因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。
其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。
但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。
迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
心理悬疑片。
剪辑,节奏、摄影,音乐,都相当不错,将紧张刺激悬疑的氛围营造的十分到位,两个男演员的演技也是旗鼓相当,特别是扮演精神病人麦克的年轻演员,在大量的特写镜头下,将一个精神病人的脆弱敏感神经质淋漓尽致的呈现了出来。
但整个故事设置的大象之死、弑母、同性之爱、爱女溺水死亡、小女孩(医生侄女)等情节点,包含的戏剧性内容都应该有丰富的挖掘空间,却讲得比较平淡浅层,欠缺层层推进,因果关系演绎不足,冲突感不足、缺乏戏剧张力,不易引起观众共鸣,结束时也是噶然而止,观众还不明就里。
电影从一个精神病医院的医生,在圣诞节前夕突然失踪引发的一次事件切入,以精神病病人麦克对幼年成长经历,与医生劳伦斯之间的微妙暧昧的同性关系、精神病院院长格林因意外痛死爱女后,与前妻离婚,和新婚妻子相处并不和谐关系,探寻了家庭变故、父母与子女的关系对人的心灵成长、心理状况的巨大影响。
电影以在一个密闭的空间里,精神病院院长格林为了避免医院信誉受损,找到劳伦斯失踪的原因,与劳伦斯失踪前最后接触治疗的病人麦克展开盘问对话的过程为主线,通过倒叙、插叙、闪回,让对话过程充满紧张悬疑,不失节奏感。
在对话中格林格林费尽心思,想从麦克口中套出口中套出劳伦斯失踪的真实原因,但聪明的麦克却和他绕起了圈子,让格林焦躁不已,并失控打了麦克的耳光,此时的格林也面临一些家庭的困境,因为独生女儿不幸溺水身亡,他与前妻离了婚,但心里一直无法走出这个悲伤,在双方气氛紧张的交谈对话中,麦克虽然情绪激动不很配合,但也在逐渐透露一些他与劳伦斯的情感纠葛。
对话过程中断了五次,其中有两次是格林先生接他妻子的电话,一次是护士苏珊找警察来故意打断格林与麦克的对话,一次是格林的妻子带上她的侄女到办公室给格林送眼镜。
最后,当麦克看到格林的妻子和侄女来探望格林,特别是格林的小侄女主动与他打招呼,勾起了他幼年时的痛苦回忆,开始主动与格林回忆他缺乏关爱的成长经历和他与劳伦斯之间的情感纠葛,在麦克的回忆诉说中,格林逐渐理解麦克,在承诺麦克提出的要求下,麦克告诉了格林劳伦斯的下落,格林与劳伦斯取得了电话联系,对劳伦斯仍心存一点念想的麦克,要求与劳伦斯通电话,电话中麦克彻底对劳伦斯死了心,不顾一切吃掉含过敏源的巧克力,格力和苏珊虽然立即抢救,但麦克仍然死去。
格林和苏珊面对麦克的死亡失声痛哭。
经历这次事件之后,格林与前妻苏珊也终于和解了。
这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。
当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。
令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。
毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。
我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。
这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。
《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。
我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。
一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。
我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。
这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。
麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?
他不再绝望了吗?
这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。
至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。
麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。
留下的呢?
