在世界中心呼唤爱

私のことが、いままで、覚えますか？

　　你还记得我吗。。。。？

还记得吗？

我曾经坐在你回家的路上等待你骑着电单车的身影。

看你一次次地停在那家写真馆的门口朝里张望，或坐在写真馆门口的木凳上跟那里的奇怪爷爷一起啃西瓜。

我曾经就在那个写真馆旁边的台阶上叫住你，看着你一脸傻傻的表情，说，既然你骑电单车，那我们就一起去兜风吧。

再紧紧地贴在你的背上，戏弄你说，喂喂，感觉到我的胸部了吗？

我们曾经在堤岸上无声地看着海，你问我为什么要跟你一起这样兜风看海，我只回敬你一个不知可谓的笑，然后拍拍衣裙，转身回家。

还记得吗？

我们在夜晚偷偷潜入墓地，帮那个奇怪爷爷去偷他初恋情人也就是我们故去的校长的骨灰，只为了作为交换，他会把他和校长的故事讲给我们听。

我们一起在山顶上俯瞰小镇。

在摇荡的秋千上，我说，要象那个爷爷一样，用五十年的时间始终怀念并爱着一个人，真的很不容易。

我们在回家的路上，经过电器店的时候看到了SONY的Walkman，可是三万円的价格让还是高中生的我们望而却步。

于是，我突然想起电台里一个叫“午夜电波”的节目，如果写明信片给主持人，就有可能获得这个Walkman作为奖品。

所以我们打了个赌，看看谁的明信片能被主持人读出来并获得这个贵重的奖品。

还记得吗？

第一次我生你的气了，并把那个你好不容易拿到的Walkman丢还给你。

只因为你在明信片里“欺骗”地说：我有一个同学，她被大家选作学园祭戏剧表演中的“罗密欧”，可是她可能无法演出了，因为她有白血病。。。

你不知所措地追问我为什么生气，看着你焦急等待答案的脸，突然间，我发现自己再也无法面对你。

之后，我们开始了另一个游戏。

我把想说的话录在磁带里给你，然后你用那个Walkman听，再把你想说的话录进磁带。

这样，我们开始了相互倾听与诉说。

直到。。。

直到，那个傍晚，我们在教室里。

我倚靠在讲台上安静地听着你的磁带，你则安静地坐在位子上等待。

听着听着，磁带里的你慢吞吞地说出：不知道从什么时候，我开始注意你，不知道从什么时候，我就喜欢了你。

于是我抬起头，对不远处的你微笑，回答，君のことも、好きです。。。

还记得吗？

从此以后的我们的日子，是多么的幸福。

我们一起写明信片，一起听那个深夜广播，我们继续把对彼此的爱和自己的生活感悟录进磁带，传达到对方的心中，我们一起到那个写真馆去听奇怪爷爷讲故事，我们还约了共同的朋友瞒着家人一起到那个荒岛去“探险”，结果被那个损友故意扔在了岛上，可是也因此找到了那间被废弃的小屋，发现了那个留有胶卷的破相机。

