头闭上他们的眼睛。

49：50 局长深吻妻子，"闻起来不像吐过"妻子跟他说笑，局长让她去清理马厩，妻子嫌弃，局长说他自己去。

【感情深，对彼此熟悉。

】 妻子回味野炮，称赞局长，局长回忆这是哪个剧的台词，是莎翁剧吗，妻子说是王尔德。

51：10 局长在马厩抚摸两只马，走出马厩，拿出黑色头套。

低语"奥斯卡·王尔德。

" 52：09 局长带上头套，举枪打头自杀。

【头套上写着不要摘下，直接报警。

体现局长最后的体贴和思考的周密。

】 52：19 （局长给安妮的遗书作为背景音）妻子发现了桌上的信崩溃倒地大哭，女儿下楼看妻子。

（局长对他的选择做了解释：他不愿意剩下的几个月看到妻女脸上的痛苦，宁愿留下最美好的一天的记忆离开。

） 妻子到马厩看到尸体 53：51 湖边，玩具熊一半泡在湖里。

【象征意味的镜头】 妻子抱着两个女儿蜷在床上。

头套渗出血，警察来处理尸体。

54：30 局长把遗书塞进信封 【这组剪辑简洁清晰，没有废笔。

】 次高潮 54：55 dixon正带着耳机欢乐地摇头晃脑，同事们沮丧地回来，直到看见一个同事砸东西，他才问怎么了。

55：45 dixon抱着怂警察哭，他在镜子前压抑不住怒火。

56：48 dixon持警棍砸开对面的广告公司的门，掏出枪上楼，直接把red打倒。

58：00 dixon直接把red从窗户扔下楼。

【残暴鲁莽的性格体现到极致】 58：34 dixon追到楼下马路接着殴打red，"我不仅虐待黑人，白人也照虐"回警局前，质问旁边围观的黑人看什么看。

【新人物登场】 结局 58：57 母亲在家吃早餐时听到局长自杀的新闻报道。

60：00 母亲送儿子到学校门口，车玻璃被砸了一盒牛奶。

母亲下来质问学生，学生谎称没看见，母亲直接踢了一个男孩和一个女孩的下体。

【女孩也照踢不误666】 【至此，主支线人物关系全部展开，次要矛盾全部揭示（母子之间、母亲与前夫、dixon与red、dixon与母亲、局长与绝症），局长之死全面激化矛盾，新局长出场带来新局面。

】 【高潮部】开端 60：40黑人进来，声明自己接替局长位置。

61：40 dixon不屑，还要检查他的文件。

黑人让他们这群"白鬼"去工作。

61：50 黑人让dixon交出枪和警徽，dixon发现警徽找不到了。

【警徽是象征物。

此处既是实指，也暗示dixon曾经的渎职。

与后面呼应，引发较强的情绪震动。

】 63：00 dixon夹着两页纸【细节赞，显得又落寞又吊郎当】离开警察局。

64：00 陌生男子（后来的酒吧嫌疑犯）到礼品店，摔纪念品威胁母亲，说到“我看过你女儿的照片”“我希望我是强奸她的人”。

66：00局长妻子来给母亲送信，解除了恐吓，局长妻子气愤崩溃地离开，店外是她的车，车里坐着两个女儿。

67：00母亲看局长的信。

局长背景音解释：他很在意这个案子，但是就是没线索，也许哪天哪个人在酒吧吹嘘案子，这样荒唐的破案了【伏笔】然后揭秘匿名赞助是他掏的，说明自己的死和广告牌无关，但这里的人肯定都会觉得与它有关，留下的钱就当是一个玩笑。

【局长的性情和为人处世再次凸显。

】 69：20 dixon在家里喝酒，母亲说要出面帮他理论，一直问是否还有辞退费等，并讽刺地揭露dixon警校留级一年，也没有漂亮姑娘可约【这里暗示dixon是深柜】。

dixon烦躁警告母亲闭嘴，母亲笑。

【病态的母子关系更加明显，让人能开始理解dixon的乖戾的源头。

】 发展 71：00母亲开车接儿子路上，儿子告知red受伤。

71：11 母亲发现广告牌着火 71：30 母亲扛着灭火器孤身救火 跑向下一个广告牌，爬上广告牌顶。

72：40 灭火器没有气了，母亲扔掉灭火器。

73：00 儿子拿着新灭火器赶来支援，劝阻母亲别去第三个广告牌了，太晚了，母亲喊着夺下灭火器，向第三块广告牌跑去。

73：25 母亲跪到在广告牌前。

73：40 消防队来，新局长问候母亲，母亲最后说"那是还没到你逮捕我的时候"【为复仇埋下伏笔】新局长：我们不都是你的敌人，明白吗？

【一个次高潮，视觉、动作、矛盾的统一。

熊熊大火视觉上非常震撼，母亲一己之力去灭火，不顾生命安全爬上广告牌顶，尽力嘶吼和绝望跪下，执拗到绝望的过程令人心疼。

】高潮 74：22 母亲摆动脚上的两只拖鞋，模拟两个不同声音说"我要折磨死那群混蛋"【缓一下节奏，为推上大高潮做准备；再次利用拖鞋这个物件给了母亲自我表现的机会，也体现着她的孤独，剖白自我或者做重大决定时都是自说自话。

