少年游之一寸相思

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

你相信一见钟情吗？

这一次我开贴掰一掰左卿辞和苏云落的爱情在谈论感情问题的时候，我们最难得的是理性，最容易犯的毛病是感性。

试想，在你第18个生日当天，忽然天上掉下一个大帅哥，信誓旦旦说他喜欢你，他眼里脑里心里全都是你，嗯，打从你裹着尿布的襁褓里，他就爱上了你。。。

你相信这种无缘无故的爱情吗？

我觉得很大概率，，这人，如果不是精神病就是被设定了程序的机器人，被别人当作生日礼物送给了你。

并且，很大概率这个“别人” 就是2080年依旧母胎solo的你，跨越时空了送给2020年你自己。

（好吧，简单说我的意思是：你的思维模式决定你一直单身。

）女性似乎都很迷恋这种套路: 一个异性对自己的一见钟情，甚至这种痴迷自小开始。

左倾辞就是如此，主动得无敌。

如果左把女方比作了生命前十年的灯塔或意义，这样的感情路线也并不见得十分不合逻辑，甚至更讨女性观众欢心。

但是，我们脱去角色的滤镜，深入思考一下，一个左卿辞这样的男人，为什么可以如此主动地肆无忌惮地接近一个女人呢？

他不担心被喊非礼，流氓？

（不要告诉我因为他长得帅。。。。

纯舔颜向的请点右上角。

）这是主角的实力自信：左算得上社会精英（少谷主，穷的只剩下古董），以他的视角出发，他并不觉得自己会受到女方的排斥，甚至他有十分大的把握可以给女方更好的未来。。。

嗯，考虑到女主的武力值这自信似乎有点盲目，但他要是没有这个自信，他前十几集的表白岂不都成了一个笑话。

如果大家都赞同这点，那么到了无耳寨的情节，要怎么理解呢？

是不是要按大多数女性观众的评价理解为：他其实不在乎自己的命，他早就把自己的命给了苏云落。

他真正在乎的是二选一的时候女孩总是要牺牲他。

如果你这样理解，那你显然是在说一个被设定了程序的机器人，打你还裹尿布就喜欢上你的一切屎屎尿尿那种机器人保姆。

你爱一个程序既定，完全没有自我意识，不知道被拒绝为何物的保姆机器人吗？

一个活蹦乱跳的男人总要有他自己的骄傲，社会精英更是如此。

任何一个有自主思想的人，他的爱恨情仇都需要充分的理由，他的思想也会随着接受的信息发展变化，而不会如同印刷模板上的线条那样复制不变。

左卿辞对苏云落的爱也许是基于十年前女方无意中按下的重启键，激活了他的求生欲，因此，十年后重逢，他表现出对女方的一切痴缠可以立得住脚。

然而，这种单方面的、不怎么有回应的爱，体现出来是这样一个模式：请注意：男性的追爱模式是：1我喜欢你 2我很开心 3我有能力，4我能够给你幸福 我们要关注的是这四个要素彼此的关系，它们既非等权重，且会形成因果链，缺少其中任何一个剧情都会走向狗血撕逼戏码。

1 我喜欢你 -> 2 我有能力 -> 3 我可以给你幸福 -> 4 我开心。

比如，如果少了2、3因素就会衍生出后30集的剧情，男主和女主就要闹别扭，这都是后话。

好，让我们回到无耳寨之前的这段，你应该可以发现，，这四个要素发起人都是男方：左卿辞，而女方缺席。

换句话说左卿辞的追爱一开始表现出的是，“我爱你与你无关”。

是的，这就是男性主动发起追求的真相，任何一个社会精英，如左卿辞，他有思想有灵魂有大脑，他狂追一番的行为表现出来就是： “我爱你与你无关”的结果，maybe ，这是一个优秀男青年应有的自信。。。。。

嗯然而如果对方拒绝了呢？

耳寨设定的就是这样的环节。

当，苏云落这个完全不懂诗词歌赋，看起来内向二憨的女青年对他起了杀意，，，嗯。。。。

左卿辞的这份自信会倒塌吗？

如果认为会倒塌，左的坚毅隐忍的人设必然立不住。

一个坚毅隐忍有实力干成大事的人，他本质里的韧性不可能改变，科学点讲，性格能不能改早就由DNA决定了。

如果失去了有别于碌碌庸人的特点，他左卿辞（社会精英）也不再是左卿辞（社会精英）。

既然男方对自己的自信不会倒塌，那么什么会倒塌，什么会造成恋爱中男女两人感情的隔阂？

正如左卿辞一样，每一个情窦初开的少年，都曾一厢情愿地沿着少时的春梦去追求心中的女神，而只有在被拒绝之后，少年们盲目的追求才会中止，一部分人就此沉沦下去，少部分拥有强大人格力量的人，会在情感的痛苦中转向一种冷静的思辨，促成一声发自灵魂的扣问：对方是不是真的了解我，了解我的好，了解我的生命和追求，了解我的思想和灵魂。

这是对自己曾经的选择的怀疑，即：对方（我选择的这个爱人）是否真的值得我去爱。

在左卿辞这里，他的疑问会是：对方是不是懂我的价值，如果对方懂得我的价值，又怎么会对我动杀心。

直白一点讲左会对自己自己发出疑问：这个分开了十年的女孩是否值得我爱。

任何一个有才华，对自己有足够自信的人（尤其左卿辞这种身负绝世才华和谋略的男人），最不能容忍的乃是对自己价值的否定，在（追求被拒）挫折面前，这类 “她是否值得我爱”的质疑，是一种自我价值的探索，是对自己的灵魂之问，与女方的价值判断好坏无关，与女方二选一，还是二十选一都无关。