可是，那一次的任性似乎注定会遭到天谴。。。。

对不起，阿朔，在从小岛回来的路上，我昏倒的一刻，看着你焦急欲哭的脸，我才想起，原来，我一直没有告诉你，我有。。。

白血病。

所以，我会生气，因为你拿一个生命的残缺和死亡的沉重来编造故事换取奖品，而那样的痛苦和沉重，每天每天都压在我的心上，无法喘息，让我害怕地无法入睡。

所以，我会那么执著地希望你能爱我，在有生之年，能品尝被爱的幸福和去爱的喜悦。

所以，我希望看到那个旧相机的胶卷里，有着怎样的人或风景，因为它们曾记录着令某个人感动的瞬间，也同时，变成永恒。

阿朔啊。

我们去找奇怪爷爷照相吧，这样，有我存在过的日子才能同样地被永恒地记录下来，年年岁岁，岁岁年年。

阿朔啊，我是如此如此舍不得你，我想要遵守约定跟你一起去“世界的中心”，去听风声，去大声向世界呼喊“我爱你”。

1996年8月２８日，台风就要来了。

阿朔。

我睡不着。。。。

我有很多话想对你说。。。

我觉得自己快要。。。

死了。。。

你说，是不是天意？

我们终究还是不能去那个“世界的中心”，亲眼看到那块相片中的圣石。

我们终究还是不能举行正式的婚礼，在神的面前接受祝福。

我们终究，无法相守，相依相靠，携手赴死。。。

阿朔。

请你。。。

记得我。。。。。

1996年8月28 日，亚纪，在台风即将来袭的前夜，孤独地死去。

时年，十七。

这是亚纪留给朔太朗的，最后一卷录音带。

于是之后，二十年过去了。

二十年。

悄然。

当另一双纤细的手，在整理旧衣物的时候，拿起一件幼时穿过的红色小羊毛开衫时，她发现了放在毛衣口袋里的那卷录音带。

她似乎想起了什么，立即拖着残疾的腿到百货公司买能够播放磁带的Walkman。

她站立在马路边，迫不及待地放入磁带，戴上耳机。

随着那沙沙的转动声，她的眼中，逐渐溢出泪水，顺着她美丽的脸颊，滴落下来。

她只是无语地伫立着，她的长发飘散在风中。

刚才，新闻里报道说，8月28日，台风又要来了。。。。

二十年后的现在，朔太郎即将跟一个叫律子的女孩结婚。

律子的腿在幼年时因遇到车祸而残疾。

但是她却是如此一位美丽善良的姑娘。

朔太朗和律子，即将步入婚姻的殿堂。

可是，就在这样甜蜜又紧张地等待那个重要时刻来临的律子，突然失踪了，只留下一张纸条，写着“不要找我，我很快回来。

”朔太朗突然在电视上台风预警报道的主持人身后中看到了律子拖着腿艰难行走着的身影。

而那个报道的地点，正是朔太朗度过了整个少年时代的家乡－庵治町。

仿佛有预感似的，若有所思的朔太朗，踏上了回乡的路。。。。。

他翻出了收藏着录音带和Walkman的铁盒。

在盖子开启的刹那，那些尘封往事飞溅而出，如故乡的海，浪起潮落，那离散的泡沫，看似消亡，却又必然在不经意间，惊然重现。

然后，他用颤抖的手，重新把磁带放入，戴上耳机。。

阿朔，你要闭上眼睛哦。。

听的时候不许偷偷睁开，一定要闭上哦。。。

当那曾经刻骨铭心的温柔声音再一次飘荡在耳边，她的脸，她的少女的美丽纯净的笑容再一次鲜明起来，那曾经的过往似乎又回来了。

记忆逐渐凝固聚集，灵魂脱壳般，仿佛飘在了空中，看到了呆立在天台上大嚼着炒面面包的自己，而楼下操场上，是正在独自奔跑的充满活力的她。

我们彼此交换录音带的鞋柜。

我们一起讨论明信片内容的走廊。

我们欢笑着走过的操场跑道。。。

聆听着她的声音，遵循着她诉说着的轨迹，朔太朗徜徉在校舍中。

每一处，都铭刻着他和她共同走过的青春的痕迹。

终于，他站定在大礼堂的钢琴前，仿佛看见了当年的亚纪，正在琴键上舞动着纤长的手指，娴静又安详，夕阳的光映射在她的脸颊上，更显她的苍白和透明，仿佛一触即化的Ice Princess。

而突然，她起身了，朝自己走来。

静静地，朔太朗无法言语，只能怔然地立在原地。

亚纪把头轻轻地按在他的胸前，轻轻地低唤他的名字，阿朔，我爱你。

我怎能忘记？

亚纪，我怎能就这样忘记你？！

我竟然忘记了你？！

朔太朗的泪，终于无法抑制地奔涌而出。

二十年前执意要带着爱的她到天涯海角“世界的中心”的那个少年，曾经如此执著地坚守着自己青涩爱情的少年，在二十年后的今天，在未来到这里之前的那些日日夜夜，竟然要娶另一个不是亚纪的女孩，过自己自以为平静幸福的日子？！！

二十年，真的是如此漫长，漫长到不再每时每刻想念那个先自己离去的爱人，想念过去与她一起挣扎着走过的艰难岁月！

二十年，真的是如此漫长，漫长到忘记了在台风来袭的那个风雨交加的夜晚，她是如何寂寞地死去，忘记了她就从此长眠在能看的到那片海的墓地，孤独无依，忘记了曾经的生死之约，去那“世界的中心”看一看她心中的圣石！