除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。
有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。
总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。
(人生首篇影评,欢迎打击)
近期看过的最让我哀伤的电影,哀伤的我看完片子又哭了好久,不是嘤嘤的,不是呜呜的,而是躲在卫生间大哭出声那种,好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。
边写边模糊着双眼,不知道为什么,是不是给男主的特写太多,是不是男主深金色的头发太夺目,是不是慢镜头太多……有两种人,如果太聪明会让人提心吊胆,罪犯和精神病患,前者让狱警时刻担心他会越狱,后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。
看这部片子时想起了凯文的《K星异客》,虽然要表达的主题不同,演员技巧上也有不同,但两个主演对那种神经质的状态,把握的收放自如,或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质,而刚好演精神病患的时候,就把这一部分本色放大了。
人们一生中总有受伤的时候,总有想逃避的事情,成年后,经历的伤痛,也许能被时间治愈,童年时期遭遇重创,只依靠孩子自己的力量,真的无法痊愈。
每个孩子都是天使,片中的这个天使降生地球后,遇到了什么,进入医院之前,他再怎样难过和痛苦,也没想过结束自己的生命,因为那时只有痛苦,没有绝望。
可是在医院里,麦克遇到了爱他的人,主治医生,和护士长。
主治医生的爱,更多是对他的聪慧的欣赏;护士长的爱,更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。
不能否认,他们对麦克是与其他病患不同的,麦克也知道他们是爱他的,但都不是他想要的方式,因为他们的爱里还是带有对病患的偏见,甚至是监视,这种不纯粹的爱让他不舒服,他想得到的尊重平等自由,这里更没有。
既然得不到自己想要的爱,不如得到信任,了结自己,这时的麦克不仅痛苦,还感到了绝望。
所以他抢到了一个机会,为自己拿到了一个筹码,他一步步设计,得到了院长的信任,并于最后,用自己的生命,换来了院长一句“forgive me”,治愈了院长与护士长几年的心结。
院长的这句话不仅是对麦克说的,对前妻说的,对死去的女儿瑞秋说的,也是对自己说的。
其实麦克真的不算什么精神病,他只是想逃避一些事情,却又无法安置自己。
因为他的成长经历就不正常,妈妈认为他的存在就是个错误,爸爸又是个偷猎的;妈妈对他残忍,爸爸对整个世界都残忍,但麦克依然是个天使,只是他存在于一个扭曲的时空。
他善良聪慧,脆弱敏感,与院长的对话中处处机锋,透着狡黠。
人们对精神世界的探求不会终结,“正常”与“非正常”只是相对的,角色互换后,我们是不是有了新的认识,医院里的病人才是正常的,医院外的我们,都病了~
男猪脚很好,导演其他演员不行。
导演,此电影对氛围的塑造不对,导演功力不行,画面捕捉平庸,无特色,平铺性,缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达,很多画面本身完整性不够,平庸,但是有些镜头是好的,大部分镜头被浪费了,每一个镜头都应合理去传达信息,情感,故事,一个很复杂但也很明白的东西,但导演没做好。
其他人物我就不说了,基本都是一个表情到最后,不能说是演员不好,但导演肯定有责任,因为导演把握故事,没有给演员合适空间去表达,而且抓拍也平庸电影的氛围,直接传达抑郁感,不好,感情太过单调,更不用说本命就是一种压制性情绪,更需合理把控,只少要有各种抑郁情感的流露,最后就已有一种抑郁,平庸,不舒服,单调。
而且本身选择抑郁的基调也不对此片卫衣的亮点,男猪脚,导演给他的故事,他对人物的演绎基本达到了,智慧,童心,traumatised, 可爱,疯狂,善观察和用人的感情,脸部表情情感传达丰富,但局限此片导演功力,故事不完整性埋没了他的表演
剧本真好,猜到了部分,但也有没想到的,还蛮惊喜的需要知道了事实再倒回来看前面Michael的用意列几个看出来的点吧Michael和护士Susan,真诚的谈话开始违背预期,处处都管的妈妈和叛逆又时不时卖乖撒娇的儿子;而Greene医生有点像父亲的角色,包括傲慢自大一系列性格,而他们对待Michael这件事上的分歧也相当具有父母亲的典型。
而Michael和Greene医生防备角力,和护士Susan反而能坦诚相待推心置腹。
至于最后Michael还给他们的,是和多年前他们的女儿Rachel出事如出一辙的情形。
还是蛮典型的家庭,包括俄狄浦斯情节这样。
至于最后Greene和Susan和好,只能说是一种理想结局吧,再经历一次最坏的也可能是ptsd。
Lawrence医生不碰Michael,我目前的理解是医生是现实的,因为心理咨询师的职业道德要求,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的任何关系。
如果是秘密相爱,柏拉图式的,留不下证据别人也没办法,但如果发生肉体的关系,被发现就很难收场了。
Lawrence已经擦边越界了,但对正常的恋人来说肯定不够,所以Lawrence医生说“我用我的方式爱他,但不是他想要的方式”。
咨询师的职业规定是有道理的,也没办法说什么,但真的发生了也无可奈何,也不能说是哪一方的问题,遗憾也是真的遗憾。
Michael讲他被医生性侵的故事,有一种“我宁可你是强奸我,也好过完全不碰我”;而第一个“我杀了他,尸体藏在储物间”的故事,发现储物间里的是大象🐘,也是Michael对Lawrence复杂的情感。
大象的意象,欺骗,爱,爱与决绝,爱与死……吗?
