祈祷落幕时

东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。

其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。

不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探案集》系列的加贺恭一郎，这个角色在日版影视剧中由阿部宽扮演，同样是兼具颜值与气质的实力派演员。

2018年，加贺恭一郎系列的完结篇《祈祷落幕时》上映，为该系列画上完美的句号，阿部宽也对媒体表示，这将是他最后一次扮演加贺。

阿部宽饰演的加贺，最初于2010年的剧集《新参者》中登场，其后又出演了《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》等多部剧场版电影。

而在原著小说中，加贺恭一郎的诞生可以追溯到1986年的《毕业》，最知名的故事当属系列第四部《恶意》。

加贺恭一郎初登场时，作者只告诉我们，加贺的母亲在他十岁时离家出走，导致加贺与父亲的关系很差，然而母亲离开的原因和去向却一直是个谜。

到了完结篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的大坑填上了。

因为是一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影门槛，不过相比原著复杂的时间线，电影版已经尽可能的按照时间正序梳理了故事的来龙去脉。

另外可能是阿部宽、松岛菜菜子、小日向文世的演技和魅力加成吧，让我感觉电影比原著还要精彩一些。

（以下内容有剧透）影片开头，即是导演用正序的时间线，讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到病故他乡的故事。

百合子病故后，友人联系到长大成人的加贺恭一郎，让他为母亲举行了葬礼，并且告诉他，百合子生前的情人绵部俊一经常出没在日本桥一带。

年幼时就失去母爱的加贺，对母亲的身世有很深的执念，为了找到绵部俊一，加贺刻意调到日本桥警署任职，多次婉拒升迁的机会，就是为了解开心结。

转眼16年过去，加贺的调查一无所获，直到同为警察的表弟松宫脩平调查一起杀人案，发现死者可能是绵部俊一，终于让调查有了头绪。

很多侦探故事都会给主角安排一个助手，就像福尔摩斯总有华生帮忙一样，松宫也协助加贺办理过很多案子。

《祈祷落幕时》的故事结构是双线交织，一条线是加贺寻找母亲离家出走的线索，另一条线是表弟松宫调查公寓杀人案。

随着调查的深入，两起案件因一本挂历联系在一起，于是他们逐渐揭开了两个不幸家庭背后的真相。

在东野圭吾笔下，汤川学和加贺恭一郎是两名性格迥异的角色。

汤川学是一名性格内敛的高智商天才，虽然身边簇拥着一大群粉丝迷妹，却从未对异性表现出明确的好感。

相比之下，加贺恭一郎的七情六欲更明显一些，尤其在《祈祷落幕时》中，加贺遇到女性嫌疑人浅居博美（松岛菜菜子 饰）时，由衷的感叹了一句：“（博美）果然美上天了！

”据说这句台词还是阿部宽临时让导演改的，原台词是“果然很美”，而阿部宽觉得松岛菜菜子太漂亮了，台词的气势上应该更强烈一些。

影片的推理部分，还原了原著中的一波三折，不断假设、取证、推翻、重新假设，并且和东野圭吾其他作品一样，烧脑之后，摊开的真相总是令人震撼。

《祈祷落幕时》本质上是在讲母亲/妻子的身份对原生家庭的影响，故事中有两个同样抛弃丈夫和孩子的女人，一个是男主角加贺的母亲，另一个是女主角浅居博美的母亲，她们抛弃家人的原因不同，但同样给家庭造成了毁灭性的影响，给子女留下不可磨灭的阴影。