亚纪。

请原谅这个自私地只顾着寻找幸福的自己。

请原谅这个忘记你想要开始新生活的自己！

朔太朗哭了。

纵情地象个孩子般，在空无一人的礼堂里。

然后，他的手机响了。

是律子的电话。

律子说，我在这里，在这家写真馆里。

于是，在雨中，朔太朗狂奔着，去赴律子的约定。

时间，在这家破旧的写真馆里仿佛是静止的，一切都没有改变，那些发黄的黑白照片，陈列地一如往昔。

而中央的显眼位置，正是当年的朔太朗和亚纪的“结婚照”。

相片中的亚纪依旧温柔地微笑着，朔太朗则满面愁容地咧着嘴。

奇怪爷爷又老了点，可是仍然精壮，他告诉朔太朗律子走了，只留下一样东西。

老人家面无表情地注视着朔太朗把那样东西拆开，又是一卷录音带，上面标注着“1996年8月28日”。。。。。。

然后，在机场，朔太朗终于在角落中发现了律子的背影。

她正面向窗外，看不到表情。

然后，跟二十年前的亚纪与阿朔的遭遇一样，航班再一次因为台风而取消。

再然后，律子讲述了一个属于她的，记忆里的故事，发生在二十年前的故事。

二十年前，曾经有个小女孩，因为母亲生病住院，认识了隔壁房间的一个对自己很好的大姐姐，跟她成了好朋友。

可是那个大姐姐无法走出病房，所以律子开始做她的传信使者：每天把一卷录音带放在姐姐学校的某个鞋柜里。

她还记得，有一次，自己因为够不到那么高的地方正着急，背后有个大哥哥把自己抱起才完成的任务。

可是，台风来袭的那天，自己把那卷录音带放在了红色开衫的口袋里，在看过了本来很孱弱的大姐姐突然精神很好地表演了魔术之后，高高兴兴地奔出了医院，却在过马路的时候，被拦路开来的车撞倒。。。。

难道，冥冥之中，真的自有天意？

难道所有的机缘巧合，所有的遗忘错置，都是已去了天国的亚纪的巧手安排？

在二十年后，以这样的方式，朔太朗从律子的手中接过当年她未能传递的录音带，听到了亚纪最后的遗言。

阿朔啊，请带着我的骨灰，去到我们未能去到的“世界的中心”吧～～于是，朔太朗和律子，这两个背负了亚纪生的希望和嘱托的人，踏上了前往亚纪心中“世界的中心”的旅程。

在圣石之巅，亚纪的骨灰，终于可以如自由的飞鸟，瞬间飞散在风里，不留。

瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい いつかは君のこと なにも感じなくなるのかな あの頃僕は世界が溢れるくらい恋をした。