Michael狼吞虎咽吃巧克力,在和Lawrence医生通话的时候故意说“我过得好极了。
Greene医生奖励我三…四块巧克力,因为我的表现”,Lawrence医生是知道他对坚果过敏的,接着Michael说“鳄鱼的眼泪是吧,结果也没法改变。
我爱你”,挂了电话。
这一幕太到位了。
Michael对小女孩当然是善良的,他太知道小孩需要什么了。
剧情到这里好像只有他们是完全平等的,不需要试探角力欺骗这些他很擅长的事,当然这很短暂,而且是被护士的爱打断(这里很像有了真正的小孩,护士也不管他这个“替代品”了)。
对于Michael在医院的感受,我因为经历感同身受。
规律无聊的作息,鞋带充电线洗发水被各种防备,医生看过病历全都带着有色眼镜看病人,根本没有人和你在同一层面交谈,面对面地认识你是谁。
不过对于Michael过敏,医生护士手忙脚乱拿肾上腺素这件事,我觉得比起现实是理想化了的(现实里喊一声两个护工把你拉起来绑床上,那边估计就带着药剂来了,状态稳定下来送进手术室急救一条龙),当然对Michael来说,死亡也是一种逃脱,一种得偿所愿,这是剧里对他的仁慈。
一个脑洞,大象之歌里“大象的鼻子”又有“欺骗”之意,是否Michael讲的妈妈的故事也是假的,所以医生说“他个小混蛋”?
不过真实与否对这个故事来说不那么重要了。
贯穿电影的歌剧选段是O mio babbino caro,我亲爱的爸爸。
大致意思是“我亲爱的爸爸,我爱那个少年,你要是不答应,我就跳河自尽”,一方面是Michael妈妈任性的一夜情带来不想要的儿子;另一方面是Michael决绝的情感,我就是想离开这里,你不答应我就用别的方式达到。
我总感觉有一种相似性,在Michael和音乐剧《近乎正常》的Gabe身上,他们表面上都极具迷惑性,擅长诱导或欺骗,但本质都是善良的。
好像不正常的家庭里常年被忽视的聪明的孩子,从戏剧角度,似乎就会长成这样,渴求关心,擅长诱导把别人带进自己的节奏,用各种真真假假的故事包裹内心的情绪,希望别人听懂破译出来,同时做好最差的预期,也许用玩笑的语气说出来,需要做交易才会直白表达自己的诉求。
越写越难过,我也是这样的孩子。
三星半。
(有剧透)前几天在天桥看到中文版话剧海报,对题材有兴趣,但不太相信中文版的质量,就回来先看电影,这导致了我先入为主的错误,以为是一部悬疑犯罪片。
五六年前我看过一部忘了名字的电影,女主角得了阿兹海默症,痛苦之余,她好容易找到家人急事出门的机会,打算凭着自己之前写下的提示,艰难地去二楼浴室找安眠药自杀,千辛万苦找到提示,千辛万苦爬到二楼,忘了提示,下楼再看,再找到浴室,又忘了提示,再下楼去看,这次晓得把笔记本带上楼,终于找到药片,家里人回来了,自杀失败。
和这个不知是悲剧还是喜剧的故事相反却又类似,本片是一次精巧而成功的自杀——但一样绝望。
像我这样期待汉尼拔和高智商心理医生巅峰对决的观众注定失望,这是可怜的灵魂玩弄平庸的世人,巧妙地终结自己,同时也终结痛苦的尝试,我还是不知道这算是悲剧还是喜剧。
也许导演也有同样感受,所以在死亡场景之后,影片结尾的白雪、橙花、相互理解的两个人,如此温暖——只可惜他们失去了两个孩子。
主线完美且动人,看到很多人并不太满意男主角多兰的演技,我觉得至少合格吧,开始装出来的邪恶,到最后狡黠的诚恳,以及中间和小女孩打招呼的腼腆,和护士聊天时的孩子气,都有展现。
反倒是医生和护士两个人,在(应该的)职业性平庸之外,缺少一点情绪上的暗流涌动,毕竟他俩之间的创伤线,他俩因此面对男主角时候该有的情绪反应,以及他俩之间的暗流涌动,两人也基本没有表达,但确实剧本似乎也没给到机会?