我们数十年人生当中，必然会经历很多次否定和寥寥可数的几次认同。

面对被爱，或被拒，我们都会经历自己内心的刀山火海，我们展开的疑问和内心的自我探索，会让我们告别少年的青涩不理性，回归理性，并作出进一步的人生选择。

经过内心的沉淀，破茧成蝶，我们会成长，会成为更好的自己。

回到左卿辞，也是在被拒绝之后，他才撕开了对过去的执念，（根据无耳寨之后剧情发展）对弈时文宗主说：十年了，这颗棋子（指左卿辞）又活过来了。

他放弃了少年时不成熟的迷恋，这之后，不论女主是否存在。

他都会按着自己信念去走，去选择，去完成他自己的人生。

这才是一个男人真正的成长。

而苏云落，她也需要成长，她必须要认清自己的灵魂，她是否能读懂她面前的这个教左卿辞的男人有着一颗何等高贵的心灵（左后来做到了不负天下不负卿）。

而她苏云落，她又是否配得上对方的爱。

有多少曾经意气风发的少年，如今在婚姻里已心如槁木；又有多少曾飞蛾扑火般“我爱你与你无关”的恋人，在同床异梦的漫漫长夜中，发出过灵魂一问：对方是否懂我，是否值得我的爱。

这样的思考来得晚不如来得早，读懂自己是什么样的人，也深刻思考过对方，这样的两个通透的人的情感才不容易落入“始于误会，终于了解”的悲剧。

在古典武侠著作中，金庸和梁羽生都塑造过一些经典的武侠爱侣，我特别感叹其中少为人知的一些情侣：比如萍踪侠影中的 谢天华和自己的师妹叶盈盈，谢天华被师弟彭英和尚质疑叛国，叶当时并非谢天华的伴侣，但叶说：天华绝不会如此！