あの時の君の声今でも僕は聞くことができる僕は生き残ってしまったロミオなんだ。

でも、たとえ今この腕に君を感じなくても僕は君を生きていく轻闭上双眼，在心中描绘你的样子。

这样就好。。

或许有一天，对于你的事，我将会失去所有感觉吧。

请忘记我，代替我，怀揣着爱活着吧，好好地快乐地活着吧。

有你的地方，就是世界的中心。

无需呼喊，因为在这里，爱，无处不在！

小说看了不够两个小时，而电影看138分钟。

长泽雅美饰演的广濑，超越了小说中的广濑，白色衬衣，栗色短发，一颦一蹙，一举一动，都是那么阳光，那么清新，那么动人，美好得令人无法接受她的离去。

当一个妙龄少女，象征青春的秀发尽数掉落，只能无力地呆在无菌房，这样的场景，不得不令人心酸。

阿朔和他爷爷都是悲情的人物：无法和爱人长相思守，无法见到爱人最后的一面。

但是，从另一种角度来说，他们也是幸运的，他们与爱人的爱化作永恒，永远保留在他们的灵魂深处。

铭记并不等于殉情，他们同样可以寻求新的爱情。

不过，纵使他们再与别的女子相爱，与别的女子结婚生活，他们内心的某一角落，那无比深刻，无比遗憾的爱人的记忆，也不会消失褪去。

你宁愿选择这样悲剧但永恒的爱还是平平淡淡，但最终无声而逝的爱？

这真是一道苦难的选择题。

如果是我，我宁愿选择后者，平平安安地生活，平平淡淡地过日子，对彼此更是幸福的形式。

Anyway，当阿朔将广濑的骨灰撒在世界的中心，广濑已化作了精灵，无时无刻地守护着阿朔。

纵使这个霎那宇宙拒绝永久，也要永远在一起。

没机会早恋了，因为已经不小了。

更没机会谈校园恋爱了，因为都不太会去学校了。

初恋，貌似是最后的盼头，呵呵。

发生在校园里的初恋，是如此美好，让人艳羡。

花姐说，那就是她的“初恋”，因为之前的恋爱，她都没怎么付出。

没想到真正进到里面，结果却遭到了“报应”。

她还爱着他，用经济学的解释，也许是因为“浸没成本”。

她付出了很多，所以不甘心，所以不舍得……我问任：如果好多年后，我还爱着她，怎么办？

她说，相信时间，并给自己设定一个期限。

其实，道理谁都懂，只是做起来很难。

片子里有好多让我很揪心的部分，爱一个人长达半个世纪的老头，男主哭着大喊“我还是会想起她，我就是忘记不了她”，女主的临终磁带……有些现在看上去是死结的东西，终会被时间打开，我始终坚信着。

不要欺骗自己，也不要在恋爱中迷失自己。

爱自己，才有资格爱别人。

10.02.27下写于外公家

题记：生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！

――卡夫卡·陆（KavkaLu）或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。

能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。

雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。

相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。

青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口夜风里，心微微颤动。

一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。

律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。

同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。

记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？

在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。

心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。

在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。

卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。

等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。

你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。

电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。

现着理想的世界和真实的落差。

而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。

小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。

公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。

衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。

窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。

特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。

罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。

体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。

悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。

也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。

煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。

生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。

纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。

所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。

这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。

为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。

机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。

所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。

我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。

一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。

每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。

“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。

所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。

去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！

所以，面对自己的往事，沉默是金。

片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。

这是导演为了和塑太郎的故事对应。

这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》日本2004导演: 行定勋 主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚片长：138分钟2005年1月21日 星期五 16时18分独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？

每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。

怕遇到了悲伤先生，无法脱身。

居然看了一半就搁置了。

画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。

想起了同学在西班牙拍到的彩虹。

也是在画面外还会觉得美得刺目的。

回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。

让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。

男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。

不知道是不是我审美观的问题。

呵呵。

朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。

朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。

才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。

直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。

没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。

男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。

若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。

或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。

留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

去年日本本土影片票房的2，3名（《在世界中心呼喊爱》、《大约在雨季》）都是纯爱题材却大获成功，即使故事本身容易流俗，依然赚人热泪，堪称典范。

日本爱情电影的本土热卖很大原因是流行文化影响，例如电视剧、音乐、漫画、书籍产品的大面积传播。

但爱情电影只是日本电影类型片里的一小部分，日本的一线明星依然是活跃在电视剧领域而非电影领域。

个中原因并非没有好的电影可供挑选接拍，而是电视剧等其他产业足够发达——似乎这在中国是不太可以想象的。

其实并不喜欢纯爱电影，简单说里面有着太多生离死别、情节不免雷同老套，而这些总是让自己难以信服。

如何定义纯爱？

电影里可能要有青春逝去的哀悼或者刻骨铭心的疼痛，故事以爱情为主打，节奏舒缓甚至会有拖沓之嫌。

“29号台风来袭的晚上，我们没有去成你梦想中的世界中心。

在狂风暴雨中，你去了世界的那头，而我，仍然留在世界的这头……”《在世界中心呼喊爱》在印象里只剩下一些模糊画面和几首原声：台风来临的夜晚，朔纠陷于往日伤口的疼痛，回忆与现实不断闪回；十七年后的朔戴着耳机在没有人的钢琴前，闭着眼听亚纪弹的钢琴曲。

世界的中心到尽头，当时自己心境太好，始终无法投入情绪。

影片可能更适合多愁善感的人在心境不佳时观赏。

1. 2005年第28届日奥颁奖礼上，17岁的长泽雅美凭本片获得了最佳女配，领奖时，她哭着说：“我会努力成为更厉害的女演员，谢谢大家。

”2. 2018年第41届日奥，30岁的长泽雅美凭《散步的侵略者》获最佳女主提名，在颁奖礼上，主持人提到了13年前的事情。

13年的成长完全褪去了当年的情绪化，她平静地说：“（当年）获得这个奖，还没有真实感，像是在做梦一样。

”“‘还不够，还不成熟’，我以为这样的想法总有一天会消失，结果现在还是有着同样的想法，我真是选择了一份不容易的工作啊。

”3. 电影里，长泽雅美坐在森山未来车后。

森山未来：“别抱得那么紧啊。

”长泽雅美：“感觉到我的乳房了？

”unnatural第一集结尾也用了这个梗，寒假见面拥抱后cc还发了微博。

4. 电影里，长泽雅美对森山未来说：“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。

”后来，在医院里，他们隔着病房的玻璃接吻。

这是全片唯一一吻。

5. 电影里，在机场，长泽雅美对森山未来说：“你的生日是11月3日吧？

我的生日是10月28日，也就是说，从你在这个世界上出现开始，不曾有一秒钟我不在的时候。

”6. 最近忙得焦头烂额，这部电影分了三天才看完。

前天在微博上恰巧刷到森山未来2016年的舞蹈（| 渋谷慶一郎×森山未來 |「Keiichiro Shibuya Playing Piano Plus」前編cut），看哭了。