（与在广告牌边和鹿对话功能类似），很巧妙，看着很可爱的场景其实蕴藏着巨大的怨恨和愤怒。

】 75：25 母亲经过广告牌，告诉正在播新闻的主持人广告牌这事儿没完。

【铺垫】 75：40 dixon在家喝酒看报，母亲说广告牌失火了，dixon说自己不是警察了，对这个事情不关心。

76：09 dixon接到怂警察的电话，让他来取局长留下的信。

dixon表示15分钟就到，怂警察看了眼新局长，委婉地建议他晚上没人的时候再来，并且留下钥匙。

【铺垫】dixon无奈的挂了电话。

77：45 dixon摸黑进警局开手电看局长的信，戴着耳机。

【戴耳机的标志行为前面出现过，逻辑严密。

】 同时母亲到对面广告公司，给警局打两次电话，dixon没接，母亲开始往警局一个一个扔燃烧瓶。

【各种条件综合到一起，使高潮的产生完全合理化，没有"凑巧"。

】 警局开始燃烧，dixon毫无察觉，局长的信揭露了他的经历（父亲的死，被人认为是同性恋）局长鼓励他要爱要思考要冷静，才能成为真的侦探。

【开始有精神性的东西，点出主旨。

"爱让你思考，思考让你冷静，爱能让你变成真正的侦探"】 80：00局长的信即将读完，"祝你好运，我预感事情会有转机的……"母亲扔出最后一个燃烧瓶，正好在dixon窗前爆炸。

【音画蒙太奇+视觉爆点，将高潮推至最高点。

】 80：25 dixon抢出燃烧的安吉拉的案底，把本子塞到胸前，自言自语要冷静。

【与前面局长让他调取安吉拉档案他吊郎当的样子对比，这里就令人感动】 80：50 dixon从火烧的窗口滚到马路上，浑身是火。

母亲看到，大吃一惊。

81：00 dixon挣扎着甩出安吉拉的档案。

侏儒连忙去扑火。

母亲出来看到档案，吸鼻子。

结局 82：00侏儒帮母亲作伪证，母亲也说自己和侏儒约过会，应付走新警长，侏儒邀请母亲吃饭，母亲答应但说绝对不和他上床。

83：00 dixon被裹着全脸抬进red的病房，red善良安慰问需不需要橙汁。

dixon哭着道歉，red发现是dixon气愤无奈，让他别哭了，眼泪的盐分对伤口不好。

【突出red的善良】 85：30 从dixon被绷带遮挡着的视线看，red给dixon倒了一杯橙汁放在他桌前，把吸管转向了dixon【细节赞】。

85：44 广告工人黑哥告知母亲，广告牌有备份。

86：28 母亲安排广告牌，侏儒帮忙扶梯子。

朋友放出来，看着侏儒和母亲，母亲表示一言难尽。

广告工人黑哥问是否还要贴局长的名字，母亲说贴，这广告牌还是他出钱租的。

至此，主矛盾在大高潮统一爆发，各次矛盾有新的发展。

主情境广告牌再次复原，轮回感。

【结局部】开端 87：40 酒吧中，脸上烧伤结痂的dixon喝酒，旁边母亲朋友和她同伴指指点点说"这个混蛋" 酒吧来了两个新客人。

88：20 母亲和侏儒在西餐厅约会，同时前夫带着小女友进来 90：00 dixon在旁边桌子听到两客人中的一个说着强奸女孩的事。

发展 他出门抽烟，查看了两人的车牌号。

dixon借口变戏法，挠破了客人的脸，客人被激怒殴打dixon，黑人客人上前阻止"他是警察！

" 92：26 dixon满脸是血倒在地上。

"我把我的警徽搞丢了，我不记得在哪丢的了"【特别戳人！

】两客人逃走。

93：25 前夫过去道歉，说小女友告诉他"愤怒补得宣泄会酝酿出更深的愤怒"【用轻快的方式强化主旨】但讽刺了侏儒。

94：50 母亲尴尬提出回家，侏儒也很难受，被这样一个放火烧警察局的广告牌女士瞧不起，他扔下钱离开餐厅。

高潮 96：00母亲抄起香槟向前夫的桌子走去。

前夫脸色变了。

母亲问小女友，那话真的是她说的吗，小女友天真地说不是我编的，是书签上写的。

母亲对前夫说"对她好一点，明白吗？

"把香槟留在了他们的桌上。

97：00dixon踉跄回家，反锁门不让母亲帮忙。

他把指甲里抠掉的皮放进试管，满脸是血坐在马桶边，跟母亲说"一切都会变好的。

" 结局 98：39 dixon去跟母亲说自己拿到了嫌疑人的DNA，dixon鼓励母亲要不断地尝试，他说自己英语不好不知道该怎么说，总之就是一直努力尝试，最后dixon离开时，母亲向dixon道谢。

101：00 新局长告知dixon他找到的DNA不是嫌疑人的，那人当时都不在国内。

【转折，反套路】dixon不能接受，认为他一定是犯了案子。

dixon想知道更多信息，新局长不再透露，只告诉他并不是凶手。

103：00 dixon交出警徽，离开。

【关键道具的反复使用】 103：28 dixon回到家，妈妈在沙发坐着睡着，他拿出步枪，打电话。

104：44 母亲在广告牌下接到dixon电话，立刻坐到花坛上，但听到不是凶手，绝望。

105：45 母亲要挂，dixon提出，他知道嫌疑人的住址车牌，认为他一定是某个案子的凶手。

母亲说要开车去爱达荷州，dixon问她是否需要同伴，母亲说需要。

【结局部母亲和dixon双线并行，也有小高潮和转折，至此次要人物关系理清，主矛盾仍未完全解决，导向开放式的尾声】 【尾声部】107：20 dixon放下步枪，走到客厅抚摸母亲的头。

