真幌站前多田便利屋

如果你经历过人生失意后变得几乎一无所有，你会做什么呢？

多田给出的答案是：再真幌开一间毫不起眼的便利屋。

在这间破败陈旧、杂乱却空旷的小店里，他平淡无奇的生活因为多年未见的同学的加入发生了微妙的变化，两人在处理他人委托的工作小事的过程中愈发靠近，不知不觉中影响了彼此的人生。

这就是日本书改电影《真幌站前多田便利屋》通过镜头向我们展示的一切。

故事发生的地点虚幻而又真实。

影片开头就把真幌里的场景铺展得明明白白，这座地处东京都伸至神奈川县的城市，游离于都市和乡村、山地和大海之间不上不下，神奇的地理位置使得在真幌发生的一切奇怪事都显得合理，出身于此的人习惯了常常不准的天气预报，从摇篮到坟墓，在这里度过平凡的一生。

真幌这个名字虽是虚构的，现实生活中却不乏类似的存在。

形形色色的人在各自的小天地里庸庸碌碌、自在闲适地生活，不追求惊世骇俗，也无需自怨自艾，在与不同的人打交道的过程中彼此碰撞，感受真实，体悟得失，这便是大部分人的一生。

电影对人物和场景的刻画是生动活泼的。

在日本，便利屋与便利店截然不同，它可以24小时全天在线为客户提供各种各样的服务，打扫、排队、遛狗、搬家，最大限度地满足客户的需求，简直是量身定制。

这使得多田与行天二人注定每天会与许许多多的人打交道，穿梭在真幌的大街小巷见证五花八门的事情发生，看尽生命的沉浮。

镜头下的每帧画面都与常见的人和物有关，客户的家、拥挤的澡堂、准点到达的公交车、出工用的旧面包车，时间在生活的琐碎小事中一点一滴地流动，每分每秒都洋溢着满满的人情味。

两个主人公都不修边幅，胡子拉碴、头发随意往脑后一梳，趿拉着拖鞋就能出工，却丝毫不显颓废的意味，面无表情就能把事情处理得很好，挡风玻璃被人故意敲碎也能驾着小车来个夏日露天出行，诙谐而生动。

两个曾经都受到过至亲之人伤害的人，并没有因为各自的阴霾倒地不起，反而在拯救许多游离于社会边缘的群体。

沉默内敛的多田经历过妻子背叛和丧子之痛，大大咧咧的行天有一个充满暴力的原生家庭，这些伤痛并没有磨灭他们内心的本真，反而使他们更懂得如何帮助别人。

小到替人监视公交车的运行、照顾小狗、修理大门、接送小孩，大到为别人赶走骚扰的男人、把误入歧途的小孩拉回正轨，许多本无需做的、无报酬的事都被他们不知不觉地完成。

被主人抛弃在便利屋的小狗、不受父母疼爱和关注而一不小心走了歪路的小孩，困于生计又不堪折磨的妓女，这些在社会上声音微弱、话语权少的弱势群体，都在电影中以主人公的视角被镜头关照，暴露在观众的视野之下，引人深思。

多田与行天之间的联系，就像便利屋铁盒里的红绿香烟。

同样会吸烟，两个人一个钟爱万宝路的绿万，一个只抽好彩牌的红圈，彼此并不相同，却奇妙地同频相处着。

一起为小狗找新主人，一起去澡堂冲澡，用装着洗漱用品的白色塑料袋打打闹闹，在相处中彼此治愈。

在好友面前显得话痨的行天总能用风趣幽默的语言打破沉重的气氛，用“你什么都没做错”安慰自责的多田；嘴硬的多田在拒绝收留行天后又主动下车把他从车站找回来，与他大吵一架后又在半夜骑着自行车出门寻人，一时冲动将人赶走后依然时不时重回两人多年后第一次重逢的公交车站。