总之,导致最后的救赎略显突兀。
结局让最初的犯罪预设如此讽刺,我不由得想,是舞台剧就更好了,更适合这样浓烈的情感——但目前这版中文版话剧肯定演不出来,至少我这个判断不会有错。
开场,文艺色调。
万人瞩目的歌唱者,人群中拉衣角的落寞小孩。
一半刷着蓝色墙面的屋子里,你起床走到窗前背手站立,你在想什么?
一个医生无故消失,而这个医生刚好和你很熟,所以你一定知道他去了哪里吧。
想要好好问你,可是你不好好的回答,嬉皮笑脸,说一些听不懂不搭调的话,来来回回都是大象这大象那。
你攻击护士,她太了解你,你也够了解她,戳的毫不留情。
你说的话,真真假假,甚至不堪,你在用你的方式讲述你的感情你的认真,你很清醒面对你自己。
他说你的智慧,很恐怖也很美丽。
一个小时,你玩了一轮游戏,中场休息,你在厕所里咬着指甲哼大象之歌,仿佛听到了她的歌声,泪没有落下。
然后满屏都是你的脸,双眼皮,翘嘴唇。
你说你刚才说的不对,他并没有很过分,他只是说爱你,可是你在他爱你之前就已经先爱他。
你只见过他一次,郊外大个子弹,大象轰然倒地,那一刻开始你就是那只大象,厚重的呻吟声久久回荡,泪涌出在皮肤上开出一朵花。
她是很有名的人,那些年给你的只有重复的不合适的礼物,然后她把安东尼送你,唱大象之歌给你,原来你也会做妈妈。
因为我是丑陋的。
在那个年纪我很知道发生了什么,但是并没有去做什么,最后才知道她连死也不是因为你。
你说五年的重复生活,不能再忍,每天只给一颗巧克力,那你偏偏就要吃三颗,这是你讲真话的交换条件,你成功了。
你看说明书看的好认真,你大口大口的吞了四块,就好像你特别爱吃的样子。
你要去死,没有人能拦你。
最后你对着电话里的他说,像是鳄鱼的哭声,我爱你。
这部电影的标签之一是悬疑和推理,这类片子我是很少看的,因为不感兴趣,但是同性这个标签促使我看了这部片子。
节奏感还不错,演员演技也很好,Mike帅气死了,我一直很喜欢长得帅演技有好的演员。
整部片子基调有点压抑,因为情节就是这样的。
看完以后没有心潮澎湃,也没有遗憾没有happy ending。
我喜欢Mike这个角色,即使是说谎的时候也是很有吸引力的。
虽说谎言是不真实的,但是他的话有逻辑,有深意。
如果我是劳伦斯医生我也会爱上他,但不仅仅是精神的爱上,我还很好奇那个huge到底有多huge。
如果我是劳伦斯医生的话估计会违背职业道德与MIke热恋吧,或许,或许如果劳伦斯医生和Mike真的热恋了,就不会有片子里那样的结局了。
这一点是有些um遗憾?
也许吧。
但是现实生活中的我更像是格伦医生的性格。
Mike忍受不了痛苦的回忆带给他精神上的刺激,忍受不了相爱的人无法将爱发展下去,于是选择了结束。
这样的结局把自大的格伦医生拉下了水,那么他的劳伦斯医生就会前途光明了,这个想法是有点番外了。
也许吧,一石二鸟。
总之喜欢Mike,喜欢这个角色,喜欢这部电影。
4颗星还是5颗星我纠结了一下,最终选择了4颗星,因为没有happy ending。
哈哈😄!
这注定又是一篇很私心的影评,只是关乎自我感受,甚至可以看成是精神病人的意淫和自言自语,无他。
你一直在追问劳伦斯医生的故事,而我只想说大象。
你觉得你的问题很重要,我觉得我的故事很重要。
最终,你觉得你觉得的很重要,我只想完成我的使命。
为什么偏偏是大象?
甭管他说了多少大象唯一的特性,那不过都是童年印记的一个结点,也可以是其他。
是什么,他就会去琢磨什么,所有的特别不过是后期的诠释。
就像孟京辉的《恋爱的犀牛》,为什么一定是犀牛?
为什么不是河马、不是袋鼠?