108：00 母亲坐在儿子床边片刻，离开。

108：27 母亲和dixon把枪和物品放进后备箱，开车出发，路过三块广告牌。

109：27 母亲在车上承认那天是自己烧的警察局，dixon说除了你还能是谁。

110：00 两人问对方，是否确定要杀掉那个人，两人都说不太确定。

110：12 母亲说"我想我们可以路上决定。

" 车继续沉默行驶。

终。

《三块广告牌》早在年初就被我男神高晓松强烈推荐，终于昨天在大陆上映，等的我心焦。

在观影时，就是咦？

哦！

哈？

嗯！

最后真的只想说，好！

《三块广告牌》是继《老无所依》后为我看过的最好的电影，没有之一。

（不服勿喷，我比较喜欢这类题材）马丁·麦克唐纳（导演）下手之凌厉，凶悍，真的分分钟直击人心，电影立意之高远，能量密度之大，实在让人叹服。

弗兰西斯·麦克多蒙德真的是超级演技派，虽已包揽金球奖最佳女主角，感觉还能再得奥斯卡最佳女主角，她在电影中或坚强，或软弱，或霸道，或忍让，都让人心疼不已，你看不出她是好莱坞女明星，就是那个失去女儿后愧疚不安，无处发泄，然后与全世界为敌的母亲，不愧是科恩兄弟御用女主。

伍迪·哈里森（从《惊天魔盗团》里彻底记住他）把警察局长，丈夫，父亲等一个人的多面性演的很到位，尤其在自己的爱马旁开枪自杀时让人泪奔。

但是我更喜欢狄克森（山姆·洛克威尔饰演）人格的起伏性，他是个同性恋，还是个妈宝男，还爱欺负人，还有种族歧视，感觉都是缺点，特令人生厌，当然也衍生出很多笑点，我以为就这样了，没想到后面的神转折。

当他冒火抢救犯罪档案，当他拼死与罪犯博弈为了收集他的dna，我觉得一个圆满的人物当时如此。

我们看到过不少电影中塑造的很多人物形象都很扁平，好人什么都好，坏人坏到极致，但一个好的电影不会把一个人刻画的这么极端，这也是编剧导演的高妙之处。

此外，很多科恩兄弟御用演员的闪现让人惊喜连连，看到小矮子（彼特·丁拉基饰演）出现的时候，真的不觉得突兀，充满着黑色幽默，宛若点睛之笔。

我相信，不同的人看过之后都会有不同的感悟，《三块广告牌》政治并不那么正确，故事也是在讲复仇，但是不影响它成为一个伟大而又具有深刻意义的作品。

其实生活不就是如此么，有时候失望，愤怒，但却又不乏温情与感动。

欢迎关注我的WeChat订阅号

朋友对我说，看完《三块广告牌》能感到这是部好电影，但是具体好在哪里始终说不上来。

我解释说，这部电影惊艳到我的有两个部分：一是爆发力十足的剧本，二是演员们层次丰富的表演（奥斯卡最佳女主最佳男配实至名归）。

马丁•麦克唐纳很懂怎么样把荒诞的小细节加到台词里面去，让故事的正面冲突充满戏谑意味。

然而不喜欢这部电影的朋友大多可能正是感到剧情过于戏剧化，接踵而来的情节急转弯让人累到窒息（虽说是无巧不成书，但哪有这么巧的啦）。

首先想聊一聊的是让我感到熟悉的场景设定。

《三块广告牌》对于场景的设定很有代表性，这个虚构的密苏里Ebbing小镇轻而易举就把我拉回到当时读书所在的美国南方小镇，其中的建筑风格和街道布局都让人回忆联翩。

移步室内，我们可以看到警局办公室、小广告公司办公室、医院、礼品店、酒吧以及角色们的家，这些场景和现实非常贴合，让人产生很强的代入感。

影片有出色的演员阵容，有出人意料的剧情，有对人性中愤怒、冲动、正义和爱的挖掘，看完之后在脑海里面检索三秒钟，的确没有找到这一年还有哪一部我看过的电影可以把它比下去，所以《三块广告牌》在大陆上映的时候我挤出时间去电影院又感受了一遍。

既然要找一个角度来讲一讲《三块广告牌》带给我的惊喜，那不如借着马丁•麦克唐纳优秀的台词设计扒一下令人印象深刻的细节。

第一步我先把电影剧本扒出来通读了一遍。

影片中的人物都操着一口浓浓的美国南方腔调（这在美国常见的刻板印象中是poor-educated和智商不高的象征，也算是充满地域歧视意味的偏见之一），说话习惯省掉某些连接词，话语里偶尔夹杂着语法错误，并且使用大量俚语，想必马丁在运用对话和独白塑造人物形象这个过程中下了很深的功夫。

尤其值得关注的是Dixon这个角色，他的语无伦次（不愧是最佳男配，演得很自然）让人觉得这个警探在中国恐怕会很难通过大学生英语四六级考试。

下面是我非常喜欢的原台词（依故事线排序） ▽1

警局（此时广告牌刚被挂上）

Dixon的人设是粗俗、愚笨、歧视黑人和同性恋的南方红脖子，对妈妈的话唯命是从。

作为一个因为警校期间英语考试不及格而留级延毕的屌丝警察，一方面说自己的母语连舌头都捋不直，一方面却在这里和同事玩文字游戏。

A simple question shouldn’t be counted as defamation.Dixon在这里抖的一个小机灵也是这部电影第一处punchline.