然而随着真相大白，我们会发现虽然同样是抛弃家人，二者造成的后果却截然相反：一个是默默守护的爱，另一个则是刻骨铭心的恨。

加贺与父亲的关系因母亲出走而陷入冰点，在《加贺探案集》系列多个故事中，都有对加贺父子关系的描写，并且父子二人最终迎来和解。

在《祈祷落幕时》中，重点讲述的则是浅居博美与父亲浅居忠雄（即绵部俊一）被母亲/妻子抛弃后的故事。

当加贺恭一郎与浅居博美最后一次对峙时，背景是一整幅红褐色的壁画，仿佛暗示了浅居父女炼狱一般的人生。

影片的高潮，即是浅居忠雄（小日向文世 饰）在回忆中登场的时刻。

浅居忠雄是一个被无耻女人坑惨了的丈夫，也是一个几乎无法保护女儿的父亲，他和女儿没有做错任何事，却被迫逃亡他乡。

到了山穷水尽的时候，他又选择像背负着诅咒一样在世上苟活，只为了成全女儿的幸福。

此处必须称赞小日向文世的演技，这段苦情戏真的很赚观众的眼泪。

就像《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》里的男主角一样，浅居忠雄也是典型的奉献型人格。

他隐姓埋名26年，只能像特务接头一样，偶尔和女儿保持联系。

最后的淡然赴死，不仅体现了父爱的伟大，也是对他残酷人生的一种解脱吧。

相比浅居博美母亲对家庭的伤害，加贺母亲的离开没有那么残酷，反而有一种默默守护的温情，也许正是这份温情，没有让加贺的人格像浅居父女那样扭曲。

故事最后，加贺恭一郎离开了日本桥警署，提拔到警视厅调查一课。

虽然这是加贺系列最后一个故事，但是解开了心结，一定有更好的人生在等着他吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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翻出一年多看过的小说，也是抽抽搭搭的哭了一晚。

书已经是我心中的白月光了，电影拍的更有温度。

前期叙事节奏很快，加快了小说的推理节奏，看时间却只到电影的一半。

原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了，电影里更是配合宽叔哭了半个小时。

车厢里父亲说着延历寺僧人纵火自焚的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应；隧道里父女俩的对戏，和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。

ots太加分了，中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格，以及起来的配乐，都预示着加贺身世的关联，电影的这些细节都做的太好了。

故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事，逻辑却非常严密滴水不漏。

电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中，儿女恰是那丝许温暖。

也是东野常用的黑暗中的光明梗。

加贺说不希望越川是他，因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。

博美来看到他的第一眼，说父亲爱上的人肯定是优秀的。

除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上，更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面，而这里的人性确是美好和无私的，虽然有悲剧有厄运，却依旧有美好的情感。

“父母为了子女，愿意放弃生命，以另一种方式来守护你。

”从情感至上来看，博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大，无关善恶。

很开心自己能欣赏到好的作品，尤其电影作品没有让人失望，甚至高于文学作品。

觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动，毕竟阅览有限，真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多，借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。

最后，看这个电影没有压抑，却有向上的温暖真实的带给我。

结尾的彩蛋太惊喜，可以说是完美落幕，电影真的知道我们需要什么，从而带给我们什么。

◎时间线1983年 仙台田岛百合子离家来到仙台。

2001年 仙台百合子去世。

酒吧老板宫本通过百合子的手机联系到她生前的恋人绵部俊一。

几天后绵部主动联系宫本，告知其加贺地址，于是宫本写信与加贺取得联系，加贺来到仙台料理母亲百合子的后事。

2017年 东京5.12 押谷道子来过彦根市滋贺县养老院，偶遇初中同学浅居博美的母亲居住在此。

5.13 傍晚押谷道子和浅居博美会面，提起浅居母亲一事。

5.14 押谷道子死于越川睦夫住所。

（浅居博美话剧首演，浅居忠雄和押谷道子这一天在明治座剧场碰面。

忠雄假意邀请押谷道子到公寓做客，实行杀害。

越川睦夫也就是浅居忠雄的化名。

）5.16 流浪汉焦尸在荒川河边发现。

DNA比对后，确定流浪汉即为越川睦夫。

（博美公演的第三天，父亲浅居忠雄担忧押谷道子的死连累博美，决意自焚离开人世。

博美为让父亲免于自焚之苦，勒死父亲，点燃了这把火。

这是博美对父亲最后的爱护和成全。

）◎线索——桥越川睦夫住所处发现一本2017年挂历，每月都标注了日本桥周边各个桥梁的名字。

百合子遗物中有本2001年挂历，也有同样标注。

经笔迹确认，确定为同一个人的字迹。

越川睦夫和绵部俊一为同一个人。

明治座是浅居博美登台首演的地方，是博美和父亲浅居忠雄心目中的圣地。

日本桥正是位于明治座附近。

所以浅居忠雄和博美每月约定在日本桥以及周边共12座桥碰面，7月便是日本桥。

在每年7月日本桥洗桥活动的照片中，多次发现浅居博美的身影，手中举着电话。

◎片尾揭秘浅居父女俩从家乡滋贺县出逃躲债，逃至能登县，博美失手杀死意图对她不轨的横山一俊，父亲将其尸身伪装后推入海中，从此获得了横山一俊的身份，并代替其前往福岛核电站工作。