没有为什么。
只有怎么样。
我也说不清楚自己更喜欢多兰的颜值还是他的才华,应该是全部吧。
现实生活中一个耀眼的双鱼座大男生,简单的征服。
当看过了他执导的所有片子,已经带着私心沦为脑残粉之后,再看到这部简直是为他量身定做的完全个人化的片子之后,除了完美也是不能再给出其他不偏不私的评论。
的确,多兰的演技还可以更好,但对于现阶段的多兰来说,对这部片子来说,已经足够了。
说不上是凄凉、悲伤还是心疼,说不出是一种什么样的感觉,只是很触动。
父爱缺失、母爱偏离、童年的阴影,简单的描述,套路式的少年故事,都让人叹惋。
让人想到自己童年的创伤,也不禁会去想象未来的自己是不是也会给别人创伤。
如果他母亲没死他还算是个精神病人么?
还是只是一个有些偏执其实智商也很高的少年。
谁又知道这是不是故事的真相。
可即便是真相,我都能理解。
一个爱自己更多胜过爱孩子的母亲,儿子会平静的看着她死,这不是很正常么。
这故事里的每个人,这大千世界的每个人,究竟谁是正常的谁又是病态的呢?
少年,缺爱,弑母情节,多么容易理解啊。
而正常人的生活又能怎样呢。
谁不是每天吃饭、吃药、睡觉、吃饭……有人可以傻笑着活到气数已尽,有人只想离开,甚至是彻底的干干净净的离开,多么容易理解啊。
你的生活只是一个纯白色房间,和一份暧昧的情感。
精神或许会出错,爱会吗?
爱的表达方式和理解方式会出现偏差,那种直击内心的感受会出差错吗?
离开这个白色的房间,是彩色的世界,可这世界又与你何干。
生活,真是很难啊 。
所以,理解的理解完毕,是欣羡。
有过敏症的人多幸福,可以轻易死去,死前嘴里是甜的。
劳伦斯的设定看的不禁流泪,就该是这样的老男人,才让他爱之又不能触碰之。
是父爱的寄托,是一切终极之爱的寄托。
不要简单就说成是同性,爱是不可以如此简单划定的。
就如同劳伦斯所说:我爱过他,只是不是用他希望得到的方式。
这是没有办法的,人世间比比皆是。
可是爱的产生,已经是奇迹。
所以,死前心里也是甜的。
他的短暂的一生是绽放过的,而你还在一天天腐朽,那些挽回不了的损失,永远都在。
就像那头轰然倒地的大象,他倒下了,你跟着站不起来,却还是要迈动双脚,走向未来。
不及格
这剧本简直有一半是废话,悬疑点也并不是很有趣。
老子就要吃三块巧克力!
幻想之爱
多兰宝贝儿答应我别再胖了好么,按着年代看过来就看着从杀妈一路胖过来啊……演技在大部分时间还是在线的,可是爆发那场戏的力度实在不够。而且这本子写得也实在不咋样,导演的功力也全用在调色调上了。不过多兰说英语真的是,太好听啊嘤嘤嘤嘤嘤
忧伤的大象之歌,会流眼泪的动物在这世界上也不过两种,除了人。 这是我设计精巧的小游戏,I just want a decent man who really listen to me and wont take me as a lunatic。
真的很像那只枪口之下流着眼泪的象
虽然但是,有点啰嗦。
?多兰演技水平和北美tiktok网红差不多,看得人昏昏欲睡。这片男主除非天降紫薇星否则演不出花来
"Afterall a man cannot strangle himself"
多兰的演技还是撑不起整部电影啊,如果男主是Edward Norton我可能会给五星。
无聊的对话。逻辑和顺序还挺好的。
蛮一般
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
挺好但节奏不够抓人
前面还能看,后面开始让人不耐烦的时候突然就自泻了。多兰能不能把胡子刮干净
蓝绿之间的阴影
一老一少两个戏骨强强对手戏,精彩
几年不见,多兰都快成大叔了,作为精神病患的颓废样真是显老,但一演戏又成马景涛了。这片子是电影节观感最差的一部有点莫名其妙,尤其是后面巧克力中毒那段真是你怎么就一惊一乍的非死不行了。。
尽管这次多兰没有参与执导,但故事的内核母子关系和情感选择依旧是他老生常谈的绕不开的话题。这一次多兰没有“我杀了我妈妈”,反倒是来了一出我杀了我自己。他的疯狂来自于他的不安,他的不安来自于他的敏感,相比于他自导自演而言,他自己的电影确实总是能找到情感的一个平衡点去寻求冲击和爆发,但这个片子活脱脱让他割裂成了“双线叙事”,于是就让爆发成为了一种浮夸。