学到一个新习语 fly off the handle:

短语来源handle在这里是斧柄，斧头则暗指暴走的这个人。

（除了be pissed off, lose one’s temper, flare up以外的新表达）2

Mildred接受采访

广告牌就位之后的一段采访。

Mildred第一次完整陈述自己租下这三块广告牌的目的：我女儿Angela在七个月前就在这条路上被先奸后杀，然而我认为警方把精力全部耗费在虐待黑人上了，没人关心我女儿这桩实实在在的案子。

所以我觉得这几块广告牌可以帮他们集中一下注意力。

当被记者问到为什么矛头就指向Willoughby警长时，Mildred表示这件事总得有一个人出来背锅对吧，既然Willoughby是警长，那就他了。

此处习语 the buck stops at sb. 的来源buck在此正是指责任，Mildred毫不避讳地当着电视机前的观众把锅扣在了Willoughby警长头上。

3

弄伤胖牙医后，Mildred被传讯到警局

这一段对话发生在警局的审讯室里，虽是Mildred被传讯，但对话看起来却像是Dixon正在回答Mildred的审问。

结合前一段剧情，在台球室里Dixon向Mildred老老实实回答和妈妈约定好12点之前回家的桥段，看上去Dixon的确是一个不敢在Mildred面前喘一声粗气的Mama boy.

“别用那种眼光看我，如果你把我局里有种族歧视的警探全部开除掉，最后只留得下三个——留下的还全都会歧视同性恋，我也没办法”4

Mildred, Wife-beater型前夫，儿子

“噢，嗯，我有一点想上个厕所，但是如果不方便的话，好像是不方便，是吧？

我感觉不是很方便，我可以憋着，没关系......”这是Mildred前夫的19岁现任女友在电影中的第一处台词，出现在Mildred与前夫发生争执被掐住脖子同时儿子Robbie把刀架在父亲Charle脖子上时......这也是整部电影中我最认为戏剧效果最强烈的笑点担当，这个“浑身散发着动物园屎臭”的19岁傻女孩儿嘴里蹦出的每一个词都散发着尴尬的味道，但却让三个人烧到999℃的紧张局势瞬间降到冰点。

5

Chief Willoughby的两个女儿

剧情推进到Willoughby警长自杀的当天，他带家人去郊外并打算给妻子女儿留下一段美好的回忆，在带着妻子去草丛里面亲热之前，为了让女儿们乖乖待在原地不乱跑，说了这一番鬼话：不许离开这条铺好的摊子，不许把鱼竿戳到对方眼睛里去。

这些话语在影片中看起来非常平凡，就是一个平凡的爸爸平时为了让子女们乖乖听话编出来的那一套东西。

但是设想一下说出这番话的人当晚就将自杀呢？

他写好了给所有人的离别信，把一切都打点得妥当之后，在一个阳光和煦的下午对女儿们说了这番过家家一样的话。

向女儿们交代完毕以后，Willoughby拿着酒和毛毯，牵着妻子去了草丛深处。

这个细节对塑造Willoughby的人设起了举足轻重的作用，表现出的一方面是他在面对死亡时的勇敢、镇定，也体现了他在生活中是一个耐心的父亲和一个有担当的丈夫。

6

夫妻俩最后一次调情

妻子对Willoughby撒娇，回味在野外亲密的行为，夸奖Willoughby. 警长问道这个夸法是莎翁哪出戏里的吗？

妻子：“笨蛋，是奥斯卡·王尔德写的。

”从最后一次安抚女儿们睡觉，到与妻子最后一次调情，这一段温情的镜头充满伏笔，Willoughby警长的确为妻子女儿留下了一天最美好的回忆。

就连最后在马厩旁自杀之前，Willoughby也不忘为家人着想，给自己套上黑麻袋。

7

Willoughby在马厩旁自杀

Willoughby写给妻子Anne的信。

文字之间充满理性且坦然，一边乞求妻子的谅解，一边尝试让气氛变得轻松一些。

我知道你可能会生我的气，甚至恨我，但请不要这样。

事实上我选择今天结束我的生命，不是在逃避，从某种程度上来说反而是一种勇敢。

当然我不是说敢于面对一颗子弹的勇敢，接下来几个月的病痛肯定是比这一瞬间痛苦一万倍的。

我所说的勇敢是指，在权衡了接下来几个月的生活之后，我不想从你眼里看到对我日渐消瘦的身体的叹息，我不想用你对我最后的回忆是充满怜悯的来交换和你每天早上一起醒来，来交换和孩子们相处的最后的时间，我不想这样。