他真美啊。

7. 电影结束后，片尾曲我听到一半关了播放器，打开网易云从头开始继续听。

听了几遍后，想起一些台词，遂暂停音乐，再次打开播放器。

结果播放器里的音乐刚刚好接上网易云里暂停之处。

8. 最近一年心浮气躁，不太看得进去电影，尤其是慢节奏的，可是这部令我沉迷，哪怕剧情狗血十足。

看完才发现原来是坂元编剧，筱田升摄影，平井坚唱了片尾曲。

哪怕在不知情的时候，老朋友也一样吸引着自己啊。

凌晨一点，跟亮晶晶一起看完了《在世界的中心呼唤爱》。

之前去音像店盘桓的时候犹豫再三还是没有买。

虽然看包装上写是继××之后最感动的故事，但总不大相信自己能被感动。

果然，是不怎么感动啊，哎。

越长大心变得越冷硬了。

亮晶晶说自己还是应该定时看看这类的片子，免得变成一个彻底的现实主义者，根本不相信爱。

而爱情，究竟是什么呢？

爱是一场在劫难逃吧，我想。

茫茫人海，芸芸众生，怎么就偏偏遇上这个人，爱上，然后到死也忘不了。

夏日的最后一刻幸福时光，落日时分在破败城堡的露台上对坐的朔太郎和亚纪，低着头，微弯脊背，像两个亟待合拢的半圆，忧伤而美好，只是，始终不曾连接成一份完满。

或许彼此不是对方那一半苹果，又或许，命运的设定就是两人不得善终？

而下一次，他们的爱情，他们连接成完满的机会已经被无菌病房的玻璃墙拦腰截断，近在咫尺，远隔重霄。

29号台风来的时候，他们的脚步已经不能再往前延伸一点点了。

在这里，此地，已是天涯。

他说，下一此，我们一起去。

她哭喊，我们哪里还有下一次？！

再也没有一次重新来过的机会，再也没有那个凝睇他睡脸的夜晚，再也没有她穿着红色运动服在阳光下仰头看他的笑容，再也没有她从背后环住他腰的温暖，再也没有，另一个他深爱的那个女孩，白裙飘飘，立在海中孤岛悬崖边向他挥舞手臂。

不是命运是什么？

多年以后，他回到他们共同生活的滨海小城，在他们曾经拍过婚照的小相馆里痛哭失声，沉浸在对她的磅礴思念中，在劫难逃。

不是命运是什么？

对他，对亚纪，对律子。

冥冥中是怎样的一种力量，把活下来的两个人牵引到一起，然后在他们即将共同开始新生活的时候，骤然发现彼此的曾经，然后同时在对方的眼中看到亚纪的脸。

故事到这里应该结束了的。

亚纪是他们共同的无法回望的过去，是他们在无人寂夜里独自舔舐的伤口，骤然出现了一个参与者，是会同病相邻还是会避之不及？

或许该留给观者自己想象，那盒遗失多年的录音带应该是朔太郎与律子最初也是最终的联系。

因此，片子结尾的处理让我很不高兴。

我宁愿看到朔太郎独自来到世界的中心，听完亚纪的遗愿，伸出空空如也的双手惨然而笑:亚纪，看来这一辈子，我都无法过自己的人生呢。

这样的命运，彻底地在劫难逃，才让我们也永志不忘。

想看这部电影很久，是因为豆瓣的一篇影评《如果如果》。

因为觉得爱仍是一件美好的事情，因为依然怀念初恋的青涩和甜蜜。

只是没想到，会是这样一个美好得有些沉重的故事。

一直认为初恋是个最完美的遗憾，直到现在还能回忆起初恋时光的点滴片段，细微末节。

他的橙色T恤，牵手时濡湿的掌心，浓荫蔽日的夏日午后，水边悠长的安静时光。

彼时对一切都那么专注敏锐的感官，仿佛全世界只得对方一个人最为重要。

他带我泅水，笑着说，从此你不必怕水，因为身边有我！

因此，我再也没学会过游泳；他做好我爱吃的菜，乘机车送到我家，看我全部吃光，从此我每吃这道菜都会怀念那时的味道；偷偷的牵手，悄悄的亲吻，他喜欢用手将我垂下的头发掠到耳后，他在绵长的书信中叫我的昵名，写了满页纸的“我爱你”。