我也很感叹笑傲江湖中，面对世人万般责难，师娘却维护令狐冲：“他绝不是这样的孩子。

”这世上没有无缘无故的爱情，真正的爱重，必定基于对彼此深刻的理解和认同。

我们这一生，很少会遇到二选一的窘况，但我们常常会遇到缺少理解和认同，不相知不相契的困境。

在这样的困境当中，我们不妨想想张耀的另一部作品“全世界最好的你”，片子结尾处的那句话：也许有一天我们会明白，只有更好的我，才会遇到更好的你。

无耳寨中，左卿辞已含泪离去，苏云落木立当场。

当命运之手让二人再次相遇，愿彼时更好的苏云落能与左卿辞达到灵魂上的相知和契合，方不辜负左卿辞的爱重。

更愿万丈红尘中的我们执着前行，心怀美好，在不早不晚的时候遇到那个可以与我们相知相契的伴侣。

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。

开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。

经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。

这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。

而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。

相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。

对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？

不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。

所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

世间最美好的两个字是什么呢？

梦想，青春，爱情，还是“不胖”？

哈哈。

我觉得是——少年。

“人生若只如初见”，“初见”的时候一定是“少年时”。

“悠哉游哉，辗转反侧”，能傻傻地付出这样的痴心愁肠，一定是在“少年时”。

“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这样的疏狂得意，放在“少年时”才不会显得油腻。

“溯洄从之，道阻且长”，如此执着不畏，也只能是在“少年时”。

最近有一部剧特别上头：《少年游之一寸相思》。

由一群少年人叩开了一个武侠的世界。

“武侠”即“大爱”，他们这几个人要完成一个任务——取回被盗走的山河图。

山河图不只是一幅画而已，它里面藏着国家的地势和军机，如落在敌人手里，国将不国。

这是一个拯救山河的大任，然而，初始，每一个人都没有那么崇高。

江湖神医左卿辞的真实身份其实是侯府公子，山河图从他家盗出，为了家人不受牵连，他舍命追图。

他花钱指派江湖情报站——山水渡去为他集结人马。

山水渡的宗主文思渊为他召集了神偷飞寇儿，以及武林正派之首正阳宫的两大高徒沈曼青和殷长歌。

文思渊当然是为了赚钱，而其他三人则是为了文思渊手里的情报。

飞寇儿需要知道神药的下落，去治好自己的师父。

沈曼青要知道云荡七寇中其中一人的消息，以报血海深仇。

于是四人出发，杀向敌国，夺回宝图。

表面上是为了救国大业，实际上各怀私心：为情，为义，为仇。

而，这也才是“江湖”。

我喜欢飞寇儿的执着。

她做神偷之前还只是一个懵懂的小姑娘，跟着师父逃过了别人的陷害。

她拼命地想要治好中毒的师父，流了多少泪，咬了无数次牙，这一晃，就是十年。

也正是她的死心眼，无意中唤起了别人的求生意志。

她很少笑，也许“十年”对她来说只是弹指一瞬，她要坚持凑齐所有的稀世药材，之后她才能笑着找回她自己想要的生活。

“救师”是她这十年里的人生信念。

我喜欢沈曼青的勇敢。

沈曼青自从小受的是最传统的“女侠教育”，一开始就如同一面纯白的墙——干净而死板。

她看自己穿上舞妓的华丽衣服忍不住皱眉，对文思渊的风流成性不假思索的讽刺，等待着有朝一日为了门派联合而嫁给一个自己完全不喜欢的男人。

她是那么的循规蹈矩、不谙世事，但是少年总是要长大的。

她终于知道，凡事还要掀开表层去看一看。

这一看，就看出了一个天翻地覆。

她看到了那个风流成性、见钱眼开的男人底下的真诚。

于是，她开始不顾一切的追随：受冻挨饿、自己退婚、上门表白、表白被拒之后再表白。

为真爱，她不顾一切。

我喜欢殷长歌的纯粹。

他也是同样受到名门教育，却在揭开表层之后，看到了更多。

所谓“正”，所谓“邪”，不是说说而已，“怎么做”才是最重要的。

而且这个世上哪里有绝对，他曾经笃信的东西，他要去问一问。

他和所谓的西南邪派的朱厌结拜为兄弟，和正派追杀的不耳城的少主谢姜儿相识相知。

拥有这样的胸怀，才能被称之为“大侠”。

我喜欢文思渊的初心。

他已经过了少年的年纪，但他还依旧背负着少年时的伤痛。

少年时，他也曾是肆意江湖的洒脱儿郎，行侠仗义，弟兄相亲，快马红尘。

然而，不明不白的惊世奇冤甩到了他们的头上，一夕之间，他们兄弟成了人人唾弃之徒。

于是他只得隐姓埋名，不为偷生，只为真相。

一晃经年，少年郎已经有了成熟的模样，也有了情根深种的姑娘，可如同飞寇儿一样，他也想要咬牙再等一等。

等正义来临，等苍天，将他的人生还给他。

我喜欢左卿辞的隐忍。

他小时候，被父亲拿去给皇帝换命，于是身中剧毒，母亲也在自己的眼前死去。

他不恨父亲，因为他是以大局为重，他是救国的英雄。

他只是单纯的自己不想活了，反正也医不好，直到他遇到了小时候的飞寇儿，这才下定决心要和上天斗一斗。

他也有了和父亲截然不同的梦想，一个最最平凡的梦。

苍生和国家与我何干，找到小时候的那个女孩，和她携手人间，好不快活。

我喜欢朱厌的洒脱自在，也喜欢谢姜儿的乐天可爱。

这一群人，都很坎坷，没有坎坷的经历又如何造就顶天立地的侠客。

这群人，年轻又善良，所以道路注定不会好走，之后的结局也不一定都得偿所愿。

“一寸相思”是什么？

导演说，“一寸相思”首先是飞寇儿手上的那一柄神兵，短剑凌厉，然而剑锋周围会甩出千丝万缕，威力非凡。

“武侠”的“武”毕竟在前，剧中每个人物都有能体现出自己的不同的兵器。

比如文思渊是高高在上的宗主，他的武器是一把折扇，扇边全是利刃；沈曼青和殷长歌是名门正派，用的是剑，但是殷长歌的剑会特殊一些，和剑柄接触的那一部分出现对称的两个“倒钩”，因为这剑当初的主人是正阳逆徒苏璇。

朱厌的兵器是短刀，这和他本属不羁的西南部族有关。

古灵精怪的谢姜儿，目前我看她使用的是弹弓，而不会武功的左卿辞擅长用药，所以药壶佩于腰带之上。

兵器的设计里都是心思，这也是相比仙侠剧，我喜欢武侠的原因，因为仙侠剧真的非常简单粗暴，一个手势、几道金光，就算是斗法了，我想演的人也很尴尬吧。

导演说，“一寸相思”除了是保护人的武器之外，还指的是保护人们的一些情感和温暖。

侠之道很苦，因为他们注定要克服自身，为天下奔波。

然而红尘作伴，才能潇潇洒洒，好在他们是一群少年！

PS.我本来是想在看完全剧之后再来写，因为从后面的预告中我看到了左卿辞戴上帝帽，显然他再一次进入了小时候的轮回，拿命去救济天下，此时，他的格局应该早就上升到了侠之大义吧。

到了故事后半程，才渐渐实现那个宏大的主题。

而这也是我最羡慕的江湖，现在有多少人存有这种肝胆豪气呢，包括我自己，都在碌碌无为的生活中被磨平了。

然而我真的等不及了，我想要让更多的人知道这一部剧。

我用《陈情令》的主题曲《无羁》里的一句歌词作为此文的题目，一方面是觉得这歌词也太贴切了吧，另一方面是希望，在去年夏天实现的大热，也能出现在今年夏天，出现在这部剧的身上。

毕竟，这部剧里的人物太美好了，情感太美好了，台词太美好了，场景太美好了，江湖，太美好了。

图文并茂请戳公众号

良心剧，一开始被开篇的片头曲吸引，听完歌曲后有点没耐心拉了进度条，发现到一个丑到我的男人居然是女主，之后就冲着这种认真女扮男装的细节认真追剧，却发现越来越好看，道服化非常用心，女扮男装就装到看不出是女人，不再是以前那种把观众当傻子的那种一眼就看出是女人的女扮男装！

而且剧情不拖沓，情节紧凑，烧脑。

尽管演员都是新人，但是演技非常到位，让看者非常入戏。

非常正儿八经的古装武侠剧，诙谐幽默的情节设计，还有非常有意境的古风配曲，没有为了搞笑而乱入现代的搞笑词汇。

总而言之，这是一部不能错过任何细节的古装剧，每一处细节都是精彩之处！

女扮男装，剧组是认真的，我就是被他丑到了，结果弹幕有人剧透此人是女主！！！

就是冲着这认真女扮男装的态度，果断追剧，后面是越看越有味道，很上头！！

这才是女主的真面目！！！

所谓眉清目秀，就是如此！！！

“你看这个灯谜。

进亦忧，退亦忧，打四个字。

乐在其中。

”——左卿辞恐怕，这谜面会成为左卿辞的人生写照。

“进亦忧，退亦忧。

”答案真的是“乐在其中”吗？

“乐在其中”的条件又是什么？

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。

不义而富且贵，于我如浮云。

”——《论语·述而》孔子说：“吃粗粮，喝冷水，弯曲胳膊把它当作枕头，快乐也就在其中了。

靠不义的手段而得到富贵，对于我就如浮云一样。

”这不就是左郎中一直心心念念的逍遥日子吗？

不然，他怎么在天都峰会跟文思渊说：“我从没想过自己是一个好人，我只是想来带她走，跟她过几天好日子。

”（第8集）不然，他怎么会在花灯节暗示苏云落：“我一直有一个心愿，就是在一个有山有水又温暖如春的地方开一间医馆，每天呢有病人来问诊，看看一天能赚多少钱，给娘子买多少件衣服、多少首饰。