其实我们并不是孑然一身地来到这个世界上，又孑然一身地离开，相反，我们都一直被陪伴着，我很感激你的陪伴。

你不可以忘记我们度过的最后这美好的一天，这是我生命中最美好的一天。

我希望你记得今天我们在野外亲热时的样子，什么烦恼都抛之脑后，多好，你要记得你喝醉酒以后倒在沙发上开的王尔德的cock玩笑。

哈哈，对了，我觉得女儿们肯定在我们走开以后有作弊。

记住，我永远爱你。

8

Dixon在警局里读信

一个猜测，不一定对。

之所以有朋友因为过于戏剧化的情节而不喜欢《三块广告牌》，很大程度上是因为这一段突如其来的高潮转折。

Willoughby自杀时矛盾第一次升级，Dixon将广告牌负责人Red扔出窗外时矛盾第二次升级，Mildred在警局纵火的剧情本应按照上升趋势，将矛盾推至巅峰，没想到冲突却被一封信给化解。

Willoughby写给Dixon的这几句话的确透露出一股“主打反叛主义的黑色喜剧被勒令加入主流元素”的味道，好端端的一个粗俗、酗酒的种族主义者就这么轻松地被反转成了爱和正义的化身。

这么一个突如其来的剧情急转弯确实容易不受人待见，但对于演员本身表演层次的要求又提升了一个档次——Dixon接下来的表演需要做到非常细腻，非常具有说服力才可以不毁掉整个剧本。

9

Mildred在餐厅与侏儒约会时偶遇前夫

“Anger begets greater anger” 也算是《三块广告牌》的半个中心句了，是整部电影下来给我留下印象非常深刻的一句台词。

Mildred不相信这个19岁动物园屎臭女孩儿措辞这么考究，所以半开玩笑地反问了前夫一句“她真的说出begets这个词了？

”接下来在与侏儒约会泡汤之后，Mildred提着一瓶酒来到前夫桌前当面问了一遍这个19岁女孩儿，没想到对方非常饶有兴致解释了起来：“噢，是我说的，不对，不是我说的，我从书签上看来的，是我正在读的一本书的书签，讲小儿麻痹症的，不对，好像是马球，还是麻痹症来着，就是有马的那个词，哦，马球。

”这个傻白甜人物的存在给整部电影带来了意想不到的效果。

电影结尾的部分是Mildred和Dixon双线剧情并行，人物之间的关系非常明朗，但主要矛盾仍然没有解决，留下了开放式的结尾。

《三块广告牌》是不是一部将会成为经典的电影？

“I guess we can decide along the way.”

微信公众号：影评匠 《三块广告牌》是2018年在中国公映的片名，在此之前该片已获得诸多西方国家的奖项，尤其是第90届奥斯卡奖提名。

因为网上早有资源流出，国内豆瓣评分网打出了8.7的不俗分数。

但我一直坚定这是一部烂片，先前写了一篇文章被影迷大批。

今天这篇文章是结合影迷对上一篇文章的评论，具体的表达我认为《三块广告牌》烂的原因。

以下是个人观点，不喜可以理智交流，但请勿喷。

一、为啥得奥斯卡金像奖最佳影片提名？

我还说烂首先我想谈一谈我眼中的奥斯卡金像奖，这个奖的全名是美国电影艺术与科学学院奖。

从我看奥斯卡获奖影片的历史看，获奖电影所表达的社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要，或者说是首要的。

直白的说就是政治正确，谁的政治？

美国的。

《三块广告牌》中所反映的宗教犯罪、种族歧视议题、禁枪说法、法律讨论没有一个是不触动美国或者说广大西方人民的，奥斯卡当然更喜欢这些表达，这是我认为得奖的原因。

大多数中国普通的观众和一些资深的电影工作者一致认为，《三块广告牌》深挖了人性，是惹人感动式的，人物都十分善良、温柔。

至少破解了很多的套路，女主角米尔德雷德的演技很棒。

但我只赞同并赞扬女主角的演技和三块广告牌的这个创意设计，其余的一切都否定，都很假，并且有理由和证据。

这就是我说烂的原因。

二、人性不是深挖出来的，而是编造出来的为了挖人性而挖人性是该片最大的特点，情节的转折很生硬。

以狄克森警察为例，整个影片中他是从一个对米尔德雷德反对的人，转变为支持者；从一个盲目者，转变为一个冷静者；从一个暴力者，转变为一个充满人性的善良的人。

是什么促使了他的转变？

威洛比警长留给他的一封信，他在大火中读的心醉神迷，以致于被烧伤，暂且不论他那样一个暴躁的人为何突然耐心在火中读信，也暂且不论威洛比的鸡汤信有多攻心。

我们思考一下威洛比为什么要自杀？

威洛比的自杀是整部影片最荒诞，最虚假，也是整个电影能够欺骗观众的一个点，威洛比的三封信最够煽情，最够有力量，牵动了整个剧情和人物的心理。

但同时这个自杀设定暴露出了看似高明的反转，按照我的理解来说，就是为了挖掘人性而挖掘人性。

一个对家庭如此重视（对妻子和孩子的爱不浅），对工作如此尽心（众人侮辱女主角，独他对女主角好），对法律的理解如此深刻（在和米尔德雷德谈话中）的人，真的会选择自杀吗，有勇气自杀吗？