这也是宫本所说的绵部先生做电力工作，浅居忠雄也就是绵部俊一。

2001年 加贺收到来信得知母亲去世消息，地址是绵部给到宫本的，而当年去杂志社询问加贺地址的却是浅居博美。

5年前 浅居博美和加贺初次碰面，但并非偶然，而是博美有意为之。

加贺一直想要了解母亲生前经历，所以16年来从没放弃寻找绵部；换位思考，浅居博美为什么刻意接触加贺，由此推测绵部应该就是浅居博美的父亲——浅居忠雄。

百合子和浅居忠雄的这段恋情，成为了整个故事的联结。

悲剧终于落幕，曾经行差踏错便再也无法回头，好人最终却是万劫不复。

带着未干的泪痕，看完《祈祷落幕时》，我也不禁思考，是否在某个时间节点上，父女俩如果做了不同的选择，能否逆转这看似命中注定的悲剧人生？

然而从头至尾的梳理，最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走，或许他们才有过安稳人生的可能性。

父亲为了保护女儿，不得已连夜潜逃，为了不拖累女儿，决定当夜跳崖自杀，毕竟这个家，除了女儿的未来，毫无希望可言，即使赔上性命，也要保这一簇星星之火。

未成年的女儿，又是在怎样的无奈和绝望下，才会走上嫖客的面包车……然而，也正因为内心的挣扎始终未灭，才有了这一筷子的误杀。

至此，如果说父女俩当时选择了自首，对于女儿来说，也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾，对于父亲而言，仍然只有寻死一条路。

“在确定的损失面前，人们往往都会选择赌一把”，这在行为经济学中，被称为“反射效应”。

是啊，换做是谁，都摆脱不了这样的人性，都会选择调包和隐姓埋名生活吧。

保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生，因为一个谎言，需要付出的是一个接一个圆谎的代价。

女儿很争气，成了万众瞩目的一流导演。

父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳，如何能容忍它有朝一日突然地陨落？

可是，这个世界太小了，保守一个天大的秘密几十年，太难太难，这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入，父亲无从选择，他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害，即使杀人偿命又何妨，反正，他这条命，本就是捡来的。

正如加贺说的那样，父亲的存在，是潘多拉魔盒，他一方面做着女儿的守护者，另一方面也是女儿命运的威胁者，只有他真的死了，才能让谎言成真。

26年，父亲累了，隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了，年岁也老到守护不动女儿了，潘多拉魔盒的天平开始倾斜，威胁者的权重原来越大，自求一死便成了必然的选择，这是父亲能为女儿做的最后一次守护。

假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在，牵涉其中，又心思缜密，也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生，但不幸的是她偏偏遇到了他，可这一切又何尝不是她的幸运，从此虽然星光不再，却至少可以正大光明地面对世界。

东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈，被命运牵着鼻子走，真实世界里又何尝不是这样，谁的心底藏的会是绝对的恶呢？

信命吗？

我信！

出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择，每一次的选择，也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失，然后下注赌一把罢了。

假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖，总是逼迫你做生死一线的选择，那么，悲剧也就在所难免了。

这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

整部电影叙事完整，故事情节也很流畅，阿部宽出演的加贺也很出彩。

80后也许会看到泪流满面，但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号！

40分钟以后，松本清张的《砂之器》强势乱入了！

这是最不想看到但的的确确存在的事实！

东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物，叙事结构严丝合缝，但人物不饱满是他写小说的老毛病。