他们始终像颜色、种类、口味都不相同的两盒香烟，整齐地并排躺在铁盒里，产生独特又别样的羁绊。

多田便利屋带给我的是愉悦的心情和心灵的疗愈。

每一个人的人生都是悲欢共存，即便如此，总有温暖能够拂拭内心的尘灰。

就像电影中所说，只要还活着，机会一直都有，这才是细密绵长的人生。

两个“屌丝”的日常，日常到了极点。

前半小时我还有点不耐烦，但越看越喜欢。

原本各自都有难以释怀的往事，苟延残喘地活着。

他们相遇后，共同经营着多田便利屋，向那些不期而遇的人们伸出援手。

两人相依为命，彼此救赎。

只有正视了那些必要的丧失，我们才能真的学会珍惜。

“我在这里埋葬我对美好家庭的期待。

我在这里埋葬我对理想父母的期待。

我在这里埋葬我的幻想——我幻想童年时可以改变父母。

我为自己所失去的感到难过，但是我接受。

希望我的幻想可以在此安息。

”“回家吧”，就这样一直在一起吧。

看到多田情绪激动，抓着行天的头发说他总是装作一无所有的样子，但实际上什么都有了的时候，心里其实觉得行天确实是一无所有的。

开始是一无所有的，现在也是抱着这样的心态在过生活。

把“自己没有得到的东西，不断地赠与他人”，即使有所得、被感恩，归根结底也是于本人无补的身外之物罢了。

孩提时候渴望得到的东西，即便长大后得到了，意义也完全不一样了吧，何况行天至今也并没有得到。

哪里有能重来的人生呢？

就像小手指上的伤疤，形成了就会伴随一生，沉重往事造成的伤害大抵也会吧。

早就是一个不健全的人了，以后也只能一直这样带着伤痛走下去吧。

然后想到这里就会觉得，即便如此还是没有割断对这个世界的爱的行天真温柔啊。

但是看到最后观念却转变了，真想摇着行天的肩膀对他说：“你有多田啊！

”日本人的物哀和常常出现的“徒劳感”和“无力感”，大概就是因为时时盘算着过去、现在和将来种种无法挽回、无法阻止和无法预测的失去吧。

所以觉得寂寞啊无常啊，美也带着一种追不到抓不住的哀哀戚戚。

但是一直想着这些就永远没办法好起来了吧。

就像行天，自我意识那么低，感觉随随便便就可以舍身。

在那场近乎荒诞的追逐戏里，总觉得其实行天一直是抱着有一点想被杀死的暧昧心态在逃跑，所以即使被刺了，倒在那里的时候也没有半点的惶恐，在他的心里，大概觉得明天也是没有的。

这样怎么行。

失去了是失去了，缺失了就是缺失了，但是获得了的也真的就是获得了。

要看到啊。

还想对行天说的是：“去爱吧，就像没受过伤害一样”（误）。

非腐所以本気想表达的意思其实是“敞开心扉吧”。

但是仔细想想，行天只是寄人篱下的食客，说到“敞开心扉”什么的，关键先生还是多田。

但就是这个别扭的多田，背负的一点也不比行天轻巧，而且比行天还要自我封闭。

相对于行天所遭受的源于外在的伤害，多田的悲哀源于内在的自责：切断行天小拇指的自责（虽不是主要问题但可以由多田对此事耿耿于怀的程度看出其容易愧疚而很难释怀的个性）、没照顾好孩子的自责。

这些自责让多田无法承受、无法调适、无从逃避，因而更难找到情感的出口。

即使后来把苦痛全都撕开给行天看了，直感之下第一反应也是想从行天的视线中逃离。

也许直到最后的最后，从长凳上又找回了行天的多田，说着“回家吧”的多田，才真正的接纳了行天，也接纳了自己。

最后一幕里的行天，开心地、哈哈哈笑着跟着多田走了，总觉得也就是直到这时候，行天才真正走出了一无所有的心态，开始感觉到某种程度的被需要着。

也许脑补得太厉害了，但现在慢慢回想整个故事还有许许多多的细节觉得真的还是蛮妙的。

是个温情治愈的好电影。

爱情真美（大误）。

初次拜读三浦的作品，我把“站前三部曲”定位在介于同人小说和大众文学之间。

两个男主的人物设定非常漫画化，熟悉耽美系作品的少女们对这样的人设一定司空见惯：婚姻失败、自我封闭的男主，偶然收留了一个放浪不羁的流浪汉，在同居期间两人之间发生一系列互相嫌弃又互相依赖的事件，最终达到互相救赎的结果。