或者说自杀合理吗？

我认为不。

给自杀唯一的解释就是导演编剧为了这部电影而强硬的设计自杀，是一种虚假。

直白的讲，就是用一个真正的人性塑造了无数个虚假的人性，观众看到的是编造出来的人性。

三、人性是什么？

中国人的虚假之处我认为大部分在赞赏这部电影表现了人性的中国影迷，真的很虚假。

《三块广告牌》表现的并不是一种人性，而是恶（初始的人性，小镇最初的人性），和善（被改造或挖掘出来的）。

但是在看到众多中国观众对这部影片的评价中，写的是：里面的人都很善良啊！

多人性啊！

你扯淡吧！

美国人都没说自己很善良（至少在电影里，坏就是坏，很直接），你多假啊？

要借着一部电影表达自己佛一样的心吗？

要问问自己的内心。

从《三字经》开始，从孔子的时代开始，大部分中国人认为人性本善；但是在西方人心中人性本恶，于是人出生时要去教堂接受洗礼，洗去原罪。

《三块广告牌》完全符合西方人，人性本恶，去除原罪的价值观念。

但是到了国内，以一个中国人的角度看，我看到的是虚假。

因为我认为人性本来就善，为什么还要把本来就善的人挖出一些恶，然后在恶里更加深挖，直到生硬的表现出一些善。

当然，在上一篇文章中，有影迷在评论区提醒我，我们要试着从美国人的角度去看这部电影，我赞同这一点。

但事实是，真的每个人是从西方人的角度理解了这部片子的好，还是不思考，一味的跟风去叫好？

我觉得在一些国内的大V电影评论人中，并不乏一些西方人的走狗，你是否看了某一篇文章就固定了自己的思维？

需要思考。

四、讲一讲《三块广告牌》中的恶，人性的恶和某国的恶我必须说明，我讲的是我看到的，并不是我联想到的，并且我不善于去用联想或留白的借口夸赞一些东西。

狄克森把广告商扔出了窗户，二楼扔出去伤的不轻，但他只是被开除（这大概是美国法律）；米尔德雷德烧了警察局，但拒不认罪，于是事情就过去了（我并不认为这个事情会得到解决，因为女主角的女儿被奸杀都没人管。

烧了民房呢？

比警察局的事更小）；被烧警察局的当晚警察局空无一人，大概是周日美国警察无需值班（真不安全的国）；小个子被众人侮辱，全程没有一个真正同情他的人出现，我认为有人同情他才是真正的人性。

五、结局是高明还是生硬，是反转还是无可奈何看到电影结束时，我开始设想这个电影还可以有一个什么样的结局？

第一种：去把那个嫌疑犯干掉，然后狄克森和米尔德雷德被抓进去审判，但是这样只单单讽刺了警察；第二种：两个人开车回去，女儿的强奸案没有凶手，整部电影除了平铺直叙，似乎就一个威洛比的自杀。

无论怎样想，都太平淡。

结局只服务了关于西方人的一个主题：人性虽然本恶，但可以被救赎，得到善。

唯有得到善，这部电影才能成功，而善的本质是威洛比的死，一个毫无理由的，莫名其妙的，甚至虚假的剧情转折。

《三块广告牌》按我的理解，直白的讲，就是超越现实编造救赎，污蔑法律谈人性，忽略价值观卑微的求观众的心理认同。

确实认同达到了，但是导演编剧太聪明，是影迷不够聪明，准确的说是中国影迷。

我是影评匠，专注于电影评论和推荐，喜欢电影的你，别错过我。

理解癌症警长威洛比这个角色，才是理解《三块广告牌》的关键。

粗粗一看，这个角色似乎最值得同情，也最无辜：他确实“做了他能做的”，只是没结果而已，尽职，善良，和气，宽容。

更惨的是他还得了癌症，没几天好活了。

但女主在接受采访时说的那段非常明确：总有人要为结果负责。

她不恨警长，弄那些广告牌也不是为了私人恩怨，就是觉得警长就是要为此负责。

警长是旧世界和旧秩序的化身。

要说他不好，也有不好，无法破案，多年来纵容下属种族歧视。

要说他好，前面说了：尽职，善良，和气，宽容，“做了他能做的”。

你可以想象一下那些优秀的老派老白男，比如已故参议员麦凯恩，按美国人标准，他简直就是旧世界与共和党的道德典范，勇敢，忠诚，一条硬汉，严于律己，和川普这种油子简直是高下立判。