因此，当我听到亚纪在录音中说她最爱的颜色是橄榄绿时，就觉得那应当就是初恋的颜色。

如果世界的中心是乌鲁鲁，那么是不是每个人心中都有一个抹不掉的爱情的中心？

那里住着一些过往的事情和不再回来的人，每次想起都会感觉甜蜜或心碎。

那个地方，是不是就叫做“初恋”？

其时我已经有段时间没有在别人的故事里流过自己的眼泪了，但在看这部电影的过程中，却一再的掉下眼泪。

恋爱的美好是各式各样的五光十色，失爱的痛苦却常常是一色一样的痛不欲生。

当我看到小朔跟随着亚纪的录音再次重温与亚纪共同走过的回忆，当那些伤痛深深覆盖在他的眉眼之上时，我也想起了曾有那样一个夜晚，自己醉倒在地板上不省人事。

爱是什么呢？

也许只有最单纯的心才能给出最佳答案。

只是我们再也无法回去那段岁月，将所有的遗憾用涂改液抹白，然后填上最温柔美好的句子。

是不是爱就应当有遗憾和伤害，就好像人生必然有跌宕起伏一般，否则就不算完整的人生和完整的爱。

当年轻的亚纪和小朔聊起爱情，她说：“也许在一起就会看对方的缺点，也许到最后变得不爱对方，不过我却相信会越来越爱对方”简单却充满力量的话语，也只有初恋的时候才会毫不犹豫的脱口而出吧。

我不想去猜测，如果亚纪没有死去，她和小朔的将来会是怎样。

因为这世界上根本就没有如果，所有的如果都是因为事实的不存在而臆想出来蒙蔽自己的感官。

我宁愿相信是亚纪的离开，让这段初恋变得永恒。

永恒，就是你将某个人刻录进自己的生命，从此TA就存在于你的身体里，与你同呼吸共生存。

无论何时何地，都不会分开。

如果你已知道答案，就请珍惜自己的人生。

柯达的底片真是美，让全剧都笼罩在梦一般的光影之中。

这应当就是初恋的氛围吧。

世界中心在相片上的模样,一眼看上去就是文德斯用相机记录下的澳洲的巨大陨石坑那种感觉.天宽地阔,其间却空无一人.有一种地方名字就叫无人区,偶尔去了个把人,也不会留下什么踪迹.所以,站在无边的旷野上,也会站在像在乞力马扎罗的顶峰,仿佛脚下就是世界的中心.而那一刻的自己,应该也是世界的中心吧.喜欢有山有海的温馨小镇.那是可以让人思乡到断肠的地方.在山顶荡秋千,不远处的山脚下就是被海环抱的小城.如果鹿回头没有被建成冰冷的公园,那里应该也有一样的景象与感觉吧.黎明时分的墓园,望着沉静的大海,一点也不觉阴森,反而和美平静.其实死去的人都曾是活人,像我们一样.人类干嘛要拍出一堆鬼片来自己吓自己,无聊.大片的稻田,绵延的山与海,两个少年骑着机车穿行其间,在他们的青葱岁月里.也曾长时间的对着录音机自言自语,在迷恋倾听自己声音的时候.也许那些被记录过的声音的碎片已不知去向,也不可惜.其实记录总是有意义的.因为一切都在逝去,说会记得,说忘不了,都是假的.无凭无据,如何可能准确的记起.对于死者来说,的确死后一切都是空的.对于生者,死去的人却并不空.所以有音容宛在之说.看着相片,如见其人,听其声音,犹在耳畔."你的爱人先你而死,会是什么感觉呢"大概不到那时,是不能体会的吧.唯美的日本爱情电影,配乐总是如出一辙的令人迷醉.清新优雅,似曾相识,不复杂,却也一次记不住.可是再听时,又总能回到看电影时的情境里来.死,作为生的一部分,其实也没什么.许多人,不再联络,不再相见,也与死了无异.对于这样消失的人,我们并不在意.活着的人不能知道死的感觉,死了,也不再知道生的滋味.还在活着的,除了好好活下去,别无他法.