”（第11集）不然，他怎么会趁在河边看烟花时表白：“我不求名利富贵，也知她并不看重这些。

等我医治好苏璇，我想找一个温暖宜人的地方，跟她一起生活。

云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长厢厮守吧。

”（第15集）谜底“乐在其中”出自《论语·述而》。

那谜面“进亦忧，退亦忧”出自哪儿？

北宋范仲淹的《岳阳楼记》。

原文是这么说的：“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

是进亦忧，退亦忧。

然则何时而乐耶？

其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。

”范仲淹因庆历新政失败被贬河南邓州。

他发问：“是进亦忧，退亦忧。

然则何时而乐耶？

”可得到的答案并非“乐在其中”四字这么简单。

我想，左卿辞说出谜底的那一刻定是乐在其中的。

纵然之前受过那么多苦，纵然不知道未来会有什么在等着他，但只要跟苏云落在一起，怎样都好吧？

但现实把左卿辞推上了一条截然不同的道路。

是他生为严植，摆脱不了的命运。

任何时候，“宿命论”都是一个悲伤的词语。

俄狄浦斯得知自己会弑父娶母，故而逃离科林斯，前往忒拜城。

那时的他怎会知道自己反而一步步走向既定的命运？

左卿辞虽没有神谕，但也有自己的命。

为了保护家人，不得不让自己，这颗已经死了十年的棋，再度复活。

既已入局，那生死就由不得自己了。

只能看这颗棋是否可以一跃成为执子之人，识局、破局。

“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

”这是如今左卿辞肩上的重担。

不止是为了亲人，不止是为了皇帝，更重要的是天下百姓。

因为，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。

我原以为左卿辞是第二个梅长苏，都是身中奇毒，都是机智过人。

可现在才发现，他们俩太不一样了。

梅长苏卧薪尝胆十二年，只为翻案。

而左卿辞在方外谷避世十年，若不是山河图被盗，他根本无意入江湖，插手庙堂纷争。

私以为，《少年游之一寸相思》更偏向金庸式武侠。

江湖从来不是独立的一方天地，江湖儿女并非只困囿于个人情爱。

他们不仅是路见不平的侠士，更是大盛忠肝义胆的子民。

我想，这才是这部剧想表达的核心思想吧。

虽然这部剧现在尚在更新中，我也不知道接下来剧情会走向何处，但就目前来说，我看到了振奋人心的少年意气。

这就无愧于剧名中“少年游”三字了。

耀耀这哭戏绝了 这眼泪吧嗒吧嗒掉的我心疼死了 但又觉得看他哭的也太好看了 绝美哭戏 哭化我了 ! 这剧组太良心了 细节处理的太到位了 一缕头发丝儿都被安排的明明白白的 一个茅草屋都安排的合情合理的 艾玛 这剧实在是良心之作 这剧要火 没有一个演职人员是无辜的 都是应得的 冲鸭小破思!!!

（有图，有剧透，慎点）终于看到有古装剧愿意放弃那种色彩鲜艳高饱和度重度磨皮的滤镜了，八集追下来整体的色调和质感都很赞，有的放在言情剧里本该一带而过的场景导演拍的也很用心，还蛮惊喜的。

看剧名以为是个普通言情偶像剧，结果扑面而来的是大火和风沙，演员除了男主都不算我的熟面孔吧，不过确实少年感十足，有初出茅庐初入江湖的青涩感。

就是男主角人设和原作完全天差地别有些不适应，慢慢习惯吧，毕竟我是李师傅的颜粉！

（张耀的古装扮相还不错，超出预期，李师傅的时候就觉得他露额头更好看啊）

整体基调看起来是往下沉的，包括服装造型也都是简朴有质感，没有那些花里胡哨的颜色，看着还挺舒服的。

这几年感觉自己的审美都要被各种滤镜毁了，剧里随便一个场景都是颜色鲜艳花红柳绿，没花就搞些粉色的假花，阴天就努力把天调成亮亮的蓝色，真的无力吐槽……这部剧的话感觉更注重真实吧，所以可能画面上显得有点灰扑扑的，尤其外景，但内景的话就能看到各种蜡烛努力燃烧，整体色调又明亮起来了。

重点是，没有磨皮！

不是每个人的脸都惨白惨白！

其实各方面细节都能看出来剧组非常用心，第一集开头在侯府和后边关隘的戏感觉在像看电影一样（没说就是电影水平，也没要求电视剧达到电影水准，杠我就是你说得对），但也足以看出导演真的很用心在拍了，而且还很有追求！

再说说BGM，很贴情节，尤其是城门口大漠风沙那一段打戏的BGM，太好听了！

不得不提那个女扮男装，真的太硬核了，比挽个头发贴个胡子就非要说是男的那种好了不知道多少倍，反正看的时候要是不说，我根本想不到这是女主……放个图！

不是说百分百完全看不出是个姑娘，是想不到这是女主角啊啊啊！

所以后面再看到女主真容的时候还是挺震撼的，好好一个漂亮妹妹，太不容易了！

看到有说剧组穷酸的，也没有吧？

不能因为画面不鲜艳就觉得人家穷酸啊2333至少我看布景道具什么的都很讲究，制作算比较精良了。

还有挺神奇的一点就是这个剧的节奏，整体节奏非常快，但是每场戏感觉不慌不忙的，又有点慢了，这个平衡还挺微妙的。

第一集刷刷刷就过去了，第二集到了赤炎沙（书里好像是吐火罗吧）才开始正式讲故事，这时候开始对主角团逐渐有了印象，第一集印象最深的是鬼童子，因为他最特别……搜了下发现殷长歌和朱厌的演员居然是小牧云笙和小寒江！

有点激动，这俩居然又合体了小寒江演技炸裂啊！

朱厌的话现在看上去就挺逗的，不知道之后会怎么成长，期待

↑这段真的太好笑了哈哈哈，两个逞能鬼，怪可爱的，殷长歌打起来像是理论基础扎实但实战能力有限，最后果然还是1+1>2，好的，有CP内感觉了（狗头打戏我真的就是外行看热闹了，没看到铺天盖地的慢动作影响剧情节奏已经心满意足了，干净利落不拖泥带水，别的也看不懂啥了2333顺便被科普了蝎娘的演员还演过《一代宗师》，一搜发现是国家武英级运动员，肃然起敬，难怪看起来比其他人专业好多！