警长就是个小镇上的麦凯恩。

问题不在于你能不能从旧世界和旧秩序身上发现好处和美感，而在于它不work了，它无法为一个更混乱无序的新世界负责。

警长就无法为凶案负责，他不知道怎么对付潜在的，可能在国际/州际间穿梭的罪犯，女主提出的那个DNA检验库的激进想法，他听了也只能挠头。

他也无法为自己的癌症晚期生活负责，只能用自杀来逃避即将到来的痛苦——很难说他的自杀不会给妻女留下巨大的心理阴影。

无论人类执行的是哪一种制度，这种制度下都得有为结果负责的人（虽然不一定合理）。

如果无法负责，则制度很可能会消亡。

这跟制度本身存不存在一定合理之处，没啥关系。

和这个负责人自己有没有道德闪光点或值得同情的地方，也没啥关系。

这个故事里，小镇上绝大部分人都是警长——也就是旧世界和旧秩序——的拥护者，他们觉得他啥都好，不明白为什么有些人一定要挑衅他。

但其实这个小镇上也充满了弱者，他们就是这些挑衅者：被家暴和奸杀的女性，被歧视和殴打的黑人和通讯录，无人注意的侏儒。

弱者的苦难并不会影响小镇居民的自我感觉良好，但新的秩序和新的世界，就是暗涌在弱者的愤怒中。

在小镇居民还没回过神来，还在自我感觉良好时，旧世界已经崩塌了。

这个故事非常冷静，它拍出了世界和人性的复杂，和某种神秘。

“世界沉默如迷”，有些问题永远不会有答案。

它也没有特别站队哪一边，只是客观诉说了一些真相和必然：旧世界的崩塌是必然，新世界探索不易也是必然。

所以它既为旧世界做了挽歌，也展现了新世界的不确定：在片子的结尾，两个准备重建新秩序的人，其实并不确定要不要去杀死那个潜在的强奸犯：“我们在路上决定”。

鄙视“这个故事的核心是让大家互相理解和原谅”的影评一万遍。

什么玩意儿。

目前2018奥斯卡BP最佳影片赢面最大。

值得观看。

一片面面俱到、剧透得彻彻底底的影评。

标题是我起着唬人的喂。

3月2日全国艺联院线上映，大家可以自行选择。

本片的精妙之处在于恰到好处地平衡了各种社会现象的表现篇幅，看似各个方面都是轻描淡写，却以致实现在一个完全虚拟的故事环境下，还原真实的社会生态：社会潮流和个人自身生活的联系，是若有似无、却又无所不在；对于社群间的人际关系，则是理不清又无处回避。

1. 叙事构架和基础——「真」故事发生在「假」环境故事背景的时空选择上，「三块广告牌」发生在密苏里一个叫Ebbing的虚构小镇上。

回想一下，这是否是一个常见的故事假定前提？

这种人为假设往往有几个共性：地点虚构：密苏里是真实存在的，民国的西南大后方（国产片很爱用的时空选择）是真实存在的，但创作者又把虚拟的具体地点安营扎寨在真实环境中。

相对封闭的空间性：整个故事都基本都在这个场景下发生，有点独幕剧的意思；场景外界的影响少而间接，只作旁白式的交代，例如他去重庆了，他从重庆回来了，并不直接把在重庆发生了什么搬上台，不发生除了虚拟场景以外的地点的直接沟通。

在如此纯粹的环境下，一方面既杜绝了天马行空的脱离现实性，但又保留了对故事起承转合的掌控权；总之，在一块完全的空白画布上，作者得以施展完整的世界观创作。

虽然前面这些写的比较繁琐，但这是创作的第一步；有了这个基础，才能实现交互性这个目的。

现实类的、揭露社会问题倾向的剧本必须在戏剧性和给人可以感知的真实性之间做个平衡，也就是shocking and real并存。

因为场景架空，就必须以充沛的、复杂交错的、尽可能仿真的交互性来实现，I don't know where it happens but I know it's real for sure的目的。

但并不能以单项、中心思想的目的为出发设置各种情节冲突，如同生活本身最多算是螺旋上升的，生活本无从谈起其目的性。

故事有目的，故事创作者以此来表达个人观点；别忘了故事本身可没有是非观、也绝无倾向性。

身患绝症时日不长的警长Willoughby在和女主角Mildred Hayes对质时，因情绪激动无法控制地喷出一口病血；而当他躺在担架被送往医院途中，他却不忘叮嘱下属不要因此为难Mildred.最让人感到有悖常规逻辑的是，Willoughby在身中主动提出帮Mildred支付内容为一个月公开责问自己的广告牌的租金。

Mildred是警局纵火事件的制造者；而Dixon作为火灾受害者，尽管猜测到了纵火的真相，却丝毫不放弃帮助Mildred捉出嫌犯的蛛丝马迹。

Dixon把广告牌出租方Welby扔出窗户造成住院，却意外受到后者慷慨的安慰和关心。

的确，社区容量越小，成员之间关系越显亲密，又爱又恨，既毁了他，又有求于他，种种情感得以重叠在同一个对象身上，就越盘根错节。

我们可以用这样一种解释，情感难言对错；但每个人都在社会中do their own part,这是最付出了多少努力，就能得到多少回报的掌控度较高的事了。

那么回过头来，以评鉴角度来看，为什么我觉得国产片的「驴得水」、「不成问题的问题」太戏剧化了？

在这些影片的情节设计中，都具有浓厚的作者观点性和人为导向性，人的动机和出发点只有一个——那就是实现本片主旨。

人是复杂的，生活是难辨对错的，失去了这一种是非模糊，也就脱离了生活的真实性。

哦还有镜头一动也不动（偷懒）这一点加成。

2. 略略影射：宗教势力对于社会事件的明暗态度本片中出现了社区教父这一角色，出面为Mildred的广告曝光做息事宁人的平息周旋。

这绝对是导演的有意安排，增设的两组对比（另一组在下文），用虚构讽刺现实。

影片中神父来到Mildred家中拜访，希望她撤下广告牌，消除对社区形象的不良影响。

家丑不外扬的出发点，不由让人想到震惊全美的神父亵童案件（「聚焦」取材的真实故事）。

教父想要put it down，仅仅是出于维护社群关系表面和平的关系，却让人联想到可能的更大阴谋。

教会势力不仅对恶行冷眼旁观，甚至可能是恶性的制造者。

反政治正确（一个亮点）有意思一笔在于，有一处Mildred反问警探Dixon黑奴事件处理得怎样了，这里可以理解为Mildred为了在对话中获得先发制人的气势上的优势，抛出了一个对方难以回答的棘手问题，责难Dixon之意大于实际问责的目的。