也许当下社会各种推理已经用的差不多了！

，想写一部没有任何影子的书真的很难，但大部分像就有点儿尴尬了！

东野圭吾的偶像就是松本清张，江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的！

这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同（可能是有意而为之），内容和结局竟然是一样一样的！

只是在节点上加了些许改动，这就有点儿说不过去了！

就连最后被捕的场景也是舞台！

出版社强行逼东野圭吾拿出新作品，太快的速度是不是伤害了人家的思考空间，以至于以后他的书越发平庸。

再这样下去，人们只会记住松本清张！

4.23更新下面一个朋友的评论让我突然明白了老师的时间线。

父亲早就杀死老师了，后来同学聚会的时候是父亲化妆成老师去的，所以显得特别老。

看照片的时候同学们也才会把老师认成父亲，因为本来就是父亲假扮的。

这个暗线好厉害，都没看出来。

==============================一直很喜欢东野圭吾的小说，写的很精彩。

知道是日本本国翻拍的，屁颠屁颠就去看了。

但是这部电影实在是……几乎让我脱粉。

日本的小说里从来不会有真正的恶人，都是走投无路，迫不得已犯下的罪。

我很讨厌这样的设定，杀人就是杀人了，何必找各种借口替他们洗脱，搞的他们成了杀人犯我们还要感动万分心疼之极。

说回这部电影，整个逻辑很乱。

或者说我没理解吧，希望能得到解答。

1.十几年没联系过的母亲去世了，身为警察的自己，不惜毁掉前途，十几年如一日的寻找母亲的情人，就是为了知道母亲过得咋样？？？

最后收到一封信寥寥几句话，这十几年的努力就圆满了？

what ？？？

2.发现父亲想去自杀，你不去找父亲，你卖啥身啊。

没钱了-父亲要去自杀了-我先赚点钱好了。

嗯？？？

啥逻辑……3.你都决定卖身赚钱了，临时拿个木头筷子把人家戳死了。

就算临时害怕了，小姑娘你是大力士么。

可不可以有人科普一下圆头木筷真的能戳死人么……4.老师为啥要帮她散播假消息，这之前就看上她了？

恋童癖？

几年之后的毕业照老师跟个死人似的，为什么被杀死的时候是非常帅气的样子，这个地方时间线一直没搞清楚。

5.无论如何也没理解警察的破案逻辑，都是先猜-再找证据。

难道日本办案顺序和我们不一样……先一通天马行空，再去验证自己想的对不对。

还有，一屋子几十个人追一个案子啊……日本警力这么充沛的么

对自己的母亲一无所知，只能通过别人口中和一些细枝末节了解，真的不要太残忍。

人死灯灭，又有多少人会真正记得你呢。

《毕业》、《沉睡的森林》、《谁杀了她》、《恶意》、《我杀了他》、《只差一个谎言》、《麒麟之翼》、《新参者》、《祈祷落幕时》、《希望之线》，《红手指》，东野圭吾加贺恭一郎一共十一本。

热心是没错的，但是要讲究方法和度。

一旦越过了界，对自己和他人都没有好处。

特别是自以为是的好心，不一定会给他人带去帮助。

那个女的去勒索，后来被杀害，这个我后来才知道。

工作不留痕，等于没工作。

小朋友的想法总是单纯的啊，就好像有父母找孩子问将来希望从事什么样子的工作，孩子说相当医生，父母很高兴啊，就说医生好，福利待遇好，工作环境也好，还有休息时间，时间久了好晋升之类的话。