缺点也有，整个第一集节奏真的太快了，虽然知道是想要快点进入夺图主线，但还是那种急匆匆的感觉。

而且因为整体的感觉比较沉，说实话我也是撑着看下去的，开始夺图了就好一些，又会觉得前期各种准备有些慢了。

这里回我忆了一下小说，夺图也是洋洋洒洒写了好多好多，最后到了剧里已经被压缩到只有这些内容了居然还会觉得慢，按照原作那样按部就班地拍出来应该也很可怕吧hhh可能是慢节奏的剧看太多，突然出现一个节奏刷刷刷的剧有些不习惯了，虽然不至于是眼前一亮，但不注水线索清晰叙事有逻辑，诚意还是感受到了的。

还有文思渊，现在能get到的是身份和小说里一样，是个掮客，感觉蛮重要的一个角色，结果之后几集就查无此人了。

剧里还提到了归鸿刀，应该也是个有故事的人，到底和主角们是一伙的还是要搅和他们？

特别是，他是一众少年里唯一不少年的人啊！

本来是冲着男主去看的，看到现在觉得几个少年都还挺可爱，尤其是殷长歌和朱厌，他俩凑一块儿就蛮好玩的。

看配角戏份的时候目前还没有嚷着只想看男女主的，希望以后也不要有吧，萝卜青菜各有所爱，大家都挺可爱，想看到每个人的故事啊。

最后还是有点担心吧，按照这个发展速度可能十几集就能把小说的内容拍完了，之后的三十多集咋整啊？

认真看的话第一集抛出来的线索也挺多，感觉最后还是会走向更大的层面，不仅仅在江湖吧，就看剧情和演员能不能撑住了。

目前剧情还没有什么爆发点（对我自己来说），演员演技还没有炸裂，不过故事要发展角色也要成长，期待后边吧

说实话很多年来看国产剧，始终是戴着看笑话的眼镜。

甚至已经习惯了在不合逻辑的剧情里去看粗制滥造的服化道包裹下假面的表演，然后乐此不疲的从弹幕中去找共鸣，去找作为观众强过于导演的任何可能。

没办法，谁让我们这些平凡的观众已经被各种粗制滥造包围了呢，而这个包围，好像自香港影人集体北上开始，延续至今。

我们需要这种“习惯”吗？

我们真的需要在粗制滥造里找寻存在感吗？

我们真的要一直容忍我们和我们的后代被那些雷剧古偶包围吗？

当我以为这一切的答案都是肯定的，当我以为今天腾讯首页推送的又是这么一部剧，当我打开《少年游之一寸相思》，我做好了吐槽的一切准备：吃着瓜子，随意看看，各种挑刺儿，寻找BUG，发弹幕咒骂……可真当我听着片头曲抬眼看了那么两三分钟，我傻了。

这种傻是当头一棒，是灵魂暴击！

这影像、这叙事、这节奏、这服化道、这些个真正的“演员”们，无一不是再狠狠的抽以往国产古偶雷剧导演们的脸！

不知道从哪部剧开始，我们开始在国产影视剧里见到一个画着全妆、挺着大胸、轻声细语的女生硬被男主错认为是男子是兄弟，所有人都知道这是女的就导演和男主不知道，导演像戏弄傻子一般戏弄观众。

可《一寸相思》没有。

飞扣儿（张雅钦饰）我一度真的以为是一个男生在演，也一度想吐槽这男生的外贸。

可当我得知这是剧组专门做的特效化妆来凸显女主的易容术，立刻真香！

我们有多久没有见到过这么逼真的易容术了呢？

其它剧都是简单贴个假胡子裹个胸，怎么你们来真的了！

而且能看出来剧组是实打实的去了沙漠隔壁拍摄。

在白天3、40度的天气里，演员不用替身实打实的全脸做面皮，这种专业于创作的态度，我就想给导演和演员点一个大大的赞！

这才是我们想看到的男扮女装的样子，才是我们未来需要的演员的样子，我们比肩的创作的样子啊！

又不知道从哪部剧开始我们习惯了注水的剧集习惯了不走心的背诵课文一般的台词，滴眼药水来的没感情的哭戏，看着所谓偶像们嘴里念着12345而底下多出来的那N行字幕。

可《一寸相思》也没有！

所有的演员演技全部在线，无论是几个年轻的主演，还是客串的小朋友，每一个都是不重样的有血有肉的“人物”！

张耀的左卿辞，把一个深谋远虑又手无缚鸡之力的小郎中演活了，对病人认真治疗，对同伴布局设计，对徒弟嬉笑有度，很期待接下来这个人物的故事线。

邓玉立的沈曼青和郑好的殷长歌，一个是谨言慎行的大师姐，一个是憨傻正义的热血小师弟。

更别说雪域三魔，宗主文思渊，静安侯或者沈三章，感觉每一个人物的背后都是一条饱满的故事线。

还有在第三集让我落泪的两个小演员，他们真的是每一个人都称得起“演员”这个名号，这才是我们未来影视剧需要的“后浪”们的样子！

看了四集，我已经完全被快节奏的剪辑故事线，饱满的人物，烛光营造的氛围完全的吸引了，我居然第一次没有去看弹幕，更顾不上去发弹幕，甚至因为剧情的紧凑让我忘掉了“弹幕”这个功能。