（当然腐女们喜闻乐见的是更加“深入”的结局）然而，三浦的作品不止于此，她是有雄心壮志的，想要由此而展开东京附近真幌市一派众生相画卷。

我认为最出彩的一个人物是第二部里面的曾根田太太。

她完全跳出了本故事的范围，仿佛突然穿越时空，实现与城市的历史交流。

虽然曾根田太太的回忆浪漫离奇，甚至有可能是她臆想出来的，但是相较其他的人物来讲却显得更加真实有力。

此外，一直担任着为两个男主牵线搭桥作用的老冈，也是被刻画得相当惟妙惟肖的倔脾气老头。

他和老婆婆之间的那种相互依赖、手心手背的关系，可以说是非常典型的日本老年夫妇的生活写照。

就像少年毒贩星良一所说，便利屋这种工作其实就是自找麻烦。

只有当别人遇到了无法处理的麻烦的时候，才会需要他们不是吗？

只有这样的设定下，多田才有机会接触到真幌市形形色色的人群，并与他们产生互动：无论是高贵美丽的连锁店董事长，还是着装怪异的非法娼妓，无论是埋头学习的小学生，还是被遗弃在医院的失智老太太，都会有不得不寻求便利屋帮忙的情形，不是吗？

假如继续延续下去写，完全可以发展成一篇史诗级的长篇巨著。

然而，这部小说还并不能达到大众文学的水平，尽管两个主人公是文章的主线人物，可是人物刻画还是流于表面，每次作抉择的时候驱动性不明确。

多田就算还好了：明明是一个内心善良和热情的人，在面对婚姻失败和丧子的双重打击之后陷入了低迷。

但他依然保持井井有条的办事的作风，认真对待每个交往的人，和那种希望独自堕入深渊的人设有很大差距。

（也可以理解为自身性格的矛盾，但我感到强加的人设多于自身的迷茫。

）双男主的设定如果参考《了不起的盖茨比》，那么多田必然是讲述者，而行天才是核心人物—了不起的行天春彦！

然而比起盖茨比那种一生挣扎的震撼，行天的路线就不免显得散乱，难以构建起一个连贯的人物形象：一个从宗教狂热的家庭里面成长、脱离出来的沉默寡言的少年，在成年之后从事销售工作，并为一对拉拉捐精生娃并且喜当爹，然后又放弃一切回到故乡准备杀死父母，失败后留宿中学同学家里混吃混喝打零工。

我学习过一点点李玫瑾老师的犯罪心理学，感觉这样的人生路线可谓是一个典型的犯罪者之形成的人生经历。

如果没有什么特别有震撼力的救赎事件，行天早已锒铛入狱才是大概率。

就算谋杀失败，也更可能是消沉抑郁冷漠的性格吧。

然而此书中的行天不仅内心温柔、还情商很高，总在潜移默化中帮助、救赎他人。

如同一个苦行僧，用自己的苦难普度众生。

这样一个菩萨、基督似的人物，是怎么形成的？

我找不到线索。

除此之外，行天对待孩子的态度不连贯、动因不足，对于幼儿，包括他自己的女儿小春，从开始时的恐惧和抗拒，到后来可以平静相处，态度变化很简单；在对待小学生由良、少年毒贩星的时候，又可以和他们打打闹闹成为朋友。

明明不愿意与人打交道、不想给任何人添麻烦，却又擅自跑到多田家居住2年多、还好吃懒做；第三部大结局处，居然还秘密地跑到多田的女友家去居住，那更是太唐突了。

行天过去和现在、行为和性格总是显得有些牵强。

总之如果较真一点地去审视这个人物，我总觉得通过作者的描写很难分析出他行为背后的动机。

吐槽归吐槽，最终这部作品还是以十分惊艳的人设，温情的人物关系，打动了很多读者。

再加上两位一线明星的表（颜）演（值）加持，十分好磕，可口下饭！

还要再表扬一下片尾曲，超可爱超丧的lucky家那一，happy家那一～～～综上所述，如果以腐剧来看还是很完整很好看的作品！

我的评分4分。

[本文原发布于原著小说的书评下面]

日本电影一直有着风格严重两极分化的特点，要么含蓄舒缓如乍暖还寒的春风，在轻柔拂面的同时，令人不免心生感触；要么如呼啸凛冽的冬日寒潮，凌厉的气势直入心脾，使人不寒而栗。