孩子很疑惑，睁着很困惑不解的大眼睛问，医生不是治病救人的吗？

如何避免不幸，千千万万个家庭，至少人要齐全，整整齐齐，不能缺父母任何一人是如何下得了狠心亲手掐死自己父亲，为了自己的事业和声誉，反正我是不理解。

每一个不解的行为背后，可能都包含着痛苦的经历。

孩子是妈妈的寄托，在妈妈眼里她的一切无非是孩子过得好。

做子女的，一定要平平安安，健健康康，平时多陪陪她，多给妈妈打电话。

有研究指出，就是单纯地和妈妈坐在一块陪陪她，就相当于她好多天的幸福，做子女的要珍惜！

东叔的作品，看似在写推理，实际上在写人性，人的一生太为短暂，但是通过阅读你就可以经历别人的事情，你的心态就会平和很多，所以说当迷茫无助时候多看书！

还有那个老师，也太猥琐了吧，师生恋不说，还喜欢跟踪，打探对方隐私，甚至抛弃自己的妻子，无法理解！

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

在推理小说的世界里，东野圭吾无疑占据着重要的地位。

其复杂的叙事方式和缜密的逻辑推理一直为书迷津津乐道，而他的诸多代表作品更成为影视剧热衷翻拍的对象。

然而将东野圭吾的小说改编成电影，难度可不小。

参照国内外翻拍之作，除了水准较高的《嫌疑人X的献身》（日版），无论是由国内翻拍的《解忧杂货铺》，抑或是日本翻拍的《白金数据》《变身》等等，都徒有其表，并没有深究作者创作的初衷，因此并没有引起太多反响。

《嫌疑人X的献身》（日版）这其中难处，或许在于有限的电影时长无法将原著的精髓全部跃然纸上，而取舍之间，对导演和编剧来说无疑是很微妙的，需要精准把握好“度”。

此外，小说中的人设对演员的选择也有着一定的要求。

这些严苛的客观因素都导致东野圭吾小说的电影翻拍之路尤为坎坷。

《浪矢解忧杂货店》然而去年翻拍自东野圭吾笔下的“加贺恭一郎系列”之完结篇《祈祷落幕时》，一经出世便席卷日本电影市场，轻松蝉联多周本土票房冠军。

就连一向挑剔的豆瓣都给出了8分的高分。

由阿部宽饰演的“加贺恭一郎”系列人气颇高，可以说与东野圭吾笔下的另一位大侦探汤川学齐名。

事实上，这个系列从1986年的第一部《毕业》算起已走过了将近30年岁月，而且电影版也横亘了将近十年。

从2010年的《新参者》剧集开始，历经了《红手指》（2011）《麒麟之翼》（2011）《沉睡的森林》（2014）等多部剧场版电影再到如今的最终话《祈祷落幕时》。

《麒麟之翼》

《红手指》

《沉睡的森林》作为一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影难度。

但好在，导演福泽克雄并未将人物之间错综复杂的关系摆放到喧宾夺主的位置，相较原著复杂缠绕的时间线，电影版则尽可能地按照正序的时间来梳理故事，有意让剧情变得更加简明、清晰，不覆盖叙事的内在张力。

影片伊始，便讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到逝世的故事。

加贺的母亲百合子一直以来是个很大的谜团，从加贺恭一郎年幼时，母亲便离开了他，十八年间，他们未曾见面。

母亲百合子离开的原因和去向一直没有答案，到了最终篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的坑填上了。

母亲去世后，加贺恭一郎查到了母亲生前情人绵部先生的线索。

为进一步知悉母亲在世时的信息，加贺恭一郎尝试联系绵部先生却终无果。

这是影片的第一条线。

第二条线是由一场发生在东京的死亡事件引出。

死者名叫押谷道子，在其死前曾拜访过知名女导演浅居博美。

浅居博美是其学生时代的好朋友，押谷道子的本意是劝浅居博美把自己的生母从养老院带回去。

经过警察的调查，发现同住一栋民宅的住户越川睦夫莫名失踪，附近的流浪汉又遭遇焚杀，使得凶案变得更加扑朔迷离。

第三条线是浅居博美的悲惨人生。

年幼之时，她的母亲抛下了丈夫和孩子远走高飞，在危难关头，她甚至盗用丈夫的章疯狂借债，将浅居父女推入地狱深渊。

无奈之下，为逃避母亲欠下的债务，浅居博美跟着父亲走上了逃亡之路。

之后，浅居博美的父亲不堪重负跳楼自杀，留下浅居博美一人在残酷世界自力更生。

在浅居博美的心中，母亲是她永生都无法原谅的人。

这三条线，表面看似没有关联，却有着千丝万缕的关系，并以一种戏剧化的方式相互汇聚，层层嵌套，既是彼此的开头又是结尾。

和东野圭吾其他作品一样，在《祈祷落幕时》复杂烧脑的凶案背后，揭开的真相总是令人震撼的。

东野圭吾终于将这场持续了三十年的宿命之斗画上了句号。

这也延续了东野圭吾一贯的“人性论”，《祈祷落幕时》里的每一个人，凶手也好，受害者也好，他们都无法被冠以绝对的“恶”与“善”，即便是有罪之人，他们也充满了太多的悲情。