可是曾几何时，我们不都是安安静静的围坐在一起，去感受影视剧里的悲欢离合吗？

真心希望这样的创作者，这样的良心剧，越来越多，也期待《少年游之一寸相思》得到它应有的评价，我将继续追看之，推荐！

并期待！

今天，局长给大推荐一部小糊剧——《少年游之一寸相思》。

看着剧名挺小言吧？

挺劝退的吧？

然而剧其实讲了一个朝堂与江湖的故事，很有几分家国天下万死以赴、侠骨柔肠千金一诺的味道。

在这个故事里，女人都非常彪，非常有种。

打架就打到赢为止，喝酒就喝到醉为止。

江湖儿女，恩怨分明，爱恨由心。

酷得不要不要的。

男主天天哭唧唧，女主天天打怪升级。

一有风吹草动，女主往男主面前一挡，我保护你！

男二一副老谋深算的样子，女二一副愣头青的样子。

男二爱得瞻前顾后，女二爱得义无反顾。

男三正直又呆萌，女三爽快又呆萌。

“男女授受不亲”“怕什么，反正我要嫁给你了。

”剩下一个朱厌，喜欢着女主，但是官配怎么看怎么像男三……他算反角？

总之，这剧讲了七个人，四对CP的故事。

要说这剧没钱吧，毕竟是巨头鹅厂出品，服化道可谓是精良，特效也做得十分用心，还是实景拍摄。

要说这剧有钱吧，宣发简直虐得一比。

话说，这剧有宣发吗？

没有吧……想来想去，只能说是因为鹅厂没把它当回事吧。

后妈养的……

这个故事很简单，朝堂一条线，江湖一条线。

朝堂里有靖安侯与威宁侯。

威宁侯挟天子以令诸侯，皇帝是个摆设，但是他并不甘心做个摆设；靖安侯戍边报国，不惜用亲儿子换前任皇帝一条生路，反正就是不能让威宁侯成事。

靖安侯跟威宁侯PK多年，未落下风。

然而所有铁血的大佬都会有一个善良得有点二的女儿，所以手里的军事布防图“锦绣山河图”被一个叫段衍的逃亡世子给偷走了。

江湖两条线，别人一条线，女主苏云落一条线。

秉承了“好人不好，坏人不坏”的优良传统。

别人的江湖分为武盟与无耳寨、血翼神教。

武盟一群满口仁义道德，一肚子男盗女娼的道貌岸然之徒。

倒是被武盟唾弃追杀的云荡七寇、无耳寨这些人，个个顶天立地英雄豪杰。

就连远在西南的血翼神教也能让人叹息着问一句：山中今夜相思蛊，天涯何处有情郎？

相比下来，女主那条线就简单多了：找药，救师父。

不计得失，不论艰辛。

心若磐石，坚定不移。

也有人会觉得她太不近人情，太冷漠。

郎中对她那么好，她眼里还是只有师父。

可是，她这一生第一次得到温暖、尊重、安稳都是是师父给的。

她在遇到师父之前，从未拥有过什么。

她在师父疯了之后，即将一无所有。

她感激师父，也依赖师父，毕竟师父是这世上唯一心疼她的人。

她想要抓住这种美好，所以为了找药，她成为了声名狼藉的大盗。

成了大盗还怕给师父丢人不敢用本门武功。

天底下，什么都没有师父重要，包括自己，自然也包括左卿辞。

她这一生，要想活出自己，要想换个活法，前提都是“先治好师父”。

师父治不好，她这一生，千千万万种可能都化为乌有。

这就叫执念。

当然，女主对男主其实也是很好很好的。

她从来不干涉他的决定，不左右他的思想。

他想要做什么，她都支持他，都站在他那一边，尽心尽力的帮他。

就连一夜炕戏，醒过来被老公告知给她下了剧毒，她都神色不变，就心平气和的问他为什么。

要说女主脾气好的时候是真好，但是架不住她老公做事总是在她的底线上跳跃，还不告诉她为啥。

所以，手无缚鸡之力的老公从她想捅他一刀，到真的捅了一刀，到真的捅了个对穿……傻姑娘啊，他算计的就是你的愧疚之情，不舍之心。

他无非就是看到了你师父在你心里的重要性，就算只是师徒亲情，他也要后来者居上，取而代之。

男主左卿辞则是负责把江湖跟朝堂串联起来的关键性人物。

他既是靖安侯的独子靖北军的少帅，又是医术高超活死人肉白骨的方外谷少谷主。

这身份，一看就是注定要苦其心志劳其筋骨的天选之子。

故事开篇，就是男主陪着正阳二子跟女主，一起去追《锦绣山河图》。

开始的时候不知道，以为这个病郎中真的是穷疯了或者有几分侠气才愿意冒这样的险。

而这个故事里，郎中的算无遗策，女主的随机应变，正阳二子的侠义正直，都让人拍手称赞。

后来才知道，原来，这才是一切计划的开始……命运的齿轮从旋转的那一刻开始，都特么的是男主计划好的。

丫的要救爹要救妹妹，还要娶老婆！

两手抓，两手都要硬。

有些人啊，看起来是郎中，实际上是狼中。

男主小时候被亲生父亲用来做小皇帝的替身，成了弃子，后又被敌国下了“黄泉引”之毒，母亲也为救他死了。

本来已经万念俱灰，没想到女主绑架了他，歪打正着地激发出他求生的动力。

长大后更是知道她为了师父十年风雨兼程，生死场里打滚，始终没有想过放弃。

这样的好骗又死脑筋的妹纸谁不想要？

何况他从小就暗搓搓的看上了女主。

尤其是作为“弃子”的左卿辞，他是很渴慕女主能给的这种安全感的——永远不会被放弃的安全感。

然而，因为女主的过于死脑筋。

他在苏云落这里，也做不了唯一。

不论是原著，还是剧。

“只要触到苏璇，我便一文不值。

”（原著）emmm……同情一下左公子，但是莫名有些想笑。

还好苏璇是个正直的师父，不玩师徒恋。

不然的话，左公子，你还有什么戏！

左卿辞不是不懂苏璇对于苏云落的意义，他是不甘心。