影片《多田便利屋》就属前者。

该片以冷静克制的影像语言描述了两个男人之间的故事，由开始因愧疚而生的暂时收留之意，到后来相依为命的长久生活模式，缓慢揭开了两人不为人知的隐秘过去。

两个有故事的男人走到一起，注定会成为一段新故事的主角，何况小指上那个类似指环的疤痕，似乎冥冥中早已把两人牵扯到一起，不同的是，相约的印记，一个在手上（疤痕），一个在心里（愧疚感）。

片中，每当行天举行小手指或唱起那句手指隐隐作痛的歌词，多田便放弃驱赶他的念头，而行天也深知多田的软肋，且屡试不爽。

显然，该故事规避了同性恋最为敏感的“不被社会所认可”这一现象，没有将同性恋的生活刻画的多么苦大仇深，而是以更为妥帖温和的方式，呈现了他（她）们压抑并在压抑下挣扎、自助的生活状态。

这种压抑和挣扎在影片中的表现，也仅是靠配角人物的侧面叙述，和主角沉默寡言的行事作风来体现。

这跟以往同类型的影片截然不同，不像《春风沉醉的夜晚》那样歇斯底里，也不像《断背山》如此的沉重无比，《多田便利屋》更侧重人性光辉的一面，以人性光辉的缓慢觉醒和复苏来抵抗生活的灰暗与残酷。

王小波文中曾提过同性恋的生成原因，据说很复杂，具体成因也无明确的界定，但大抵可分两种，一是先天的，与生俱来；二是，后天的，因社会因素或个人生活遭遇所致。

故事中多田和行天就属第二种，行天过去的老婆则属第一种。

多田和行天都是有过伤痛的人，他们对感情没有过多的奢求，只是一种抱团取暖的人性本能，是一种轻松活下去的基本要求，有些阅尽沧桑看破后的从容淡定。

行天的老婆却不是这样，她对感情还有些想法，要生孩子，要建立一个完整的家庭。

而不管是两者中的哪一种，影片都表现出了感同身受地理解和支持。

多田以最简单的方式活着，工作中不乏欺骗与被欺骗，所以，他不堪信任，当然，他也不信任别人，孤家寡人看似简简单单，有着一种无所谓的城府，实际上他仍然对过去耿耿于怀。

行天更像个大男孩，喜欢看动画片，对生活以一种放任自流的态度面对，他似乎更愿意对弱势群体给予不计回报的帮助，如妓女，同性恋者。

当然，这一切都来自两人过去各自不同的生活际遇。

然而，这一切都随着他们的相遇，慢慢发生了变化，在逐渐对彼此的加深了解中产生了同命相连之感，并惺惺相惜，终于走出生活的死角，救赎了彼此。

故事从头至尾在讲述一群弱势群体的遭遇，他（她）们或被背叛，或被抛弃，得不到来自爱情和亲情的任何温暖，成为游走在社会上的边缘一族。

影片没有把这种现象的成因过多的归责于社会，也没有太多的批判，只是告诉观众，在任何时候，从来就没有ZF机构，或相关部门对弱势群体真正施以援手，而有这么多的弱势民众，如此庞杂的问题，这个糟糕的社会之所以还能有序运转下去的最大原因归功于他们之间的自救，他们相互需要，相互帮助，成为生存的彼此支撑。

当你渴望一种东西，那种东西便成为你的希望；当某个人被需要，那个人也便有了存在的必要；你得不到的东西，却可以付出让别人得到。

这便是他（她）们活着的理由和价值。

开了不下十遍 喜欢这部电影细腻平淡的感觉 好奇 tata桑和行天的衣服是哪个牌子的 每套都很有味道 特别符合这部片子的气质 google了片尾的衣裳协力 才知道原来是古着 最后三个都是下北泽的古着店<图片1>Big Time <图片2>Little Trip to Heaveninstagram<图片3><图片4>最后一家 Hickory 特别喜欢这家店<图片5><图片6><图片7><图片10><图片8><图片11>

我读三浦紫苑的书不多，编舟记和强风吹拂大多是从动漫开始的，既而读书。

编舟记，我没有读过，但是从动漫的刻画来说，可以说是极具深意的，不同的人有不同的事业，我看到了一个人对自己事业终身的追求，并能持之以恒的努力，那种夫妻关系是我所想往的，相互抵力，相互支持，我从很早以前就喜欢文字的工作，所以也能为男主从事那样的工作感到高兴。