电影虽然以“凶案”这种极端的方式呈现，其内核讨论的则是亲情。

在这个世间，所有人背负着重担匍匐前行，往往都是因为一些未解的羁绊，才走上犯罪之路。

东野圭吾为这些所谓的“凶手”设置了悲剧色彩浓厚的情境：这个世界留给他们的选择并不多，死亡是交换爱的唯一方式。

《祈祷落幕时》本质上是对原生家庭的讨论，亲情，则成了整场犯罪的出口。

剧中加贺的母亲，和浅居博美的母亲同样都抛弃了丈夫和孩子，虽然两者缺席的原因不同，但都会对家庭造成一定的影响。

而浅居的父亲更是成为了替代子女抵挡伤害的盾牌。

在阴影之下艰难前行的父爱的守护，构成了这部电影最煽情的部分。

父爱是软肋，也是铠甲，因为爱，所以甘愿牺牲。

在层层迷雾后，温情和绝望汇聚为一曲震耳欲聋的命运交响曲。

冰冷和炙热的对撞，在一定程度上削弱了《祈祷落幕时》的悬疑色彩，使它升华为一次对人性的极致探索。

多线叙事的结构张力一次次逼迫观众去直面错综复杂、多元并立的人性真相。

在观影过程中，几度哽咽。

“爱”，是一切的答案，也是一切的谜团。

用“爱”的名义裹挟出的犯罪，才是最令人心痛的。

当事情无法通过正义的手段取得成功时，“爱”则成了行动的支撑点。

当我们看到加贺恭一郎的母亲“为爱出走”，我们感受到母爱的伟大，当我们看到浅居父亲为保护女儿做出的牺牲，我们感受到了父爱无言的宽厚。

在《祈祷落幕时》里，每个人都在为爱奔走，也许有的方法过于极端，但都是发自人性深处无法表达的爱。

无疑，东野圭吾对加贺恭一郎这一形象的塑造是很成功的。

与汤川学不同，恭一郎更像是平凡世界的人物，对人性有着敏锐的洞察力，更容易引起观众的共鸣。

他拿到剑道冠军登上杂志封面，之后又立志成为了一名警察，但“母亲的离开”成为他生命里始终逃不掉的阴影。

加贺和母亲之间的天人相隔同样催人泪下，加贺的执着更像是对这份有着遥远距离的母爱的追索。

夹缝中迸发的母爱和父爱，闪耀着黑暗尽头的人性光辉，这样的悲剧性注脚像难以痊愈的旧伤口隐隐作痛。

除了电影本身的细致描绘，阿部宽的精湛演出也给人留下深刻的印象。

从2010年的《新参者》开始，高大英俊的他就赋予了这个角色一种“安全感”和“守护感”。

宽叔略带忧郁的表情让这一角色的内涵趋于丰富化，悲伤里带着温暖他人的力量。

他之于加贺恭一郎这一角色，绝对是无可替代的存在。

不单是阿部宽，松岛菜菜子饰演的浅居博美也是本片的一大亮点。

拥有神颜的她在片里不但没有沦为花瓶式的存在，反而让整部电影充满了极具震撼力的悲情，尤其在诠释“恶之祈祷”时表现得淋漓尽致。

拍过经典剧作《半泽直树》的导演福泽克雄，在这次改编中把握得恰到好处。

他舍去了日式推理剧中所热衷的炫技式剪辑，采用较为中规中矩的拍摄手法，让电影节奏更加明快清晰，使得这部电影即使带有浓厚的东野圭吾色彩，也不会让人觉得老套和冗长。

作为此系列的终结篇，《祈祷落幕时》给出了一份感人的答卷。

横亘了三十年的“血色浪漫”，终于落幕。

在这场沉重的寻找答案之旅中，每个人都能找到自己生活的痕迹。

《祈祷落幕时》，是一场救赎，剧中所有人物都在这场撕扯中，得到了应有的因果业障，我们也在这场救赎中被感动。

“爱”是一切的答案，它既是救赎，同样也是负担。

作者|ella；公号|看电影看到死编辑|骑屋顶少年；转载请注明出处