他要做唯一。

不论是亲情还是爱情，他必须是唯一。

然而……副本难度过大。

所以，我们以“赚银子给娘子买新衣服”为人生终极目标的好男人左公子的爱情节奏基本是：左卿辞：苏云落，你就是我的命。

苏云落：你让开点，师父是我的命。

左卿辞：苏云落，我爱你。

苏云落：emmm……师父没事的时候，我也爱你。

左卿辞：苏云落，你要杀我？

你为了给你师父找药，你要杀我！

你又要杀我！

左卿辞：苏云落，你无情、冷酷……苏云落：乖，我不嫌你无理取闹……左卿辞：苏云落，我们没关系了。

苏云落：你要我怎么做，才能原谅我？

左卿辞：我要水里的月亮！

然后，苏云落就拥有了史上第一个要水里的月亮的男主。

当然，作为一部剧的核心人物，男主的主要任务并不只是谈恋爱。

（废话，就是琼瑶剧的男主也是有正当行业的，不然的话喝西北风啊？

）前面我们说了，男主的真实身份是靖安侯的儿子，靖北军的少帅。

这身份不是用来写霸道世子爱上我的，是用来干事业的。

奸佞当道，他爹被扣了个通敌叛国的罪名。

他要劫法场，就算他爹曾经当他是弃子，但是那也是亲爹，毕竟也没个多余的。

他只是没有想到，在他爹的家国天下情怀面前，他都可以是弃子了，他爹自己又怎么不能是弃子呢。

最终，他放弃了劫法场，遂了他爹的意，眼睁睁地看着亲爹被当众斩首。

舍父取义。

他怨了他爹十几年，连名字都改了。

事到临头他才发现，原来他跟他爹是一种人……惊不惊喜？

意不意外？

他爹给他的遗言是希望他做回自己，从此远离朝堂纷争，纵情山水，悬壶济世，自由自在。

然而，他理解的自己不是江湖小郎中，是靖北少帅……靖安侯：合着老子白死了？

你是想着可劲折腾把老子气活吗？

从这段话开始，原著里腹黑偏执，狠辣刻薄的左卿辞在剧里格局就高了很多。

原著里他可是救爹就只救爹，家国天下是个屁的人物。

emmm……其实原著他能去救爹，他爹都觉得挺意外的。

当然，剧里他能去救爹，他爹也觉得挺意外的。

所以，左公子，你的前半生是怎么经营的？

爹死了，还是冤死的。

一代名将，铁骨铮铮，没有死在两军阵前，却死在朝堂倾轧阴私算计之中。

他怎能不恨？

在此之前，他还用了女主找给师父的药，女主因此在婚礼上甩了他。

说他不伤心，绝对假的。

爹又死在眼前，还是自己亲手放弃救人的机会。

女主的师父又不能不救，可要救只能用自己的血救。

救了人，自己就活不过半年。

左公子大约是思考过的吧：反正人是要救的，仇是要报的，媳妇心里的分量是要加上去的，活着办不到，死了也要做到。

“我一无所有，了无牵挂，愿以命博。

”左公子以身入局。

爱欲妒火，化为利剑，双刃开锋，伤人伤己；仇恨智慧，犹胜剧毒，无形无影，触之即亡；家国忠孝，终成枷锁，负重前行，一步一杀。

或许，他也是开心的：苏云落，我弄死了你师父，你都舍不得杀我，你最爱的人果然是我！！！

恭喜左公子，拖着残躯病体，在江湖朝堂搅风搅雨。

最终，家仇得报，国恨得平；铲除奸佞，肃清朝野；横扫情敌，抱得美人归。

居然还活了下来！

甚是不易，不易啊。

这个番外有点长：左卿辞这样人物，一部剧里有一个也就够够的了。

这部剧里居然有两个。

当然，另外一个没男主疯。

男二，文思渊。

原著里的文思渊不过是个小角色，被左卿辞压得毫无反手之力。

剧里却成了与左卿辞迎来送往的人物。

另外一个负重前行的人。

十年前，他是云荡七侠里的老六，因为年纪小，备受宠爱。

就连云荡七侠遭遇灭顶之灾，又惨遭诬陷，他的哥哥们都拼死把他送了出来。

十年后，为了帮他洗脱嫌疑，同他一起出来的四哥直接扑在他的剑下。

他易容改名，忍辱负重，为的是有一朝一日，洗清云荡七侠屠永山满门的冤屈。

然后……他爱上了永山一派仅存的一个闺女，一个有婚约的闺女——沈曼青。

这个姑娘呢，还是屠了永山派的随手就嫁祸给云荡七侠的正阳宫掌门的首徒。

爱，还是不爱，这是一个问题。

女二，沈曼青。

原著里的沈曼青喜欢的是左卿辞，人品境界都不算上乘。

剧里的沈曼青倒是让人眼前一亮。

刚开始的时候，觉得她清冷高傲，目中无人。

两集以后发现这是个愣头青。

她清高，但是不自命清高。

据理力争，知错就改，是个直性子的好姑娘。

一开始，看不上飞贼女主，后来见识到女主的能力，发现了自己的不足，就能放下身段，虚心求教。

说了你们可能不信，在女主没换回女装前，我站过女主X女二。

“以后寇儿的事，就是我沈曼青的事。

寇儿想说的话，沈曼青就会听；寇儿不想说的话，沈曼青就不会去问……”男装的女主对沈曼青，莫名有种苏感……可惜后来，她们双双被大尾巴狼骗走了。

苏云落还好，左卿辞撩完负责售后，只是在只剩半年命之后矫情了一段时间。

沈曼青就惨得多了。

文思渊撩人的时候一套一套的，冒死引走她身上的蛊虫，花灯节亲手给她做花灯，还说什么“沈姑娘不愿嫁，就是不该嫁。

”他明明知道沈曼青与他，解释不清，就是血海深仇。

可是他自己心动意动，来撩人家。

撩完又因为四哥的死回绝了她的示好。

可怜沈曼青，被他拒绝，还要面对师父逼婚。

为了拒婚，几度被罚。

沈曼青在正阳宫被鞭笞晕倒醒来后换衣服那里，我是真的好心疼这个姑娘。