此后，我应该也会学习中文有关的知识，可能我也会走上这条路，但是通过这一段的感触，我却觉得异常的幸运，不知何时，我只能通过文字传达我的思想，情绪及种种，可能从选专业的那一刻就决定了我在文的方面，谈及动漫的精巧，真的是令我感到赞叹，无论是之后的真人，还是其他东西，我都觉得动漫所带来的表达是无与伦比的，精细，精致以及种种。

不谈动漫强风吹拂的心理描写还是十分精彩的，比赛前的焦虑，竟让我有些感同身受，可能是因为我也在参加一场比较重要的考试吧！

在考试前能阅读这样的一部作品，让我感觉到很幸福，动漫的音乐，一起动作的流畅度，使我感到惊叹。

可能这次以后我不会再看动漫，但是她的音乐以及小说对人物的刻画却带我带来了深刻的影响。

我读日本小说也有一些了，日语虽然也用汉字，但表达起来却完全不是那么回事，中国人向来讲究言简意干，即使是短短的一句话，也可以做不同的理解，但日语的表述却完全不是那么回事，可能和小孩一样，可能这是现代人阅读日语小说的原因，也或者是译者的能力不足，但是日语的简单普遍却给人们的阅读带来了极大的便利性，我想这也是现在许多人阅读日本小说的原因吧。

最后谈谈真幌站前这本书吧，可能是出道作，感觉有些单调，强迫自己读完，写的太过幼稚，单纯。

也或者是过于动漫化了吧？

从他本民族来看，这并没有什么问题，但从我这边来看，却显得有些无趣，他想写温馨治愈的小故事，主题与情节与家有关，大家都会回来这一点，可是总觉得人物刻画有些立体化，是早已出现的形象，他不断的引用。

小故事的话，东野圭吾的解忧杂货铺不错，他就是一个时间与人的故事，一个小故事，人类对于不同事物的思考，亲情友情以及种种，但她最后都能通过浪矢杂货铺，将这一切的一切都联系起来，可谓是承上启下，这于情节设计也能增强整部小说的连贯感，做一个旁观者，能做这样的阅读能做这样的体验，能看到这样的构思和格局，我还是一场高兴的，可是三浦紫苑的真幌站前让我感觉很松散，仅仅只是在讲一个故事，语言以及种种都显得极不流畅。

是先看过书才来看电影的，怎么说呢，电影中少了一些东西，毕竟园子杀害父母的拍成电影不一定让过吧，我也是自己猜的啦，看书的时候我流过3次眼泪，第一次是多田与老奶奶的对话：“旅行什么的已经好几年没去过了。

我一直在真幌。

” “是吗?我怎么觉得你的声音像是从好远的地方传来的。

” 那是因为老太太的耳朵不好使。

多田略微笑了笑。

老太太没注意到多田笑了，眨动沉重的眼皮说道：“在适当的时候回来为好。

” “要是不回来，会怎样呢?” “会迷路。

是啊，会迷路，心在外面久了会找不到回家的路了。

回家这两个字太简单了，但是有多少地方可以被称之为家呢，凪子也是因为行天会和多田说回家而把行天放心托福给了多田，她心里那个像水一样的男人，也有家了呢，说到这里，不得不提一下，电影里我最爱的地方是多田第一次在车站遇到行天送他去车站，行天把刀扔下了，看，多深的仇恨都可以因为简单的救赎而轻易放下。

就像《搏击俱乐部》里那个梦想成为医生的便利店员，明天会是他人生最精彩的开始呢，多年来这个片段一直在脑海里盘旋，话题跑远了。

第二次是清海说这是园子给我的第二次机会，她要站在园子这边，行天说园子拿走你的钱包是因为你是她最重要的盆友，想要当做护身符，我那那时候为行天的伤心达到了顶峰，他清楚人性，他清楚爱，很可怜的是这个世界上往往是这种人最容易受到伤害，有渴望的傻子比有渴望的明白人幸福多了。