借机借Dixon（一个传统南方州PD）之口，导演蜻蜓点水般地，有意无意提及了对于有色人种的态度。

如今西方社会对于种族平权的矫枉过正似乎是人人心知肚明，但又是种心照不宣、不敢不随波逐流的过度政治正确。

更讽刺的是，说辞上政治正确了就万事大吉，没人关心虐待事件本身究竟发生与否。

新闻传播中的泛道德化树广告牌本身就是一种寻求曝光和唤起公众认知的做法。

值得注意的是，Mildred第一次接受电视台的直播采访，同样是想借助媒体传播之力。

但到了后程，媒体兴趣和利益发生转向。

Willoughby的自杀是一个绝妙的转折点。

在这个节点上，观众会非常紧张接下来的篇幅是否会描写媒体追逐新闻爆点和民众易被煽动的情绪结合，造就又一出泛道德化的舆论迫害？

本片以画外音（新闻报道之声）点到了这种倾向，Willoughby的自杀原因还未查明，但是否与前几个月Ebbing小镇上对他的公开谴责广告牌事件有关呢？

在此刻，Mildred的心里估计也是十分担心这种舆论发酵的可能性。

但影片的做法依旧是略带一笔，没打算在这个问题上做过多停留。

的确，并不是每一次真相都会被利益性解读，大多数的节外生枝并没有那么猖獗的生命力。

第二次同样在三块广告牌前，同样是摄像机和直播的记者，Mildred这回是开车路过，她毫不掩饰自己对于媒体态度不信任态度。

立起广告牌更多的只是情感的宣泄口，随着故事的发展，Mildred越来越明白，想要实现自己的目的，不得不自己来，借力只能是锦上添花。

3. 人物行为动机：探讨「执着」究竟有无意义同样是女性维权，寻求曝光，不由让人想到发生在90年代中国的「秋菊打官司」，而主角同样是来自小镇的家庭女性。

尽管发生在不同时代，不同国度，这里是竭力找出凶手，后者是要个说法，缺没把现实实行的可行性和达到目的的可能性完全考虑在内。

这种“我不管，这事儿非得XX”的执着较劲的劲儿，我想在女性身上比男性是要强得多（纯客观描述）。

不管执着本身有无意义，还是给自己心理上一个交代（无论结局如何，我都尽力了）。

而故事发展必然是情绪的渐渐平息，片尾Milred说，我们可以在路上再做决定；抗争过程似乎慢慢消耗较劲的能量的过程，如同大吵一架过后的精疲力竭。

两位女主的另一个相似点是，对事不对人；Willoughby和村长都属于小地域上的有所威望的权力阶层，他们绝不是恶人，或许在这件事上处理欠妥，但把全部居民的矛盾都（通过此事件）指向他绝无可能。

棘手之处在于，总体上说他是个好人，还是挑明他此次的失职；尤其在一个人与人之间关系黏合度非常高的社会里，情与法，就事论事是不是就与撕破脸皮划上了等号？

Willoughby命不久矣的身体状况，村长最后又成了秋菊的救命恩人，又把人物间的关系包含进了性命的这个高度的元素，便使得问责人的权力受到自身良心的拷问和外界对于其不仁的质疑，进而更只能把追究就事论事的权责对错含糊过去。

4. 细节处理上：细节击中痛点与矛盾的整体趋向和解（我常常谈的一点）以上观点在「海边的曼彻斯特」中得到了淋漓尽致的呈现（非常有意思的是这段对白出自同样出演海曼的Lucas Hedges之口），同样是以不幸事件的承担者做主角，海曼以细节的关注出发，触发观众感同身受的敏锐痛觉（比如Patrick由冰箱门联想到freezer里的尸体，种种物是人非、物物相似性的瞬间联想，实现了影片中主角情感的即刻触发，而经历的共通性顺延到了观众的同步情感共鸣，有兴趣可以看我之前详细写的「海边的曼彻斯特」，100%源于生活。

）；与之侧重点不同，三块广告牌总体风格是事件因果、环节盖过内在情感勾连构建。

如果说海曼是亲近一个不幸的人，那么三块广告牌并没有太多关注不幸本身，而通过不幸做爆发线索，牵扯出事件参与者之间的错综联系才是其目的。

以下是抖机灵的插科打诨时间 先吐槽一下开场前半小时我觉得太太太出戏了，为什么呢？

以下截图可以近期不同片子里同一个演员、极其相似场景的无缝对接。

在影片中Mildred还有个儿子，他刚出现的时候我是十分震惊和错乱的。

没错这就是海曼中的未成年男生，一样是常常坐副驾驶，一样是在副驾驶上和遭遇不幸的家长争论。

这两个角色都是影片中的辅助性角色，相似度太高了。

一路开车从麻省到南方，镜头几乎是可以无缝替换，根本无从分清出处。

Lucas Hedges in Manchester by the Sea (2016)

Lucas Hedges in Three Billboards (2017)你以为这就结束吗？

接着如果看「伯德小姐」（今年热门，很红），这个男孩子又出现了。

连同是Timothee Chalamet（今年一样很红很热门的「Call Me by Your Name」的主演）一起出现在了加州首府Sacramento，哇这真的是时空错乱。

同样，「真探」中的Woody Harrelson，时隔两年再次出现的Missouri警探，发型和执勤的州名都不换一下的。

镜头依旧可以无缝替换。

Woody Harrelson in True Detective S01E01 (2015)

Woody Harrelson in Three Billboard (2017)*本文转载请联系作者，谢谢合作。

欢迎关注我的影评微信公众号SolidPerfume，扫下方二维码直接可直接关注：