她的师父逼她嫁一个她不爱的人，她要嫁的夫君是个背信弃义的小人，她爱的人不爱她……她伤势未愈，却还是要换上漂亮的衣服去见那个她心仪的人。

为了堂堂正正，她甚至先去找了未婚夫退了婚——我爱你，是我的事。

我是因为爱你才想跟你站在一起，不是为了让你帮我解决什么事，我的事，我自己解决，我只要你爱我就好。

可惜呀，花灯节上她虽然等来了他，但没有退成的婚礼上，她到底还是没有等到那个说要来抢亲的他。

爱一个人好苦啊。

可是有一个人爱，又多么幸福。

文思渊好吗？

也没有那么好。

污名未清之前，他心里有太多的事，爱情只是他预料之外。

所以，当抢亲跟救人只能二选其一时，他放弃了沈曼青。

何为弃子？

因为可弃。

可是文思渊真的不好吗？

好呀。

他温文有礼，风趣幽默，进退得宜，稳重可靠。

最好就好在，故事的最后，他递过来半坛子酒：接了酒，这门亲就算是认下了……

殷长歌这个人物，开局的时候有多美好，多善良，多正直，结局就有多凄凉。

长歌小可爱太可怜了。

兄弟，兄弟反目；老婆，老婆先天性心脏病。

本来，兄弟就算是精神分裂了，也不会杀他，结果老婆带来了毒药，KO了他……我不知道编剧为什么这么写？

因为找不到让朱厌清醒过来的办法了吗？

所以要杀长歌祭天？

真的，一想到长歌的结局我就忍不住的想吐槽。

明明可以不用死的……真的，长歌的死让我删掉了所有对他跟谢姜儿爱情的段落。

谢姜儿这个操作太智障了。

不是长歌不能死，可以。

但是至少要让他死得有价值，有意义，有逻辑。

当然，我们也可以想，朱厌不会杀长歌，但是会杀别人。

所以，谢姜儿为了不让别人为救长歌而死，就动手先带走他？

可怜他黑化的兄弟看见他喜欢的姑娘来了，还特地给他腾了地方，然后姑娘就带着他去死了……朱厌：我有一句MMP不知当不当讲？

想他才出场的时候，是正阳宫继苏璇之后最有天赋的弟子。

少年弟子，手中有剑，心中有侠。

他鲜衣怒马，来见识天地浩大。

然后，就再也没有回去了。

朱厌朱厌吧，有点惨。

本来正直善良，乐观向上一大好儿郎。

结果，娘死了，姐姐死了，爹也死了，还都是才认的就死了。

生生把孩子折腾出双重人格来。

本来吧，我是很讨厌这种半路黑化的人的。

可是，看到他无论如何也要表白，看到他跟长歌说：“你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。

”看到他一件件为自己心里的牵挂与美好做收尾。

我就不恨他了，也不怪他了。

都是可怜人啊。

正道少年x邪教少主 “你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。

”

这对CP我一直觉得是高于官配的殷长歌X谢姜儿的。

少年游，这两个才是真正的少年游。

这部剧里，苏云落有师父要救，沈曼青有家仇要报，左卿辞心机太深，文思渊心思太重，只有他们，是两个爽爽朗朗的少年郎。

他们初出茅庐，对一切都充满好奇。

他们生机勃勃，能抗住无数雨打风吹。

他们相遇于江湖，相约闯荡江湖，最后，江湖的风太大。

吹皱了脸颊，吹白了头发。

长歌以身殉道，朱厌以身殉义。

谢姜儿是怎么想的？

朱厌怎么可能会杀长歌？

长歌死了，他就活不下去了。

他的太阳坠落了，却照亮了他心里的黑暗，驱散了他心里的阴霾。

清醒之后，恩仇尽了。

满目青山依旧，四顾人事全非。

江湖会有新的少男少女们来填补，江湖还是那个热热闹闹的江湖。

只是，长歌，没有了。

这对CP真是剪得了《胭脂妆》，也剪得了《爱殇》；剪得了《牵丝戏》，也剪得了《不谓侠》；剪得了《一拜天地》也剪得了《恨爱交加》。

emmm……好像，《海上牧云记》的时候，他们俩是小时候的牧云笙跟穆如寒江？

番外的番外苏璇在没有看到师父之前，我是觉得师父是个累赘的。

后来，看到师父是黄海冰。

我就顿悟了。

这样的师父，莫说十年了，二十年、三十年也得救啊！

“在下苏璇，何人赐教。

” 苏璇的戏份不多，但是正式出场亮相这场戏是真的好畅快！

从他进门时的身姿步伐，甚至是摇曳的衣角，没有一个地方，不是在说着江湖任侠，意气风发。

讲真，在看到卢星宇是反一号的时候，我以为黄海冰的戏份会多一点。

毕竟，原著《一枕山河》里的苏璇，是多么神采飞扬、英姿飒爽，而这部剧的大格局大背景其实是《一枕山河》的。

后来，男主策划他假死。

苏璇被沈三章几句话怼得自废武功，又被金虚当胸一剑。

后来就算被救活了，也是活在台词里……尼玛。

PS：其实，原著我是站金虚x苏璇的。

原著里的掌门师兄是真的超宠的！

威宁侯卢星宇这个人吧……年轻的时候就没演过几回好人，倒也不是不能演。

能演。

《水月洞天》里的尹天奇就是个傻白甜，《火帅》里的孟小宝是个二愣子，但除此之外，他演过几回好人啊？

《皇嫂田桂花》里的步青云是个杀手，《飞刀问情》里的杨孤鸿也是个杀手……他连演好人都是要剑走偏锋的。

看到他跟黄海冰一起出演，我以为我磕了多年的的CP又能合体了，结果他们连个照面都没有打。

哎。

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文：余生编：喵局长图：net＆截图