第三次是行天去找星，他不要让多田在被纠缠，不想让多田在去面对逃避的事情，在多田被噩梦惊醒的时候，他也不会去多问，每个人都有秘密，自己不也有吗？

但是不是每个人都可以那么勇敢，因为不想别人受到伤害而去温柔的淡淡的去做一些事情，他真的很温柔，即使自己也会怕，也想知道如果有选择别人会怎么做，北村周一一个点燃了2个男人内心的导火索，不得不说他太干净了，像天空一样，因为自己很幸福所以也希望亲生父母幸福。

还好多田发现了行天的温柔。

关于救赎，从看过《肖申克的救赎》后就特别喜欢这两个字，总感觉自己是带着些无病呻吟去渴望着，25岁的年纪没有经过什么大挫折大背叛，总觉得不太懂，但是很是渴望着，因为不知道自己想要什么浑浑噩噩的过着日子，不缺少什么但没有激情，这应该是这个年代这个年纪的通病吧，多田的浑噩是因为背负的愧疚，对行天对妻子对孩子，行天的浑噩是因为不明白父母为何物不明白爱是什么，都不明白所以将自己的渴望降到最低限度。

我的渴望是渴望自己吧，人要用多少年去找到自己喜欢的东西？

关于原谅，比起救赎原谅来的跟难吧，没办法原谅过去的自己，没法原谅自己受到的伤害，困在自己的一亩三分田地，原谅太难了，自己所能做到的最大程度也只是埋起来不碰，不能一劳永逸，至少忙碌时有事时无法想起。

关于继续生活，行天和多田的生活会继续下去的，他们都更加了解对方，也都愿意为对方着想了，这是个好开始，王子和公主从此过上了幸福的生活，其实难的不是2个陌生人慢慢走到一起难得是从此幸福，我在心底是祝愿的，让他们填满彼此内心的空洞吧，让他们爱吧行天说狗这东西啊，被需要他的人养着，才是最幸福的。

所谓作为谁的必需，也就是成为谁的希望

日剧日影里，聚焦底层小人物平凡生活的作品车载斗量，《真幌站前多田便利屋》另辟蹊径，主打一个中年BL风，故事讲的是开便利店的离婚男捡到另一个离婚男，两人最终过上互相治愈（没羞没臊）生活。

那么问题就来了，明明看起来走写实风格的故事，每个角色都虚幻的要命，体现在看起来很穷但完全不为生活苦恼的便利店主，假嚎都不会的站街女，暴力得没有逻辑的跟踪狂，凶起人来假模假式的D贩和警官，以及我完全无法理解的，一个离异中年男人，如果不是另有所图，怎么会让另一个离异中年男人蹭烟蹭酒蹭吃蹭喝蹭住这件事。

我看得出电影有在试图厘清一些父母与子女的关系问题，但是过于肤浅，既没有追溯问题的来源，也没有找到自洽的办法，每个人都像剪纸人物一样，试图用一些老套的故事，营造一种日式的感动。

该电影唯一的成功之处就在于描绘出了一种随波逐流的生活方式，低情商地说就是把流水账拍出了氛围感，可能会迎合一些年轻的，对生活和男人没有基本概念的女孩，满足她们在孤独生活中追求慰藉的需要，成为她们疏导不良亲子关系的出口，以及最重要的，提供一种的“无论活成什么样子也有人爱你”的假象。

看看电影就算了，真的把日子过成那样的人“是会被吃掉的哟～”

很神奇的缘分吧。

在图书馆闲逛，想随便找本书拿回寝室看，在一排排书中选了《多田便利屋》这本书，看了三分之一。

昨天闲来无事，在豆瓣上想找一部日本电影打发时间，选着选着就看到原来有电影版的多田便利屋。

电影节奏很慢，一个个故事有些松散地串联而成。

好像日本电影、小说很多都是类似的基调，有一个个故事，关注的多是社会中的中下层阶层，又常常会涉及畸形的家庭关系，有些奇怪，不知道是不是日本人会很关注伦理方面的东西。

人物的台词也是一句句松散的，有时突兀的，可能细细品会觉得有些道理的话，亦是日本电影、小说惯用的技巧。

故事到最后，多田又是孤身一人在便利屋看电视，记录班车发车时间，又于行天重逢，时间总是在转圈圈的。

总体而言还行吧。

今天立冬，是啊，又是立冬了，冬天不远了吧。

关于未来，比以往的那些年少了很多期待，因为那个人不在了。